로버트 홉스

Robert Hobbs
로버트 홉스, 2008년 장 크러치필드 사진

로버트 칼튼 홉스는 미술사학자 겸 20세기 미술 전문 큐레이터다.1991년부터 그는 버지니아 대학교 예술대학에서 높은 등급의 미술학부인 [1]로다 탈리머 엔더드 아메리칸 아트 학장을 맡아왔다.2004년부터 예일대 초빙교수로 재직하고 있다.[2]코넬대, 아이오와대, 플로리다주립대, 이란 테헤란현대미술관 등에서 재직했으며 다수의 서적과 심층 수필,[3] 전시회로 유명하다.

초년기

1946년에 태어난 홉스는 과학자 찰스 S의 아들이다.불소와 치아에 대한 1차 연구를 수행한 것으로 가장 잘 알려진 홉스는 30년 동안 로스 알라모스 반경 150마일 내에서 발견된 쇠고기에 대한 핵 낙진이 미치는 잔여 유전적 영향을 조사하였다.그의 어머니 코린 클레이는 5개 국어로 된 레퍼토리를 가진 칼라투라 소프라노였다.

로버트 홉스는 테네시 밸리 당국(T.V.A.)이 계획되어 있던 가족의 경치 좋은 휴양지에서 생활하던 중 1960년대 초 메리빌 고등학교에 입학했는데, 이 학교는 포스트 스푸트니크 시대에 M.I.T.에 재학하는 학생의 비율이 국내의 어느 고등학교보다 높았다.이 기간 동안 그는 여름에 고용되어 화학 실험실에서 일상적인 실험을 하고 지역 대학 연극 공연에서 연기를 했다.

1969년 홉스는 테네시 대학(녹스빌)에서 학사 학위를 받았으며, 데일 클리버와 함께 일했는데, 데일 클리버는 조슈아 테일러의 제자였고, 그는 하인리히 뵐플린과 차례로 공부했다.1975년 그는 노스캐롤라이나 대학교 채플 힐에서 박사학위를 받았다.그의 논문 감독은 철학자, 미술사학자, 시인 도널드 쿠스핏으로 프랑크푸르트 학교장 테오도르 아도르노의 제자였다.[4]철학, 사회사, 형식주의 관점을 결합한 홉스는 휘트니 미술관 독립 연구 프로그램에 참여하면서 로버트 마더웰의 스페인 공화국에 대한 엘레지에 관한 논문을 썼다.이듬해 예일대 강사로 코네티컷주 그리니치에 있는 마더웰의 게스트하우스에서 살았고, 그의 논문의 일부를 이 화가의 첫 유럽 회고전에 동반한 카탈로그에 쓸 수 있는 에세이로 바꾸었다.

학력

홉스는 1978년 코넬대 조교수직을 수락한 뒤 추상표현주의(Abstractive Expressionism: 코넬의 허버트 F.가 공동으로 기획한 형태 형성 연도(게일 레빈과 함께). 존슨 미술관과 휘트니 미국 미술관.[5]이 전시회는 초기 추상적 표현주의에 대한 최초의 회고적 관점을 제공했고, 당시 뉴욕 비평가 클레멘트 그린버그의 지배적인 형식주의 관점에서 그 재료에 대한 연구를 다른 곳으로 옮기는 데 도움을 주었다.

1978년 홉스는 테헤란 현대미술관의 수석 큐레이터 자리를 겸하고 파라비 대학의 박물관 제휴 프로그램을 지휘하기 위해 코넬에서 휴학했다.본격적인 혁명이 한창인 자신을 발견한 그는 공항이 폐쇄되기 마지막 날인 1978년 12월 테헤란을 떠날 수 있었다.

몇 년 후, 코넬의 부교수로서, 그는 1981년 휘트니에서 상영된 지구 예술가 로버트 스미스슨의 첫 회고전을 큐레이션했다.[6]이 전시회는 미국 5개 공연장에서 출품된 것 외에도 1982년 베니스 비엔날레 미국 공식 대표로 선정되었고, 이후 유럽 5개 박물관을 순회하였다.이 전시회의 부속물은 스미스슨의 조각에 관한 홉스의 코넬 대학 출판부의 단문자로, 이 주제에 관한 표준 참고 자료로 여겨지게 되었다.

