뉴욕의 음악 (주)

Music of New York (state)

뉴욕주는 모든 종류의 음악의 중심지이다.뉴욕은 전 세계 문화의 용광로였다.그것의 다양한 커뮤니티는 살사, 재즈, 포크, 로큰롤, 클래식 등 다양한 장르의 음악을 소개하고 확산시키는데 기여했다.뉴욕의 수많은 음악 공연장과 이벤트 홀은 많은 주목할 만한 예술가들이 모여 있는 인기 있는 표지 역할을 한다.

미국의 음악

뉴욕은 미국의 일부이며, 가장 큰 도시인 뉴욕은 세계의 주요 음악 중심지 중 하나로 여겨진다.

뉴욕시의 음악은 힙합, 소울, 살사, 로큰롤, 펑크, 메탈, 일렉트로닉 음악, 팝 음악, 디스코, 펑크 등 다양한 장르를 포함하고 있으며 모든 (5개) 자치구 라인을 넘나든다.도시의 재즈는 맨해튼 외곽의 자치구에서 더욱 고립된 곳에 있지만, 주로 전설적인 그리니치 빌리지 메카에 집중되어 있다.

이 주의 나머지 지역은 다양한 장르에서 그들만의 장면이 있는 올버니와 버팔로 같은 도시들을 포함한다.Nyack, Poughkeepsie, 그리고 Long Island는 모두 강한 얼터너티브 음악 장면을 가지고 있다.

이 주는 또한 많은 클래식 교향곡, 포크 그룹, 종교 합창단의 본거지이기도 하다.

음악 공연장소

뉴욕은 음악 홀과 공연장들로 가득 차 있으며, 규모와 수용 인원, 그리고 뉴욕이 유명한 장르도 다양하다.뉴욕에서 가장 유명한 음악 홀 중 하나는 할렘 중심부에 있는 아폴로 극장이다.1913년에 아폴로는 줄스 후티그와 해리 시먼에 의해 건설되었는데,[1] 그들은 원래 대중을 위한 버레스크 쇼를 주최하기 위해 극장을 이용했다.아폴로호는 엘라 피츠제럴드, 제임스 브라운, 마일즈 데이비스, 스모키 로빈슨, 지미 헨드릭스, B.B. 킹, 다이애나 로스, 제임스 브라운, [2]프린스를 포함하지만 그것들에 국한되지 않는 각각의 산업에서 우리가 전설로 알고 있는 공연들을 주최할 것이다.

1929년 대공황이 닥쳤을 때, 존 록펠러는 9천 1백만 [3]달러 상당의 맨해튼 스트립의 소유주였다.그는 자신이 소유한 땅에 짓고 싶다고 결심했고 결국 라디오 시티 뮤직 홀을 포함한 록펠러 센터를 짓게 되었다.오페라하우스라는 제목으로 개관한 라디오시티 뮤직홀은 당시 맨해튼의 다른 공연장에 비해 상대적으로 티켓이 저렴해 일반인들도 즐길 수 있는 아름다운 광경이었다.

카네기 홀은 1890년 앤드류 카네기라는 자선가에 의해 맨해튼 [citation needed]중심부의 웨스트 56번가와 웨스트 57번가 사이의 7번가에 지어졌다.클래식 사운드로 유명한 5단 음악당에는 B씨 등 유명 연주자들이 넘쳐난다.B 킹, 비틀즈, 뉴욕 필하모닉, 듀크 엘링턴, 빌리 홀리데이, 티나 터너, 그리고 롤링 스톤즈.[4]

이곳은 뉴욕 주에서 더 중요한 음악 공연장 중 많은 곳이지만, 다른 공연장들도 많이 있습니다.여기에는 다음이 포함됩니다.

뉴욕 주

뉴욕 시

뉴욕주의 나머지 지역에는 다음과 같은 음악 홀이 훨씬 더 많이 있습니다.

