전기 오르간

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전자 오르간이라고도 알려진 전기 오르간은 하모니움, 파이프 오르간, 극장 오르간에서 유래된 전자 키보드 악기다.원래 그들의 소리, 즉 관현악 소리를 모방하기 위해 고안된 이 악기는 그 이후 다음과 같은 여러 종류의 악기로 발전했다.

• 팝, 록 및 재즈에 사용되는 해먼드 스타일의 장기
• 파이프 기관을 모방하고 주로 교회에서 사용되는 디지털 교회 기관
• 콤보 장기, 가정 장기, 소프트웨어 장기를 포함한 다른 유형.

역사

전임자

하모니움

전자장기의 직접적인 전신은 19세기 말~20세기 초 가정과 작은 교회에서 흔히 볼 수 있는 악기인 하모니움, 즉 갈대 오르간이었다.파이프 오르간의 그것과 완전히 다르지 않은 방식으로, 갈대 오르간은 보통 일련의 페달을 계속해서 펌프질하여 작동되는 벨로우즈로 갈대 세트에 공기를 강요함으로써 소리를 발생시킨다.갈대 장기는 톤의 질이 제한되어 있는 반면, 작고 저렴하며 자가동력적이며 자급자족적이다.그러므로 갈대 기관은 장기를 수용하거나 파이프 장기를 공급할 수 없는 장소에 장기 소리를 가져올 수 있다.이 개념은 전기장기의 발전에 중요한 역할을 했다.null

파이프 오르간

1930년대에, 몇몇 제조사들은 파이프 장기의 기능과 소리를 모방하도록 고안된 전자 장기를 개발했다.당시 일부 제조업체는 파이프 오르간의 에뮬레이션이 전자 오르간 개발에 가장 유망한 경로라고 생각했다.그러나 모두가 동의한 것은 아니다.수년 동안 다양한 종류의 전자 장기가 시장에 출시되었고, 일부는 그들 자신의 틈새 시장에서 확고한 명성을 확립했다.null

초기 전기 기관(1897~1930년대)

전기의 장기에 대한 사용은 20세기 초반에 등장했지만, 큰 영향을 미치기에는 더뎠다.전기 동력 갈대 장기는 전기의 첫 수십 년 동안 등장했지만, 그들의 톤 품질은 더 오래되고 발이 푹푹 빠지는 모델들과 거의 같았다.null

1897년 전화 시스템을 통해 뉴욕시 시설에 음악을 공급하기 시작한 타드데우스 카힐의 가건트적이고 논란의 여지가 있는 악기 텔하모늄은 전자제품의 등장을 앞섰지만, 실제 세상을 합성하기 위해 여러 가지 순수한 전기 파형의 조합을 사용한 최초의 악기였다.우먼트 사운드케힐의 기술은 훗날 로랑스 해몬드가 오르간 디자인에 사용했으며, 200톤급 텔하모늄은 세계 최초로 전기 생산 음악을 웅장한 규모로 시연하는 역할을 했다.null

한편, 특히 프랑스에서는 전기충동에 의한 소리 생성에 관한 몇 가지 추가 실험이 이루어지고 있었다.^{[citation needed]}null

톤휠 장기 (1930년대–1975)

텔라모늄 사업의 실패 후, 톤휠 오르간이라고 하는 유사한 설계가 지속적으로 개발되었다. 예를 들면 다음과 같다.

• 모스 롭(캐나다)의 롭 웨이브 오르간—c.1923 이후 개발, 1936–1941년^[1][2] 판매
• Richard Ranger의 랑게톤(미국) — C.1932를^[3] 판매
• Laurns Hammond와 John M의 Hammond 오르간.Hanert^[4] (미국) — 1934년에 발명되었고,^[5] 1935^[6]–1975년 (톤휠 기관으로) 시판되었다.
• Edwin Welte의 Lichttton Orgel [de], et al. (독일) — 광학 톤 휠 샘플링 기관, 1935–1940년대 시장 출시

초기 전기 톤휠 장기 중 하나는 롭 웨이브 오르간 회사의 Morse Robb에 의해 고안되고 제조되었다.온타리오 주 벨빌에 세워진 롭 웨이브 오르간(Robb Wave Organ)^[7]은 특허와 제조로 훨씬 더 성공적인 경쟁자 해먼드보다 앞서지만 자금 부족으로 1938년 운영을 중단했다.null

이 분야에서 처음으로 널리 퍼진 성공은 1934년 해먼드 사의 제품이었다.^[8]해몬드 오르간은 거의 완전히 대체하면서 재빨리 갈대 오르간의 후계자가 되었다.null

