오르간(음악)

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오르간

교회의 오르간
분류	건반 악기
플레이 레인지
(표준 조율 오르간)
관련 기구
키보드 악기 참조
뮤지션
오르간 연주자 목록 보기
빌더
카테고리:오르간 제작자
기타 기사 또는 정보
파이프 오르간 극장 오르간 전기 오르간 해먼드 오르간 알렌 오르간 리드 오르간 오르간 레퍼토리

음악에서 오르간(Organ)은 하나 이상의 파이프 분할 또는 음조를 내기 위한 다른 수단으로 이루어진 건반 악기이며, 각각 키보드로 연주되며, 키보드 위에 손을 얹거나 페달을 사용하여 발로 연주된다.

개요

개요:

• 파이프 오르간 - 파이프를 통해 이동하는 공기를 사용하여 소리를 생성합니다.16세기 이후 파이프 오르간은 파이프에 다양한 재료를 사용해 왔으며, 음색과 부피가 매우 다양합니다.전기 증설로 파이프를 증설하는 하이브리드 기관이 점점 더 많이 등장하고 있습니다.특히 가장 낮은 파이프(그리고 가장 큰 파이프)를 교체할 수 있을 때 공간 절약과 비용 절감이 가능합니다.
• 다음을 포함한 비파이프 기관:
  • 펌프 오르간(갈대 오르간 또는 하모니움이라고도 함)은 아코디언과 구강 오르간을 좋아하며, 특히 공기를 사용하여 자유로운 갈대를 자극하는 하모니카를 좋아한다.
  • 전자 오르간(아날로그 및 디지털 모두), 특히 하나 이상의 확성기를 통해 전자적으로 생성된 소리를 내는 Hammond 오르간.
• 기계 오르간 - 배럴 오르간, 물 오르간 및 오케스트리온을 포함합니다.이것들은 핀 배럴이나 북 뮤직과 같은 기계적인 수단에 의해 제어된다.오르간 연주자의 손이 없는 작은 몸통 장기는 대부분의 경우 오르간 분쇄기 또는 전기 모터와 같은 다른 수단으로 구동됩니다.

역사

전임자

이 기관의 전신에는 다음이 포함됩니다.

• 판파이프, 판플루트, 시린스, 나이 등은 파이프 오르간의 조상으로 여겨진다.
• 두 개의 파이프가 있는 고대 이중 갈대 악기인 아울로스는 Hydr-aulis(물-에어로폰)라는 단어의 유래이다.

오리진스

오르간은 물 오르간을 발명한 알렉산드리아의 크테시비우스 (기원전 285–222년)의 시대로 거슬러 올라가는 비교적 오래된 ^[2]악기이다.그것은 고대 그리스와 고대 로마 세계, 특히 경주나 ^[3]경기 중에 행해졌다.중세 초기 동안 그것은 세속적인 (비종교적인) 제국과 궁정 음악에서 계속 사용되었던 비잔틴 제국으로부터 서유럽으로 퍼져 나갔고, 그곳에서 ^[3]점차 가톨릭 교회의 예배에서 중요한 위치를 차지하게 되었다.그 후, 그것은 클래식 음악 전통에서 세속적이고 독주적인 악기로 재등장했다.

초기 장기

초기 장기는 다음과 같습니다.

• 기원전 3세기:^[4] 밸브에 의해 연주된 고대 그리스 수력 기관인 하이드리스.
• 1세기(적어도): 프테라와 프테론, 겉모습이 변성^[5] 기관과 비슷한 고대 로마의 기관
• 2세기: 마그레파, 키보드로^[6][7][8] 연주되는 10개의 파이프로 이루어진 고대 히브리 오르간
• 8세기: 비잔틴^[9] 황제 콘스탄티누스 5세가 서양에 선물로 보낸 피핀의 757년 오르간(카롤린 왕조)
• 9세기: 반우무사^{[citation needed]} 형제의 기계 오르간인 자동 플루트 연주자(아마도 자동 수력 기관지)

중세 장기

중세 장기에는 다음이 포함됩니다.