축제 및 이벤트

뉴욕은 매년 다양한 음악 축제를 개최하기 때문에 음악 애호가들의 목적지가 되었다.뉴욕 필하모닉은 세인트루이스 대성당에서 자유 현충일 콘서트를 주최합니다. 현충일의 요한 더 디바인.대성당에서는 'Great Music in a Great Space(GMGS)'라는 이름의 공연도 제공합니다.GMGS는 세 개의 콘서트 시리즈로 구성되어 있습니다.대합창단 합창 시리즈, 대합창단 리사이틀 시리즈, 홀리데이 콘서트.그 밖에도 아폴로 극장, 링컨 센터, 블루 노트 재즈 클럽, 뉴욕의 플로팅 콘서트 홀인 바게무시치가 [5]꾸준히 자리를 마련한다.

로체스터 이스트만 음악학교는 각각의 멜로디 스타일로 유명한 로체스터 필하모닉과 호평을 받은 아티스트들의 공연을 선보입니다.2002년 이후, 제록스는 6월에 로체스터 시내의 여러 장소에서 로체스터 국제 재즈 페스티벌을 개최하고 있습니다.Chautauqua Institute는 심포니 오케스트라, 오페라 컴퍼니, 실내악 시리즈, Glimmerglass Festival을 통해 순수한 호숫가에서 수많은 여름 콘서트를 개최하고 매년 열리는 음악 축제에서 공부하는 17세에서 25세 사이의 특별한 음악가들의 연주회를 제공합니다.

이전에는 글라이머글래스 오페라로 알려진 글라이머글래스 페스티벌은 쿠퍼스타운에서 매년 흥미로운 프레젠테이션을 개최합니다.헌터 마운틴은 오랫동안 마운틴 잼, 컨트리 뮤직 페스티벌, 독일 알프스 페스티벌, 국제 켈트 페스티벌 등 수많은 여름 음악 축제를 개최해왔다.

벨레이어 뮤직 페스티벌은 마찬가지로 8월에 열리는 캣츠킬 마운틴 재즈 시리즈를 포함하여 모든 스타일의 음악으로 여름 콘서트를 제공한다.브랜틀링 블루그래스 페스티벌, 그레이 폭스 블루그래스 페스티벌, 시러큐스 재즈 페스티벌, 클리어워터의 그레이트 허드슨 리버 리바이벌과 같은 음악 축제들은 가볼 만한 다른 축제들이다.

장르

토속 음악

상세 정보:북미 원주민 음악 of동부 삼림지, 이로쿼이 음악

뉴욕의 다양한 음악 장르는 이로쿼이족으로도 알려진 하우데노사우니 연맹의 음악으로 시작한다.그들은 위스콘신, 오클라호마, 캐나다 온타리오와 같은 여러 사정으로 인해 일부 집단(특히 세네카족과 모호크족)이 이주하기 전에 뉴욕 주의 대부분 지역에 거주했다.

살사

이 인기 있는 댄스 음악은 1960년대 초에 뉴욕에서 생겨났다.최초의 살사 밴드는 원래 1920년대 초에 도착한 푸에르토리코와 쿠바 이민자로 구성되었다.이 잘 알려진 라틴 퓨전은 푸에르토리코와 [6]쿠바와 같은 지역에서 파생된 리듬의 혼합을 통해 생겨났다.살사는 손 몬투노, 과라차, 차차, 맘보, 그리고 어느 정도 볼레로와 푸에르토리코 봄바와 플레나와 [citation needed]같은 기존의 다양한 인기 있는 라틴 아메리카 스타일의 비공식적인 상품으로 시작되었다.미국의 유명한 타악기 연주자이자 밴드 리더인 티토 푸엔테는 이 새로 발견된 아프로-쿠반 혼합물을 가져와 좀 더 명확한 장르로 발전시킨 것으로 인정받고 있다.이 장르를 대중화한 뉴욕의 다른 인기 있는 미국 살사 가수들은 마리오 바우자, 몽고 산타마리아, 페레스 [7]프라도였다.라틴 [8]재즈라고 불리는 또 다른 유명한 뉴욕 장르와의 긴밀한 관계 때문에 이 장르에서 성장이 지속되었다.이 아프로-쿠반 리듬 형태는 나중에 뉴욕에서 다양한 라틴 아메리카 국가들로 퍼져나가 지역 변형을 형성했다.