시작부터 음륜 기관은 이전의 모든 기관과는 근본적으로 다른 원리로 작동했다.갈대와 파이프를 대신하여 롭과 해몬드는 여러 주파수의 전기적 신호를 발생시키는 변환기를 흥분시켜 증폭기를 통해 확성기로 공급하는 톤휠이라고 불리는 빠르게 회전하는 자석 바퀴 세트를 도입했다.이 기관은 전기적으로 동력을 공급받아 리드 오르간의 쌍둥이 벨로우즈 페달을 파이프 오르간의 페달과 더 비슷한 단일 팽창(또는 "표현") 페달로 대체한다.리드 오르간에서 그랬던 것처럼 일정한 속도로 펌프질을 해야 하는 대신에 오르간 연주자는 이 페달의 위치를 단순히 변경하여 원하는 대로 볼륨을 변경한다.이것은 갈대 기관과 달리 음악의 역동적인 범위를 크게 통제하는 동시에, 대부분의 갈대 기관과 달리 전자 기관들이 통합하는 페달 보드에서 플레이어의 발 하나 또는 둘 다 자유롭게 연주할 수 있게 해준다.처음부터 전자 오르간에는 두 번째 매뉴얼이 있었는데, 갈대 오르간들 사이에서도 드물다.이러한 특징들은 전기 오르간이 갈대 오르간보다 더 큰 오르간 연주자의 음악적 기술을 필요로 한다는 것을 의미하지만, 두 번째 매뉴얼과 페달보드는 표현 페달과 함께 연주를 크게 강화하여 전형적인 갈대 오르간의 능력을 훨씬 뛰어넘었다.null

그러나 해몬드에서 가장 혁명적인 차이는 매뉴얼 근처에 위치한 차량 연결봉 시스템을 조작함으로써 달성된 엄청난 수의 톤휠 설정이다.드로바를 사용함으로써, 오르간 연주자는 다양한 비율의 다양한 전기 음색과 고조파를 결합할 수 있으며, 따라서 해먼드 광대한 등록을 할 수 있다.전체적으로 해먼드는 2억 5천만 톤 이상을 생산할 수 있다.이 특징은 세 개의 키보드 레이아웃(즉, 매뉴얼과 페달보드), 전원의 자유, 그리고 넓고 쉽게 조절할 수 있는 부피 범위와 결합되어 최초의 전자장기를 어떤 갈대기관, 아니 어쩌면 파이프 오르간 자체를 제외한 어떤 이전의 악기보다도 더 유연하게 만들었다.null

클래식한 해먼드 사운드는 소형 빌트인 스피커보다 고품질의 사운드를 내는 톤 캐비닛이라는 독립형 확성기를 사용함으로써 이득을 얻는다.그 소리는 보통 레슬리가 제조한 회전 스피커 유닛에 의해 더욱 강화되는 경우가 많다.null

해먼드 오르간은 재즈, 가스펠, 대중음악, 록 음악 등 대중적인 장르에서 널리 채택되었다.에머슨, 레이크, 파머 등의 밴드, 부커 T& 더 엠지스, 딥 퍼플 등이 활용했다.때때로 다리들은 쇼에서 쇼로 이동하기 쉽게 하기 위해 절단된다.해먼드 라인에서 가장 인기 있고 에뮬레이션된 기관은 B3이다.휴대용 '클론휠 오르간'이 1970년대부터 원래의 해먼드 톤휠 디자인을 합성해 대체하기 시작했지만, 여전히 전문 오르간 연주자들의 수요가 매우 높다.기술 발전으로 새로운 장기가 불과 20~30년 전만 해도 상상할 수 없었던 수준으로 작동할 수 있게 되었음에도 불구하고 업계는 새로 단장된 해먼드 악기에 대한 활발한 거래를 계속하고 있다.

정전 갈대 기관(1934–1964)

1934년 해먼드의 톤휠 오르간 발명 이후, 경쟁자들은 전기/전자 오르간 디자인의 다른 가능성을 탐구했다.예를 들어 톤휠 오르간 설계의 변화 외에도 파이프 오르간의 순수 전자적 해석("가중적 합성" 설계에 기초함)이 유망한 접근방식으로 보였다.그러나 엄청난 수의 오실레이터가 필요하며, 당시의 진공관 회로는 부피가 크고 불안정하기 때문에 이러한 회로 규모와 복잡성은 기술적 병목현상으로 간주되었다.벤자민 미에스너는 전자 회로와 함께 음향 톤 발생기를 사용하는 하이브리드 접근법이 상업용 제품의 합리적인 설계가 될 수 있다는 것을 깨달았다.null

