앨라배마의 음악

Music of Alabama
미국의 음악

앨라배마는 블루스와 컨트리 음악의 발전에 중심적인 역할을 해왔다. 애팔래치아 민속 음악, 바이올린 음악, 복음, 영적, 폴카 등은 앨라배마 일부 지역에서 현지 장면을 연출해 왔다. 투스케기 학원 음악학교(설립 1931년), 특히 투스케기 합창단은 국제적으로 유명한 기관이다. 현대 오케스트라로는 모바일 심포니, 앨라배마 심포니 오케스트라, 헌츠빌 심포니 오케스트라 등 3개의 주요 현대 오케스트라가 있으며, 마지막은 1955년에 첫 공연을 하면서 주 내에서 지속적으로 운영되는 프로 오케스트라 중 가장 오래된 것이다.

국영곡

교육 및 교도소 개혁을 옹호하는 줄리아 투트윌러는 국영 노래인 "알라바마"를 작곡했다.

앨라배마 주의 노래는 "알라바마"라는 제목이 붙어 있다. 줄리아 투트윌러가 썼고 에드나 고켈 구센이 작곡했다. 1931년 국요로 채택되었다.

A State Senate bill (SB-458) was passed 32–1 in 2000 to move "Alabama" to the status of State Anthem, with "Stars Fell On Alabama", a song written in 1933 whose most popular release was by Jimmy Buffett in 1972 becoming the new State Song, and "My Home's in Alabama" (1980) by the Country group Alabama would become the State Ballad, but the bill fai주 의회에서 [1]주도하다

리니드 스카이너드의 "Sweet Home Alabama"(1974)를 국영곡으로 만들려는 다른 풀뿌리들도 실패했지만, 주 관광청이 2008년 마케팅 캠페인의 중심축으로 이 곡을 선택하면서 이 곡의 잠재적인 공식적인 지위는 다시 돌아왔다.[2]

녹음 스튜디오

앨라배마 주의 머슬 쇼는 수많은 클래식 음반들의 탄생지였던 음악 산업의 서사시들 중 한 명으로 세계적으로 유명하다. 머슬쇼어 지역(플로렌스, 셰필드, 머슬쇼어, 투섬비아)의 스튜디오는 1960, 70, 80년대까지 록, 컨트리, R&B의 역사에서 두드러지게 나타난다. FAME Studio, Muscle Shoals Sound Studio, Wishbone Studio, Quinvy Studio, East Avalon Recorders/ClearDay Studio 등 국내 뮤지션과 세계적인 슈퍼스타들을 모두 녹음했다. 주목할 만한 아티스트로는 아레사 프랭클린, 롤링 스톤즈, 리니드 스카이너드, 오티스 레딩, 윌슨 피켓, 밥 딜런, 폴 사이먼, 로드 스튜어트, 윌리 넬슨, 행크 윌리엄스 주니어, 로이 오비슨 등이 있으며, 그 외 수많은 아티스트들이 그곳에서 녹음했다. 주목할 만한 스튜디오 하우스 밴드로는 The Muscle Shoals Rhything Section, The Sockers, The Muscle Shoals Horns, The Fame Gang 등이 있다.

비록 이전처럼 인기 있는 녹음 센터는 아니지만, 머슬 쇼는 미국 대중음악에 계속해서 중요한 기여자가 되고 있으며, 세계에서 가장 성공적인 작곡가, 음악가, 프로듀서들이 많이 살고 있다. 싱글락 레코드는 현재 이 지역에서 녹음실, 음반사, 공연장 등을 운영하고 있다.

행아웃 뮤직 페스티벌(Hangout Music Festival, 2010)은 앨라배마 주 걸프 해안의 공공 해변에서 매년 3일 동안 열리는 음악 축제다.

명예의 전당

역사 깊은 카버 극장에는 오늘날 재즈 명예의 전당이 있다.

