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유나이티드 아티스

United Artists
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유나이티드 아티스츠 코퍼레이션
유나이티드 아티스츠 디지털 스튜디오 (2018 ~ 2019)
유형라벨.
산업
설립된1919년 2월 5일; 104년 전 (1919-02-05) 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 할리우드에서
파운더스
디프런트2019.12.31. 3년전 (2019-12-31)
운명.디프런트
후계자
본사비벌리힐스, 캘리포니아, 미국
상품들
주인MGM 홀딩스
(현재 Amazon MGM Studios
부모메트로 골드윈 메이어
웹사이트공식 홈페이지 (보관)

유나이티드 아티스츠 코퍼레이션(United Artists Corporation, UA)은 1919년 D.W. 그리피스, 찰리 채플린, 메리 픽포드, 더글러스 페어뱅크스가 설립한 미국의 제작 및 배급 회사로, 배우들이 상업 스튜디오에 의존하지 않고 자신의 이익을 통제할 수 있도록 하는 것을 전제로 한 벤처 기업입니다.[2]

수많은 소유권 및 구조적 변화와 개혁 끝에 유나이티드 아티스츠는 1981년 미디어 대기업 MGM(Metro-Goldwyn-Mayer)에 3억 5천만 달러(오늘날 11억 달러)에 인수되었습니다.[3]2014년 9월 22일, MGM은 One Three Media and Lightworkers Media의 경영권을 인수하여 United Artists as United Artists Media Group (UAMG)의 텔레비전 제작 부문을 부활시키기 위해 합병했습니다. MGM은 2015년 12월 14일 UAMG를 인수하여 자체 텔레비전 부문으로 분할했습니다.[4]

MGM은 스타게이트 오리진스 웹 시리즈를 위해 유나이티드 아티스츠 디지털 스튜디오라는 브랜드명으로 잠시 부활했지만 2019년 이후 은퇴하고 새로운 후속 콘텐츠 출시를 위해 MGM 브랜드를 사용했습니다.

2017년[5] 10월 31일에 출범한 MGM과 안나푸르나 픽처스의 현지 합작 배급사는 2019년 2월 5일에 설립 100주년을 기념하여 유나이티드 아티스트 릴리즈로 브랜드를 변경했습니다.[6][7]그러나 아마존 MGM의 새로운 모회사는 2023년 3월 4일 크리드 3세의 흥행 성공 이후 "새롭게 발견된 극장 개봉 기회"를 이유로 MGM으로 접었습니다.[1]

역사

초창기

더글러스 페어뱅크스, 메리 픽포드, 찰리 채플린, 그리고 D. W. 1919년 그리피스
1967년 회사가 트랜스아메리카에 매각되기 전까지 사용된 최초의 유나이티드 아티스츠 로고

1918년, 찰리 채플린은 그들의 최고 제작자 중 한 명임에도 불구하고 그의 모기업인 퍼스트 내셔널 픽처스가 그의 제작 예산을 늘리게 할 수 없었습니다.메리 픽포드와 더글러스 페어뱅크스는 각각 퍼스트 내셔널과 유명한 선수들-라스키와 그들만의 계약을 맺었지만, 이 계약들은 확실한 제안이 없는 상태에서 소진될 예정이었습니다.찰리의 형이자 사업 매니저인 시드니 채플린은 뭔가 잘못되고 있다는 것을 알아채고 픽포드와 페어뱅크스에 연락했습니다.그들은 함께 사설 탐정을 고용했는데, 그들은 모든 제작사들을 합병하고 "전시 회사들"을 묶어두는 계획을 발견했고, 일련의 계획을 발견했습니다.[8]

채플린, 픽포드, 페어뱅크스 그리고 D. W. 그리피스는 1919년 2월 5일 유나이티드 아티스츠를 합작 회사로 설립했습니다.각각 25%의 우선주와 20%의 합작회사 보통주를 보유하고 있었고, 나머지 20%의 보통주는 변호사이자 고문인 윌리엄 깁스 맥아두가 보유하고 있었습니다.[9]이 모험에 대한 아이디어는 페어뱅크스, 채플린, 픽포드 그리고 카우보이 스타 윌리엄 S.와 함께 시작되었습니다. 1년 전에 하트.이미 할리우드 베테랑이었던 이 네 명의 스타들은 자신들의 일을 더 잘 통제하기 위해 자신들의 회사를 만드는 것에 대해 이야기했습니다.