오르가트론은 1934년 프레드릭 알버트 호슈케에 의해 미에스너 특허 후 개발되었다.^[10][11][12]부채가 자유 갈대 세트에 공기를 불어 넣어 진동을 일으킨다.이러한 진동은 다수의 용량성 픽업들에 의해 감지되고, 그 후에 발생하는 전기 신호들이 처리되고 증폭되어 음악적인 톤을 만들어낸다.^[13]오르가트론은 1935년부터 1941년까지 에버렛 피아노 컴퍼니에 의해 제조되었다.제2차 세계 대전과 사업 이전을 거쳐 1945년 루돌프 워리처 컴퍼니에 의해 생산이 재개되었고, 1945년부터 1947년까지 에버렛의 이름을 유지한 일부 모델들을 포함하여 1960년대 초까지 계속되었다.null

일본에서는 독립적으로 야마하 기술자인 야마시타 씨가 1935년에 마그나 오르간을 발명했다.픽업으로 전기적으로 날린 자유 갈대를 기반으로 한 다뇌 키보드 악기로 1년 전 호슈케가 개발한 정전식 갈대 오르간과 유사하다.^[14][15]null

1955년 독일 회사 호너도 에른스트 자차리아스가 발명한 호네롤라와 미네타 두 개의 정전기 갈대 기관을 출시했다.^[16]null

전자 기관(1930년대–)

한편, Hammond Novachord(1939년)를 비롯한 경쟁사들은 적층합성 설계의 병목 현상이었던 엄청난 수의 오실레이터를 줄이기 위해 다양한 오실레이터, 필터, 가능한 주파수 분할기 조합을 이용한 감산합성 설계를 선택했다.진공관 톤 발생기와 증폭기로 초기 모델에 의해 발생한 열은 다소 경멸적인 별명 "토스터"로 이어졌다.오늘날의 고체 상태의 계기들은 이 문제로 고통받지 않으며 진공관 장기가 필라멘트 히터를 온도까지 끌어올리는데 필요한 몇 분도 필요하지 않다.null

전자 장기는 한때 피아노에 버금가는 가격과 백화점에서 자주 팔릴 정도로 인기 있는 가정용 악기였다.1930년대 그들의 데뷔 이후, 그들은 주로 해먼드 오르간 연주자 에델 스미스의 영화 공연을 통해 대중의 상상력을 사로잡았다.그럼에도 불구하고, 그들은 처음에 대공황과 2차 세계대전 동안 판매에서 어려움을 겪었다.전쟁 후에, 그들은 더 널리 퍼졌다; 예를 들어, 볼드윈 피아노 회사는 1946년에 처음으로 (37개의 진공관을 가지고) 도입했다.^[17]1950년대 후반에 고체 상태의 전자제품이 장기에 적응한 데 이어, 전자장기 시장은 근본적인 변화를 시작했다.휴대용 전자 키보드는 1960년대에 로큰롤 음악의 일반적인 특징이 되었다.그것들은 또한 이전에 시장을 규정했던 큰 원피스 장기에 비해 이동과 보관이 더 편리하다.1960년대 후반, 휴대용 키보드 시장이 번성하는 동안 홈 오르간 시장은 죽어갔다.null

주파수 분할 기관(1930년대–)

1930년대와 1940년대에 출시된 초기 전자 오르간 제품은 이미 진공관이나 변압기 분리기를 이용한 주파수 분할기 기술에서 구현되었다.null

트랜지스터의 개발로 파형을 생성하기 위해 기계 부품을 사용하지 않는 전자 장기가 실용화되었다.그 중 첫 번째는 주파수 분할 기관이었고, 그 중 첫 번째는 12개의 오실레이터를 사용하여 색도 눈금의 1 옥타브를 생산하고, 주파수 분할기를 사용하여 다른 음을 생산한다.이것들은 해먼드보다 훨씬 싸고 휴대성이 뛰어났다.이후 발전으로 인해 단일 무선 주파수 오실레이터에서 장기를 구동할 수 있게 되었다.빈도분할기는 많은 회사에서 만들었고, 취미로 하는 사람들이 만들 수 있는 키트 형태로 제공되었다.이들 중 몇몇은 주목할 만한 용도를 보였는데, 예를 들어 가스 허드슨이 연기한 로레이가 그것이다.전자 디자인은 로레이가 해먼드 가족이 사용할 수 없는 피치벤드 기능을 쉽게 갖추도록 했고, 허드슨은 그 용도를 중심으로 음악적 스타일을 구축했다.

