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해먼드 오르간

Hammond organ
해먼드 오르간
해먼드 C-3 기관
제조자해먼드 오르간 회사 (1935-1985)
해먼드 오르간 오스트레일리아 (1986–1989)[1]
해먼드 스즈키 (1989 ~ 현재)[2][3]
날짜1935–1975(톤휠 모델)
1967–1985 (트랜지스터 모델)
1986-현재(디지털 모델)
가격.$1,193(모델 A, 1935)[4]
$2,745 (B-3 모델, 1955)[5]
기술사양
폴리포니만차
발진기톤휠
합성유형첨가제
영향들비브라토, 코러스, 잔향, 화성 타악기
입출력
키보드2 × 61 노트 설명서, 25 노트 페달(consoles)
2 × 44 노트 설명서, 13 노트 페달(스피넷)
외부통제Hammond Tone 캐비닛 또는 Leslie 스피커에 연결되는 암페놀 커넥터

해먼드 오르간은 로렌스 해먼드와 존 M이 발명한 전기 오르간입니다. 하너트는[6] 1935년에 처음 제조되었습니다.[7] 여러 모델이 제작되었으며, 대부분 슬라이딩 드로바를 사용하여 소리를 다양하게 만듭니다. 1975년까지 해먼드 오르간은 전자기 픽업 근처에서 금속 톤휠을 회전시켜 전류를 만들어낸 다음 앰프로 신호를 강화해 스피커 캐비닛을 구동시켜 소리를 냈습니다. 오르간은 레슬리 스피커와 함께 흔히 사용됩니다.

약 200만 개의 해먼드 장기가 제조되었습니다. 이 오르간은 원래 Hammond Organ Company에 의해 교회에 바람에 의해 움직이는 파이프 오르간의 저렴한 대안으로, 또는 피아노 대신에 판매되었습니다. 그것은 해먼드 오르간을 중심으로 한 소규모 그룹인 오르간 트리오의 전문 재즈 음악가들에게 빠르게 인기를 얻었습니다. 재즈 클럽 주인들은 오르간 트리오가 큰 밴드를 고용하는 것보다 더 저렴하다는 것을 발견했습니다. 지미 스미스의 해먼드 B-3의 사용은 추가적인 고조파 타악기 기능과 함께 한 세대의 오르간 연주자들에게 영감을 주었고, 1960년대와 1970년대에 리듬 앤 블루스, 록, 레게, 프로그레시브 록에서 그 사용이 널리 퍼졌습니다.

1970년대에 Hammond Organ Company는 바퀴를 버리고 집적회로로 전환했습니다. 이 장기들은 인기가 적었고, 회사는 1985년에 폐업했습니다. Hammond라는 이름은 가장 인기 있는 톤휠 오르간의 디지털 시뮬레이션을 제조하기 위해 계속된 스즈키 악기 회사에 의해 구입되었습니다. 이는 2002년 디지털 기술을 이용해 오리지널 B-3 오르간을 재현한 "New B-3"의 제작으로 절정에 달했습니다. Hammond-Suzuki는 프로 선수와 교회 모두를 위한 다양한 장기를 계속해서 제조하고 있습니다. Korg, Roland, Clavia와 같은 회사들은 원래 톤휠 기관의 더 가볍고 휴대하기 쉬운 에뮬레이션을 제공하는 데 성공했습니다. 톤휠 해먼드의 소리는 최신 소프트웨어 오디오 플러그인을 사용하여 모방할 수 있습니다.

특징들

하몬드 오르간의 많은 특징들은 보통 피아노나 신시사이저와 같은 다른 키보드에서는 찾아볼 수 없습니다. 어떤 것은 파이프 오르간과 비슷하지만, 다른 것들은 악기에 고유합니다.[8]

키보드 및 페달보드

Hammond B-2의 두 가지 매뉴얼
다음표
Hammond 오르간에서 연주되는 단음(C)
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American Guild of Organists 페달보드와 달리, 콘솔 해먼드는 보통 25개의 페달을 가지고 있습니다.[9]

대부분의 해먼드 오르간에는 매뉴얼이라고 불리는 두 개의 61음(5옥타브) 키보드가 있습니다. 파이프 오르간 키보드와 마찬가지로 두 설명서는 서로 가까운 두 단계에 위치합니다. 각각은 피아노 건반과 비슷한 방식으로 전개되는데, 하몬드의 키를 누르면 소리가 나올 때까지 계속 재생되는 반면 피아노의 경우 음량이 감소합니다. (피아노와 달리) 키를 아무리 무겁게 또는 가볍게 눌러도 볼륨의 차이가 발생하지 않으므로 페달("스웰" 또는 "표현" 페달이라고도 함)을 통해 전체 볼륨을 제어합니다.[10] 각 설명서의 키에는 가벼운 동작이 있어 피아노보다 빠른 통로를 더 쉽게 연주할 수 있습니다. 피아노나 파이프 오르간 건반과는 달리, 해먼드 건반은 납작한 앞모습을 가지고 있는데, 흔히 "물방울" 스타일이라고 불립니다. 초기 Hammond 콘솔 모델은 가장자리가 날카로웠지만, B-2를 시작으로 제조 비용이 저렴했기 때문에 둥글게 만들어졌습니다.[11] M 시리즈의 스피넷들은 또한 폭포 키를 가지고 있었지만(이후 B-3와 C-3의[12] 스페어에 이상적이었습니다), 이후의 스피넷 모델들은 교회 오르간에서 발견되는 것과 유사한 "다이빙 보드" 스타일의 키를 가지고 있었습니다.[13] 현대의 해먼드-스즈키 모델은 폭포 키를 사용합니다.[14]

해먼드 콘솔 오르간은 베이스 노트를 위해 발로 연주하는 나무 페달보드와 함께 제공됩니다. 대부분의 콘솔 Hammond 페달보드는 25개의 음표가 있으며, 하단 음표는 낮은 C, 상단 음표는 중간 C 2옥타브가 높습니다. Hammond는 교회 파이프 오르간에 사용되는 전통적인 32음 페달보드에서는 상위 7개의 음이 거의 사용되지 않는다는 것을 발견했기 때문에 25음 페달보드를 사용했습니다. Hammond Concert 모델 E, RT, RT-2, RT-3, D-100에는 32노트짜리 미국 오르가니스트 조합(American Guild of Organists, AGO) 페달보드가 1번 음표로 C 중간 위 G에 올라갔습니다.[9] RT-2, RT-3 및 D-100에는 자체 볼륨 제어 및 기타 다양한 기능이 있는 별도의 단독 페달 시스템이 포함되어 있습니다.[15] 스피넷 모델에는 12노트 또는 13노트 미니어처 페달 보드가 있습니다.[9]

해먼드 오르간 설명서와 페달보드는 원래 견고한 팔라듐 합금 와이어로 제작되어 키를 누를 때 고품질의 전기적 연결을 보장했습니다.[16] 이 디자인은 트랜지스터 오르간의 도입과 함께 중단되었습니다. 즉, 톤휠 기관은 제조 및 모델에 따라 3.2~8.4g의 팔라듐을 가지고 있습니다.[17]

드로우바

Hammond의 소리는 오디오 믹싱 보드의[18] 페이더와 유사하게 드로우바를 사용하여 변화합니다.