그들은 스튜디오 시스템으로 진화한 과정인 배우 연봉과 창의적인 결정에 대한 통제를 강화하고 있는 기성 할리우드 제작자들과 배급사들에 의해 자극을 받았습니다.그리피스의 합류로 계획이 시작되었지만 하트는 공식화되기 전에 고개를 숙였습니다.그가 그들의 계획에 대해 들었을 때, Richard A. 메트로픽쳐스의 롤랜드 대표는 "수용자들이 망명지를 인수하고 있다"고 말한 것으로 보입니다.[10]네 명의 파트너는 맥아두(당시 우드로 윌슨 대통령의 사위이자 전 재무장관)의 조언을 받아 유통회사를 설립했습니다.Hiram Abrams는 첫번째 상무이사였고, 그 회사는 뉴욕시의 729 7번가에 본사를 세웠습니다.[8]

1920년 UA의 주주 목록

원래의 조건은 각 별이 일년에 다섯 장의 사진을 제작하는 것을 요구했습니다.1921년 회사가 운영될 때까지 장편 영화는 점점 더 비싸지고 다듬어지고 있었으며 상영 시간은 90분 정도(8릴)에 이르렀습니다.그래서 원래의 목표는 포기되었습니다.

1919년 유나이티드 아티스츠 영화 스튜디오 설립 계약 체결 당시 그리피스, 픽포드, 채플린(좌석), 페어뱅크스.
변호사 알버트 밴자프(왼쪽)
데니스 F.오브라이언(오른쪽)
뒷전에 서다

페어뱅크스가 각본을 쓰고 주연을 맡은 UA의 첫 번째 작품 '미국인 폐하'는 성공적이었습니다.영화에 대한 자금 지원은 제한적이었습니다.다른 스튜디오들처럼 대중들에게 주식을 팔지 않고 유나이티드가 가진 모든 재정적인 것은 극장 주인들로부터 다가오는 영화들을 위해 매주 선납할부금 뿐이었습니다.결과적으로 제작이 더뎠고, 그 회사는 첫 5년 동안 한 해 평균 5편의 영화만 배급했습니다.[11][unreliable source?]

1924년에 그리피스는 회사를 그만두었고 회사는 위기에 직면했습니다.[citation needed]베테랑 제작자 조셉 솅크가 사장으로 고용되었습니다.[11]그는 10년 동안 영화를 제작했고,[citation needed] 그의 아내 노마 탈마지,[11] 그의 시누이 콘스탄스 탈마지,[citation needed] 그리고 그의 시누이 버스터 키튼이 출연하는 영화에 출연하기로 약속했습니다.[11]새뮤얼 골드윈과 하워드 휴즈를 포함한 독립 제작사들과 계약이 체결되었습니다.[11]1933년, 솅크는 Darryl F. Zanuck과 함께 20세기 픽처스라고 불리는 새로운 회사를 조직했고, 곧 일년에 4장의 사진을 제공하여 UA의 일정의 절반을 구성했습니다.[11]

솅크는 유나이티드 아티스츠라는 이름으로 극장을 사고 짓기 위해 픽포드, 채플린과 별도의 파트너십을 맺었습니다.그들은 처음에는 캐나다에서, 그리고 그 다음에는 멕시코에서 국제적인 활동을 시작했습니다.1930년대 말까지 유나이티드 아티스츠는 40개 이상의 국가에서 대표되었습니다.

1935년 그가 소유지분을 거부당하자, 솅크는 사임했습니다.그는 20세기 영화사와 폭스 필름사의 합병을 설립하여 20세기 폭스사를 설립했습니다.[12]올 리히트만은 솅크의 뒤를 이어 회사 사장이 되었습니다.월트 디즈니 프로덕션, 알렉산더 코다, 할 로치, 데이비드 O 등 1930년대 유나이티드 아티스트를 통해 배급된 다른 독립 제작자들. 셀즈닉과 월터 웡거.[11]세월이 지나고 비즈니스의 역동성이 변화하면서 이러한 "생산 파트너"들은 멀어져 갔습니다.Samuel Goldwyn Productions와 Disney는 RKO로, Wanger는 Universal Pictures로 갔습니다.