• 휴대용 오르간: 중세 소형 휴대용 악기
• 포지티브 오르간: 다소 크지만 휴대성이 뛰어난 악기
• 리갈: 리드 파이프와 벨로우즈가 있는 중세 후기의 휴대용 악기.하모니엄과 리드 오르간의 선구자

파이프 오르간

파이프 오르간은 가장 큰 악기이다.이 악기들은 입방미터에서 5층에 ^[11]이르는 높이까지 크기가 매우 다양하며 교회, 유대교 회당, 콘서트 홀, 그리고 집에서 만들어진다.작은 장기는 "긍정적" 또는 "휴대적"이라고 불립니다.

파이프는 등급으로 나뉘며 핸드 스톱 및 조합 피스톤을 사용하여 제어됩니다.키보드는 피아노처럼 표현력이 없고 역동성에 영향을 주지 않지만(바이너리, 키를 누르면 소리만 켜지거나 꺼짐), 일부 눈금은 스웰 박스에 둘러싸여 셔터로 역동성을 제어할 수 있습니다.일부 기관은 완전히 밀폐되어 있어 모든 분할을 하나의 셔터로 제어할 수 있습니다.프리 리드 파이프가 있는 일부 특수 레지스터는 표현적입니다.

동지중해에서는 초기 비잔틴 시대(AD 4세기부터)부터 유사한 디자인이 흔했고, 수압 오르간과 같은 전구체들이 헬레니즘 시대 말기(기원전 1세기)로 거슬러 올라가는 것이 발견되었다.시계와 함께, 그것은 산업 혁명 이전에 인간이 만든 가장 복잡한 기계 창작물 중 하나로 여겨졌다.파이프 오르간은 하나의 짧은 키보드에서 10,000개가 넘는 파이프가 있는 거대한 악기까지 크기가 다양합니다.현대의 대형 오르간은 일반적으로 각각 5옥타브(61음)와 2.5옥타브(32음) 페달 보드가 있는 서너 개의 키보드(매뉴얼)를 가지고 있다.

볼프강 아마데우스 모차르트는 오르간을 "악기의 왕"^[12]이라고 불렀다.가장 큰 악기 중 일부는 64피트 파이프(여기서 발은 영국 측정 ^{[citation needed]}단위와 매우 가까운 "소닉 피트"를 의미)를 가지고 있으며 8Hz 주파수의 기본 톤으로 울립니다.아마도 가장 두드러진 특징은 아주 작은 소리부터 가장 강력한 플레이인쥬 인상적인 음파 방출까지 다양하며 오르간 연주자에 의해 무한정 제시간에 유지될 수 있다는 것이다.예를 들어, 미국 필라델피아에 위치한 와나메이커 오르간은 세 개의 동시 교향악단과 견줄 만한 음파 자원을 가지고 있다.또 다른 흥미로운 특징은 고유의 "다성" 접근법에 있습니다. 즉, 각 파이프 세트를 다른 파이프와 동시에 연주할 수 있으며, 소리가 악기 자체가 아닌 환경에서 혼합되고 분산되는 것입니다.

교회

유럽, 아메리카, 오스트랄라시아의 대부분의 장기는 기독교 교회에서 찾을 수 있다.

교회 오르간의 도입은 전통적으로 7세기 ^{[citation needed]}교황 비탈리아노에 기인한다.오르간은 성대 아래의 음악적 기초를 제공하는 동시에 성대 위의 지지, 그리고 성대 위의 밝기를 증가시키기 때문에, 신도, 합창단, 칸토르 또는 독주자 등 인간의 목소리에 가장 적합합니다.

대부분의 예배는 또한 반주가 아닌 독립적인 공연을 위한 독주 오르간 레퍼토리를 포함하며, 종종 예배 시작 시 전주곡과 예배 종료 시 전주곡으로 사용됩니다.