톤휠 해먼드 오르간의 소리는 드로우바의 조작을 통해 다양합니다. 드로우바는 오디오 믹싱 보드의 페이더와 유사한 방식으로 특정 사운드 구성 요소의 볼륨을 제어하는 금속 슬라이더입니다. 드로우바가 점진적으로 뽑히면서 소리의 볼륨을 증가시킵니다. 끝까지 밀어 넣으면 볼륨이 0으로 줄어듭니다.[18]

드로우바의 라벨링은 파이프의 물리적 길이가 생성된 피치에 해당하는 파이프 기관의 정지 시스템에서 유래합니다. 대부분의 해먼드에는 수동당 9개의 드로바가 포함되어 있습니다. "8'"로 표시된 드로우바는 연주되는 음의 기본을 생성하고, "16'로 표시된 드로우바는 아래의 옥타브이며, "4', "2', "1'로 표시된 드로우바는 각각 위의 1, 2, 3 옥타브입니다. 다른 드로우바는 음의 다양한 다른 고조파와 하위 고조파를 생성합니다.[19] 각각의 드로우바는 플루트나 전자 발진기와 유사한 비교적 순수한 소리를 생성하지만 드로우바를 다양한 양으로 혼합하여 더 복잡한 소리를 생성할 수 있습니다.[20] 이 때문에 해먼드 기관은 일종의 첨가제 합성으로 간주될 수 있습니다.[21]

1969년 이후 제작된 해먼드는 각 드로바의 영상을 끝에 새겼습니다.[21] 일부 드로우바 설정은 유명해졌고 특정 음악가들과 연관되어 있습니다. 매우 인기 있는 설정은 88800000000입니다(즉, "16'"," "표시된 드로우바가 있음).5+1 ⁄3' 및 '8'이 완전히 뽑혔습니다). 그리고 "클래식" Jimmy Smith 사운드로 확인되었습니다.

사전 설정

Hammond 기관의 사전 설정 키는 역색이며 설명서 왼쪽에 있습니다.

드로바 외에도 많은 해먼드 톤휠 오르간 모델에는 사전 설정이 포함되어 있어 버튼을 누르면 사전 정의된 드로바 조합을 사용할 수 있습니다. 콘솔 장기에는 각 매뉴얼의 왼쪽에 1옥타브의 역색 키(자연색은 검은색, 샤프 및 플랫은 흰색)가 있으며 각 키는 사전 설정을 활성화합니다. 취소 키라고도 하는 맨 왼쪽 키(C)는 모든 사전 설정을 비활성화하고 해당 매뉴얼에서 소리가 나지 않습니다. 가장 오른쪽에 있는 두 개의 사전 설정 키(B 및 B♭)는 해당 매뉴얼에 해당하는 드로바 세트를 활성화하고, 다른 사전 설정 키는 사전 설정 패널에 내부적으로 연결된 사전 선택된 드로바 설정을 생성합니다.

비브라토와 코러스

해먼드 오르간은 음이 연주되는 동안 음의 변화가 적은 비브라토 효과가 내장되어 있고, 음의 소리가 조금 다른 음의 소리와 결합되는 코러스 효과가 있습니다. 가장 잘 알려진 비브라토 및 코러스 시스템은 회전 스위치를 통해 선택할 수 있는 V1, V2, V3, C1, C2 및 C3의 6가지 설정(즉, 비브라토 및 코러스 각각 3개)으로 구성됩니다. 비브라토 / 코러스는 매뉴얼마다 독립적으로 선택할 수 있습니다.[24]

고조파 타악기

B-3와 C-3 모델은 하프, 실로폰, 마림바의 타악기 소리를 모방하여 고안된 "하모닉 퍼커션"의 개념을 소개했습니다.[25] 이 기능을 선택하면 키를 누르면 두 번째 또는 세 번째 고조파 오버톤이 감쇠합니다. 선택한 타악기 고조파가 사라지면서 플레이어가 드로우바로 선택한 지속적인 음색을 남깁니다. 이 타력 효과의 볼륨은 일반 또는 소프트 중 하나로 선택할 수 있습니다.[26] 하모닉 퍼커션은 모든 음이 공개된 후에만 재트리거되므로 레가토 악장은 첫 음이나 화음에만 효과를 내며, 하모닉 퍼커션은 고유하게 "단일 트리거"이지만 여전히 다성 효과를 냅니다.[27]

스위치 시작 및 실행

B-3와 같은 콘솔 해먼드 기관에는 스타터 모터를 구동하기 위한 "시작"과 메인 톤휠 제너레이터를 구동하기 위한 "실행" 두 개의 스위치가 필요합니다.

해먼드 오르간이 소리를 내기 전에 톤휠을 구동하는 모터가 속도를 내야 합니다. 대부분의 모델에서 해먼드 오르간을 시작하려면 두 개의 스위치가 필요합니다. "시동" 스위치는 전용 스타터 모터를 돌려 약 12초 동안 작동해야 합니다. 그런 다음 "실행" 스위치를 약 4초 동안 켭니다. 그러면 "시작" 스위치가 해제되고, 그러면 오르간이 소리를 낼 준비가 됩니다.[28][29] 그러나 H-100과 E-시리즈 콘솔, L-100과 T-100의 스피넷 기관에는 단 한 번의 "On" 스위치만 있으면 되는 자동 시동 모터가 있었습니다.[30] "실행" 스위치를 껐다가 다시 켜서 해먼드 오르간에 피치 굽힘 효과를 만들 수 있습니다. 이로 인해 발전기의 전력이 잠시 차단되어 더 느린 속도로 작동하고 짧은 시간 동안 더 낮은 피치를 생성합니다. Hammond의 New B3는 디지털 기기이지만 이 효과를 모방하기 위해 유사한 스위치를 포함하고 있습니다.[31][32]

역사

해먼드 오르간의 기술은 Taddeus Cahill이 1897년에 만든 악기인 Telharmonium에서 유래했습니다.[33] 텔하모늄은 회전하는 전기 교류 발전기를 사용하여 전선을 통해 전달될 수 있는 톤을 생성했습니다. 그 기구는 운송을 위해 여러 대의 철도 차량이 필요할 정도로 부피가 컸습니다. 왜냐하면 교류 발전기는 충분히 큰 신호를 위한 고전압을 발생시킬 수 있을 정도로 커야 했기 때문입니다. 해먼드 오르간은 증폭기를 사용하여 이 문제를 해결했습니다.[34]

로렌스 해먼드(Laurens Hammond)는 1916년에 코넬 대학(Cornell University )에서 기계 공학 학위를 받고 졸업했습니다. 1920년대 초, 그는 1928년에 그의 사업인 해먼드 시계 회사를 시작하기에 충분한 판매를 제공하는 스프링 구동 시계를 디자인했습니다. 시계뿐만 아니라 그의 초기 발명품에는 3차원 안경과 자동 다리 테이블 셔플러가 포함되어 있습니다.[35] 그러나 대공황이 1930년대까지 계속되면서 브릿지 테이블의 판매가 감소했고 그는 상업적으로 성공한 제품을 다른 곳에서 찾아보기로 결정했습니다.[33] Hammond는 그의 전기 시계들의 움직이는 기어들과 그것들에 의해 만들어지는 음색을 듣고 톤휠 또는 "음향휠"을 만들도록 영감을 받았습니다.[36] 그는 15달러에 구입한 중고 피아노에서 조각들을 모아 텔하모늄과 비슷한 형태의 톤휠 발생기와 결합시켰지만, 훨씬 짧고 컴팩트했습니다. Hammond는 음악가가 아니었기 때문에, 그는 회사의 회계 담당 보조자인 W. L. L. Lahey에게 원하는 오르간 소리를 낼 수 있도록 도와달라고 부탁했습니다.[37] Hammond는 비용 절감을 위해 교회 오르간에 대한 표준 32개가 아닌 25개의 음만으로 페달보드를 만들었고, 그것은 금세 사실상의 표준이 되었습니다.[36]

