미국의 음악사 (1900–1940)
Music history of the United States (1900–1940) |
| 이 기사는 영화 시리즈의 일부분이다. |
| 뮤직 오브 더 미국 |
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아메리카 원주민
현대 미국 원주민들의 전쟁포우는 20세기 초에 일어났다.어떤 사람들은 파우와우가 10세기 이상 동안 흑인 문화의 필수적인 부분이었다고 주장하지만, 일부 현대 분석가들은 파우와우가 관광객들에게 어필하기 위해 발명되었고, 일반적으로 고스트 댄스, 주니 샬라코, 나브와 같은 의식적인 댄스 음악을 중심으로 하는 진정한 아메리카 원주민 전통과 접선적인 관계만을 가지고 있다고 믿는다.아조 예이비차이와 평원의 태양 무용20세기 초에 설립된 아메리카 원주민 교회는 미국 원주민 복음서와 페요테 노래의 발전 중심지로서 환각성 페요테가 성찬으로 받아들여지는 의식을 중심으로 복음과 전통음악이 융합되었다.애리조나와 멕시코에서는 와일라, 즉 치킨 스크래치 음악이 토호노 오덤 토호노의 토호노 오덤 음악을 독일 폴카, 멕시코계 미국인 노르트뇨와 융합하여 생겨났다.
재즈, 블루스, 포크, 컨트리, 가스펠, 카리브해 지역의 음악도 20세기 전반기에 잠깐 동안 인기를 끌었다.트리니다드 칼립소, 아르헨티나 탱고, 도미니카 메렝게 등 다른 스타일들이 미국 대중음악에 영향을 미쳤다.하와이 음악(특히 슬랙키 기타)은 1910년대 초반 유행하면서 발전하는 컨트리 음악 장르(이것은 현대 국가의 특징인 스틸기타 사운드의 원천이다)에 영향을 미쳤다.
동유럽 유대인들은 해리 칸델, 나프툴레 브란드와인, 데이브 타라스, 아베 슈워츠 등 초창기 스타들과 함께 미국 문화에 클레즈머 음악을 기여했다.클라리넷 연주자인 칸델은 미국의 클라크머를 위한 무대를 마련했다.
블루스와 복음
블루스는 주로 남부의 농촌 공동체에서 시작되었다.1920년대에는 마미 스미스("크레이지 블루스")와 같은 고전적인 여성 블루스 가수들이 이 장르의 사운드를 지배했다.대부분의 백인 미국인들에게, 이 여성 가수들은 그 당시 알려진 대로 흑인 음악, 즉 "레이스 음악"에 처음 노출된 것이었다.1930년대에, 지역 블루스 스타일은 멤피스, 뉴올리언스, 대서양 중부 해안, 텍사스, 캔자스 시티, 그리고 가장 중요한 것은 시카고에서 발전했다.블루스를 기반으로 한 피아노 연주 스타일인 부기우기는 주류 관객과 블루스 리스너들 사이에서 잠시 인기가 있었다.
대공황이 한창일 무렵, 복음음악은 토마스 A와 같은 사람들에게 인기를 끌기 시작했다. 기독교 찬송가를 블루스와 재즈 구조에 적응시킨 도시와 마할리아 잭슨.1925년까지 세 가지 주요 스타일의 복음이 주류 관객들 사이에서 인기를 끌었다.블라인드 윌리 존슨이나 워싱턴 필립스와 같은 떠돌이 잭 다리 전도사들은 지금은 수집가들의 물건이지만 그 당시에는 아주 미미한 인기를 끌었던 음반들을 발매했다.노퍽 쥬빌리 4중주단이나 금문 4중주단 같은 쥬빌리 4중주단은 인기가 많고 세련되었지만, 가장 성공적인 복음의 형태는 J. M. 게이츠 목사처럼 하나님의 율법을 거역하는 끔찍한 결과에 대해 열정적으로 노래한 전도사들을 부르는 것이었다.