오늘날 이 오르간은 파이프 오르간(위 참조), 디지털 신호 처리(DSP) 칩으로 소리를 내는 디지털 또는 전자 오르간 또는 파이프와 전자 장치의 조합일 수 있습니다.교회 오르간이나 고전 오르간이라고 해서 다른 형태의 악기인 연극 오르간과 구별됩니다.그러나 파이프 오르간을 위해 고전 오르간 레퍼토리가 개발되고 그 발전에 영향을 미치면서 교회와 연주 오르간은 선을 긋기 어려워졌다.

콘서트홀

19세기 후반과 20세기 초, 미국과 영국의 세속적인 장소에서 교향악기가 번성하여 오케스트라 곡의 전사를 연주함으로써 교향악단을 대체하도록 설계되었다.20세기 중반 오르골베궁(오르골베궁)이 들어서면서 교향악기와 관현악기는 크게 인기가 떨어졌고, 오르간 제작자들은 새로운 악기 제작에 영감을 얻기 위해 역사적 모델을 찾기 시작했다.오늘날 현대 건축가들은 세속적인 용도나 신성한 용도 모두를 위해 다양한 스타일의 오르간을 건설합니다.

극장 및 영화관

극장 오르간 또는 영화 오르간은 무성 영화에 부수되도록 고안되었다.교향악기처럼 오케스트라를 대체하기 위해 만들어졌다.하지만, 그것은 자동 경적, 초인종, 그리고 새의 휘파람 소리와 같은 영화 음향 반주를 만드는데 유용한 기계 타악기 액세서리와 다른 모방 소리와 같은 더 많은 장치들을 포함하고 있다.일반적으로 기초가 정지하고 고전적인 오르간보다 더 깊은 진동을 정기적으로 사용하는 티비아 파이프 패밀리가 특징입니다.

극장 오르간은 표준 오르간만큼 공간을 차지하지 않는 경향이 있으며, 더 적은 파이프에서 더 다양한 음색과 더 큰 음량을 생산하기 위해 확장(통일로도 불린다)과 높은 풍압에 의존합니다.통일은 더 작은 악기에 훨씬 더 큰 악기의 능력을 주고, 모노포닉 스타일의 연주에 잘 어울린다.그러나 소리는 클래식하게 설계된 오르간보다 굵고 균질하다.

미국에서는 미국 연극 오르간 협회(ATOS)가 그러한 악기의 예를 보존하기 위한 프로그램에 중요한 역할을 해왔다.

챔버 오르간

실내 오르간은 작은 파이프 오르간으로, 종종 단 하나의 매뉴얼을 가지고 있고, 때로는 작은 방에 별도의 페달 파이프가 없이 이 작은 오르간이 소리로 채워질 수 있습니다.그것은 종종 실내 오르간 레퍼토리에 국한되는데, 오르간은 고전 연주에서 파이프 오르간과 비교할 수 없을 정도로 성량이 부족하기 때문이다.소리와 감촉은 악기에 고유한 것으로, 몇 번의 정지음이 나오는 큰 오르간과 달리 훨씬 더 친밀합니다.현대 건축업자들은 종종 전기공기압 챔버 기관을 만들고 있지만, 그것들은 보통 트래커 기구입니다.

베토벤 이전의 키보드 음악은 보통 피아노나 하프시코드처럼 실내 오르간으로 쉽게 연주될 수 있으며, 실내 오르간은 지속음을 내는 데 더 적합하기 때문에 때때로 연속 연주용 하프시코드보다 선호된다.

비파이프 기관

리드 또는 펌프 오르간

펌프 오르간, 리드 오르간 또는 하모니움은 전자 오르간 개발 이전의 또 다른 주요 오르간이었다.아코디언과 비슷한 갈대를 이용해 소리를 냈다.대응하는 파이프 악기보다 작고 저렴하며 휴대성이 뛰어나 작은 교회와 개인 주택에서 널리 사용되었지만, 부피와 음역은 극히 제한적이었다.그것들은 일반적으로 한 두 개의 설명서로 제한되었고, 페달 보드는 거의 없었다.