포크

음악과 문화 면에서 뉴욕은 항상 다양했다.대공황과 더스트볼 이후 포크(Folk)는 뉴욕 음악계의 한 축이 되었고, 그리니치 빌리지(Greenwich Village)에 본거지를 마련했습니다.그곳은 모든 종류의 [9]예술적 혁신의 중심지였습니다.이스라엘 지영(Izzy)은 그리니치 마을의 유명한 무용수로 유명한 '이지(Izzy)'라는 이름으로 모든 민속작품의 중심지가 된 '포크 센터'를 열었고, 피트 시거, 조안 바에즈, 밥 [9]딜런 등 몇몇 예술가들이 주류를 이뤘다.도시민들을 위한 또 다른 중심지는 워싱턴 스퀘어 파크였다.일요일 오후, 존 코헨, 마이크 시거, 배리 콘펠드, 에릭 바이스버그, 데이브 반 론크, 해피 트라우마, 잭 엘리엇, 톰 페일리, 딕 로즈미니, 마셜 브릭맨을 포함한 모든 포크 뮤지션들이 그곳에 모여 그날의 [10]나머지 시간 동안 노래를 부르곤 했다.유명한 포크 그룹에는 다음과 같은 것이 있습니다.

블루스와 재즈

블루스 음악은 1900년대 초에 좀 더 느리고 슬픈 음악으로 뉴욕에 왔다.블루스라는 용어는 어떤 식으로든 슬프거나 우울할 때처럼 "I'm feeling blue"라는 문구로부터 유래했다.블루스는 뉴욕에 왔고 매우 빠르게 재즈에 대한 느낌을 얻었고 느린 시골에 비해 약간 격조 높은 음악 형태가 되었다.뉴욕 블루스는 주로 제시 스톤과 함께 컨트리 블루스가 [11]시작된 남부에서 중부의 미국 출신 마벨 루이스 스미스에 의해 형성되었다.대부분의 독창적인 블루스 노래들이 신과 믿음에 관한 것이었지만, 시간이 흐르면서 음악은 뉴욕 [11]북부에 전해질 때까지 남쪽의 시골 생활의 기쁨과 슬픔에 적응하기 시작했다.

재즈는 커뮤니티 내에서 뉴욕에서 가장 영향력 있는 역사를 제공해 왔다.흑인 사회는 특히 코튼 클럽의 탐험으로 음악 장르로부터 큰 혜택을 받았다.코튼 클럽은 1923년 흑인 [12]연주자들이 즐기는 백인 관객으로 오웬 매든에 의해 문을 열었다.이 연주자들 중에는 듀크 엘링턴, 빌 로빈슨, 레나 혼, 그리고 그들의 모든 경력이 초라한 [13]시작을 받은 애들레이드 홀이 포함될 것이다.모든 재즈 연주자들은 콜롬비아 레코드를 통해 라디오 플레이를 제공받았고, 따라서 각 아티스트들에게 [13]노출을 제공했습니다.재즈가 인기를 얻고 있는 동안, 금주법은 사실상 알코올을 불법으로 만들었으며,[14] 이로 인해 시 전역에 Speakasies가 문을 열게 되었다.20년대 초반 듀크 엘링턴과 같은 미래의 아티스트의 공연을 사람들이 마시고 즐길 수 있는 비밀 장소에서 많은 군중을 초대했기 때문에 재즈 문화에 큰 역할을 했다.

재즈는 음악적인 움직임만큼이나 패션의 움직임이었다.미국의 재즈 시대는 여성들이 더 노출이 심한 옷을 입고, 머리를 자르고,[14] 문란해 지도록 이끌었다.플래퍼라고 불리는 이 여성들은 그들의 [14]패션에 대한 것만큼이나 목적을 더하고 여성의 사고방식을 바꾸는 것에 대한 것이었다.여성들은 더 이상 순종적이지 않았고 재미를 위해 그들의 길을 가고 있었고 과거에 여성들을 [14]위해 설정된 많은 규칙들을 바꿨다.