홉스는 1982년 아이오와 대학교 미술관의 관장이 되었다.이 기관을 위해, 그는 게일로드 토렌스와 함께 미국 인디언 부족의 발전을 연대기적으로 살펴보는 첫 번째 전시회를 열었다.붉은 지구인의 예술: 아이오와주의 메스콰키, 이 전시회와 공동 저술한 카탈로그는 200년 간의 메스콰키 미술사를 조사했다.[7]아이오와 대학에 있는 동안, 홉스는 또한 중요한 아프리카 미술의 스탠리 컬렉션의 선물을 중개했고, 크리스토퍼 D의 이 컬렉션의 출판을 감독했다.로이, 그리고 프레드릭 우다드 휴먼 라이츠와 공동 커팅을 한 휴먼 라이트: 예술 및 사회적 변화: 신경학자 안토니오 다마시오의 참신한 통찰에서 조리 그레이엄의 박식하고 복잡한 시까지 다양한 개별 예술 작품들에 대한 다양한 징계 관점을 보여준 아이오와 대학 교수진의 에세이.[8]

1988년 홉스는 플로리다 주립대학에서 전임교사로 복귀하였고, 1991년 VCU에서 로다 탈히머가 수여하는 의장을 수락하였다.[3] 이때부터 그는 학자와 큐레이터로 계속 근무하고 있다.그의 전시회로는 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)에서 개관하고 브루클린 미술관으로 여행한 리 크라스너의 미술에 대한 회고전, 뉴욕시의 드로잉 센터와 토론토 전에서 선보였던 마크 롬바르디의 그림 회고전 등이 있다.[9]이 외에도, 그는 광범위한 그룹 쇼 Souls Growd Deep: African American Vernative Art of the Souls[10], 1인 전시 Thornton Dial: Redming the Road를 큐레이션했는데, 이 전시회는 마이클 C와 함께 진행되었다. 에모리 대학의 카를로스 박물관은 1996년 애틀랜타에서 열린 문화 올림피아드와 연계되어 있다.2002년 카라 워커 전시회의 노예제도!노예제! 상파울루 비엔날레의 미국 공식 대표가 되었다.[11]그는 2011년 타바레스 스트라찬과 공동 커리어를 했다: 2011년 9월 19일부터 10월 28일까지 뉴욕의 한 미공개 장소에서 열렸다[12].[12]2012–13년에 홉스는 뉴욕의 안드레아 로젠 갤러리에서 Cellblock I과[13] Cellblock II[14] 전시회를 주관했다.[13]그해 말 홉스와 크러치필드는 제55회 베니스 비엔날레에서 바하마를 대표하는 스트라찬의 전시 폴라 이클립스를[15] 공동주최하기도 했다.[15]

전직 학생으로는 뒤샹 전문가 크레이그 애드콕, 로버트 라이먼의 학자 비토리오 콜라리지, 영화제작자 겸 예술가 셸리 실버, 전기작가 겸 뉴욕타임스 평론가 데보라 솔로몬, 뉴욕 추상화가 제임스 시에나가 있다.

출판물

홉스는 다음과 같은 예술가들의 작품에 대한 조사(가나다순으로 나열)를 포함하여 근현대 미술과 포스트모던 미술에 대한 광범위한 집필을 계속해 왔다.Alice Aycock, Hernan Bas, Duane Hanson, Keith Haring, Jonathan Lasker, Mark Lindquist, Malcolm Morley, Robert Motherwell, Beverly Pepper, Richard Pousette-Dart, Neo Rauch, Andres Serrano, Yinka Shonibare, James Siena, Frank Stella, Frank Thiel, Kara Walker, Kelley Walker, John Wesley, and Kehinde Wiley, among others.

매트리스 공장을 위한 그의 "Merleau-Ponty의 현상학과 설치미술"(2001)은 이 철학자의 사상과 해롤드 로젠버그의 비판 사이의 관계를 규명하고, 이 두 가지가 1950년대 후반의 설치미술 발전에 미친 영향을 강조하여 이 프랑스 철학자의 사상이 뉴에 어떻게 중요한지를 보여준다.로버트 모리스의 미니멀리즘이 등장하기 10여 년 전 요크 예술가들이었다.[16]

그의 "Affluence, Taste, and the Brokering of Knowledge:'초기 개념미술의 사회적 맥락에 관한 노트'는 수집과 취향의 사회사와 1960년대 초의 개념미술이 빠르고 비교적 널리 수용될 수 있는 길을 마련하는데 도움을 준 1950년대와 1960년대 초의 교육에 대한 엄청난 존경을 살펴본다.[17]

홉스는 1980년대부터 현재까지 흑인 예술가들이 직면하고 있는 도전과 목표, 감수성을 살펴보는 'Looking B(l)ack: 백인 인종차별의 성찰'(호평을 받은 30명의[18] 미국인을 위한 전시용)이라는 제목의 역사적 개요를 포함한 루벨 컬렉션(Miami)에 심도 있는 에세이를 집필했다.