1934년 4월 24일 Hammond는 Hanert가 개인적으로 특허청에 납품한 [38]"전기 악기"에 대한 특허를 제출하면서 즉시 생산을 시작할 수 있고 시카고의 현지 고용에 좋을 것이라고 설명했습니다.[39] 이 발명품은 1935년 4월에 대중에게 공개되었고, 첫 번째 모델인 모델 A는 그 해 6월에 출시되었습니다.[4] 제작 첫 3년 동안 1,750개 이상의 교회가 해먼드 오르간을 구입했고, 1930년대 말까지 매달 200개 이상의 악기가 제작되고 있었습니다.[40] 1966년까지 약 5만 개의 교회가 해먼드를 설치했습니다.[41] 전문 음악가들과 함께한 이후의 모든 성공에도 불구하고, 원래 회사는 그 시장에서 제품을 목표로 하지 않았는데, 그 이유는 주로 Hammond가 충분한 수익이 있을 것이라고 생각하지 않았기 때문입니다.[42]

1936년, 연방 무역 위원회(FTC)는 해먼드 회사가 "파이프 오르간의 전체 범위의 색조 착색"을 생성할 수 있다는 것을 포함하여, 그 회사의 오르간 광고에서 "거짓이고 오해의 소지가 있는" 주장을 했다고 고소장을 제출했습니다.[43] 이 고소로 인해 시카고 대학의 록펠러 채플에 있는 7만 5천 달러짜리 스키너 파이프 오르간에 약 2천 6백 달러짜리 해먼드를 붙인 일련의 청각 테스트가 진행되었습니다.[44] 청각 테스트 동안, 한 무리의 음악가들과 평신도들이 악기들을 구별하려고 시도하는 동안, 지속적인 음색과 음악 작품들로부터의 발췌가 전기와 파이프 오르간에서 연주되었습니다. Hammond의 변호사들은 시험 청취자들이 틀렸거나 거의 절반을 추측했다고 주장하는 반면, FTC의 증인들은 Hammond 직원들이 Skinner 오르간을 부당하게 조작하여 Hammond와 더 유사하게 들렸다고 주장했습니다.[45] 1938년 FTC는 Hammond에게 자사의 악기가 10,000달러 파이프 오르간에 해당한다는 것을 포함한 여러 광고 주장을 "중단 및 중단"하도록 명령했습니다. FTC의 결정 후 Hammond는 청문회에서 이 오르간이 "진짜", "미세", "아름다운" 음악을 생산한다는 회사의 주장을 입증했다고 주장했는데, 이는 각각 FTC의 원래 불만 사항에 인용되었지만 "중단 및 해체" 명령에는 포함되지 않았습니다. Hammond는 또한 청문회가 그의 회사에 비용이 많이 들었지만, 그 절차가 너무 많은 홍보를 일으켜 "그 결과 우리는 비용을 감당할 수 있을 만큼 충분한 여분의 장기를 팔았다"고 주장했습니다.[46]

Hammond Organ Company는 일생 동안 약 200만 개의 악기를 생산했습니다. 이들은 "아마도 지금까지 만들어진 전자 장기 중 가장 성공적인 것"으로 묘사되었습니다.[40] Hammond 오르간의 성공의 핵심 요소는 대리점의 사용과 공동체 의식이었습니다. 몇몇 장기 전문 딜러들이 미국에서[47] 사업을 시작했고, 두 달에 한 번씩 뉴스레터인 '해먼드 타임즈'가 구독자들에게 우편으로 발송되었습니다.[48] 광고는 가정 생활의 중심점으로서 오르간을 보여주고 아이들이 음악을 배우도록 장려하기 위한 시도로서 종종 아이와 함께 악기 주변에 모인 가족들을 보여주는 경향이 있었습니다.[49]

톤휠 기관

원사에서 제조한 해먼드 장기는 크게 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.

  • 콘솔 오르간에는 두 개의 61노트 매뉴얼과 최소 2옥타브의 페달 보드가 있습니다. 대부분의 콘솔에는 파워 앰프나 스피커가 내장되어 있지 않아 외부 앰프와 스피커 캐비닛이 필요합니다.[50]
  • 스피넷 오르간에는 두 개의 44노트 매뉴얼과 한 옥타브의 페달, 그리고 내부 전력 증폭기와 스피커 세트가 있습니다.[51]

장기를 위로하다

메들리
1935년 모델 A 해먼드 오르간에서 레슬리 스피커를 통해 연주된 메들리.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.
B-3는 1954년부터 1974년까지 생산된 가장 인기있는 해먼드 오르간이었습니다.[52]

1935년 6월에 생산된 첫 번째 모델은 모델 A였습니다. 61키 매뉴얼 2개, 25키 페달보드, 익스프레션 페달, 역색 사전 설정 키 12개, 페달용 1개 등 모든 콘솔 해먼드에 표준화된 대부분의 기능이 포함되어 있습니다.[4]

해먼드의 소리가 파이프 오르간을 정확하게 흉내 낼 만큼 충분하지 않다는 우려를 해결하기 위해 1936년 12월에 BC 모델이 소개되었습니다. 코러스 발생기가 포함되어 있으며, 두 번째 톤휠 시스템이 각 음의 전체 사운드에 약간 날카롭거나 평평한 음색을 추가했습니다. 이를 수용하기 위해 캐비닛을 더 깊게 만들었습니다.[28] 구형 모델 A 케이스의 생산은 중단되었지만 구형 모델은 1938년 10월까지 AB로 계속 사용할 수 있었습니다.[4]

교회 대신 해먼드 오르간이 가정에 미적으로 더 적합하다는 비판이 1939년 9월 모델 C를 선보였습니다. 그것은 AB나 BC와 같은 내부를 포함하고 있었지만 치마를 입고 연주하는 동안 여성 오르가니스트들의 다리를 덮기 위해 앞과 옆에는 "겸손한 패널"로 덮여 있었는데, 종종 교회 오르간이 신도들 앞에 놓였을 때 고려 사항이 되었습니다. 모델 C는 코러스 발생기를 포함하지 않았지만 캐비닛에 장착할 수 있는 공간이 있었습니다. 동시 모델 D는 코러스가 미리 짜여진 모델 C였습니다.[53] 비브라토 시스템의 개발은 1940년대 초에 이루어졌고, 제2차 세계 대전이 끝난 직후에 생산에 투입되었습니다. 사용 가능한 다양한 모델은 BV 및 CV(비브라토 전용)와 BCV 및 DV(비브라토 및 코러스)였습니다.[28]

콘서트 모델 E는 교회를 위해 설계되었으며 전체 32노트 페달보드가 특징입니다.