1930년대 후반, UA는 흑자로 돌아섰습니다.골드윈은 대부분의 생산물을 분배에 제공하고 있었습니다.그는 논란이 되고 있는 보상금에 대해 유나이티드를 여러 차례 고소했고, 이로 인해 그는 떠나게 되었습니다.MGM의 1939년 히트작인 바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)는 원래 UA 개봉작으로 셀즈닉이 MGM과 계약되어 있던 클라크 게이블(Clark Gable)을 레트 버틀러(Reht Butler) 역으로 연기하기를 원했다는 점을 제외하고는 말입니다.또한 그 해 페어뱅크스는 사망했습니다.[11]

UA는 RKO를 통해 일부 영화를 배급한 것과 관련하여 셀즈닉과 소송에 휘말리게 되었습니다.셀즈닉은 UA의 운영이 엉성하다고 생각했고, 자신의 배급 사업을 시작하기 위해 떠났습니다.[11]

1940년대에 유나이티드 아티스츠는 잘 받지 못한 사진 때문에 손해를 보고 있었습니다.[citation needed]텔레비전이 인기를 끌면서 영화 관람객은 계속해서 감소했습니다.[11]이 회사는 멕시코 개봉 사업부를 현지 회사인 크레디토 시네마토그라피코 멕시카노에 매각했습니다.

독립영화제작가협회 (1940~1950년대)

1941년, 픽포드, 채플린, 디즈니, 오슨 웰즈, 골드윈, 셀즈닉, 알렉산더 코다, 그리고 완거는 독립 영화 제작자 협회 (SIMPP)를 결성했습니다.이후 멤버로는 헌트 스트롬버그, 윌리엄 캐그니, 솔 레서, 할 로치 등이 있습니다.

그 협회는 스튜디오 시스템에 의해 통제되는 산업에서 독립적인 생산자들의 이익을 증진시키는 것을 목표로 했습니다.SIMPP는 표면적으로 7개의 주요 영화 스튜디오의 반경쟁 행위를 종식시키기 위해 싸웠습니다.로우스(MGM), 컬럼비아 픽처스, 파라마운트 픽처스, 유니버설 픽처스, RKO 라디오 픽처스, 20세기 폭스, 워너 브라더스./First National—영화 제작, 배급, 전시를 통제한.

1942년 SIMPP는 파라마운트의 유나이티드 디트로이트 극장을 상대로 반독점 소송을 제기했습니다.고소장은 파라마운트가 디트로이트에서 처음과 후속 상영관을 통제하려는 음모를 저질렀다고 비난했습니다.이것은 생산자들이 독점과 거래 억제를 주장하는 업체들을 상대로 제기한 첫 번째 반독점 소송이었습니다.1948년, 미국 대법원의 파라마운트 판결은 할리우드의 주요 영화사들에게 극장 체인을 팔고 특정한 반경쟁적 행위를 중단하라고 명령했습니다.이번 법원 판결로 스튜디오 시스템은 끝이 났습니다.

1958년까지 SIMPP는 설립을 주도한 많은 목표를 달성했고 그룹은 운영을 중단했습니다.

크림과 벤자민

반전이 필요했던 픽포드와 채플린은 폴 5세를 고용했습니다. 1950년 인디애나 주지사를 [13]지낸 맥넛이 회장으로, 프랭크 L. 맥나미가 회장으로 취임했습니다.McNutt는 UA의 재정적인 문제들을 해결할 수 있는 기술을 가지고 있지 않았고, 그 두 명은 단지 몇 달 후에 교체되었습니다.[11]

1951년 2월 15일, 변호사에서 제작자로 변신한 Arthur B. Krim(이글 라이온 필름의 제작자), Robert Benjamin과 Matty Fox는[13] Pickford와 Chaplin에게 10년 동안 United Artists를 인수하게 해달라는 엉뚱한 생각으로 접근했습니다.UA가 향후 3년 중 한 해 안에 수익성이 있다면 10년 안에 회사의 절반을 인수하여 완전한 경영권을 장악할 수 있는 옵션을 할 수 있을 것입니다.[13]폭스 필름사의 회장인 스피로스 스코라스는 크림과 벤자민의 노력을 통해 유나이티드 아티스츠에게 3백만 달러의 대출을 해주었습니다.[11][14]

UA를 인수하면서, Krim과 Benjamin은 실제 "스튜디오"가 없는 최초의 스튜디오를 만들었습니다.그들은 주로 은행원 역할을 하며 독립적인 생산자들에게 돈을 제공했습니다.UA는 픽포드/페어뱅크스 스튜디오의 공간을 임대했지만 스튜디오를 많이 소유하지 않았습니다.따라서 UA는 다른 스튜디오에 오버헤드, 유지보수 또는 고가의 생산 직원이 없었습니다.

