쳇 헬름스

Chet Helms
쳇 헬름스
태어난
체스터 리오 헬름스

(802-08-02)1942년 8월 2일
샌타마리아 (캘리포니아
죽은2005년 6월 25일(2005-06-25)(62세)
직종.음악 프로모터
로 알려져 있다종종 "사랑의 여름"의 아버지로 불린다.

종종 샌프란시스코의 1967년 "사랑의 여름"의 아버지로 불리는 체스터 리오 "쳇" 헬름스(Chester Leo "Chet" Helms, 1942년 8월 2일 ~ 2005년 6월 25일)는 1960년대 중후반 샌프란시스코 히피 시대의 음악 기획자이자 반문화적인 인물이었다.

헬름스는 빅 브라더와 홀딩 컴퍼니의 창립자이자 매니저였으며 재니스 조플린을 리드 싱어로 영입했다.그는 1967년 샌프란시스코의 '사랑의 여름'을 배경으로 한 골든 게이트 파크와 아발론 볼룸을 포함한 다른 장소에서 무료 콘서트와 다른 문화 행사를 개최하는데 도움을 주었다.

그는 필모어와 아발론 볼룸에서 열린 사이키델릭 라이트쇼 콘서트의 첫 프로듀서였으며 샌프란시스코 [1]사운드의 독특한 밴드를 개발하는 데 도움을 주었다.헬름스는 2005년 6월 25일 뇌졸중 합병증으로 사망했다.향년 62세.[2]

어린시절

체스터 리오 헬름스는 캘리포니아 산타 마리아에서 3남 중 장남으로 태어났다.그의 부모는 체스터와 노벨라 [3]헬름스였다.지역 사탕무 제분소의 매니저인 헬름스의 아버지는 그의 큰 아이가 9살 때 사망했다.쳇의 어머니 노벨라는 소년들과 불치병에 걸린 아버지를 그녀의 가족인 디어모어 가족이 살고 있는 텍사스로 데려갔다.쳇의 아버지가 돌아가신 후, 그의 어머니는 학교 선생님이 되기 위해 공부했고, 소년들을 미주리 남서부의 오자크에 데리고 가서 방 두 개짜리 학교에서 가르쳤다.그녀는 한 방에서 네 개의 학년을 가르쳤고 나머지 네 개의 학년은 다른 방에서 다른 선생님에게 가르쳤다.

헬름스는 미주리와 텍사스에서 여생을 보냈으며, 그곳에서 시민권리 단체들을 위한 자선 행사를 조직하는 것을 도왔다.그는 텍사스 대학에 등록했고 그곳의 음악 장면에 참여하게 되었는데, 그 장면에는 매우 젊고 경험이 없는 Janis Joplin이 포함되어 있었다.곧 그는 학교를 중퇴하고 자유와 영감을 찾아 미국을 횡단하기 위해 비트 세대 작가, 잭 케루악, 앨런 긴스버그로부터 영감을 받아 어깨까지 오는 머리카락과 턱수염, 테 없는[4] 안경을 쓰고 전국을 히치하이킹하기 시작했다.그는 1962년에 결국 샌프란시스코에 도착했다.

나중에 그는 그의 가장 친한 친구인 피터 헤이와 함께 그의 친구 재니스 조플린을 방문하기 위해 오스틴으로 돌아왔다.그는 그녀가 샌프란시스코에서 가수로 성공할 수 있다고 생각했다.일주일간의 파티 후, 그들은 재니스를 설득하여 학교를 그만두고 그들과 함께 샌프란시스코로 히치하이크를 타고 돌아가게 했다.나중에 그는 그녀를 빅 브라더와 지주회사의 [5]주목을 받게 했다.

샌프란시스코 도착

1962년 샌프란시스코에 도착한 후 그는 페이지 가 1090번지에 [6]있는 하숙집에 가게 된 직업인 마리화나 판매 등 다양한 방법으로 생계를 이어갔다.그 집은 하이트 애쉬버리에 있었고, 그 당시에는 낡고 임대료가 낮은 동네였다.많은 음악가를 만난 그는 샌프란시스코의 활기찬 음악계를 감상하며 음악가들이 함께 음악을 연주할 수 있는 포럼의 필요성을 직감했다.페이지 스트리트의 큰 지하실을 보았을 때, 그는 지역 밴드들과 음악가들을 위한 잼 세션을 준비하기 시작했다.기민한 주최자인 헬름스는 이러한 세션을 인기 있게 만들었고 50센트의 [7]입장료를 받기 시작했다.그의 록 콘서트 프로모터로서의 경력이 시작되었다.빅 브라더와 지주회사가 설립되어 헬름스는 비공식 매니저로 활동했습니다.그는 재니스 조플린과 빅 브라더와 함께 헤이트 애쉬베리 지하실에서 음악 세션을 했다.