사생활

1994년 홉스는 뉴욕, 시카고, 파리에서 최첨단 화랑을 연출한 것으로 명성을 쌓은 장 크러치필드와 결혼했다.[국제학교를 다녔던 스위스 제네바에서 자란 그녀는 프랑스어에 능통하다.]그녀는 앨리스 에이콕, 크리스티안 볼탄스키, 데이비드 아일랜드, 알프레도 자르, 셰리 레빈, 케이 로젠,[19] 로르나 심슨과 같은 예술가들과 가깝게 작업했다.[20]두 사람의 결혼이후 크러치필드는 '침략의 예술'을 공동주최했으며 다이애나 쿠퍼, 그레고리 크루슨(최초 박물관), 오노 요코, 모니크 프리토[21](최초 박물관 전시)의 작품을 1인 쇼와 함께 '순진 추정'을 큐레이팅해 왔으며, 미술 컨설턴트로 계속 활동하고 있다.[22]

선택된 참고 문헌 목록

홉스 선정 도서 및 카탈로그

2014
  • 로버트 홉스, 로버트 마더웰:추상적 표현주의의 이론화.런던: 21 출판, 2014.[23]
  • 로버트 홉스, 켈리 워커뉴욕: PJC, 2014.[24]
  • 로버트 홉스, 트리니 달튼, 크리스토퍼 글래젝, 데이비드 알트메이드.볼로냐:다미아니, 2014년.[25]
  • 로버트 홉스와 프랭클린 시맨스, 타바레스 스트라찬: 표시/표시 해제:홍콩:아트 아시아 태평양, 2014.[26]
2013
  • 로버트 홉스, 스타마티나 그레고리, 크리스티안 비베로스-파우네, 나는 여기에 속한다(뉴욕: D.A.P, 2013).본 간행물은 장 크러치필드와 로버트 홉스가 큐레이션한 타바레스 스트라찬: 폴라 이클립스, 바하마 파빌리온, 제55회 라 비엔날레 디 베네치아, 2013년 6월~11월 라 비엔날레 디 베네치아의 카탈로그 역할을 했다.[27]
2012
2009
  • 로버트 홉스, 매튜 콜링스, 멜 구딩, 로버트 마더웰.오픈. 런던: 21 출판사, 2009.[28]
  • 로버트 홉스, 호르그 하이저, 알레산드로 라보티니, 스털링 루비.스털링 루비.베르가모: 2009년 베르가모의 갤러리아 다아르테 모데르나 e 동시대라네아.[29]
2008
  • 로버트 홉스와 레이첼 켄트, 잉카 쇼니바레, 엠베. 뮌헨, 런던, 뉴욕: 프레스텔, 2008.; 2014년 개정판.[30]
2005
  • 앨리스 에이콕:조각과 프로젝트.케임브리지와 런던: M.I.[31]T. 프레스, 2005.
2003
2001
  • 밀턴 에이버리:후기 그림들.뉴욕: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 2001.[33]
1999
  • 리 크라스너.뉴욕: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1999.[33]
1995
  • 베아트리체 만델만:타오스 모더니스트앨버커키:뉴멕시코 대학 출판부, 1995.[34]
1991
  • 리 크라스너.뉴욕: 애브빌 프레스, 1993.[35]
1990
  • 밀턴 에이버리뉴욕:허드슨 힐즈 프레스, 1990.[36]

로버트 홉스와 조앤 퀘블러.리처드 포셋 다트블루밍턴:1990년 인디애나 대학 출판부.[37]

1989
  • 게이로드 토런스와 로버트 홉스붉은 지구인의 예술: 아이오와 주의 메스콰키.아이오와 시티:아이오와 대학 미술관, 1989.[38]
1987
  • 에드워드 호퍼.뉴욕: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, National Museum of American Arts, Smithsonian Institute, 1987.[33]
1982
  • Robert Smithson: 회고전.워싱턴 D.C.:1982년 미국 국제 통신 기구.
1981
  • 로버트 스미스슨: 조각.이타카: 코넬 대학 출판부, 1981.[39]