• 하모니움 또는 거실 오르간: 보통 여러 개의 멈춤과 두 개의 발로 작동하는 벨로우즈가 있는 갈대 악기.
• 미국 갈대 오르간: 하모니엄과 비슷하지만, 그것은 음압에 작용하여 갈대를 통해 공기를 빨아들이는 것입니다.
• 멜로디언: 공기 저장기와 발로 작동하는 벨로우즈가 있는 갈대 악기.이것은 19세기 중반 미국에서 유행했다. (이것은 멜로데온이라고도 알려진 디아토닉 버튼 아코디언과 혼동해서는 안 된다.)

화음 오르간은 1950년 ^[13]로렌스 해먼드에 의해 발명되었다.그것은 아코디언과 비슷하게 왼손에 코드 버튼을 제공했다.다른 리드 오르간 제조사들도 코드 오르간을 생산했는데, 특히 매그너스는 1958년부터 1970년대 ^[14]후반까지였다.

전자 오르간

1930년대부터 파이프리스 전기악기는 파이프 오르간과 비슷한 소리를 내고 비슷한 역할을 할 수 있게 되었다.이들 중 상당수는 예배당과 기타 파이프 오르간 잠재 고객, 그리고 파이프 오르간이 불가능할 프로와 아마추어 음악가들에 의해 구입되었다.대응하는 파이프 악기보다 훨씬 작고 저렴하며, 많은 경우 휴대할 수 있는 오르간 음악을 개인 가정이나 댄스 밴드 등 새로운 환경에 도입하여 리드 오르간을 거의 완전히 대체했습니다.

해먼드

해먼드 오르간은 1930년대에 출시된 최초의 성공적인 전기 오르간이었다.그것은 음파를 만들기 위해 기계적이고 회전하는 톤휠을 사용했다.드로우바 시스템은 특정 소리의 음량을 설정할 수 있도록 해 진동과 같은 효과를 줬다.드로우바를 사용하여 플레이어는 음량 레벨을 선택할 수 있습니다.오버톤 계열의 특정 고조파를 강조함으로써 원하는 소리(예: '황새' 또는 '현')를 흉내 낼 수 있습니다.일반적으로 오래된 Hammond 차량 연결봉 오르간에는 프리앰프만 있었고 외부 증폭 스피커에 연결되었습니다.독특한 트레몰로를 만들기 위해 회전하는 레슬리 스피커가 가장 인기를 끌었다.

원래 교회의 오르간을 대체하기 위해 제작되었지만, 특히 모델 B-3는 재즈, 특히 소울 재즈와 가스펠 음악에서 인기를 끌었다.이것들이 로큰롤의 뿌리였기 때문에, 해먼드 오르간은 로큰롤 사운드의 일부가 되었다.그것은 에머슨, 레이크 앤 파머, 프로콜 하룸, 산타나, 딥 퍼플과 같은 밴드들에 의해 1960년대와 1970년대에 록과 대중음악에 널리 사용되었다.2000년경 대중음악에서 다시 인기를 끌게 된 것은 한 사람이 휴대할 수 있을 만큼 가벼운 클론휠 오르간을 이용할 수 있었기 때문이다.

알렌

해먼드의 전자 기계 설계와는 대조적으로, 앨런 오르간 회사는 1938년에 회사의 설립자인 제롬 ^[15]마코위츠가 설계하고 특허를 받은 안정적인 발진기를 바탕으로 최초의 완전 전자 오르간을 발표했습니다.앨런은 1960년대까지 추가 ^[16]특허를 통해 아날로그 톤 생성을 계속 발전시켰습니다.1971년, 북미 ^[17]록웰과 협력하여 앨런은 세계 최초로 상업적으로 이용 가능한 디지털 악기를 선보였다.최초의 앨런 디지털 오르간은 현재 스미스소니언 ^[18]협회에 있다.

기타 아날로그 전자제품

분주 기관은 소리를 내기 위해 기계 부품 대신 발진기를 사용했다.이것들은 Hammond보다 더 싸고 휴대성이 뛰어났다.그들은 공을 구부릴 수 있는 능력이 특징이었다.