앨라배마 뮤직 명예의 전당은 1980년 앨라배마 주 입법부가 주 정부 기관으로 만든 것이다. 12,500 평방피트(1,200m²) 규모의 전시관이 1990년 투스컴비아에 문을 열었다.

앨라배마 재즈 명예의 전당(AJHoF)은 버밍엄에 위치해 있으며, 역사적인 카버 극장에 소장되어 있다. 1978년에 설립되었고 1993년에 박물관을 열었다.

음악 스타일

토착 음악

주요 기사: 북아메리카의 토착 음악 § 동부 삼림지

소울/R&B

윌슨 피켓, 퍼시 슬레지, 마사의 마사 리브스, 반델라스 등 지난 50년 동안 리듬과 블루스와 소울 음악의 영역 안에 있는 많은 예술가들이 앨라배마에서 생겨났다. 릭 홀은 FAME 스튜디오를 설립했다. 1966년, 릭 홀은 퀸 아이비가 제작한 퍼시 슬릿지의 "남자가 여자를 사랑할 때"를 애틀랜틱 레코드에 라이선스하는 것을 도왔고, 그 후 애틀랜틱이 홀의 머슬 쇼얼스 스튜디오로 음악가를 보내 녹음을 하도록 하는 규칙적인 협정으로 이어졌다.[3] 이 스튜디오는 윌슨 피켓, 제임스 & 바비 퓨처, 아레사 프랭클린, 클라렌스 카터, 아서 콘리, 오티스 레딩의 히트곡을 제작하고 제작할 수 있는 백인 남방 프로듀서로서의 명성을 높여주는 더 많은 히트 음반들을 제작했다.[4] 기타리스트 듀안 올먼을 이용해 많은 세션을 제작했다. Dan Penn과 Super Oldham은 James & Bobby Pured를 위해 "I're Your Puppet"을 썼다.[5] Commodores의 멤버들은 Tuskegee 출신이다.

록/팝

앨라배마 출신의 록 및 팝 뮤지션들은 남부 록/팝/R&B 밴드 웨티 윌리, 록밴드 브라더 콘, 파워팝 밴드 호텔 오브 버밍엄, 컨트리 밴드 파이럿츠 오브 더 미시시피의 빌 맥코비, 작곡가/프로듀서 월트 올드리지, 록밴드 스틱스의 토미 쇼 등이 있다. 앨라배마 출신의 댄 펜은 박스 탑과 함께 일했다. 버밍엄 지역은 시즌 2승자인 루벤 스터드다드(앨라배마 A&M 대학에서 축구를 했던 사람)를 포함해 아메리칸 아이돌 참가자들의 공정한 몫 이상의 성과를 거두었다.

블루스와 재즈

W.C. 기념 우표. 많은 사람들이 "블루스의 아버지"라고 생각하는 핸디

흔히 "블루스의 아버지"라고 불리는 WC 핸디는 1982년부터 매년 "노스웨스트 앨라배마의 음악적 유산을 보존, 선물, 홍보하기 위해" WC 핸디 뮤직 페스티벌이 열리는 앨라배마주 플로렌스에서 태어나 자랐다. 이 축제는 보통 여름에 열리며, 케이크를 비롯한 다른 음식들이 주로 제공된다.

피에몬트와 컨트리 블루스 가수, 기타리스트, 작곡가 에드 벨은 포트 예치금 근처에서 태어났다.

테네시주 노스 멤피스의 커뮤니티인 프레이저에서 태어났지만, 블루스 가수 겸 기타리스트인 조니 샤인즈는 1969년 알라바마주 홀트로 이주해 그곳에서 죽을 때까지 살았다. 샤인즈는 1992년 4월 20일 앨라배마주 투스칼루사에서 사망했다.[1] 그는 같은 해 말 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.