그들의 첫 번째 고객 중에는 Sam Spiegel과 John Huston이 있었는데, 그들의 Horizon Productions는 UA에 큰 히트작인 The African Queen(1951)과 상당한 성공작인 Moulin Rouge(1952)를 주었습니다.African Queen UA 뿐만 아니라, 그들의 첫 해에 하이눈으로 성공을 거두었고, 전년도의 871,000달러의 손실에 비해 313,000달러의 이익을 얻었습니다.[13][11]스탠리 크레이머, 오토 프레밍거, 헤흐트-힐-랜캐스터 프로덕션, 그리고 스튜디오 계약에서 벗어나 자신의 영화를 제작하거나 감독하려고 하는 배우들을 포함한 다른 고객들이 뒤따랐습니다.

극장 매각으로 영화 산업이 불안정해지면서 사업은 위험하다고 여겨졌습니다.1955년, 영화 관람객은 1923년 이래로 가장 낮은 수준에 이르렀습니다.채플린은 이 위기 동안 25%의 지분을 크림과 벤자민에게 110만 달러에 팔았고, 1년 후 픽포드가 300만 달러에 지분을 팔았습니다.[11]

1950년대 후반, 유나이티드 아티스츠는 회사의 재정적인 성공과 비평적인 성공이 된 두 편의 소박한 영화를 제작했습니다.이 회사는 1955년 황금종려상과 최우수작품상을 수상한 마티를 만들었습니다. 12 앵그리 맨(1957)은 크림의 홈 비디오에 앞서 24시간 365일 TV에서 볼 수 있었다고 합니다.[14]1958년까지 UA는 연간 3백만 달러의 수익을 올리고 있었습니다.[13]

공기업

United Artists는 1957년에 1,700만 달러의 주식과 사채를 발행했습니다.이 영화사는 1년에 평균 50편의 영화를 상영하고 있었습니다.[11]1958년, UA는 비판을 받거나 검열 문제가 있는 외국 영화를 개봉한 일리야 로퍼트의 로퍼트 픽처스 코퍼레이션을 인수했습니다.[15]

1957년, UA는 음반 회사를 인수하려는 시도가 실패한 후 United Artists Records Corporation과 United Artists Music Corporation을 만들었습니다.[16]1968년, UA 레코드는 임페리얼 레코드와 돌턴 레코드와 같은 많은 자회사 레이블과 함께 리버티 레코드와 합병했습니다.1972년 그룹은 유나이티드 아티스트 레코드로 통합되었고 1979년 EMI는 블루 노트 레코드를 포함한 사업부를 인수했습니다.[17]

1959년, 여러 파일럿을 판매하는 데 실패한 후, 유나이티드 아티스츠는 첫 텔레비전 시리즈인 The Troubles를 제공했고,[18] 나중에 첫 시트콤인 The Dennis O'Keefe Show를 발표했습니다.

1960년대에 주류 스튜디오들은 쇠락했고 일부는 인수되거나 다양화되었습니다.UA는 작품상 5개를 포함하여 11개의 아카데미 상을 수상하는 동안 미리쉬 형제, 빌리 와일더, 조셉 E. 레빈 등과의 관계를 [11]더하며 번창했습니다.1961년, 유나이티드 아티스츠는 웨스트 사이드 스토리를 발표했고, 이 이야기는 아카데미상(작품상 포함) 10개 부문에서 기록적인 상을 수상했습니다.