로버트 홉스와 게일 레빈.추상적 표현주의: 형성의 해.뉴욕:휘트니 미술관, 1978년[코넬대학 출판부, 1981년][39]

1976
  • 로버트 마더웰 회고전뒤셀도르프:스테디스쉬 쿤스트할레 뒤셀도르프, 1976년

홉스 선정 에세이 및 기사

2014
  • 추상표현주의 여성 화가 에드의 "크라스너, 미첼, 프랑켄탈러"조앤 마터뉴 헤이븐과 런던: 예일 대학 출판부, 포스커밍.
  • 1959–1971년, Dwan Gallery의 "미니멀 아트".앤 코바흐와 제임스 마이어.캠브리지와 런던: M.I.T. 프레스, 포스커밍.
2013
  • 홉스, 로버트레나우드 레그니: 베트콩에서 "레나우드 레그니의 포스트-미래/과거-엑소틱 베트콩 시리즈"2013년 9월 14일~10월 26일 베를린 클렘의 갤러리.2013.[40]
2009
  • "마더웰스 오픈: 하이데거, 말라메, 젠"로버트 홉스, 매튜 콜링스, 멜 구딩, 로버트 마더웰.오픈. 런던: 21 출판사, 2009.[28]
  • '루비의 포스트 휴머니스트 예술'로버트 홉스, 호르그 하이저, 알레산드로 라보티니, 스털링 루비.스털링 루비.베르가모: 2009년 베르가모의 갤러리아 다아르테 모데르나 e 동시대라네아.[29]
2008
  • "형식은 동사: 푸제-다르트와 보르티즘"포셋-다트 도면: 형식은 동사다.뉴욕: Knoedler & Company, 2008.[41]
2007
  • "헤르난 바스' '페그 림보'와 리프레밍 사회 교과서의 전술".마크 코츠.Hernan Bas: 루벨 가족 컬렉션에서 일한다.마이애미: 루벨 패밀리 컬렉션, 2007.[42]
  • "켈리 워커의 연속체:미적 전술로서의 소비 및 재활용"Suzanne Cotter, Ed, Seth Price/Kelley Walker: Continuous Project.영국 옥스퍼드: 모던 아트 옥스퍼드, 2007.[43]
  • "리 크라스너의 회의주의와 그녀의 이머징 포스트모더니즘"여성 아트 저널 28호, 2호 (Fall/Winter 2007)
  • "로버트 벡의 먼지"빌 호리건, 헬렌 몰스워스, 로버트 홉스, 로버트 벡:먼지. 콜럼버스:웩스너 예술 센터, 2007.웩스너 예술 센터
2005
  • "말콤 몰리:회화의 예술".말콤 몰리뉴욕: 스페론, 웨스트워터, 2005년.[44]
  • "Robert Motherwell's Elegies to the Spanish Republic", 1976년 (2004년 개정)Ellen G. Landau, ed. Reading Obstractionism:컨텍스트와 비평.뉴 헤이븐과 런던: 예일 대학 출판부, 2005.[45]
  • "초현실주의와 추상적 표현주의:심령술에서 플라스틱 오토모티즘에 이르기까지"이사벨 더보, 초현실주의 미국. 뉴욕: 2005년 Hatje Canz Publishers와 함께 국립 아카데미 박물관 [46]http://www.nationalacademy.org.
  • '컬러 필드'라는 용어.색의 모양.토론토:2005년 온타리오 미술관
  • 네오라우치의 "네오라우치의 퍼포시브 모호성"스페인 말라가: CAC 말라가, 2005.
2004
  • "어플렌스, 미각, 지식의 브로커링:초기 개념 예술의 사회적 맥락에 대한 참고 사항".마이클 코리스, 에드 개념 예술:이론, 신화, 그리고 실천.케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 2004.
2003
  • "조나단 라스커의 드라마티스 페르소나에"조나단 라스커: 그림, 그림, 연구.마드리드:2003년 뒤셀도르프, K20 쿤스트람룽 노르드르헤인-웨스트팔렌과 공동제작 중인 나시오날 센트로 데 아르테 레이나 소피아.
  • "피에르 휘게의 타원"파켓 66(2003년 가을).[47]
  • "백인을 통한 검은 독서: 카라 워커와 인종적 고정관념의 질문: 마이클 코리스와 로버트 홉스의 토론"예술 역사 26번, 3번(2003년 6월), 길 페리의 rpt, 에드, 현대 미술의 차이점과 과잉: 여성 관행에 대한 가시성.옥스퍼드: 블랙웰, 2004년.
2002
  • "프랭크 스텔라, 그럼 지금."Frank Stella: 최근 작업.싱가포르: 싱가포르 타일러 인쇄 연구소, 2002.
2001
  • "Merleau-Ponty의 현상학과 설치 예술".Claudia Giannini, ed. 설치 매트리스 공장 1990-1999.피츠버그:피츠버그 대학 출판부, 2001.
2000
  • "프랭크 스텔라: 매트릭스와 리얼 스페이스"프랭크 스텔라.필라델피아:록스 갤러리, 2000.
1988
  • "샐리 미셸:다른 애버리"여성 아트 저널 8 (1987년 가을 - 1988년 겨울)