패밀리 도그 프로덕션

창립

1966년 2월, 그는 춤과 [9][10][11][12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24]이벤트를 주최하는 히피 코뮤니티인 2125번지[8] 파인 스트리트에서 패밀리 도그와 느슨한 관계를 형성했다.

헬름스는 이 그룹이 프레젠테이션을 준비하는 것을 돕는 이상적인 사람이었고 그는 Family Dog의 집으로 이사했다.그들의 첫 공식 공연은 롱쇼어맨즈 홀에서 열린 콘서트였다.

1966년 2월, 헬름스는 공식적으로 Family Dog Productions를 설립하여 필모어 오디토리엄에서 콘서트를 홍보하기 시작했고, 또 다른 젊은 프로모터인 Bill Graham과 번갈아 주말을 보냈습니다.헬름스는 빌 그레이엄을 SF 하이트 애즈베리 구역의 초기 음악계에 소개하는데 중요한 역할을 했다.헬름스는 그레이엄이 헬름스가 조성하고 홍보하는 흥분을 눈치챘을 때 보살피고 있었다.콘서트가 인기를 끌면서 두 주최자 사이에 피할 수 없는 "갈등"이 일어났다.쳇의 스타일은 "쉬운 성격, 부드러운 성격, 밀어붙이기 전까지 부드러운 성격"이었다. 그레이엄의 스타일은 성공으로 이어질 수 있는 성공에 대한 갈망이었다.몇 달 안에 헬름스는 서터와 반네스의 모퉁이에 있는 서터 가 1268번지의 오래된 댄스 홀인 아발론 볼룸에서 행사를 개최하는 데 필요한 허가를 확보했다.빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니는 1966년 6월에 그곳에서 데뷔했다.나중에 헬름스는 그들을 유명하게 만든 몬터레이 팝 페스티벌, 알버트 그로스만이 조플린을 발견하고 그녀에게 계약을 제안했습니다.

패밀리 도그 콘서트

아발론의 "반(反) 비즈니스 모델"과 느슨한 분위기 속에서, 헬름스의 패밀리 도그는 1966년 4월부터 1968년 11월 사이에 록, 블루스, 소울, 인디안, 로큰롤 등 다양한 아티스트가 참여하는 일련의 전설적인 콘서트를 열었다.다음과 같은 것이 있습니다.

헬름스는 컨트리 조와 더 피쉬, 하울링 울프, 보 디들리, 머디 워터스, 리틀 월터, 버디 가이, 주니어 웰스, 폴 버터필드 블루스 밴드, 버디 마일즈, 제임스 코튼 블루스 밴드, 존 메이얼, 빅 마마 앨버트 콜린스를 포함한 최고의 블루스 연주자들을 선보였다. 쿠퍼, 존 해먼드, 찰리 머셀화이트, 시겔-슈월 밴드, 더 도어스, 버팔로 스프링필드, 더 버즈, 빌 헤일리 & 히즈 코메츠 같은 록 밴드,더 킨즈에드윈 호킨스 싱어즈, 동물의 에릭 버든 & 워, 발명의 어머니들, 사랑 스푼풀;그 카를로스 산타나 블루스 밴드, 선생님 더글러스 5중주단, 소울 Survivors;Fugs, 피, 땀 &, 눈물, 협회, 쇼티 feat. 조지 명성, 그레이트풀 데드, 아이언 버터플라이, Youngbloods, 제시 콜린 영으로, 바닐라 퍼지, 스테판 울프, Poco, 사랑, 아서 Lee와 함께 sarode-player과 인도 음악 선생님, 알리 악바르 칸, 샌디는 불..나는,푸른 응원; 나뭇잎; 퍼플 세이지의 새로운 라이더; 배리 맥과이어; 플라민 그루비; 적재 구역; 아름다운 날; 요리의 기쁨; 풀뿌리; 아담; 챔플린의 아들; 캡틴 비프하트; 벨벳 지하의 전기 깃발;샬럿 가족, 올멘 조이(http://wingswest.net 참조), 마더 어스, 서던 컴포트,에이스 컵, 티라노 사우르스 티렉스, 청결과 신을 공경하는 Skiffle 밴드, 플라잉 브리또 브라더스, 의회 사랑의, 지하부터 메모, 크롬 서커스, 초기 충격, 옥스포드 서클, 데일리 플래시, 철도, 스패로우, 오케스트라, 모래 시계, 만화경, 러시모어 산, 기타 하프, 피닉스, 로타&?몃뱶?사람들, 사령관인 코디들을 말한다.당분이나 지방 말고도ebland 파쇄 회사리듬 듀크스 A.B. Sky; Frumious Bandersnatch; 8번째 페니 매터; Jimmerfield Legend; 사우스 사이드 사운드; 슈퍼볼; 솔리드 멀둔; 박스 탑; 재즈 아티스트 Sun Ra와 샌프란시스코의 존 핸디; 찰스 로이드; 제리 한 형제; 그리고 포크스타인 Joan Baez;