콘솔 기관(1930년대–)

크고 값비싼 전자 오르간 모델인 콘솔 장기는 파이프 오르간 콘솔과 유사하다.이러한 기구들은 전범대 매뉴얼, 보다 다양한 정지장치, 표준 토 앤 힐 방식으로 양 발로 쉽게 재생할 수 있는 2옥타브(또는 때로는 전체 32노트) 페달보드를 포함한 보다 전통적인 구성을 가지고 있다. (32노트 페달보드를 가진 콘솔 장기는 때때로 "콘서트 기관"이라고 한다.) 콘솔 모델과 같은 예를 들면 다음과 같다.스피넷과 화음 기관, 페달 위에 장착된 내부 스피커를 가지고 있다.그들의 전통적인 구성, 더 큰 능력, 그리고 스피넷에 비해 더 나은 성능으로, 콘솔 장기는 특히 작은 교회, 공공 공연, 그리고 심지어 장기 교습에 사용하기에 적합하다.콘솔 모델에서 처음 연주를 배운 홈 뮤지션이나 학생은 나중에 교회 환경에서 파이프 오르간으로의 전환을 비교적 쉽게 할 수 있다는 것을 종종 발견했다.대학 음악학과는 학생들을 위한 연습 도구로 콘솔 장기를 사용할 수 있게 만들었고, 교회 음악가들은 드물지 않게 그것들을 집에 가지고 있을 것이다.

가정 장기(1940년대–)

1940년대부터 약 1970년대에 이르는 기간 동안, 다양한 제조업체의 보다 겸손한 자급자족 전자 가정 장기는 인기 있는 형태의 홈 엔터테인먼트였다.^[18]이러한 악기들은 그 스타일에 있어서 극장 오르간의 영향을 많이 받았으며, 종종 이러한 정류장에는 "트럼펫"이나 "마림바"와 같은 모방적인 음성이 포함되어 있었다.1950~1970년대에는 기술이 발전함에 따라 다음과 같은 자동화된 기능이 점점 더 많이 포함되었다.

• 원터치 코드 (Hammond S-6 Code Organ, 1950년 Hammond S-6 Code Organ)
• 글라이드(Lowrey organ in 1956년)^[19] — 하와이안 기타 또는 트롬본의 슬라이드를 시뮬레이션하기 위해 풋스위치로 세미톤에 대한 피치 다운.^[19][20]
• 전자 리듬 (Wurlitzer Sideman, 1959년)
• 내장 레슬리 스피커 (1961년 Lowrey Holiday Deluxe LSL ^[19]등)
• 자동 오케스트라 제어 (1963년 Lowrey organ) ^[19]— 단일 음(상단 설명서)을 전체 화음(하단 설명서 지정)으로 변환한다.^[21]
• 타악기 반복(토마스 오르간)
• 자동 워킹 베이스(굴브란센)
• 아르페지에이터(햄몬드 오르간 ^[22]등)
• 오토코드 (1970년 해먼드 파이퍼)

테이프 플레이어도 내장되어 있다.^[19]이러한 특징들은 특히 오르간 연주자로서 훈련을 받지 않은 사람들을 위해 완전하고 레이어드된 "원맨 밴드" 편곡을 연주하는 것을 더 쉽게 만들었다.가정용 장기의 로레이 라인은 이런 종류의 기구의 전형이다.오늘날에도 그러한 악기들이 몇 대 팔리고 있지만, 그 인기는 크게 떨어졌고, 그 기능들 중 많은 수가 보다 현대적이고 저렴한 휴대용 키보드로 통합되었다.null

• 

  전형적인 홈 오르간
  (킴볼 브로드웨이)

• 

  워리처 사이드먼(1957, 리듬 머신, 내부)

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  해먼드 파이퍼 오토코드(1970년)

• 

  로우레이 기관(하이엔드 모델)

스피넷 기관(1949–)

제2차 세계대전에 이어 대부분의 전자 가정 장기는 보통 스피넷 오르간이라고 불리는 구성으로 만들어졌는데, 이것은 1949년에 처음 등장했다.이 작고 비교적 저렴한 악기들은 갈대 장기의 자연적인 계승자가 되었다.그들은 홈피아노의 경쟁자로 마케팅되었고, 종종 이미 피아니스트였던 홈 오르가니스트들을 겨냥했다(작은 직립 피아노라는 의미에서 "스피넷"이라는 이름을 사용함).이 악기의 디자인은 이러한 개념을 반영했다: 스피넷 오르간은 물리적으로 피아노와 닮았고, 그것은 제작 비용이 덜 들 뿐 아니라 배우기에 덜 위협적인 단순한 제어와 기능을 제시하였다.스피넷의 한 가지 특징은 자동 화음 생성이다. 많은 모델들과 함께, 오르간 연주자는 매뉴얼의 특별한 섹션에서 토닉 노트, 즉 하나의 키를 연주하는 것만으로 멜로디에 동반할 전체 화음을 만들 수 있다.null