1949년에 도입된 B-2와 C-2는 각각의 매뉴얼에서 비브라토를 개별적으로 활성화하거나 비활성화할 수 있도록 했습니다.[54] 1954년 B-3 및 C-3 모델에 추가적인 고조파 타악기 기능이 추가되어 "터치 리스폰스 타악기 컨트롤"이라고 광고되었습니다.[55][56] Hammond가 그들을 대체하려는 몇 번의 시도에도 불구하고, 이 두 모델은 인기를[57] 유지했고 1975년 초까지 지속적인 생산을 유지했습니다.[52] 마지막으로 제조된 모델은 남아있는 재고로 제작되었으며 이전 모델만큼 좋지 않은 것으로 간주됩니다.[29]

교회 시장에 보다 구체적으로 대응하기 위해 1937년 7월 Hammond는 콘서트 모델 E를 선보였는데, 이 모델은 32노트 페달보드 전체와 발가락 피스톤으로 알려진 4개의 전기 스위치를 포함하여 발로 다양한 소리를 선택할 수 있도록 했습니다.[58] 모델 E는 1949년에 모델 RT로 대체되었으며, 이 모델은 풀 사이즈 페달보드를 유지했지만, 그 외에는 B와 C 모델과 내부적으로 동일했습니다. RT-2와 RT-3 모델은 이후 각각 B-2/C-2와 B-3/C-3에 맞춰 등장했습니다.[59]

H-100은 B-3를 대체하기 위한 시도는 실패했습니다.

1959년, 해먼드는 A-100 시리즈를 선보였습니다. 내부 전력 증폭기와 스피커가 있는 B-3/C-3의 자체 구성 버전이었습니다. 오르간은 다양한 섀시로 제조되었으며, 특정 모델 번호의 마지막 두 자리가 악기의 스타일과 마감을 결정합니다. 예를 들어, A-105는 "가벼운 오크나 호두를 입은 튜더 스타일링"이었고, A-143은 "따뜻한 체리 마감, 초기 미국 스타일링"이었습니다.[60] 이 모델 번호 지정 체계는 이후에 등장한 콘솔 및 척추 기관의 다른 시리즈에 사용되었습니다. 1963년 RT-3의 자체 개발 버전을 제공한 D-100 시리즈가 그 뒤를 이었습니다.[9]

E-100 시리즈는 1965년에 도입된 A-100의 비용 절감형 버전으로 수동당 한 세트의 드로우바, 사전 설정 수가 감소하고 톤 생성기가 약간 다릅니다.[61] 그 뒤를 이어 H-100 시리즈가 새롭게 디자인된 톤휠 제너레이터와 기타 다양한 추가 기능을 갖추고 있습니다.[57] 확장 모델인 H-300은 또한 통합 드럼 머신을 특징으로 했습니다.[62] 장기는 특별히 잘 만들어지지 않았고, 신뢰할 수 없다는 평판을 받았습니다. 해먼드 서비스 엔지니어 하비 올슨(Harvey Olsen)은 "그들이 [H-100s] 일할 때는 꽤 괜찮은 것처럼 들립니다. 하지만 열성 팬들은 그것을 건드리지 않을 것입니다."[63]

스피네 기관

L-100 스피넷은 특히 영국에서 인기가 많았습니다.[64]

비록 그 악기는 원래 교회에서 사용하도록 설계되었지만, Hammond는 아마추어 가정 시장이 훨씬 더 수익성이 좋은 사업이라는 것을 깨달았고, 1940년대 후반에 척추 장기를 제조하기 시작했습니다.[65] 미국 이외의 지역에서는 콘솔보다 많은 수로 제조되어 더 널리 사용되었습니다. 1948년과 1964년 사이에 여러 종류의 M 시리즈 악기들이 생산되었는데, 그들은 각각 한 세트의 드로바와 12 노트 페달보드가 있는 두 개의 44 노트 설명서를 포함하고 있었습니다. M 모델은 1948년부터 1951년까지, M-2는 1951년부터 1955년까지, M-3는 1955년부터 1964년까지 생산되었습니다.[12] M 시리즈는 1961년 M-100 시리즈로 대체되었으며, 이전 콘솔 시리즈에서 사용된 것처럼 차체 스타일과 마감을 식별하기 위해 번호 시스템을 사용했습니다. M과 동일한 설명서가 포함되어 있었지만 페달보드 크기를 13노트로 늘려 전체 옥타브를 늘렸고 다수의 사전 설정이 포함되었습니다.[66]

T-402는 제조된 마지막 톤휠 기관 중 하나였으며 드럼 머신에 내장되어 있었습니다.

L-100 시리즈는 M-100과 동시에 생산에 들어갔습니다. 이 회사는 다양한 비용 절감 변화를 통해 1,000달러 이하로 소매할 수 있는 이코노미 버전이었습니다. 비브라토는 다른 콘솔과 스피넷보다 간단한 회로였습니다. 비브라토의 두 가지 변형과 다양한 비브라토 신호를 함께 혼합한 코러스가 제공되었습니다. 저렴한 디자인을 바탕으로 한 페달이라는 표현은 다른 장기만큼 정교하지 않았습니다.[67] L-100은 영국에서 특히 잘 팔렸는데, 몇몇 유명한 영국 음악가들이 B-3나 C-3 대신 L-100을 사용했습니다.[64]

1968년부터 1975년까지 제작된 T 시리즈는 톤휠 스피넷 오르간 중 마지막 제품이었습니다. 이전의 모든 Hammond 기관들이 진공관을 사용하여 사전 증폭, 증폭, 타악기 및 코러스-바이브라토 제어를 수행했던 것과는 달리, T 시리즈는 전고체 트랜지스터 회로를 사용했지만, L-100과는 달리 B-3에서 볼 수 있는 스캐너-바이브라토를 포함했습니다.[68] T-100 시리즈를 제외한 나머지 T 시리즈는 모두 레슬리 스피커가 내장되어 있고 일부는 아날로그 드럼 머신이 내장되어 있으며 [69]T-500은 카세트 레코더가 내장되어 있습니다.[70] 마지막으로 생산된 톤휠 해먼드 중 하나였습니다.[22]

트랜지스터 기관

Hammond는 1970년대 중반까지 트랜지스터 장기들을 만들기 시작했습니다c.. 1973-1976 리젠트 모델이 사진에 찍혔습니다.

1960년대에 Hammond는 Lowrey와 Wurlitzer와 같은 경쟁업체에 대응하여 트랜지스터 장기를 제조하기 시작했는데, 이는 톤휠 Hammonds와 비교할 때 더 큰 특징을 가지고 있습니다.[71] 톤휠과 트랜지스터 사이의 간극을 메운 최초의 오르간은 1967년 5월에 선보인 X-66입니다. X-66에는 12톤 휠만 들어 있었고 주파수 분할에 전자 제품을 사용했습니다. 레슬리 스피커를 시뮬레이션하기 위해 별도의 "비브라토 베이스"와 "비브라토 트레블"을 포함했습니다. Hammond는 시장 경쟁에 대응하고 B-3를 대체하기 위해 회사의 주력 제품으로 디자인했습니다. 하지만 9,795달러로 비싸다고 여겨져 잘 팔리지 않았습니다. B-3처럼 들리지 않았습니다.[72]

Hammond는 1971년에 최초의 집적회로 모델인 Concorde를 선보였습니다.[73] 이 회사는 1975년까지 재정적 비효율성 증가로 인해 톤휠 오르간 제조를 완전히 중단하고 IC 모델을 정규직으로 전환했습니다.[74] 콘솔 모델에는 드로바와 내장 회전 스피커가 포함된 8000 오로라(1976)와 8000M 오로라(1977)가 포함되었습니다.[75] 스피넷 오르간에는 K-100과 J-400 시리즈, 그리고 카데트 V 시리즈가 포함되었습니다. 일부 모델에는 헤드폰 잭이 포함되어 있습니다.[76] B-3와 C-3는 이전의 장기와 같은 외관과 느낌을 가진 전문가용 모델로 설계된 B-3000으로 대체되었습니다. 동일한 컨트롤을 포함했지만 B-3보다 200파운드(91kg) 더 가벼웠습니다. Hammond가 적절한 대체품으로 홍보했지만 음악가들은 그것이 비교할 만한 소리를 가지고 있다고 생각하지 않았습니다.[77] 1979년 일본의 니혼 해먼드사는 B-3의 휴대용 고체 복제품인 X-5를 선보였습니다.[22]

트랜지스터 Hammonds는 소리로 비판을 받았지만, 회사는 여전히 상업적으로 성공을 거두었습니다. 그러한 모델들은 교회, 장례식장 그리고 개인 거주지에 많이 팔렸습니다.[78]

해먼드 스즈키

Hammond-Suzuki는 1990년대에 톤휠 오르간의 디지털 에뮬레이션인 XB-3를 제작했습니다.