1940년대부터 1970년대까지, 전통적인 오르간 정지를 단순화한 작은 오르간들이 판매되었다.이 악기들은 원터치 코드, 리듬과 반주 장치, 그리고 다른 전자 보조 장치들을 포함하고 있기 때문에 현대 휴대용 키보드의 전신이라고 할 수 있다.Lowrey는 더 작은 (척추) 악기에서 이런 종류의 장기를 제조하는 선두 업체였습니다.

1960년대와 1970년대에 콤보 오르간이라고 불리는 단순하고 휴대하기 쉬운 전자 오르간은 특히 팝, 스카와 록 밴드들에게 인기가 있었고, 더 도어스와 아이언 버터플라이와 같은 그 시대의 록 음악에서 대표적인 소리였다.가장 인기 있는 콤보 오르간은 Farfisa와 Vox에 의해 제조되었다.

대형 악기의 시장에서 지배적인 콘 셀머와 로저스는 또한 음표마다 별도의 발진기를 사용하는 전자 오르간을 만들었으며, 조율에 약간의 결함이 있기 때문에 파이프 오르간에 가까운 풍부한 소리를 낼 수 있었다.

20세기 ^[19]초에 시작된 하이브리드는 몇 가지 파이프의 등급을 통합하여 소리를 내고 전자 회로나 디지털 샘플을 사용하여 다른 소리를 내고 차입 충돌을 해결합니다.주요 제조업체는 앨런, 워커, 콤프턴, 윅스, 마셜 & 오글트리, 피닉스, 마킨 오르간, 와이번 오르간 및 로저스를 포함합니다.

디지털.

집적회로의 발전은 전자 건반 악기에 또 다른 혁명을 가능하게 했다.1970년대 이후 판매된 디지털 오르간은 가법 합성을 이용하며 샘플링 기술(1980년대)과 물리적 모델링 합성(1990년대)도 소리를 내기 위해 사용된다.

콘솔 내의 DSP 및 프로세서 하드웨어를 사용하여 소리를 생성하거나 소리 샘플을 전달하는 디지털 오르간과는 달리 가상 파이프 오르간은 MIDI를 사용하여 컴퓨터에 저장된 실제 파이프 오르간 샘플에 액세스합니다.사용자는 터치 스크린 모니터를 사용하여 가상 기관 콘솔을 제어할 수 있습니다.기존 콘솔과 콘솔의 물리적 정지 및 커플러 제어는 필요하지 않습니다.이러한 기본 형태에서는 다른 디지털 고전 장기보다 훨씬 저렴한 비용으로 가상 장기를 얻을 수 있다.

기계 기관

기계 기관에는 다음이 포함됩니다.

• 배럴 오르간: 오르간 분쇄기로 유명한 휴대용 오르간으로, 종종 인간의 연주에 필요한 키보드가 장착된 큰 형태
• 오르가넷: 1800년대 후반 뉴욕에서 제조된 작은 아코디언 모양의 악기
• 동일한 원칙에 따라 운영되는 신규성 상품 또는 다양한 유형.이러한 파이프 오르간은 준비된 곡을 연주하기 위해 키보드 대신 피아노 롤 플레이어 또는 기타 기계적인 수단을 사용합니다.
  • 오케스트레이션
  • 페어그라운드 오르간(또는 미국의 밴드 오르간)
  • 네덜란드의 길거리 오르간
  • 댄스 오르간

바람은 공기 대신 가압 증기를 사용해서도 발생할 수 있다.증기 오르간, 즉 캘리오페는 19세기에 미국에서 발명되었다.캘리오페는 보통 매우 크고 깨끗한 소리를 낸다.캘리오페는 야외 악기로 사용되며, 많은 것들이 바퀴 달린 플랫폼에 세워져 있다.

음악

클래식 음악

오르간은 특히 16세기 이후 클래식 음악에서 중요한 위치를 차지하고 있다.스페인의 안토니오 데 카베손, 네덜란드의 얀 피에테르순 스웨엘린크, 이탈리아의 지롤라모 프레스코발디는 1650년 이전에 가장 중요한 오르가니스트이자 작곡가였다.부분적으로 스베엘리넥과 프레스코발디의 영향을 받은 북독일 학교는 17세기 중반 이후부터 큰 명성을 얻었으며, 이 학교의 주요 멤버는 Buxtehude, Franz Tunder, Georg Böhm, Georg Philipp Telemann, 그리고 무엇보다도 그들의 오르간에서 최고의 지배에 공헌한 모든 요한 세바스티안 바흐를 포함.