앨라배마는 리오넬 햄튼, 어스키네 호킨스, 냇 킹 콜, 클리블랜드 이튼, 제임스 리스 유럽, 쿠티 윌리엄스, 윌리엄 마누엘 존슨, 우비 그린, 워드 스윙글, 카우 카우즈 데이븐포트, 테이크 6의 멤버들과 같은 위대한 인물들의 탄생지로서 풍부한 재즈 유산을 가지고 있다. Saturday Night Live 밴드의 Tubist Howard Johnson은 몽고메리 출신이다. 앨라배마 재즈 명예의 전당 박물관은 이러한 훌륭한 음악가들을 기린다. 1930년대와 40년대에는 앨라배마 캐벌리어스, 오번 나이츠, 바마 주립 콜레지아인 같은 대학 댄스 밴드가 남부의 재즈 역사에 중요한 역할을 했다. 앨라배마주 버밍햄은 레이 리치가 설립하고 지휘하는 슈퍼재즈 빅밴드, 조 지아티나 오케스트라, 나이트 플라이트 빅밴드, 매직시티 재즈 오케스트라 등 몇몇 활발한 빅밴드를 자랑한다. 그 외에도 알라바마 최고의 재즈/소울/펑크 악기 연주자로 구성된 세계적인 호른 부문인 투스칼루사 호른스가 있다. 또한 알라바마에서 듀크 엘링턴부터 밥 말리까지 모든 것을 통합한 가장 최근/최신/최고의 대형 밴드, 투스칼루사 혼스 및 투스칼루사 혼스 멤버들의 작곡/어러징 스킬이 돋보이는 뉴사우스 재즈 오케스트라.

세계적으로 유명한 그래미상 수상 재즈 보컬 작곡가 겸 피아니스트인 워드 스윙글은 모바일의 음악가다.

버밍엄은 미국의 재즈 역사에 크게 기여했다. 베이시스트 클리블랜드 이튼, 피아니스트 겸 보컬 레이 리치, 기타리스트 조니 스미스, 트럼펫터, 밴드 리더 어스키네 호킨스, 트럼펫터 및 아랑거 토미 스튜어트, 트럼펫터 넬슨 윌리엄스, 작곡가 휴 마틴, 악어 새미 로위, 밴드 리더 선 라, 비브라폰리스트, 밴드 리더 리 등 수많은 영향력 있는 재즈 뮤지션들의 고향이다.온엘 햄튼, 가수 겸 기타리스트 오데타, 존 프로프스트(피아니스트 피트 분수와 부츠 랜돌프) 등 많은 이들이 출연한다. 턱시도 분기점, 4번가 역사지구와 같은 역사적 지역은 버밍엄과 미국의 재즈 발전에 중요한 역할을 했다.

복음서

복음음악은 특히 백인과 흑인들 사이에서 그 주에서 오랜 전통을 가지고 있다. 역사적으로 앨라배마 인구의 강한 종교적 색채를 고려할 때, 이 장르는 역사적으로 분리된 국가의 문화들 사이에 많은 공유된 현상들의 한 예다. 그러나 이 두 전통은 뚜렷하고 핵심적인 구별을 수반하는데, 남방 복음은 "검은" 복음보다 블루그래스와 컨트리 뮤직의 요소를 더 강하게 포함하고 있다.

켈트족

주에는 또한 헨리의 노트, 애프터 클래스, 버밍엄을 기반으로 한 하프 연주자 신시아 더글라스와 같은 밴드와 다수의 파이프 밴드 및 홍보 켈트 단체들이 배출되어 온 켈트 음악계도 있다.

신성한 하프

앨라배마는 신성한 하프 노래의 선두 주이다. 매년 앨라배마에서 다른 어떤 주보다 더 많은 노래들이 열린다.[6] The Sacred Harp: Reviewed Cooper Edition은 조지아, 앨라배마, 미시시피, 텍사스 남부 지역에서 사용되는 The Sacred Harp의 버전으로서 앨라배마, 샘슨의 Sacred Harp Book Company에서 출판하고 있다.[7][8] 신성한 하프/쉐이프 노트 음악 문화 센터는 앨라배마 주 베세머에 위치해 있다.