고전적인

뉴욕은 고전 문화의 관점에서 풍부한 역사를 가지고 있다.이 고전적 발전의 시대는 1830년대 초에 시작되었다.이 클래식 시대는 유럽의 클래식 음악으로 구성되었다.이 부상 기간 동안 예술과 미국 민족주의 모두를 지원하기 위해 많은 극단들이 결성되었다.뉴욕 필하모닉과 같은 이러한 단체들 중 일부는 최근 역사까지 지속되었다.1900년대 초반에는 1882년 메트로폴리탄 오페라 하우스, 1891년 카네기 홀과 같은 공식적인 공연의 중심지가 생겨나기 시작했다.조지 프레드릭 브리스토 같은 미국 작곡가들은 필하모닉의 [15]대중화를 도왔다.에드워드 맥도웰은 1900년대 초반 유럽의 [citation needed]고전에서 벗어난 포크 장르를 혼합하기 시작한 또 다른 상징적인 클래식 작곡가였다.20세기 초 뉴욕의 가장 영향력 있는 작곡가는 성장하는 영화 산업에 대한 그의 영향력을 인정받은 조지 거슈윈이었다.재즈에서 교향곡에 이르는 그의 스타일적 뉘앙스는 뮤지컬 극장과 [16]브로드웨이의 대중화로 가는 길을 열었다.

힙합

사우스 브롱크스는 오랫동안 투쟁의 중심지였다.제1차 세계대전 후 뉴욕의 유대인 인구는 맨해튼으로 남하하거나 뉴욕 북부로 이주했다.이것은 일반적으로 "White Flight"[17]로 알려져 있다.사우스 브롱크스는 순식간에 갱단 활동과 지주 유기로 가득 찼다.1970년, DJ는 브레이크 비트를 반복하면서 판도를 바꿨다.자메이카 이민자인 DJ 쿨 허크는 종종 힙합 [17]음악의 아버지로 여겨진다.주요 돌파구 이후 힙합은 뉴욕주를 넘어 서해안에 도달했다.1980년대 중반을 향해 힙합은 춤보다는 랩퍼들에게 더 집중하기 시작했다.Biggie Smalls와 같은 예술가들은 그들의 서정적인 능력으로 전국적인 인정을 받기 시작했다.이 랩퍼들은 그들의 유해한 환경에 대한 노래를 만들고 "갱스터 랩"이라는 힙합의 하위 장르를 만들었다.골든 에이지 힙합은 1980년대와 1990년대 초반으로 여겨진다.80년대와 90년대는 매일 새로운 유형의 랩 하위 장르들이 생겨나면서 골든 에이지로 불렸다.

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뉴욕의 음악

레퍼런스

  1. ^ "Apollo Theatre, The (1913– ) The Black Past: Remembered and Reclaimed". www.blackpast.org. 2008-01-22. Retrieved 2018-02-16.
  2. ^ Admin, Wordpress. "Apollo History - Apollo Theater". Apollo Theater. Retrieved 2018-02-16.
  3. ^ "Radio City Music Hall History Official Site". www.msg.com. Retrieved 2018-02-16.
  4. ^ "Performance History Search Carnegie Hall". launch.carnegiehall.org. Archived from the original on 2017-12-27. Retrieved 2018-02-16.
  5. ^ "New York Music Concerts, Music Festivals, Venues". www.iloveny.com. Retrieved 2018-02-19.
  6. ^ "What Is Salsa Music and What Is Its Origin?". thoughtco.com. 18 June 2017.
  7. ^ "Biographies of New York City Musicians". americansabor.org. p. 3.
  8. ^ "Tito Puente". biography.com.
  9. ^ a b Geoghegan, Thomas (1991). Which Side Are You On. New York: The New Press. ISBN 1565848861.
  10. ^ Radosh, Ronald (2015-08-07). "Folk City: New York and the American Folk Music Revival". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2018-02-19.
  11. ^ a b "A History Of The Blues In New York – NY Blues". ny-blues.com. Retrieved 2018-02-16.
  12. ^ "Cotton Club of Harlem (1923- ) The Black Past: Remembered and Reclaimed". www.blackpast.org. 2007-12-16. Retrieved 2018-02-16.
  13. ^ a b "The Aristocrat of Harlem: The Cotton Club New-York Historical Society". New-York Historical Society. 2016-02-17. Retrieved 2018-02-16.
  14. ^ a b c d "Jazz Age New York – History of New York City". blogs.shu.edu. Retrieved 2018-02-16.
  15. ^ "Overview".
  16. ^ "George Gershwin". Encyclopædia Britannica.
  17. ^ a b "History". Sounds and Scenes of New York City: Hip-Hop. 2014-04-09. Retrieved 2018-02-18.