스피넷 기관에서 키보드는 일반적으로 장기의 정상보다 최소 1 옥타브 짧으며, 상부 설명서(일반적으로 44노트, 과학 피치 표기법에서 F3~C7)는 베이스가 생략되고, 하부 설명서(일반적으로 F2~C6)는 트레블이 생략된다.설명서는 대개 상쇄되어 있으나, 새로운 오르간 연주자가 한 매뉴얼에 양손을 사용하는 것이 아니라 오른쪽 손을 위쪽 매뉴얼에, 왼쪽 손을 아래쪽에 바칠 것을 요구하지는 않는다.이것은 부분적으로 하나의 키보드에 익숙한 피아니스트가 두 가지 매뉴얼을 모두 사용할 수 있도록 하기 위해 고안된 것으로 보인다.그러한 악기들의 스톱은 비교적 수가 제한되어 있는 경우가 많으며, 기껏해야 대략적인 정도밖에 할 수 없고, 밝은 색으로 칠할 수 있는 경우가 많다(연극 기관들의 스톱보다 더 많다).스피넷 오르간의 확성기는 1930년대와 1940년대의 원래 해먼드 모델과는 달리 본악기(킥보드 뒤편) 안에 들어 있어 독립 스피커에 비해 소리가 떨어지지만 훨씬 많은 공간을 절약했다.null

스피넷 오르간의 페달 보드는 보통 한 옥타브에 불과하며, 한 번에 두 개 이상의 음을 재생할 수 없는 경우가 많으며, 효과적으로 왼발(그리고 일부 모델에서는 왼쪽 발가락만 사용)만으로 재생이 가능하다.이러한 제한은 단축된 매뉴얼과 결합되어 스피넷 오르간을 클래식 오르간 음악을 연주하거나 연습하는데 거의 무용지물이 되게 하지만 동시에 초보 홈 오르간 연주자가 세 개의 키보드(두 손과 한 발)를 동시에 연주하는 도전과 유연성을 탐구할 수 있게 해준다.표현 페달은 우측에 위치하며 킥보드 내에서 부분적으로 또는 완전히 움푹 들어가 있으므로, 오른발로만 편리하게 도달할 수 있다.이 배열은 앞서 하몬드에서 훈련을 받은 오르간 연주자나 연주자와는 달리 표현 페달에 오른발을 자연스럽게 올려놓는 캐주얼한 오르간 연주자의 스타일을 낳았다.이 자세는 차례로 연주하는 동안 본능적으로 표현 페달을 펌핑하도록 권장했는데, 특히 음악을 형성하기 위해 피아노의 지속 페달을 사용하는 데 이미 익숙하다면 더욱 그러했다.표현력 있는 펌핑은 많은 고전 문학이나 찬송가디가 부족했던 가정 오르간 음악에 강한 역동적인 요소를 더했고, 새로운 세대의 인기 키보드 아티스트들에게 영향을 미치는데 도움을 줄 것이다.null

화음기관(1950–)

스피넷이 데뷔한 직후 화음 기관이 등장했다.^[23]이것은 집에서 오르간(혹은 피아노) 연주 기술을 많이 배울 필요 없이 오르간 소리를 내고자 하는 사람들을 위해 고안된 더욱 단순한 악기다.전형적인 화음 기관에는 이미 약칭된 스피넷 상대보다 대개 옥타브 짧은 단일 설명서만 있다.축소등록도 하고 페달보드도 없다.왼손은 키보드가 아니라 아코디언의 그것들로부터 변형된 일련의 코드 버튼들을 작동시킨다.null

1950년 최초의 해먼드 화음 장기는 진공관 기술을 이용한 전자 악기다.1958년 Magnus Organ Corporation은 전기적으로 날린 갈대 기관이나 하모니움과 유사한 화음 기관을 도입했다.^[24]null

트랜지스터 기관(1957–)

1950년대 중반 이전의 전자 장기는 부피가 크고 불안정한 경향이 있는 진공관을 사용했었다.이것은 기능을 확장하고 그들의 사용을 가정으로 확산시키려는 시도를 제한했다.1947년 벨 연구소에서 발명된 트랜지스터는 1950년대에 실제 생산에 들어갔고, 그 작은 크기와 안정성은 전자 장비 생산에 큰 변화를 가져왔고, 이를 "트랜지스터 혁명"이라고 불렀다.null

1957년 홈 오르간 제조업체인 굴브란센이 세계 최초의 트랜지스터 오르간인 모델 B(모델 1100)를 선보였다.톤 생성에는 트랜지스터를 사용하지만, 증폭에는 여전히 진공관이 사용된다.^[25]그리고 1958년 로저스는 오푸스 1(모델 38)이라 불리는 교회용 최초의 완전 고체 상태의 트랜지스터 장기를 만들었다.^[26]다른 제조사들도 그 뒤를 따랐다.null

콤보 장기(1950년대–)

