브루스 골드스타인

Bruce Goldstein
브루스 골드스타인
Bruce Goldstein.png
태어난 (1952-07-05) 1952년 7월 5일 (69)
미국 뉴욕 아미티빌.
년 활동1971-현재
수상뉴욕 영화 비평가 서클상, 예술과 편지 훈장, 멜 노비코프상

브루스 골드스타인(Bruce Goldstein, 1952년[1] 7월 5일 출생)은 뉴욕시에 본사를 둔 영화 프로그래머, 배급사, 다큐멘터리 작가, 작가, 프로듀서, 홍보원이다. 뉴욕 타임 아웃 잡지는 그를 '쇼맨십을 살려둔 것'으로 꼽으며 '뉴욕의 101가지 필수 인물이나 장소 중 하나'라고 명명했다.[2]

초년기

머레이와 베티(호로위츠) 골드스타인의 아들인 브루스 골드스타인은 롱아일랜드의 뉴욕 아미티빌에서 태어나 인근 힉스빌에서 자랐다.[1] 그는 힉스빌 고등학교에 다녔고 보스턴 대학교에 진학하여 메사추세츠 주의 프로빈시타운에서 영화관을 운영하기 위해 중퇴하고 그곳에서 처음으로 레퍼토리 영화 달력을 만들었다.[3]

경력

홍보와 탈리아

1970년대 중반에는 뉴욕시의 그리니치 빌리지로 옮겨 부흥관 블리에커 스트리트 시네마와 카네기 홀 시네마에서 일하면서 월간 영화 달력 제작을 감독하고 프로그래밍에 기여했다. 그가 예약한 첫 영화는 존 워터스(Provincetown에서 그가 알고 있던 영화)의 두 편이었다. 블리커에서 뉴욕 초연을 가진 Multiple Maniacs와 Mondo Trasho가 개봉한다.[4] 런던에서 2년 동안 머물며 첼시의 패션 예측 회사에서 제작 매니저로 일하던 골드스타인은 뉴욕으로 돌아와 어퍼웨스트사이드의 부흥사 탈리아 극장(Talia Theater)의 프로그래머, 홍보 담당자, 공동 연출자로 일했다. 극장에 있는 동안 그와 탈리아 소유주인 리처드 슈워츠는 자신의 회사인 맨해튼 모비에타임을 통해 전국에 배급된 할리우드 아웃테이크와 레어필름이라는 편집 영화를 제작했다. 휴 헤프너와 당시 영부인 낸시 레이건 둘 다 그들 자신의 개인 상영을 위해 인화를 요청했다. 탈리아에 있는 동안 골드스타인은 라디오 시티 뮤직홀에서 열린 킹콩 초연 50주년 기념 '페이 웨이 스크림-알리케' 콘테스트와 같은 대중화된 이벤트를 펼치며 발리후를 위한 그의 재능을 키웠다. 그는 후에 영화 포럼에서 베티 부프 룩-A와 같은 콘테스트와 윌리엄 캐슬의 "Percept-o"와 "Emerge-O"를 각각 "Tingler"와 "Houst Hill"의 "Housthold Hill"의 "House"를 위한 레크리에이션 등 비슷한 이벤트를 만들었다. 1984년 탈리아를 떠난 뒤 골드스타인은 뉴요커필름, 키노인터내셔널, 워너브라더스 등 고객들과 함께 팔코&골드스타인(그의 상상 파트너인 시드니 팔코)의 p.r. 회사를 시작했다. 애니메이션.

필름 포럼

1986년 골드스타인은 뉴욕 영화 포럼의 감독인 카렌 쿠퍼에 고용되어 극장의 두 번째 스크린을 프로그래밍했다. [4] 그 이후로, 그는 한 해에 4개의 광범위한 레퍼토리 달력을 제작했다. 골드스타인은 개인적으로 500개 이상의 영화제를 만들어 냈는데, 이 영화제는 전 세계적으로 자주 모방되고 있으며, 수많은 재발견과 복원 작업을 옹호했으며, 새로운 35mm 인쇄물 1,000여 점을 유통시키는데 큰 역할을 했다. He is known for his exhaustive retrospectives and thematic festivals, popularizing “Pre-Code” movies, interactive “gimmick” movie screenings (especially William Castle's The Tingler), his tributes to in-person guests (Fay Wray, Jules Dassin, Leslie Caron, Anna Karina, Robert Downey Sr. and many others),[5] and for long run rediscoveries in new 35mm 인쇄물(및 최근 몇 년 동안 디지털 복원).