선택된 리뷰 및 뉴스 보도

  • 커밍, 로라."베니스 비엔날레: 최고의 예술가들 중 10명 - 그림 속"가디언, 2013년 6월 1일
  • 찬아, 돈아."타바레스 스트라찬"아트포룸.2013년 5월 29일.[48]
  • 볼크, 그레고리"베니스 비엔날레 여행: 카탄손과 스트라찬"미국의 예술.2013년 6월 24일.
  • 네덜란드 코터"원 시티의 국제 투어인 '팔라스'를 넘어서"아트 리뷰.뉴욕타임즈.2013년 6월 5일.
  • 제55회 베니스 비엔날레, 단독 인터뷰:[49] 2013년 6월 7일 바하미안관 로버트 홉스/공동큐레이터

참조

  1. ^ "Full-time Faculty - VCUarts Art History".
  2. ^ "Robert Hobbs". Yale University School of Art.
  3. ^ a b "Robert Hobbs Biography". roberthobbs.net.
  4. ^ "Dictionary of Art Historians". Archived from the original on December 30, 2018. Retrieved March 23, 2018.
  5. ^ "Please Login for this Restricted Resource". Miami University Libraries.
  6. ^ "Robert Smithson". robertsmithson.com.
  7. ^ 로버트 홉스와 게이로드 토런스, 레드 어스 피플의 예술, 시애틀:워싱턴 대학 출판부, 1989.
  8. ^ http://roberthobbs.net/book_files/Human_Rights-Human_Wrongs.pdf[bare URL PDF]
  9. ^ "Exhibitions - Past - Mark Lombardi". The Drawing Center - New York, NY.
  10. ^ "Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South". Souls Grown Deep Foundation.
  11. ^ "Kara Walker at the São Paulo Biennial: A conversation with Robert Hobbs". ebscohost. Archived from the original on October 12, 2014.
  12. ^ a b "seen/unseen".
  13. ^ a b "Cellblock I - Exhibition". Andrea Rosen Gallery.
  14. ^ "Cellblock II - Exhibition". Andrea Rosen Gallery.
  15. ^ a b "venicebahamas2013.org".
  16. ^ 로버트 홉스Claudia Giannini, Editional Matrix Factory의 "Merleau-Ponty의 현상학과 설치미술": 1990–1999.피츠버그:피츠버그 대학 출판부, 2001.
  17. ^ 로버트 홉스 "Affluence, Taste, and the Brokering of Knowledge:초기 개념 예술의 사회적 맥락에 관한 주제의 마이클 코리스, 에드, 개념 예술: 이론, 신화 및 실천(Cambridge and New York: Cambridge University Press, 2004).
  18. ^ Doug MacCash (February 4, 2014). "'30 Americans,' a visual feast of African-American art at the CAC, opens Feb. 8". The Times-Picayune.
  19. ^ "Archived copy". Archived from the original on November 17, 2009. Retrieved January 6, 2010.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  20. ^ "About the Curators: Jean Crutchfield, Robert Hobbs, and Stamatina Gregory". May 19, 2013.
  21. ^ exhibit-e.com. "Monique Prieto - Artists". Cheim Read.
  22. ^ "About the Curators: Jean Crutchfield, Robert Hobbs, and Stamatina Gregory". artsy.net. May 19, 2013.
  23. ^ "Welcome to 21 Publishing".
  24. ^ Kelley Walker ARTBOOK - D.A.P. 2014 Catalog PJC, Paula Cooper Gallery Books Exhibition Catalogues 9780975392164. Artbook.
  25. ^ "David Altmejd David Altmejd - 9788862083454". www.damianieditore.com.
  26. ^ "Tavares Strachan". ArtAsiaPacific.
  27. ^ Tavares Strachan I Belong Here ARTBOOK - D.A.P. 2013 Catalog D.A.P. Books Exhibition Catalogues 9780615769851. Artbook.