이 기간 동안 프랑스 고전파 또한 번성했다.프랑수아 쿠페랭, 니콜라 르베그, 앙드레 레종, 니콜라 드 그리니는 그 시대의 프랑스 오르간 연주자이자 작곡가이다.바흐는 그리니의 오르간 생산량을 잘 알고 있었고, 그것에 감탄했다.영국에서 헨델은 작곡 못지않게 오르간 연주로 유명했다. 그의 오르간 협주곡 중 몇 곡은 여전히 자주 연주된다.

1750년 바흐가 죽은 후, 오르간 자체가 점점 피아노에 밀리면서 오르간의 명성은 점차 줄어들었다.그럼에도 불구하고, 펠릭스 멘델스존, 세사르 프랑크, 그리고 덜 유명한 A.P.F. Boély는 19세기 동안 서로 독립적으로 가치 있는 오르간 작문의 부활을 이끌었다.바흐의 사례에서 많은 것을 알 수 있는 이 부활은 (프랑크 자신이 벨기에 태생임에도 불구하고) 프랑스에서 특히 인상적인 것들을 성취했다.프랑스 낭만파 오르간 작곡의 주요 인물은 샤를 마리 위도르, 루이 비에르, 알렉산드르 길망, 샤를 투르네미르, 외젠 지구트다.이들 중 비에르네와 투르네마이어는 프랑크 학생이었다.

독일에서 막스 레거는 리스트와 바그너의 조화로운 대담함에 힘입은 바가 크다.폴 힌데미스는 세 개의 오르간 소나타와 여러 개의 오르간을 실내악단과 결합한 작품을 만들었다.Sigfrid Karg-Eert는 작은 오르간 조각을 전문으로 했는데, 대부분 합창 서곡이었다.

프랑스의 오르간 연주자 중 마르셀 뒤프레, 모리스 뒤뤼플레, 올리비에 메시앙, 장 랑글레 등이 20세기 오르간 레퍼토리에 크게 기여했다.오르간은 또한 샤를 투르네미르, 마르셀 뒤프레, 피에르 코헤로, 피에르 핀스마일레, 티에리 에스카이크와 같은 오르간 연주자들과 함께 즉흥 연주를 ^[20]위해 많이 사용되었다.

말러, 홀스트, 엘가, 스크리아빈, 레스피기, 리하르트 스트라우스 등 몇몇 작곡가들은 극적인 효과를 위해 이 악기를 교향곡 작품에 포함시켰다.생상스 오르간 심포니는 순수한 극적 효과보다는 공평한 오케스트라 악기로 오르간을 사용한다.풀랑크는 헨델 이후 주류에서 인기를 얻은 유일한 오르간 협주곡을 작곡했다.

오르간은 매뉴얼과 페달을 모두 갖추고 있기 때문에 오르간 음악은 세 개의 스테이브에 기록되게 되었다.매뉴얼로 연주되는 음악은 다른 건반악기용 악기와 마찬가지로 위쪽 두 칸에 배치되며, 페달용 악기는 초기 연습과 같이 세 번째 칸에 음표를 붙이거나 공간을 절약하기 위해 두 번째 칸 바닥에 추가되기도 한다.한 번에 세 개의 스테이브를 읽을 때 도움이 되도록 가장 낮은 두 개의 스테이브 사이에 막대 선이 끊어집니다. 가새선은 위쪽 두 개의 스테이브만 둘러쌉니다.음악 랙은 콘솔 상의 가시선을 유지하기 위해 매우 낮게 제작되는 경우가 많기 때문에 오르간 음악은 보통 장방형 또는 가로형 형식으로 출판됩니다.