리알토 픽처스

골드스타인은 1997년 미국 내 유통되지 않은 고전을 전시하기 위한 수단으로 로스앤젤레스 타임즈/NPR 영화평론가 케네스 투란이 '재 발행 배급사의 금본위제'로 묘사한 리알토 픽처스를 설립했다.[6]

그 이후로 이 회사는 75개 이상의 국제 고전을 35mm의 새로운 인쇄물과 디지털 복원물로 재발행했다. Some of Rialto's releases include Fellini's Nights of Cabiria (for which a previously lost scene was restored), the original 1954 Japanese version of Godzilla, Godard's Contempt and Breathless, Elevator to the Gallows, The Battle of Algiers, Grand Illusion and the first U.S. release of Made in U.S.A.. 2006년에 이 회사는 장 피에르 멜빌의 1969년작 '그림자 군대'를 미국에서 개봉했는데, 이 영화는 로스앤젤레스 영화 비평가 서클과 뉴욕 영화 비평가 서클이 선정한 올해의 최우수 외국 영화에 선정되었다. 리알토는 2012년부터 6500여 개의 국제 타이틀을 보유한 스터디오카날 도서관의 미국 연극 및 비연속 대표 주역을 맡아왔다. 2007년, 현대미술관은 "리알토 픽처스: 클래식 시네마 부활"[7]

골드스타인은 리알토의 트레일러를 많이 쓰고 제작했으며 회사 포스터에서 아트 디렉터로 활동해왔다. 리알토의 외국어 영화 자막 편집에도 치밀하게 공을 들였다. 골드스타인은 회사 발매물 중 5개의 자막을 개인적으로 작성했다. 2018년에는 줄리앙 뒤비비에의 파니크의 기준/리알토 블루레이 개봉의 보완책으로 자막의 예술이라는 단편 영화를 만들었다.[8]

2010년에 골드스타인은 제임스 빌링턴 의회 사서로부터 국립 영화 등록 위원회에 지명되었다.[9]

수상

연도 상 카테고리 결과
1990 뉴욕 영화 비평가 서클 어워드 특별상 원
1994 케이블레이스상 국제 문화/공연 예술 특집 또는 시리즈 원[10]
2004 문예훈장 체발리에(나이트) 원
2009 샌프란시스코 국제 영화제 멜 노비코프상 원[12]
2012 조지 이스트먼 하우스 영화에서의 평생 성취 (첫 번째 수상자) 원[13]

필모그래피

제목 연도 역할
할리우드 아웃테이크와 희귀한 영상 1983 작가, 프로듀서, 감독(미수)
니콜라스 형제: 우리는 노래하고 춤춘다. 1992 작가, 공동 프로듀서
레즈루 드 비열한 거리 2011 작가, 프로듀서, 감독
스피디한 발걸음으로 2015 작가, 프로듀서, 감독
자막의 기술 2018 작가, 프로듀서, 감독
벌거벗은 도시 발견 2020 작가, 프로듀서, 감독
펠햄 하나 둘 셋: NYC 지하 2021 작가, 프로듀서, 감독

참조

  1. ^ a b Tallmer, Jerry (March 24–30, 2004). "Film Forum programmer has had an award-winning run". The Villager. Vol. 73, no. 47. Greenwich Village. Archived from the original on June 30, 2004. Retrieved April 7, 2013.
  2. ^ "Bruce Goldstein". Retrieved 2020-12-03.
  3. ^ "Bruce Goldstein, Film Forum". Archived from the original on 2011-06-24. Retrieved 2011-01-30.
  4. ^ a b 존스, 켄트. 뉴욕의 왕. 영화 논평, 제48권, 제6호
  5. ^ "Film Forum Celebrates Its 40th Anniversary in 2010". Archived from the original on 2010-07-24. Retrieved 2011-01-30.
  6. ^ "Rialto Pictures: 20 Films for 20 Years". Retrieved 2020-12-04.
  7. ^ Coyle, Jake (2007-07-24). "Rialto honored for revival of cinema classics". Associate Press, USA Today. Retrieved 2011-01-30.
  8. ^ Collection, Criterion (2018-12-18). "Panique". Associate Press, USA Today. Retrieved 2020-12-13.
  9. ^ "Members of the National Film Preservation Board". 2010-09-01. Retrieved 2011-02-08.
  10. ^ "CableACE Awards". IMdB. Retrieved 2020-12-02.
  11. ^ "Film Forum programmer has had an award-winning run". Downtown Express. 2004-01-01. Archived from the original on 2012-01-10. Retrieved 2011-01-30.
  12. ^ Hoberman, J. (2009-04-23). "The Indispensable Man". San Francisco International Film Festival. Retrieved 2011-01-30.
  13. ^ "LIGHT & MOTION AWARDS". Eastman Museum. 2012-11-26. Retrieved 2020-12-02.

외부 링크