로렌스 해먼드는 1973년에 사망했고,[22] 회사는 생존을 위해 고군분투하며 1972년 롤랜드의 과반수 지분 인수를 제안했지만 후자는 거절했습니다.[79] 롤랜드의 카케하시 이쿠타로는 당시 미국에서 일본으로 제조업 전체를 이전하는 것이 실용적이라고 생각하지 않았고, 해먼드의 매출 감소도 문제라고 생각했습니다.[73]

1985년, Hammond는 사업을 그만뒀지만, 그 후에도 Organ Service Company라는 이름으로 서비스와 예비 서비스를 계속 이용할 수 있었습니다.[80] 1986년 초, Hammond 브랜드와 판권은 Noel Crabbe가 운영하는 Hammond Organ Australia에 인수되었습니다.[1] 그 후, 1989년에 스즈키 악기 회사에 의해 이름이 매입되었고,[2] 회사의 브랜드명은 Hammond-Suzuki로 변경되었습니다.[22] 비록 명목상으로는 일본 회사이지만, 설립자 스즈키 만지는 이 악기의 팬이었고 연구 개발을 위해 이전 해먼드 오르간 회사 직원 몇 명을 보유했으며,[81] 생산이 부분적으로 미국에 남아있을 것을 보장했습니다.[82] 이 새로운 회사는 XB-2, XB-3, XB-5를 포함한 자체 브랜드의 휴대용 장기를 생산했습니다. 사운드 온 사운드의 로드 스파크(Sound on Sound's Rod Spark)는 이 모델들이 "물론 취향의 문제이지만, 저는 그것들이 오래된 모델들의 일부라고 생각하지 않습니다"[22]라고 말했습니다.

2002년, Hammond-Suzuki는 현대 전자 장치와 디지털 톤휠 시뮬레이터를 이용한 독창적인 전자 기계 기구를 재현한 New B-3를 출시했습니다. 뉴 B-3는 오리지널 B-3처럼 보이도록 구성되었으며, 디자이너들은 익숙한 B-3 사운드의 미묘한 뉘앙스를 유지하려고 시도했습니다. 해먼드-스즈키 홍보물에는 숙련된 B-3 선수도 신구 B-3 장기를 구분하기 어렵다고 적혀 있습니다. 휴 롭존스의 뉴 B-3에 대한 리뷰는 그것을 "외모와 배치, 그리고 실제 사운드 면에서 오리지널 B-3의 진정한 복제품"이라고 불렀습니다.[31] 악기 프로젝트는 일본과 미국 직원들 사이의 협상이 결렬된 후 거의 교착 상태에 빠졌습니다. 그들 중 후자는 미국에서 케이스를 제조하고 원본과 동일한 사양으로 장기를 설계해야 한다고 주장했습니다.[83]

Hammond SK1에는 오르간 외에도 전기 피아노 및 기타 키보드 사운드의 에뮬레이션이 포함되었습니다.

이 회사는 이후 뉴 B-3와 동일한 디지털 톤휠 기술을 사용하는 단일 수동 오르간인 XK-3를 출시했습니다. XK-3는 통합된 하부 매뉴얼과 페달을 추가할 수 있는 모듈형 시스템의 일부입니다.[84] 단일 패키지에 다양한 빈티지 키보드를 포함한 일부 클론에 대응하여 Hammond는 그랜드 피아노, Rhodes 피아노, Wurlitzer 전자 피아노, Hohner clavinet 및 표준 드로우바 및 톤휠 에뮬레이션과 함께 관악기 및 금관악기 샘플을 포함하는 SK 시리즈 오르간을 출시했습니다.[85] 키보드 매거진의 스티븐 포트너(Stephen Fortner)는 단일 매뉴얼 SK1을 칭찬하고, 드로우바 설정 범위 전반에 걸쳐 정확한 사운드를 제공했으며, 오르간 사운드가 "뚱뚱하고, 따뜻하고, 완전히 진짜"라고 말했습니다.[86] XK-1c 모델은 2014년 초에 도입되었는데, 이것은 단순히 SK1의 장기 전용 버전입니다.[87] 2016년 업데이트된 플래그십 오르간인 XK-5가 출시되었고,[88] 2019년에는 스테이지 키보드인 SK-X가 출시되었는데, 이는 연주자가 각 매뉴얼에 따라 개별 악기(오르간, 피아노 또는 신시사이저)를 선택할 수 있게 해줍니다.[89]

미국에서 Hammond는 B-3mk2와 C-3mk2, 채플 콘솔 오르간인 A-405 등 다양한 전용 콘솔 오르간을 생산하고 있습니다. 이 회사에는 컨설팅을 제공하는 전담 교회 자문팀이 있어 교회가 가장 적합한 악기를 선택할 수 있습니다.[90]

스피커

톤캐비닛

콘솔 오르간과 함께 사용할 수 있는 승인된 라우드스피커 인클로저는 외부 앰프와 스피커가 들어 있는 Hammond Tone 캐비닛이었습니다.[91] 캐비닛은 균형 잡힌 모노 신호와 AC 전원을 6핀 케이블을 통해 장기에서 직접 전달했습니다.[92][93] 스피넷 오르간에는 자체 내장 앰프와 스피커가 포함되어 있었습니다.[29]

음색 캐비닛은 원래 해먼드 오르간에 잔향을 더하는 유일한 방법이었습니다.[94] 가장 먼저 생산된 모델은 20와트 A-20과 40와트 A-40입니다. A-20은 교회와 소규모 홀을 위해 설계되었으며, 스피커 앞에 오르간을 사용하지 않을 때 닫을 수 있는 문 세트가 특징이었습니다.[95] D-20은 1937년에 소개되었고 스피커에서 나오는 소리가 한쪽에 있는 루버 모양의 구멍과 위쪽에 있는 틈에 의해서만 빠져 나갈 수 있었습니다.[96] 상업적으로 가장 성공한 톤 캐비닛 세트는 아마도 1959년에 도입된 PR 시리즈 캐비닛일 것입니다. 40와트 PR40의 무게는 126파운드(57kg), 높이는 37.5인치(950mm)였습니다.[97] 베이스 페달의 반응이 좋습니다.[98]

레슬리 스피커

주 기사: 레슬리 스피커
코드 시퀀스
레슬리 스피커를 통해 해먼드 오르간에서 연주되는 간단한 코드 시퀀스.
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투명 케이스가 달린 레슬리 스피커