패밀리 도그 스피커 / Poets / Hero of the Hours

때때로 헬름스는 음악 기획자 역할을 제쳐두고 패밀리 도그에는 앨런 왓츠, 티모시 리어리 박사, 스티븐 개스킨, 시인 앨런 긴스버그, 그리고 다른 반문화 전문가들을 포함한 연사들이 출연했습니다.헬름스는 빌 그레이엄, 디거스, 에밋 그로건, 켄 케이시, 잭 케루악, 게리 스나이더, 로렌스 페를링헤티, 마이클 맥클루어, 닐 카사디, 케네스 렉스로스, 랄프 J 글리슨 등과 샌프란시스코의 전설에 관련되어 있습니다.

가족견 덴버

1967년 헬름스와 새로운 록 프로모터 베리 페이는 콜로라도 덴버에 패밀리 도그 프로덕션 콘서트 댄스 홀을 열기로 합의했다.그들은 그것을 "The Family Dog Denver"라고 불렀고, "The Doors", "The Grateful Dead", "Van Morrison", "Jefferson Airplane", "Buffalo Springfield", "Chuck Berry"와 같은 연기자들을 불러들였습니다.샌프란시스코의 사이키델릭 포스터 아티스트들은 헬름스로부터 쇼 포스터 제작을 의뢰받았다.2021년 다큐멘터리 'The Tale of the Dog'가 개봉될 때까지 그 장소에 대해 알려진 것이 거의 없다. 이 다큐멘터리는 처음으로 [25]행사장 직원, 밴드, 포스터 아티스트, 참석자, 덴버 경찰과의 인터뷰를 통해 이 이야기를 밝혀내면서 "The Dog"의 전체 역사와 지속적인 영향을 상세히 설명했다.

아트워크 및 포스터

샌프란시스코와 덴버에서 그들의 콘서트를 홍보하기 위해, 패밀리 도그는 웨스 윌슨, 알튼 켈리, 스탠리 마우스(마우스 스튜디오), 릭 그리핀, 스티브 레닉, 빅터 모스코소 [26][27]등 샌프란시스코의 저명한 젊은 예술가 그룹에 의해 만들어진 혁신적인 사이키델릭 포스터, 광고지, 그리고 다른 순간들을 출판했다.강렬한 색상의 형광 잉크를 사용하여 인쇄되는 경우가 많으며, 일반적으로 발견된 이미지와 특별히 그려진 예술작품이 혼합되어 있습니다.특히 그리핀, 마우스, 켈리의 포스터는 콘서트의 세부 사항을 적은 복잡하고 양식화된 손글씨로 알려졌으며, 때로는 해독하는 데 상당한 시간과 노력이 소요되었다.오리지널 아발론 포스터가 컬렉터의 아이템이 되었습니다.2020년 윌슨의 사망 당시 부고와 함께 발행된 슬라이드 쇼에서 뉴욕 타임즈는 헬름스의 초상 수채화를 포함했다.-전면에 헬름스의 전체 이름이 [28]있는 책이다.

또한 Helms는 Fillmore, Longshoreman's Hall 및 Haight Street's Street's Strate에서 공동 제작/프로모션에 참여했습니다(모든 정식 패밀리 도그 댄스 콘서트는 아닙니다).

프로모터로서의 스타일

Graham은 공격적인 사업가이자 전문적인 프로모터였지만, Helms는 철학적이고 지적인 비즈니스 접근법을 제시했습니다.그는 Boots Houghston과 함께 선견지명이 있었다.그는 본질적으로 그들 중 한 명이었기 때문에 샌프란시스코 히피 하위 문화에 쉽게 연관되었다.그가 추구한 것은 돈이 아니라 예술적 재능의 부산물이었다.헬름스와 그가 이야기하고 있던 커뮤니티를 풍부하게 한 것은 새로운 음악 사운드의 창조적 통합이었다.이것은 전 세계에 퍼졌다.샌프란시스코 크로니클은 헬름스를 "1960년대 베이 에리어 음악계의 [citation needed]거물"이라고 불렀다.