1960년 UA는 Ziv TV 프로그램을 구입했습니다.UA의 텔레비전 부서는 길리건의 섬, 도망자, 아우터 리미츠 그리고 패티 듀크 쇼와 같은 쇼들을 담당했습니다.이 텔레비전 사업부는 수익성이 좋은 대여 도서관을 구축하기 시작했는데,[19] 여기에는 워너 브라더스 1950년[20][a] 이전의 장편, 단편, 만화의 소유주인 연합 아티스트 프로덕션과 1958년 파라마운트 픽처스에서 구입한 231개의 뽀빠이 만화 단편이 포함되어 있으며, 배급 부문인 유나이티드 아티스트 어소시에이티드가 되었습니다.

1963년, UA는 It's A Mad, Mad, Mad, Mad World 그리고 A Child Is Waiting이라는 두 개의 스탠리 크레이머 영화를 개봉했습니다.1964년, UA는 A Hard Day's Night (1964)와 Help! (1965)를 개봉함으로써 미국 영화 관객들을 비틀즈에게 소개했습니다.

동시에, 그것은 이언 플레밍의 제임스 본드 소설에 대한 영화 판권을 획득한 두 명의 영국 주재 북미인들을 지원했습니다.UA는 1백만 달러로 1963년 해리 솔츠만과 알버트 브로콜리의 닥터 노를 후원하고 제임스 본드 프랜차이즈를 시작했습니다.[21]프랜차이즈는 UA가 메이저 스튜디오였던 시절보다 더 오래 살았고, 반세기 후에도 계속되었습니다.이 시기에 지원된 다른 성공적인 프로젝트로는 1964년에 시작된 핑크 팬서 시리즈와 영화 '주먹쥐고, 몇 달러 더, 좋은 것, 나쁜 것, 못생긴 것'에서 클린트 이스트우드의 스타를 만든 스파게티 웨스턴스가 있습니다.

1964년, 프랑스의 자회사인 Les Productions Artistes Associés는 첫 번째 작품인 The Man from Rio를 발표했습니다.

1965년, UA는 조지 스티븐스가 제작한 '역대 최고의 이야기'를 개봉했고, 당시 2천만 달러로 예산이 책정된 가장 비싼 영화였습니다.막스 본 시도우는 예수 그리스도 역을 맡았으며 찰튼 헤스턴, 로디 맥도웰, 마틴 랜도, 도로시 맥과이어, 살 미네오, 이나 발린, 조안나 던햄, 데이비드 맥컬럼, 니헤미아 퍼소프, 도널드 플레센스, 호세 페러, 에드 윈 등이 출연했습니다.이 영화는 예산을 회수하지 않았고 엇갈린 비판적인 반응 속에 개봉되었습니다.그러나 그것은 그 이후로 성경의 신약성경의 네 권의 책과 풀턴 오슬러의 동명의 책 그리고 1947년부터 1956년까지 방영된 라디오 프로그램에 충실하려는 시도에서 훌륭한 영감을 받아 세계의 청중들로부터 고전으로 찬사를 받아 왔습니다."가장 위대한 이야기"는 1965년에 다섯 개의 아카데미상 후보에 올랐으며, 내셔널 리뷰 위원회가 선정한 "올해의 톱 10 영화"에 이름을 올렸습니다.

트랜스아메리카 자회사

1967년부터 1982년까지 회사가 트랜스아메리카에 매각하는 동안 사용된 두 번째 유나이티드 아티스츠 로고.

1967년 영화와 TV 히트작을 바탕으로 트랜스아메리카 코퍼레이션은 UA사 주식의 98%를 매입했습니다.트랜스아메리카는 스튜디오를 이끌 데이비드와 아놀드 픽커를 선택했습니다.[11]UA는 모회사의 스트라이프 T 엠블럼과 "Entertainment from Transamerica Corporation" 태그라인을 통합한 새로운 로고를 선보였습니다.이 문구는 나중에 "트랜스아메리카 회사"로 단축되었습니다.이듬해인 1968년 유나이티드 아티스츠 어소시에이티드는 유나이티드 아티스츠 텔레비전 배급사로 재법인화되었습니다.

UA는 1967년 또 다른 작품상 오스카상 수상작인 "밤의 열기"와 UA가 해외에 배급한 대사관 작품인 "졸업자"의 후보작을 발표했습니다.