재즈
재즈는 블루스보다 더 도시적이었다.악기에 더 의존하여, 그 소리는 그 장르의 관습에 익숙하지 않은 청취자들에게 잘 어울렸다.그것은 주로 뉴올리언즈 블루스에 초점을 맞췄지만, 베니 굿맨과 조지 거슈윈 같은 유대계 미국인 음악가들과 작곡가들의 영향도 반영했다.1920년대에, 재즈 바는 미국 백인들, 특히 젊은 사람들 사이에서 인기를 끌었다.전과 마찬가지로, 그리고 그 이후 대부분의 주요 장르에서도 재즈는 이러한 술집을 찾아 음악을 듣는 젊은이들의 도덕적 타락의 원인으로 지목되었다.이러한 논란에도 불구하고, 재즈는 1920년대 후반 스윙 음악이나 빅 밴드처럼 일부 사람들이 물을 줄였다고 부르는 대중화된 형태의 국가의 지배적인 소리로 떠올랐다.재즈 정통과 마찬가지로 이러한 것들이 범죄와 비행의 원인으로 지목되었지만, 1930년대에 이르러서는 주류가 되었다.1940년대에는 블루스와 함께 순수 재즈가 더욱 인기를 끌기 시작했는데, 엘라 피츠제럴드("A-Tisket, A-Tasket")와 빌리 홀리데이("Strange Fruit")와 같은 아티스트들이 전국적으로 성공을 거두었다.
뉴올리언스 재즈는 루트 재즈의 가장 영향력 있는 형태였고 지금도 여전히 존재한다.이 스타일의 주요 밑바탕은 1900년 혹은 조금 전쯤 루이지애나주 뉴올리언스가 버디 볼든, 젤리 롤 모튼, 키드 오리와 같은 음악가를 배출했을 때 자리를 잡았다.뉴올리언스 재즈의 가장 독특한 특징은 행진하는 브라스 밴드의 영향이다.이 장르의 첫 음반은 오리지널 딕시랜드 재스 밴드가 1917년부터 녹음한 것이다.1920년대는 루이 암스트롱과 조 "킹" 올리버와 같은 트럼펫과 코넷 리더들이 클라리넷이나 트롬본에서 오는 멜로디와 하모니를 선언하며 트럼펫을 연주하는 것을 보았다.리듬 섹션은 일반적으로 튜바나 베이스, 피아노, 밴조 또는 드럼을 포함한다.이 기간 동안 앙상블은 재즈에 있어서 후대의 많은 발전과는 대조적으로 표준적이었다.그러나 1930년대까지 스윙음악과 딕시랜드 같은 새로운 형태의 팝재즈는 주류 관객들 사이에서 진정한 뉴올리언스 스타일의 재즈를 추월했다.
딕시랜드 재즈는 1920년대에 시카고에서 발생한 재즈의 일종이다.그곳의 음악가들은 진정한 고전적인 뉴올리언스 재즈를 되살리려고 노력하고 있었다.1940년대에 이르러 지미 맥파틀랜드, 에디 콘돈, 버드 프리먼과 같은 딕시랜드의 부흥 음악가들은 유명해졌고 그들만의 독특한 스타일을 확립했다.가장 특징적으로, 선수들은 다른 뿔에 의한 리핑에 대항하여 솔로곡에 들어갔고, 드러머가 4바 태그를 연주하는 것으로 마무리되었고, 그 후 밴드의 나머지 사람들이 대답했다.
1917년 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드가 '리버리 스테이블 블루스'를 발매했는데, 이 음반은 흔히 최초의 재즈 레코딩이라고 한다.그러나 이 장르는 1917년 이전에는 확실히 존재했지만, 녹음 기회는 암담했다.뉴올리언스 출신의 코네티스트인 버디 볼든은 재즈에 대한 그의 영향력 있는 영향력을 결코 기록하지 않았다.1920년대 초 키드 오리, 올리버 킹, 시드니 베체트, 젤리 롤 모튼, 베시 스미스의 녹음을 보았다.올리버 왕은 루이 암스트롱이라는 젊은 코넷리스트를 두 번째 코넷으로 그의 기록에 포함시켰다.암스트롱은 곧 시카고로 건너가 플레처 헨더슨, 베시 스미스, 클라렌스 윌리엄스와 함께 일했고 결국 1925년에 밴드 리더로 일하기 시작했는데, 그의 작품은 스윙의 발전과 그 뒤에 오는 재즈 변주곡의 무대를 마련했다.재즈는 이제 막 1924년 폴 화이트맨의 음반으로 주류 인기의 정점에 도달했다.
대공황과 함께 루이지애나 같은 가난하고 시골에 사는 남부 지방의 많은 음악가들이 북부로 이주했고, 특히 뉴욕시와 시카고에서도 루이 암스트롱이 그 중 하나였으며, 그는 시카고를 코튼 클럽, 빌리지 뱅가드, 민튼즈 같은 클럽들이 있는 뉴욕으로 옮기기 전에 그 나라의 음악 혁신의 중심지로 만드는 데 일조했다.번창하고 있었다.
1930년대 중반은 찰리 바넷, 칙 웹, 베니 굿맨과 같은 아티스트들이 존경받는 밴드 리더의 반열에 오르는 등 빅 밴드 스윙의 절정이었다.이 기간 동안 솔로 가수들이 등장해 팬들의 히스테리적인 반응을 불러일으켰다.