컨트리, 블루그래스, 구시대 음악

앨라배마 주는 시골, 블루그래스, 오래된 음악에서 풍부한 역사를 가지고 있다. 서쪽으로는 미시시피 델타 블루스의 영향과 북쪽으로는 애팔래치아 민속음악의 고대 사운드가 토종 재즈 사운드와 어우러져 앨라배마 특유의 풍미를 지닌 컨트리 음악의 브랜드를 형성한다. "컨트리 음악은 내슈빌에서 녹음할 수도 있지만 딕시의 심장부에서 탄생했다."(윌 빈센트, Tall Pines Bluegrass)

노스 앨라배마주가 수년간 블루그래스 음악에 기여한 것은 예외적이었다. 전 '블루그래스 보이즈' 리알 야브로, 제이크 랜더스, 만돌린 거장 헤르셀 시즈모어, 만지작거리는 전설 알 레스터, 비할 데 없는 클레어 린치, 그리고 현대판 시골 스타 출신 블루그래스 아티스트 마티 레이본까지, 이 목록은 계속된다.

아마도 앨라배마에서 온 가장 유명한 음악가 중 한 명은 조지아나에서 태어난 행크 윌리엄스 시니어일 것이다. 행크의 히트곡에는 "I'm Lonely I Could Cry," "Lost Highway," "잠발라야(On the Bayou)"가 있다. 행크와 그의 아내 오드리는 둘 다 행크 윌리엄스 박물관이 시내에 있는 몽고메리의 오크우드 묘지에 묻혔다. 조지아나와 몽고메리 사이의 65번 주간 고속도로 구간은 1997년 윌리엄스를 기리기 위해 "잃어버린 고속도로"를 기념했다.

다른 유명한 거주자들로는 미시시피주 파스카굴라에서 태어났지만 모바일 지역에서 자란 지미 버핏이 있다. 컨트리 스타 태미 와이넷은 미시시피/알라바마 라인에서 태어났다. 루빈 브라더스는 조화와 블루그래스 발성의 선구자였다. 번 고스딘은 앨라배마 주에서 온 또 다른 영향력 있는 컨트리 음악 전설이다. 에밀루 해리스는 버밍엄에서 태어났다. 머슬 쇼얼스의 셰난도아가 주요 스타가 되었다. 포트 페인 출신의 앨라배마 그룹은 종종 (독창가와는 반대로) 컨트리 음악 그룹들을 주류로 끌어들여 오늘날의 일류 컨트리 그룹의 성공을 위한 길을 열어준 공로를 인정받고 있다.

앨라배마 출신의 음악가

앨라배마 뮤직 명예의 전당 회원들

앨라배마 출신의 다른 음악가들

참고 항목

참조

  1. ^ [1] 2006년 4월 6일 웨이백머신에 보관
  2. ^ [2][데드링크]
  3. ^ "Quin Ivy - Biography & History". AllMusic. Retrieved January 2, 2018.
  4. ^ "Otis Redding Songs, Albums, Reviews, Bio & More". AllMusic.
  5. ^ "Dan Penn and Spooner Oldham interview". Furious.com. Retrieved November 25, 2021.
  6. ^ "Directory of Singings 2015". Mcsr.olemiss.edu. October 15, 2015. Archived from the original on January 21, 2015. Retrieved October 26, 2015.
  7. ^ James B. Wallace (June 4, 2007). "Stormy Banks and Sweet Rivers: A Sacred Harp Geography". Southern Spaces. Retrieved October 26, 2015.
  8. ^ "Chapter 1- Tunebooks, Music Books, and Hymnals". Mcsr.olemiss.edu. Archived from the original on December 29, 2014. Retrieved October 26, 2015.

외부 링크