1960년대까지 전자 장기는 로렌스 웰크부터 산성락(예: 도어스, 아이언 버터플라이), 밥 딜런 앨범 블론드 온 블론드에 이르기까지 모든 대중음악 장르에서 어디서나 볼 수 있었다.어떤 경우에는 하몬드가 사용되었고, 다른 것은 콤보 오르간이라 불리는 현대의 디지털 키보드보다 약간 큰 매우 작은 전전자 악기를 특징으로 한다.(파르피사와 복스가 만든 다양한 휴대용 장기는 특히 인기가 많았으며, 복고적인 락 콤보들 사이에서는 여전히 그러하다)1970년대, 1980년대, 1990년대에는 전문화가 증가했는데, 복음서와 재즈 장면 모두 계속해서 하몬드를 많이 이용했고, 대규모 통합과 디지털 기술이 주류를 이루면서 다양한 스타일의 록은 점점 복잡해지는 전자 키보드 악기를 이용하기 시작했다.null

신시사이저 장기(1970년대–)

다양한 신시사이저 기관

• 

  ARP Explorer I 신시사이저가^[27] 내장된 에미넴 솔리나 C112s(c.74)

• 

  Mog 위성 신디사이저가 내장된 CMI Codeovox CDX-0652(c.1974)

• 

  야마하 GX-1 (c.1975), 최초의 폴리포닉 신디사이저.null

• 

  돈 루이스의 LEO: (라이브 일렉트로닉 오케스트라)(^[28]1977) 아르망 파스케타의 초기 폴리포닉 키보드를 사용한다.^[29]null

장 미셸 자레의 앨범 옥시젠(1977년)과 에퀴녹스(1978년)에 에미넨 310 오르간이 눈에 띄게 피처링됐다.The Solina String Ensemble was used extensively by pop, rock, jazz, and disco artists, including Herbie Hancock, Elton John, Pink Floyd, Stevie Wonder, The Carpenters, George Clinton, Eumir Deodato, The Rolling Stones, The Buggles, Rick James, George Harrison, and The Bee Gees.null

디지털 기관(1971–)

앨런은 1971년 세계 최초의 디지털 오르간(및 최초의 디지털 악기 상업 제품)인 앨런 디지털 컴퓨터 오르간을 선보였다.^[30][31][32]이 새로운 기술은 북아메리카 록웰(프로젝트 리더 랄프 도이치)에 의해 가정 장기에 사용하기 위해 개발되어 앨런에게 허가되었고, 알렌은 교회 장기에 사용하기 시작했다.앨런은 나중에 Rockwell과 Deutsch를 고소했고 디지털 컴퓨터 오르간 기술에 대한 독점권을 얻었다.^[30]null

1980년에 로저스는 마이크로프로세서에 의해 제어되는 최초의 교회 장기를 도입했는데, 부분적으로 브래드포드 대학의 연구에 기초하였다.이 대학의 "Bradford Computing Organ"은 오늘날 합성 기술을 사용하는 일부 유럽 디지털 기관에서 기술 후손을 보유하고 있다.null

이런 스타일의 악기는 또한 몇몇 고전적으로 훈련된 콘서트 오르간 연주자들이 모든 콘서트 장소에서 낯선 파이프 오르간을 배우지 않고 파이프 오르간이 없는 장소에서 공연하기를 원하는 것을 선호하면서 인기가 있다.버질 폭스는 1970년대 초 헤비오르간 투어를 하면서 "검은 아름다움"이라고 불리는 대형 로저스 오르간을 이용했다.1977년부터 1980년 사망할 때까지 그는 맞춤형 앨런 전자 오르간을 사용했다.카를로 컬리는 미국의 알렌 오르간과 영국의 알렌과 함께 투어를 했다.오르가니스트 헥터 올리버라는 이름의 맞춤 로저스 악기로 순회공연을 했고, 카메론 카펜터도 최근 마샬 & 오글릿리의 맞춤 5인조 디지털 오르간으로 순회공연을 시작했다.^[33]null

현대 디지털 기관(1980년대–)

전자장기는 여전히 홈마켓을 위해 만들어지지만, 디지털 키보드나 신시사이저로 대체되는 것이 일반 전자장기나 기존 피아노보다 작고 저렴하다.현대적인 디지털 장기는 관현악과 타악기 소리, 역사적인 피치 표준과 템포의 선택, 그리고 첨단 콘솔 보조 장치와 같은 전통적인 파이프 기관에서는 찾아볼 수 없는 특징을 제공한다.null

디지털 장기는 샘플링 또는 합성 기술에 기반한 실시간 톤 생성을 포함하며, USB 플래시 드라이브 또는 미디어 카드 저장소에 음악 데이터와 지침 자료를 다운로드하기 위한 MIDI와 인터넷 연결을 포함할 수 있다.이전 세대보다 훨씬 더 복잡하지만, 그들의 기본 모습은 그들을 즉시 알아볼 수 있게 한다.null

2000년대 최고의 디지털 기관에는 다음과 같은 기술적 특징이 포함되어 있다.