스윙
스윙은 팝 중심의 재즈 형태였으며, 그 기원은 플레처 헨더슨이 재즈 밴드를 확대하기 시작한 1923년 이전까지 찾을 수 있었다.완전히 새로운 섹션이 추가되었고 헨더슨은 더 넓은 범위와 질감의 음악을 만들었다.같은 시기 듀크 엘링턴은 비교적 작은 재즈 밴드를 비슷하게 확장시켰고, 두 그룹은 1931년부터 음반을 편성했다.Jead Goldkette and Ben Pollack were also early influential African American swing musicians, and were followed by yet more dance-oriented swing bands led by Jimmie Lunceford, Earl Hines, Don Redman, Count Basie, Glen Gray, Dorsey Brothers, Bob Crosby, Luis Russell, Andy Kirk, Glenn Miller, and Benny Carter.
카준과 크리올 음악
현대 케이준 음악은 1920년대에 전통적인 바이올린 연주자들과 더 현대적인 아코디언 연주자들을 끌어들여 발전하기 시작했다.조와 클레오마 팔콘은 1928년에 "Allons á Lafayette"라는 첫 번째 레코딩을 만들었다.이 곡은 클레마의 동생인 아메데 브레오의 '졸리 블론드'가 이제는 종종 카준 국가로 여겨지는 지역적인 히트곡이었다.그러나 흑인 남성인 아메데 아르도인은 곧 가장 인기 있는 카준 스타가 되었다.아프리카, 프랑스, 앵글로 유산이 혼합된 루이지애나 주의 크리올 인구는 라라라고 알려진 댄스 음악의 형태를 발전시켰다.캔레이 폰테노트는 아마도 가장 영향력 있는 라 공연자였다.
1930년대에 루이지애나에서 석유가 발견되었고 앵글로스가 대거 주(州)로 왔다.케이준 문화는 폄하되고 제한되었고, 옛날 음악과 서양 스윙은 케이준 음악에 주요한 영향을 끼쳤다.루데린 다본의 <해클베리 람블러스와 해리 초이츠>는 영어 가사와 부드러운 스타일을 접목시킨 이 새로운 물결의 카준 음악의 선봉장이었다.1940년대에 이르러 전통 가준음악의 부활이 시작되었지만, 1948년 「라 발스 뒤 폰 다무르」가 그 분야의 분수령으로 여겨지는 이리 르주네가 주도하였다.
컨트리 음악
컨트리 음악은 민속음악과 다소 같은 대사를 따라 진화했지만, 훨씬 더 주류적인 성공을 거두었다.Jug 밴드와 다른 영향들 (오바마 스틸기타, 포크, 컨트리 블루스 포함)은 거친 형태의 컨트리 음악인 honky tonk의 1930년대에 결합되었다.
세기 초에 아팔라치아 출신의 시골 백인들은 언덕배기로 알려졌고, 그들의 음악은 곧 언덕배기 음악으로 불리게 되었다.구정세례교와 성하 오순절과 같은 개신교 교회들은 예배에 음악을 사용했고, 이것이 촌스러운 음악에 가장 큰 영향을 준 것 중 하나였다.
힐빌리 음악은 1920년대까지 널리 녹음되지 않았다.버지니아와 테네시 국경의 도시 브리스톨은 1927년 2주간의 녹음 세션으로 언덕배기 음악에서 두 명의 가장 큰 이름을 발견하게 된 장소였다.카터스와 짐미 로저스가요카터스는 오토하프와 기타를 연주하는 3인조였으며, 맑고 강렬한 보컬과 하모니를 가졌으며, 로저스는 컨트리 블루스라고 불린 더욱 세속적이고 블루스한 분위기를 풍기는 음악을 불렀다.로저스는 1930년대에 수백만 장의 음반을 팔았다. 이 기간 동안, 언덕배기 음악은 큰 사업이 되었고, 음악가들은 안절부절못, 밴조, 만돌린, 하와이 스틸기타 같은 새로운 악기를 추가하는 것뿐만 아니라 상품에 대한 홍보도 시작했다.이 시대의 다른 중요한 음악가로는 기드 태너와 스킬렛 리커즈, 찰리 풀과 노스캐롤라이나 램블러스가 있다.
1940년대까지 두 형제가 정밀하고 명료하게 화음을 부르는 형제 듀엣이 인기를 끌며 친밀한 화음으로 통했다.블루 스카이 보이즈, 델모어 브라더스, 먼로 브라더스 그리고 특히 루빈 브라더스는 가장 인기 있는 형제 듀엣 쌍이었다.