재즈

전자 오르간과 Hammond 오르간과 같은 전자 오르간과 전자 기계 오르간은 블루스, 재즈, 가스펠, 1960년대와 1970년대 록 음악과 같은 많은 대중 음악 장르에서 확립된 역할을 합니다.전자 및 전기 기계식 장기는 원래 파이프 장기의 저비용 대체품으로 설계되었습니다.신성한 악기로서의 이러한 의도에도 불구하고, 전자 및 전기 기계 오르간의 독특한 음색은 종종 비브라토, 회전하는 레슬리 스피커, 그리고 오버드라이브와 같은 전자 효과로 변형되어 대중음악의 중요한 부분이 되었다.

이 전자 오르간, 특히 해먼드 B-3는 지미 스미스가 1950년대에 이 오르간을 유명하게 만든 이후 재즈에서 중요한 역할을 해왔다.스탠다드 재즈 콤보에서는 피아노와 베이스를 모두 대체할 수 있습니다.해먼드 오르간은 오르간 3중주단의 중심부로, 오르간 연주자(선율, 코드, 베이스라인 연주자), 드러머, 세 번째 악기 연주자(재즈 기타 또는 색소폰)를 포함하는 작은 앙상블이다.2000년대에 많은 연주자들은 클론휠 오르간이라고 불리는 전자 오르간이나 디지털 오르간을 사용한다. 왜냐하면 그것들은 무겁고 부피가 큰 B-3보다 훨씬 가볍고 운반하기 쉽기 때문이다.

대중음악

20세기 대중 오르간 연주자로는 "피아노 래그"를 작곡한 윌리엄 롤랜드, 클래식 및 종교 분야를 모두 연결했던 조지 라이트, 버질 폭스 등이 있다.

교회 스타일의 파이프 오르간은 때때로 록 음악에서 사용된다.예를 들어 귤 드림, 릭 웨이크먼(Yes and Solo), 키스 에머슨(The Nice and Emerson, Lake and Palmer), 조지 듀크(Frank Zappa), 데니스 드영(Styx), 아케이드 파이어(Arcade Fire), 뮤즈, 로저 호지슨(Roger Hodgson), 빌리 매니아(Manalie) 등이 있다.

해먼드 오르간을 사용하는 아티스트로는 밥 딜런, 카운팅 크로우즈, 핑크 플로이드, 후티 앤 더 블로우피쉬, 셰릴 크로우, 벌프펙, 슬라이 스톤, 딥 퍼플 등이 있다.

스포츠

미국과 캐나다에서 오르간 음악은 일반적으로 몇몇 스포츠, 특히 야구, 농구, 아이스하키와 관련이 있다.

야구 오르간은 ^{[citation needed]}"야구장의 전반적인 청각 경험의 부속품"으로 언급되어 왔다.최초로 오르간을 도입한 팀은 시카고 컵스였는데, 그는 1941년 두 경기를 위한 실험으로 리글리 필드에 오르간을 놓았다.브루클린 다저스의 홈구장인 에벳필드는 야구 최초의 오르가니스트인 글래디스 구딩을 고용했다.수년에 걸쳐, 많은 구장들이 이 트렌드를 따라갔고, 많은 오르간 연주자들이 유명해지고 그들의 공원이나 시그니처 곡과 연관되었다.

「」도 .

• 제작자
• 연주자
• 오르간

읽기 ★★★★★★★★★★★★★★」

• Rimbault, Edward Francis (c. 1865). The Early English Organ Builders and their work . London: William Reeves.

( )

• 보스턴 지부 오르간 도서관, AGO. 오르간 음악 45,000점
• 드 에서의
• npor.org.uk – 영국 오르간 연구소의 국립 파이프 오르간 등록 홈페이지. 오리지널 악기의 광범위한 정보와 많은 오디오 샘플이 수록되어 있습니다.
• 오르간 역사 학회 – The Society는 역사적 정보의 수집, 보존 및 출판, 녹음 및 공개 콘서트를 통해 미국 내 조직에 대한 광범위한 음악적, 역사적 관심을 촉진합니다.