  28. ^ a b "21 Publishing - Welcome".
  29. ^ a b http://www.gamec.it/
  30. ^ "Prestel Publishing, books on art, architecture, design and photography, art books for children".
  31. ^ "Archived copy". Archived from the original on July 14, 2010. Retrieved July 28, 2009.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  32. ^ Richards, Judith; Hobbs, Robert; Lombardi, Mark (July 2, 2003). Mark Lombardi: Global Networks. Independent Curators International, New York. ISBN 0916365670.
  33. ^ a b c "Archived copy". Archived from the original on July 7, 2011. Retrieved July 29, 2009.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  34. ^ "The University of New Mexico Press".
  35. ^ "search". Abbeville Press.
  36. ^ "Robert Hobbs". Hudson Hills. Archived from the original on July 12, 2011.
  37. ^ http://www.iupress.indiana.edu/catalog/advanced_search_result.php?
  38. ^ "University of Iowa Press".
  39. ^ a b "Cornell University Press".
  40. ^ "Klemm's". www.klemms-berlin.com.
  41. ^ "GRAHAM NICKSON: PAINTINGS 1972-2011: PATHS OF THE SUN". Archived from the original on September 29, 2011. Retrieved September 29, 2009.
  42. ^ "Rubell Family Collection".
  43. ^ "Home". Modern Art Oxford.
  44. ^ "Sperone Westwater".
  45. ^ "Welcome - Yale University Press".
  46. ^ "Home - Hatje Cantz".
  47. ^ "The Collaborations of the Current Issue". Archived from the original on July 21, 2009. Retrieved July 29, 2009.
  48. ^ "Tavares Strachan". Artforum.
  49. ^ "Art Caribéen – Uprising Caribbean Art – 55th Venice Biennale, Exclusive Interview : Robert Hobbs / Co-curator of the Bahamian Pavilion".
  • 공식 웹사이트
  • librarything.com
  • 크리스틴 필리폰(2006년 봄/여름), "앨리스 아이콕:"Robert Hobbs의 조각과 프로젝트," 여성 예술 저널 27호 1번: 57–61.
  • 앨런 M. 잘론(2004년 12월 5일), "크랭키 비평가[클렌트 그린버그]," 로스앤젤레스 타임즈 E 47.
  • 2003년 11월 1일 NPR의 Weekend Edition, Mark Lombardi의 예술의 '정체성': 로버트 홉스와의 인터뷰.
  • 엘리너 하트니(2003년 10월 26일), '아트-시니스터 뷰티 오브 글로벌 공모전' 뉴욕타임스 pp.AR 31.
  • Michael Kimmelman(2003년 11월 14일), "예술 검토 – 파워 브로커, 돈, 그리고 궁극적으로 세계를 연결하는 웹" 뉴욕 타임즈 페이지 E36.
  • 캐롤 보겔(2001년 12월 28일), "Inside Art: Artist Is Selected," The New York Times 페이지 E42.
  • 테드 로스(2001년 12월 23일), "조용한 화가에게 새로운 모습을 주는 화려한 박물관, 뉴욕 타임즈, pp.AR 39, 42.
  • 마이클 킴멜만(Michael Kimmelman, 2000년 9월 10일, "A Tough Obstractionist on His Own Merits"), 뉴욕 타임즈, 페이지 AR 91.
  • 켄 존슨(2000년 10월 6일) '리 크라스너의 여러 스타일에서 상수 찾기' 뉴욕타임스 p.E36
  • 1999년 12월 30일 NPR의 모닝 에디션 "Lee Krasner 전시회".로버트 홉스와 인터뷰.
  • 아메이 왈라크(1999년 10월 3일), "그 자신과 유일한 그녀였던 리 크라스너", 뉴욕타임스, 41쪽 42쪽]
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