많은 플레이어들은 발명가 도날드 J. 레슬리의 이름을 따서 레슬리 스피커로 이름을 바꾼 후 회전 스피커가 있는 캐비닛을 통해 해먼드를 연주하는 것을 선호합니다. 일반적인 Leslie 시스템은 고정식 3중 압축 드라이버 위에 회전하는 경적과 고정식 베이스 우퍼 아래에 회전하는 배플에 의해 소리가 방출되는 통합 스피커/앰프 조합입니다. 이는 이동하는 음원에 의해 생성되는 도플러 효과로 인해 지속적으로 변화하는 피치 시프트로 인해 특징적인 사운드를 생성합니다.[99]

Leslie는 원래 파이프 오르간의 큰 그룹에서 나오는 복잡한 음색과 끊임없이 변화하는 음원을 모방하도록 설계되었습니다. 로터의 속도에 따라 효과가 달라지는데, 이는 콘솔 반달 또는 페달 스위치를 사용하여 빠른(트레몰로)과 느린(코랄) 사이를 전환할 수 있으며, 스피커 회전 속도가 변화함에 따라 가장 독특한 효과가 발생합니다. 가장 인기 있는 레슬리는 콘솔 장기에 적합한 균형 잡힌 신호를 받아들인 122와 불균형한 신호를 받아들여 적합한 어댑터로 척추 장기에 사용할 수 있는 147이었습니다.[100] 솔리드 스테이트 암페어를 사용하여 기가잉 밴드를 휴대할 수 있도록 만들어진 Leslies의 Pro-Line 시리즈는 1970년대에 인기가 있었습니다.[101]

레슬리 스피커의 속도를 변경하기 위한 "반달" 모양의 스위치

Leslie는 처음에 그의 발명품을 Hammond에게 팔려고 했지만, Laurens Hammond는 감동을 받지 않았고 그것을 사기를 거절했습니다. Hammond는 인터페이스 커넥터를 "Leslie-proof"로 수정했지만, Leslie는 빠르게 해결책을 개발했습니다.[102] 일부 Hammond 직원들은 Laurens Hammond가 Leslie에게 비이성적이고 독재적이라고 생각했지만, Don Leslie는 나중에 그것이 그의 강연자들에게 홍보하는 데 도움이 되었다고 말했습니다.[103]

레슬리 회사는 1965년 CBS에 매각되었고, 이듬해 해먼드는 마침내 레슬리 연사를 공식적으로 지원하기로 결정했습니다. 1968년에 선보인 T-200 스피넷은 Hammond 최초로 Leslie 스피커를 일체형으로 장착했습니다.[103] Hammond는 마침내 1980년에 Leslie를 구입했습니다. Hammond-Suzuki는 1992년에 Leslie에 대한 권리를 취득했습니다.[2] 회사는 현재 이 이름으로 다양한 스피커를 판매하고 있습니다.[84] 원래 122 스피커의 충실한 재발급뿐만 아니라 2013년에 회사는 독립형 Leslie 시뮬레이터를 스톰프 박스로 제조하기 시작할 것이라고 발표했습니다.[104]

톤 생성

톤휠은 전자기 픽업 옆에서 회전합니다.

전자기관의 범주에 포함되기도 하지만, 소리는 전자진동자가 아니라 부품을 움직여서 만들어지기 때문에 엄밀히 말하면 전자기관이 아닌 전기 또는 전기기계기관이 대부분입니다.[31]

해먼드 오르간의 기본 구성 요소 소리는 톤휠에서 나옵니다. 각각의 전자파 픽업 앞에서 회전합니다. 자기장의 변화는 사인파와 유사한 신호를 나타내는 특정 주파수에서 작은 교류 전류를 유도합니다. 키를 오르간에 누르면 9개의 전기 스위치 회로가 완성되며, 이 회로는 드로우바에 연결됩니다. 키를 눌러 선택한 스위치와 결합된 드로우바의 위치는 어떤 톤 휠이 울릴 수 있는지를 결정합니다.[105][106][107] 모든 톤휠은 기어 시스템을 통해 동기식 모터에 연결되며, 이를 통해 각 음이 서로 일정한 상대 피치를 유지합니다.[108] 모든 누름 키와 페달의 결합된 신호는 금속 스캐너에 의해 구동되는 비브라토 시스템으로 공급됩니다. 스캐너가 픽업 세트를 중심으로 회전함에 따라 전체 사운드의 피치가 약간 변경됩니다.[109] 여기서 사운드는 메인 앰프와 오디오 스피커로 전송됩니다.

해먼드 CV통전기(전체)
해먼드 CV통전기(상세)
앤트워프에 있는 Hammond Organ Company의 공장에서 생산된 경량 톤휠 발전기의 원형

해먼드 오르간은 그것이 만들어내는 노트에서 기술적인 타협을 합니다. 동등한 기질에서와 같이 기본 원리의 정확한 배수인 고조파를 생성하는 것이 아니라 톤휠에 의해 생성된 가장 가까운 주파수를 사용합니다.[18] 해먼드의 튜닝을 위한 유일한 보장 주파수는 440Hz의 콘서트 A입니다.[110]

크로스토크 또는 "누출"은 악기의 자기 픽업이 오르가니스트가 선택한 것 이외의 회전하는 금속에서 바퀴로 신호를 받을 때 발생합니다. Hammond는 크로스토크를 수정해야 하는 결함으로 간주하여 1963년에 50~60Hz 메인 험과 함께 크로스토크를 크게 줄이기 위해 새로운 수준의 저항기-캐패시터 필터링을 도입했습니다.[111] 그러나 톤휠 크로스토크의 소리는 현대 디지털 클론이 명시적으로 모방할 정도로 현재 해먼드 오르간의 특징의 일부로 간주됩니다.[31]

일부 해먼드 기관에서는 키를 누르면 펑 소리가 나거나 딸깍 소리가 납니다.[112] 원래 키 클릭은 설계상의 결함으로 간주되었고 Hammond는 등화 필터로 이를 제거하거나 최소한 줄이는 작업을 했습니다. 그러나 많은 연주자들이 타악기 효과를 좋아했고, 클래식 사운드의 일부로 받아들여졌습니다. Hammond 연구 개발 엔지니어 Alan Young은 "대중 음악을 연주하던 전문가들이 너무 좋아서 공격이 두드러졌습니다. 그리고 그들은 그것이 탈락했을 때 반대했습니다."[113]

Hammond 오르간의 음색은 기계적으로 생성되기 때문에 각각 110V/60Hz 및 240V/50Hz AC 메인으로 작동하는 미국 및 유럽 시장을 위해 다양한 모델이 제조되었습니다. 기어 모터와 스타터 모터는 다르며 각각 1,200RPM과 1,500RPM으로 작동합니다. 타사는 한 지역을 위해 설계된 Hammond 오르간을 다른 지역에서 작동시킬 수 있는 어댑터를 제조하며, 이 어댑터는 국제 순회 밴드에서 사용합니다.[114]

복제 및 에뮬레이션 장치

메인 기사: 클론휠 오르간
저널리스트 고든 리드(Gordon Reid)에 따르면, Korg CX-3는 "빈티지 해먼드의 진정한 깊이와 열정을 모방하는 데 근접했습니다."[115]

원래의 해먼드 오르간은 정기적으로 운송되도록 설계된 적이 없습니다. 해먼드 B-3 오르간, 벤치, 페달보드의 무게는 425파운드(193kg)입니다.[116] 이러한 무게는 레슬리 스피커의 무게와 결합되어 악기가 번거롭고 장소 간 이동이 어렵습니다. 이로 인해 동일한 소리를 생성하는 보다 휴대가 간편하고 신뢰할 수 있는 방법에 대한 요구가 발생했습니다. 해먼드의 소리를 모방한 전자 및 디지털 키보드를 "클론휠 오르간"이라고 합니다.[117]