DSP 기술

1990년 로저스는 여러 DSP(Digital Signal Processor)를 병렬로 연결해 스테레오 이미징으로 파이프 오르간 사운드를 발생시키는 기술을 가진 소프트웨어 기반의 디지털 교회 기관을 도입했다.다른 디지털 장기의 소리는 샘플링 또는 합성형 생성 시스템의 DSP에서 파생된다.샘플링된 기술은 파이프 장기의 다양한 등급에서 녹음된 소리를 사용한다.합성 시스템에서 파형은 음표본을 사용하는 대신 톤 생성기에 의해 생성된다.두 시스템 모두 단순한 디지털 키보드 샘플러가 할 수 있는 것처럼 단순히 녹음된 톤을 재생하는 것이 아니라 때로는 더 나은 시스템의 스테레오에서 기관음을 발생시킨다.유럽의 에미넨트, 와이번, 코페만하트, 칸토어, 반데르폴이 시판하고 있는 합성기관은 영국 공급 회사인 뮤직콤에서 구입한 회로를 사용할 수 있다.디지털 오르간 범주에서 합성 기반 시스템은 유럽 이외의 지역에서 거의 볼 수 없다.null

샘플링

많은 디지털 장기가 정확한 소리를 내기 위해 고품질의 샘플을 사용한다.샘플링된 시스템은 각 개별 노트에 대해 기관 파이프 소음 샘플을 가질 수 있으며, 61노트의 파이프 등급에 해당하는 것을 생성하기 위해 주파수 변환된 샘플 하나 또는 몇 개만 사용할 수 있다.Walker Technical과 매우 비싼 Marshall & Ogletree 기관과 같은 일부 디지털 기관에서는 음 발생 시 더 짧은 표본을 반복할 필요 없이 추가적인 사실감을 위해 더 긴 표본을 사용한다.2000년대 장기의 샘플링은 일반적으로 24비트 또는 32비트 분해능으로 수행되는데, 16비트 분해능을 가진 CD 음질의 44.1kHz보다 높은 속도로 이루어진다.null

서라운드 사운드

대부분의 디지털 기관에서는 보다 넓은 소리를 내기 위해 여러 개의 오디오 채널이 사용된다.고품질 디지털 오르간 제작자는 맞춤형 오디오 및 스피커 시스템을 사용하며, 오르간의 크기와 악기 예산에 따라 8개에서 32개 이상의 독립적인 오디오 채널을 제공할 수 있다.디지털 장기는 가장 낮은 주파수를 위한 전용 고출력 서브우퍼로 파이프 오르간의 물리적 감각에 접근할 수 있다.null

파이프 기관 시뮬레이션

파이프 기관을 더 잘 시뮬레이션하기 위해, 몇몇 디지털 장기는 동시에 많은 음이 울릴 때 기압이 약간 떨어져서 발생하는 풍압의 변화를 모방하여 모든 파이프의 소리를 변화시킨다.null

또한 디지털 장기는 파이프, 파이프 가슴 판막 방출 및 기타 파이프 기관 특성에 대한 환경 영향을 모방하는 스웰 박스의 시뮬레이션 모델을 포함할 수 있다.이러한 효과는 보다 사실적인 파이프 오르간 톤을 만들기 위해 현대 디지털 오르간 소리에 포함될 수 있다.null

디지털 파이프 사운드는 샘플링되거나 모델링된 실내 음향을 포함할 수 있다.로저스는 바이너럴과 크로스스토크 취소 처리를 이용해 실시간 어쿠스틱 모델을 만들며 앨런은 음향 발생의 일환으로 실내 음향도 활용한다.null

소프트웨어 기관(1990년대–)

소프트웨어 기관 시스템(Hauptwerk 가상 기관)

PC의 데이터 처리 능력은 개인 장기를 더욱 저렴하게 만들었다.소프트웨어 애플리케이션은 디지털 파이프 사운드 샘플을 저장하고 하나 이상의 MIDI 컨트롤러의 입력에 대응하여 실시간으로 샘플을 결합할 수 있다.이 도구들은 비교적 저렴한 비용으로 상업적으로 만들어진 디지털 장기의 음질에 필적할 수 있는 가정용 장기를 조립하는 데 사용될 수 있다.^[34]null

교회에서

파이프 전자 하이브리드 기관(1930년대–)

파이프 기관과 전자 기술(이후 전자 톤 발생기 포함)의 초기 조합은 1930년대에 개발되었다.^[35][36]맞춤형 전자장기 콘솔은 때때로 노후화된 파이프 콘솔을 교체하여 파이프에 대한 전기 제어 시스템을 업데이트하고 장기에 전자 음성을 추가한다.대형 파이프 오르간도 그렇지 않으면 16~32피트 파이프를 필요로 하는 가장 깊은 베이스 음성을 전자 음성으로 보충하는 경우가 많다.null