헬름스는 음악을 위해 음악을 받아들였고 비트힙스터 세대에서 히피로 변신한 철학도 받아들였습니다.베트남 전쟁이 맹위를 떨치고 인종적 충돌과 암살에 대처하는 동안, 반전적이고 반체제적인 청년들은 사회 혁명의 진통 속에서 번성했다.한편, 헬름스는 새로운 관객들과 같은 라이프스타일을 지향하는 밴드와 음악가를 만들어 냈고, 돈과 상업적 성공에 무관심하다는 인상을 주었다.

그의 온화한 이미지는 기만적일 수 있다.스피릿의 제이 퍼거슨에 따르면, 그레이엄은 빈틈없이 협상했고 종종 헬름스보다 낮은 수수료를 밴드에게 제공했지만, 콘서트가 끝나면 그는 밴드에게 전액 지불했다. 헬름스는 항상 그렇게 하지 않았다.좀 더 진지한 밴드들 중 일부는 (신탁 자금의 보조를 받지 않는) 그레이엄의 냉철하고 사무적인 접근을 선호하게 되었다.그레이엄은 1970년대 동안 여러 차례 비밀리에 헬름스를 재정적으로 도왔으며, 샌프란시스코가 서부 해안 음악의 메카로 각광받게 했다.헬름스는 또한 아발론에서 다소 권위적인 무대 매니저라는 평판을 얻었는데, 1969년 4월 6일 그레이트풀 데드의 무대 앰프를 뽑아서 그들이 할당된 시간을 초과하여 연주할 때 강제로 비올라 리 블루스 아카펠라를 [citation needed]완성시켰던 것으로 유명하다.

샌프란시스코의 핵심 록 밴드인 제퍼슨 에어플레인, 그레이트풀 데드, 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니, 컨트리 조 앤 더 피쉬, 퀵실버 메신저 서비스(프리 디노 발렌티 포함)는 필모어 오디토리엄에서의 그레이엄의 콘서트와 헬름스 아발론의 패밀리의 개를 위해 연주할 것이다.

헬름스의 쇼는 항상 더 느긋했고 빌 그레이엄 프레젠츠 춤에 대한 유쾌한 대안을 제시했고, 좀 더 합리적인 입장으로, 그리고 그 시대를 의인화한 돌팔이 흔들리는 형태의 솔로 댄스를 위한 더 많은 공간을 제공했습니다.인근 시온산 병원은 [citation needed]필모어로부터 약물 과다 복용을 당한 많은 희생자들을 치료하기 위해 심야 클리닉을 운영했다.

재니스 조플린

콘서트 관객들에게 텍사스에서 알고 지내던 가수 재니스 조플린을 샌프란시스코 [3]음악계에 소개한 것처럼 헴스의 음악계에 대한 공헌은 항상 잘 알려지지는 않았지만 그녀의 강력한 연주로 조플린의 최종 작품을 보는 것은 가관이었다.빅 브라더의 새로운 밴드 멤버로 처음 소개된 그녀는 그레이트풀 데드, Quicksilver Messenger Service, 그리고 빅 브라더가 가지고 있는 것처럼 보이지 않았던 것 – 제퍼슨 항공기의 마티 발린과 시그니 톨리 앤더슨에 필적하는 리드 싱어를 데려왔다.

헴스는 조플린을 리드 싱어로 하여 1967년 몬터레이 팝 페스티벌에 결정적인 출연을 했을 때 그룹의 매니저가[29] 되어 그들을 무대에 소개했다.[4]

진화

Bill Graham Presents 쇼는 더 강력하고 전문적인 헤드라인 밴드의 라인업으로 발전하여 그가 할 수 있는 남자로 알려지게 되었습니다. 반면 Helms는 최고 수준의 밴드를 만들어냈지만 여전히 히퍼와 지역적인 경향이 있는 밴드를 선보였습니다.헬름스는 열정적인 제복을 입은 경비원을 고용할 필요가 없어 보였고, 그래서 십대들은 그의 춤에 몰래 들어가는 것이 더 쉬웠다.헬름스는 결국 자정 이후 무료 입장을 허용했다.샌프란시스코 패밀리의 개 춤은 나중에 69년 여름에 문을 연 웨스턴 월드 끝의 그레이트 하이웨이의 패밀리의 개라는 새로운 장소에서 다시 나타났다.샌프란시스코 리치몬드 [30][31]지구의 그레이트 하이웨이 660번지 오션 비치 플레이랜드에 있는 오래된 스케이트 링크와 "Bull Pupp Enchiladas" 바로 옆 슬롯 카 트랙이었다.