하몬드를 전자적으로 복제하려는 최초의 시도는 1970년대에 나타났는데, Roland VK-1과 VK-9, Yamaha YC45D, Crumar Organizer 등이 이에 해당합니다. Korg CX-3 (단일 매뉴얼)과 BX-3 (이중 매뉴얼)은 최초로 오리지널에 버금가는 소리를 낸 경량 기관이었습니다. 사운드 온 사운드의 고든 리드(Gordon Reid)는 CX-3가 특히 레슬리 스피커를 통해 재생될 때 "빈티지 해먼드의 진정한 깊이와 열정을 모방하는 데 가까워졌다"고 말했습니다.[115]

버튼과 발광 다이오드 디스플레이를[118] 사용한 Nord Electrolymated Drawbar

1997년에 선보인 롤랜드 VK-7은 디지털 신호 처리 기술을 이용하여 해먼드의 소리를 모방하려고 시도했습니다.[119] 2002년에 등장한 VK-8은 다른 빈티지 키보드의 에뮬레이션을 제공하고 레슬리용 커넥터를 제공했습니다.[120] Clavia는 2001년에 Nord Electro를 선보였는데, 이것은 버튼을 사용하여 드로우바를 당기거나 누르는 물리적 동작을 모방하고 LED 그래프로 현재 상태를 나타냅니다.[118] Clavia는 이후 Electro의 여러 업데이트 버전을 출시했고, 동일한 기술로 Nord Stage를 선보였습니다. 노르트 C2D는 클라비아 최초의 진짜 드로우바를 가진 오르간이었습니다.[121] 2003년 전 해먼드-스즈키 영업 대표 톰 투손(Tom Tuson)이 설립한 다이버시는 해먼드 클론 전문 업체로, 조이 드프란체스코(Joey DeFrancesco)의 후원을 받고 있습니다.[122]

Hammond 오르간도 소프트웨어로 에뮬레이트되었습니다. 주요 에뮬레이터 중 하나는 Native Instruments B4 시리즈로, 기능의 세부 사항과 선택에 대한 관심으로 찬사를 받았습니다. Emagic(현재 애플의 일부)은 소프트웨어 에뮬레이션인 EVB3도 제작했습니다. 이로 인해 Logic Pro 오디오 프로덕션 제품군에 있는 원래 계측기의 모든 컨트롤 및 기능을 갖춘 Hammond 오르간 모듈이 생성되었습니다.[123][124]

주목할만한 선수들

참고 항목: 해먼드 오르간 연주자 목록과 재즈 오르간 연주자 목록
지미 스미스가 1950년대부터 해먼드 오르간을 사용한 것은 상업적인 성공을 거두었고 다른 오르간 연주자들에게 영향을 미쳤습니다.

해먼드의 초기 고객들은 알버트 슈바이처, 헨리 포드, 엘리너 루스벨트, 조지 거슈윈을 포함했습니다.[125] 이 악기는 파이프 오르간에 존재하는 약간의 변화와는 대조적으로, 옥타브 간격의 두 음의 음색이 정확하게 동기화되었기 때문에, 클래식 오르간 퓨리스트들에 의해 처음에는 선호되지 않았습니다.[126] 그러나 그 악기는 재즈 연주자들에게 점차 인기를 얻었습니다. 해먼드 오르간을 사용한 최초의 연주자 중 한 명은 "해먼드 오르간의 퍼스트 레이디"로 알려진 에델 스미스(Ethel Smith)였습니다.[127] 팻 월러와 베이시 백작도 해먼드를 사용하기 시작했습니다.[126] 오르가니스트 존 메데스키(John Medeski)는 해먼드가 "가난한 사람의 빅 밴드"가 되었다고 생각하지만, 그 때문에 오르가니 트리오를 예약하는 것이 더 경제적이 되었습니다.[128]

지미 스미스는 1950년대에 정기적으로 해먼드를 연주하기 시작했는데, 특히 1956년에서 1963년 사이에 블루노트 레이블에서 활동했습니다. 그는 베이스 연주자를 피했고, 페달을 사용하여 모든 베이스 파트를 직접 연주했으며,[129] 일반적으로 페달 위의 워킹 베이스 라인을 타악기적인 왼손 화음과 결합하여 사용했습니다. 오르간, 기타, 드럼으로 구성된 그의 트리오 형식은 1957년 뉴포트 재즈 페스티벌에 출연한 후 국제적으로 알려지게 되었습니다.[126] 메데스키는 음악가들이 "지미 스미스의 음반을 들었을 때 영감을 받았다"[130]고 말합니다. "브라더" 잭 맥더프는 1950년대에 피아노에서 해먼드로 전향했고, 1960년대와 1970년대에 걸쳐 정기적으로 순회 공연을 했습니다.[131] 그의 해먼드 연주에서 키스 에머슨은 "Rock Candy" 편곡에서 맥더프가 얻은 사운드를 부분적으로 복제하려고 했습니다.[132] 빌리 프레스턴의 작품, 특히 1965년에 발매된 악기 《빌리의 가방》을 애청한 에머슨은 레슬리의 사용을 제한했습니다. 그 당시 그는 레슬리의 사용이 프레스턴의 영역이라고 느꼈기 때문입니다. 반면에 그 자신은 "백인의 유럽적 태도"와 클래식 음악, 록을 결합한 미적 감각으로 그 악기에 접근하고 있었습니다.[133]

"저는 버킹 브론코처럼 L100을 타는 것에 익숙해졌습니다. 무게는 350파운드입니다. 위에 올려져 있으면 아드레날린이 급히 무대 위로 올라가야 척할 수 있습니다."
키스 에머슨[134]

부커 T. 존스는 리듬 앤 블루스에서 록으로 이어지는 다리로 꼽힙니다. 영국의 오르간 연주자 제임스 테일러(James Taylor)는 해먼드가 "부커 T. & the M.G.와 같은 사람들과 스탁스 레코드 레이블의 아티스트들이 런던으로 와서 공연을 했을 때 [영국에서] 인기를 얻었다"고 말했습니다.[135] Matthew Fisher는 Small Faces의 Ian McLagan이 연주하는 것을 듣고 1966년에 Hammond를 처음 접했습니다. 피셔가 연주할 수 있는지 물었을 때, 맥라건은 그에게 "그들은 해먼드 선수들을 위해 소리를 지르고 있습니다. 여러분은 나가서 직접 그것을 사는 게 어때요?"[136]라고 말했습니다. 피셔는 1967년 여름 영국 차트에서 1위를 차지한 프로콜 하럼의 〈A Whiter Shade of Pale〉에서 오르간 대사를 맡았습니다.[137][138] 스티브 윈우드(Steve Winwood)는 스펜서 데이비스 그룹(Spencer Davis Group)에서 기타와 피아노를 연주하면서 음악 경력을 시작했지만, 그는 "Gimme Some Lovin"[139]을 녹음하기 위해 한 명을 고용하면서 해먼드로 전향했습니다.

그레그 올맨은 마이크 피니건이 지미 스미스의 음악을 소개한 후 해먼드에 관심을 갖게 되었고, 그것으로 자료를 쓰기 시작했습니다.[140] 그의 형 듀안은 특별히 올맨 브라더스 밴드를 결성할 때 그 악기를 연주해 달라고 요청했고,[141] 그는 가입과 동시에 새로운 B-3와 Leslie 122RV를 받았습니다. Allman은 이 악기가 특히 계단에서 운반하기에 번거로웠고, 종종 밴드 전체의 도움이 필요했다고 회상합니다.[142] 작가 프랭크 모리아티는 올맨의 해먼드가 밴드 사운드의 중요한 요소라고 생각합니다.[143]

존 로드(Jon Lord)는 딥 퍼플(Deep Purple)의 하드 록 사운드에 맞게 그의 해먼드 C-3를 오버 드라이브 된 마샬 스택(Marshall stack)에 넣었습니다.