파이프와 전자음을 결합한 하이브리드 장기의 경우 환경변화에 따라 파이프가 피치를 바꾸지만 전자음성은 기본적으로 따라오지 않는다.오르간 파이프에 의해 생성되는 소리의 주파수는 그 기하학 및 그 안에 있는 공기의 소리 속도에 따라 달라진다.이러한 것들은 온도와 습도에 따라 약간 변화하기 때문에 환경이 변함에 따라 오르간 파이프의 피치가 약간 변화할 것이다.하이브리드 계측기의 전자 부분의 피치는 필요에 따라 다시 조정해야 한다.가장 간단한 방법은 오르간 연주자가 조정할 수 있는 수동제어지만, 최근의 일부 디지털 모델은 그러한 조정을 자동으로 할 수 있다.null

전자교회장기(1939–)

최초의 완전한 전자 교회 오르간은 수년 동안 라디오를 기반으로 한 오실레이터 회로를 사용함으로써 파이프 오르간 소리의 복제를 완벽하게 하기 위해 노력했던 앨런 오르간 회사의 설립자인 제롬 마코위츠에 의해 1939년에 지어졌다.1958년 로저스 오르간 회사는 최초의 고체 상태의 트랜지스터화된 교회 오르간인 3인조 오푸스 1을 만들었다.null

소수의 독립적인 피치 소스만을 가진 주파수 분배 회로와는 대조적으로, 양질의 전자 교회 장기는 음당 적어도 하나의 오실레이터를 가지고 있고 종종 우월한 앙상블 효과를 내기 위해 추가 세트를 가지고 있다.예를 들어, 로저스 오퍼스 1은 트랜지스터화된 피치 발생기의 8세트를 특징으로 했다.오늘날에도 디지털 장기는 소프트웨어 기반의 디지털 오실레이터를 사용하여 많은 수의 독립적인 피치와 음원을 만들어 대형 파이프 오르간의 효과를 더 잘 시뮬레이션한다.null

디지털 교회 기관(1971–)

디지털 교회 장기는 파이프 오르간 교체나 기존 파이프를 재생하는 디지털 콘솔로 설계된다.파이핑된 기기와 디지털 기구의 음색의 차이는 논의되고 있지만, 현대의 디지털 장기는 비용이 적게 들고 공간 효율이 높다.null

디지털 장기는 파이프 오르간을 가질 수도 있고 더 이상 유지할 여유가 없는 교회들에게 실행 가능한 대안이다.반면에, 어떤 파이프 기관은 수십 년 동안 큰 재건 없이 재생할 수 있을 것이다.그러나 초기 비용이 높고 파이프 장기의 설계, 제작 및 "음성"을 위한 리드 타임이 길어져 제작에 한계가 있었다.null

대부분의 새로운 디지털 교회 기관들은 녹음된 파이프 샘플로부터 소리를 합성하지만, 어떤 기관들은 파이프 소리를 첨가물 합성에 의해 모형화하기도 한다.소리를 모델링하는 것은 파이프 오르간을 조절하고 음성을 내는 과정과 마찬가지로 그 위치에서 오르간을 마무리하는 전문 기관인 "voiceer"에 의해 이루어진다.이 기관들은 또한 고품질의 맞춤형 오디오 시스템을 사용한다.관습과 공장 디지털 교회 장기의 건설자에는 알본 갈란티, 알렌, 에미넨트, 요한누스, 마킨, 로저스, 비스카운트, 와이번 등이 있다.null

참고 항목

• 디지털 피아노
• 전자 오르간 제작자 목록
• 미디
• 오르간(음악)

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 전자장기와 관련된 미디어가 있다.

• TheaterOrgans.com FAQ
• 해먼드 오르간 회사 유산
• 쇼베르 1950년대부터 1970년대까지, 쇼베르씨는 인기 있는 맞춤형 오르간 키트를 생산했다.모델들은 스피넷에서부터 ABO 콘솔까지 다양했다.
• 런던데리 대성당에서 십여 년간 근무한 후 현재 서섹스의 해머우드 공원에 있는 마킨 디지털 오르간 MP3 파일을 다운로드하십시오. 이 곳에서 방문객들은 이 장기가 "엄청나게 효과적"이라고 말했다.이것은 네덜란드에서는 컨텐츠, 이탈리아의 알본에 의해 만들어진 파이프 장기를 강화하는데 종종 사용되는 확장기로 알려진 추가적인 전자 기관 단위를 사용하는 5개의 매뉴얼로 확장되었다.
• 컬리의 전자 기관 제조업체