Helms는 자신의 경력에서 [32][33][34]덴버, 포틀랜드의 벤처, 필모어, 롱쇼어맨 홀 및 Haight Street의 스트레이트 시어터(모든 정식 패밀리 도그 댄스 콘서트는 아님)에서의 공동 제작/프로모션 등 다른 장소를 이용했습니다.

만년

헬름스는 1970년에 [35][36]콘서트 사업에서 손을 뗐다.단, 이후 몇 가지 행사를 관리하는 것을 제외하곤 말이다.버클리 그리스 극장의 부족 스톰프[37](1978년), 몬터레이 카운티 박람회장의 부족 스톰프 2세(1979년), 1995년 샌프란시스코 마린홀의 패밀리 도그(Family Dog) 콘서트 시리즈, 황금문 공원 사랑의 여름 기념행사[27](1997년)[38] 등 6만 [39][40]명이 무료 관람했다.

헬름스는 [46]1980년부터 2004년까지 샌프란시스코 부시 스트리트에 있는[43][44][45] 아틀리에 도레 미술관에서 미국과 유럽의 그림과[42] 조각품을 판매하는 뛰어난 미술 [41]딜러가 되었습니다.가벼운 뇌졸중으로 고생한 후 그는 며칠 지나지 않아 2005년 [47][48][49][50]6월 25일 사망했다.헬름스는 넵튠 소사이어티 컬럼바륨의 [51][52]"사진과 기념품으로 장식된 밝은 틈새"에 기념되어 있습니다.[53][54]

모금 및 헌정 콘서트

2005년 7월 24일, 샌프란시스코의 그레이트 아메리칸 뮤직 홀에서 쳇을 위한 모금 및 헌정 콘서트가 열렸다.이 쇼는 Dawn Holiday (Hardly Strictly Bluegrass Festival 주최자), Roger McNamee (주요 베이 에리어 아티스트들의 포스터 컬렉션을 정리한), 그리고 음악가를 찾고 정리하는 책임을 맡은 Pete Sears에 의해 조직되었다.H.E.A.R. 재단의 캐시 펙이 온라인 경매를 조직했다.피트 시어스는 쳇이 아파서 병원에 입원해 있는 동안 쳇과 이야기를 나누었으며 쳇이 우려하는 긴급 법안을 처리하기 위해 자선기금을 마련하는 것을 도와주겠다고 제안했다.쳇은 진심으로 은혜를 베풀었다.콘서트의 세부 사항은 잘 진행되고 있었고 쳇이 죽었을 때 대부분의 아티스트들이 자리를 잡았다.그들은 어쨌든 기금 모금을 계속하기로 결심했고 콘서트를 쳇에 대한 헌사로 바꿨다.그 쇼는 며칠 만에 매진되었고, 밖에 줄을 선 많은 사람들은 입장할 수 없게 되었다.하지만 콘서트의 주된 목표는 쳇의 청구서를 갚기 위한 기금을 모으는 것이었다.모금된 모든 돈은 쳇의 동생 존에게 돌아갔다.콘서트는 매우 성공적이었고 티본 버넷, 밥 위어, 미키 하트, 데이비드 넬슨, 컨트리 조 맥도날드, 리 스티븐스, 바비 베가, 졸리 발렌티 & 프렌즈, 그리고 플라잉 기타 브라더스 같은 아티스트들이 출연했습니다.

Chet Helms Memorial – San Francisco, Golden Gate Park, Speedway Meadows, 2005년 10월 30일

쳇 헬름스 기념관

2005년 10월 30일 샌프란시스코는 골든 게이트 [57]파크에서 9시간 동안[55] 열린 무료[56] 선데이 록 콘서트로 헬름스의 삶을 축하했다. "트리발 스톰프"[58]는 수만 명의 관객이 참석하고 오래된 핵심 샌프란시스코 록 밴드를 포함한 전체 밴드 라인업을 특징으로 한다.거북이, 캔 히트, 댄 힉스(가수), 샬러탄, 컨트리 조 맥도날드, 배리 멜튼, 블루 치어, 제퍼슨 항공의 폴 칸트너, "It's a Beautiful Day" 데이비드 라플람미, 퀵실버 골드(퀵실버 메신저에서 파생)Rge Santana, Narada Michael Walden, Merl Saunders, Moby Graph Jerry Miller, Wavy Gravy (Ken Kesey의 "메리 장난꾸러기"의 유명작)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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