딥 퍼플의 존 로드([144]Jon Lord)는 지미 스미스(Jimmy Smith)의 "Walk on the Wild Side"를 듣고 해먼드를 연기하는 데 영감을 받았습니다. 그는 그의 해먼드를 수정하여 마샬 스택을 통해 연주할 수 있도록 했는데,[145] 이는 그의 트레이드마크로 알려지게 되었고, 그는 그것과 강하게 동일시되고 있습니다.[146] 이 오르간은 나중에 Joey DeFrancesco에 의해 인수되었습니다.[147] Van der Graf Generator의 Hugh Banton은 Hammond E-100을 맞춤형 전자 장치로 광범위하게 수정했습니다. 여기에는 하나의 매뉴얼에는 왜곡이 있지만 다른 매뉴얼에는 왜곡이 없고 모터를 재배선하는 기능이 포함됩니다. 그 수정은 밴튼 자신의 말로 "상상할 수 없는 음속 혼돈"을 만들어냈습니다.[32]

Joey DeFrancesco는 오리지널 톤휠 해먼드와 "New B-3"를 모두 사용하여 재즈 장르에서 비평적인 성공을 거두었습니다.

해먼드는 프로그레시브 록 음악의 핵심 악기였습니다. 저자 에드워드 매칸은 이것이 코드와 리드 라인을 모두 연주할 수 있도록 하는 다재다능함과 조용한 것과 깨끗한 것 사이의 선택, 그리고 에머슨이 "태크하고, 공격적이고, 거의 왜곡되고, 화난 소리"라고 묘사한 것 때문이라고 생각합니다.[148] 그러나 프로그레시브 록 역사학자 폴 스텀프(Paul Stump)는 처음에 프로그레시브 록에서 해먼드 오르간의 인기는 일렉트릭 기타와 같이 대중 음악에서 어디에나 있는 악기라기보다는 장르에 적합하기 때문이라고 주장했습니다.[149] 에머슨은 L-100을 사용하고 남용하여 악기에 칼을 꽂고 불을 지르거나 거꾸로 연주하거나 말의 방식으로 무대를 가로질러 타는 등 니스에서 처음으로 상업적인 성공을 거두었습니다. 그는 에머슨, 레이크, 파머의 다른 키보드와 함께 이러한 방식으로 악기를 계속 연주했습니다.[150] 프로그레시브 록의 다른 유명한 해먼드 오르가니스트로는 Argent의 Rod Argent, Yes의 Tony Kaye and Rick Wakeman, Focus의 Thijs van Leer, Uriah Heep의 Ken Hensley, Pink Floyd의 Rick Wright, Kansas의 Steve Walsh, Mot the Hoople의 Verden Allen, 그리고 Genesis의 Tony Banks 등이 있습니다. 뱅크스는 나중에 그가 하몬드를 사용한 것은 피아노가 연주회에 운반하기에 비실용적이기 때문이라고 주장했습니다.[151]

스카와 레게 음악은 1960년대와 1970년대에 걸쳐 해먼드를 자주 사용했습니다. 주니어 마빈은 무게에 대해 불평했지만 부커 T & the MGs의 "파"를 듣고 악기를 연주하기 시작했습니다.[152] 윈스턴 라이트는 자메이카의 음악계에서 최고의 오르간 연주자 중 한 명으로 여겨졌으며, 투츠, 메이탈스와 함께 라이브 공연을 할 때는 물론 리 "스크래치" 페리, 지미 클리프, 그레고리 아이작스와 함께 연주할 때도 해먼드를 사용했습니다.[153] 밥 말리와 웨일러스의 키보드 연주자로 잘 알려진 타이론 다우니는 런던의 리세움 극장에서 녹음한 "No Woman, No Cry"에 수록된 해먼드를 라이브![154] 앨범에 사용했습니다.

바바라 데너라인(Barbara Dennerlein)은 해먼드의 베이스 페달 작업으로 찬사를 받았습니다.

해먼드 오르간은 1970년대 후반, 특히 사교 클럽에서 팝송을 공연할 때 자주 사용되는 영국에서 구식으로 인식되었습니다.[155] 펑크와 뉴웨이브 밴드는 1960년대부터 중고 콤보 오르간을 선호하거나 키보드를 전혀 사용하지 않는 경향이 있었습니다.[156] 다른 그룹들은 더 저렴하고 휴대가 간편한 신시사이저를 이용하기 시작했습니다.[157] 스트랭글러스의 데이브 그린필드(Dave Greenfield)는 이에 대한 예외였으며, 밴드의 초기 경력 동안 무대에서 해먼드를 사용했습니다. 멜로트론 애호가로 더 잘 알려진 앤디 톰슨(Andy Thompson)은 "해먼드는 실제로 사라지지 않았습니다. 70년대 이후로 B-3나 C-3가 자리를 잡고 있는 스튜디오들이 많이 있습니다."[158] 이 악기는 1980년대 모드 부활 운동과 함께 짧은 르네상스를 겪었습니다. 테일러는 1980년대 내내 해먼드를 연주했는데, 처음에는 죄수들과 함께 연주했고, 나중에는 제임스 테일러 사중주와 함께 연주했습니다.[159] 1990년대에 롭 콜린스의 해먼드 연주는 죄수들의 영향을 받은 샬라탄의 사운드에 필수적인 요소였습니다.[160][161] 해먼드의 소리는 대부분 샘플을 통해서이지만 힙합 음악에 등장했습니다. 중요한 용도는 1992년 발매된 비스티 보이즈의 싱글 "So What'cha Want"인데, 이 곡은 하몬드가 포그라운드에 섞여 있는 것을 특징으로 합니다(악기는 샘플링되지 않고 라이브로 녹음되었습니다).[162]

재즈, 블루스, 가스펠 음악가들은 21세기까지 계속해서 해먼드 오르간을 사용했습니다. Barbara Dennerlein은 Hammond에서의 연주, 특히 베이스 페달 사용으로 비평가들의 찬사를 받았고,[163] 페달에 의해 작동되는 샘플러를 포함하도록 악기를 수정했습니다.[164] Joey DeFrancesco는 1990년대에 이 악기를 받아들였고, 후에 Jimmy Smith와 협력했습니다.[165] 그는 해먼드 오르간의 미래에 대해 긍정적으로 생각하며, "모두가 그것을 사랑합니다. 기분이 좋아지는군요... 지금이 그 어느 때보다 더 큰 것 같습니다."[166] 그래미상을 수상한 재즈 키보드 연주자 코리 헨리(Cory Henry)는 두 살 때 해먼드 오르간 연주를 배웠고, 2016년 '더 리바이벌(The Recivion)'에 이 오르간을 사용했습니다.[167] Lachy Doley는 그의 주요 악기 중 하나로 해먼드 오르간을 가지고 있으며, 글렌 휴즈에 의해 "오늘날 세계에서 가장 위대한 건반 연주자"로 묘사되었고, "해먼드 오르간의 헨드릭스" (에머슨에게 수여되는 상)로 불렸습니다.[168][169]

참고 항목

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