1970년, UA는 3,500만 달러를 잃었고, 크리밍과 벤자민의 복귀를 위해 피커스는 밀려났습니다.[11]

다른 성공적인 영화들은 1971년에 제작된 Fiddler on the Roof를 포함했습니다.그러나 1972년 맨 오브 라 만차의 영화 버전은 실패였습니다.우디 앨런(Woody Allen), 로버트 알트만(Robert Altman), 실베스터 스탤론(Sylvester Stallone), 사울 자엔츠(Saul Zaentz), 밀로시 포만(Milosh Forman), 브라이언 드 팔마(Brian De Palma) 등 새로운 인재들이 장려되었습니다.UA가 우디 앨런의 바나나(1971)의 배급사가 되면서,[22] 그것은 일련의 우드 앨런 영화의 배급사로 시작했습니다.James Bond, Pink Panther, 그리고 Woody Allen 영화들로, UA는 1970년대에 유명한 등장인물들을 바탕으로 한 일련의 영화들을 만들었습니다.

1973년, 유나이티드 아티스츠는 영미에서 MGM의 영화 판매와 배급을 맡았습니다.Cinema International Corporation은 MGM의 영화에 대한 국제 배급권을 인수하여 1980년대에 유나이티드 인터내셔널 픽처스(CIC와 파트너 MGM이 소유한 UA의 국제 자산으로 제작됨)로 넘어갔습니다.거래의 일환으로, UA는 MGM의 음악 출판 사업인 로빈스, 파이스트, 밀러를 인수했습니다.[23]

1975년 해리 솔츠먼은 본드 영화의 지주회사인 단자크의 50% 지분을 UA에 매각했습니다.

UA는 1975년에 "뻐꾸기 둥지 위로 날아간 영화"를 개봉했는데, 이 영화는 최우수 작품상을 수상했고 총 1억 6천 3백만 달러의 수익을 올리며 UA의 가장 많은 수익을 올린 영화였습니다.[24]UA는 그 후 2년간 오스카상을 수상한 로키와 애니 홀과 함께 그 뒤를 이었으며, 3년 연속 수상한 최초의 스튜디오가 되었고, 또한 11개로 그 당시 가장 많은 작품상을 수상한 스튜디오가 되었습니다.[11][25]

그러나 트랜스아메리카는 미국 영화 협회에 의해 X 등급을 받은 미드나잇 카우보이와 파리의 라스트 탱고와 같은 UA의 개봉 영화들에 만족하지 않았습니다.이 경우 트랜스아메리카는 인쇄물과 모든 광고에서 "트랜스아메리카 회사"라는 바이라인을 삭제할 것을 요구했습니다.모기업은 UA 명칭을 단계적으로 폐지하고 트랜스아메리카 필름스로 대체하고자 하는 바람을 표명했습니다.크림은 유나이티드 아티스트를 분사하도록 트랜스아메리카를 설득하려고 했지만, 그와 트랜스아메리카의 회장은 합의에 이르지 못했습니다.[26]마침내 1978년, 트랜스아메리카의 수장인 존 R과의 논쟁이 있은 후에. 관리비 문제를 놓고[11] 크림 회장과 에릭 플레스코우 회장, 벤저민 회장 등 UA 최고 경영진들이 물러났습니다.[citation needed]수일 내에 그들은 워너 브라더스의 후원을 [11]받아 오리온 픽처스의 설립을 발표했습니다.출국자들은 몇몇 할리우드 인사들과 충분히 관련이 있어서 트랜스아메리카가 그들을 떠나보내는 데 치명적인 실수를 저질렀다고 경고하는 광고를 무역 신문에 실었습니다.[citation needed]그 해 말, 그것은 로리마르 프로덕션과 파트너십을 맺었고, 유나이티드 아티스츠는 로리마르의 장편 영화를 극장에서 배급할 것이고, 로리마르는 UA의 장편 영화 도서관에서 텔레비전 시리즈와 미니 시리즈 각색 작품을 제작할 계획입니다.[27]

트랜스아메리카는 앤디 앨벡을 UA의 회장으로 영입했습니다.유나이티드는 1979년에 로키 2, 맨하탄, 문레이커 그리고 블랙 스탤리온의 4개의 히트곡으로 가장 성공적인 한 해를 보냈습니다.[11]

새 지도부는 마이클 치미노 감독의 프로젝트인 헤븐스 게이트를 지지하기로 합의했습니다. 이 프로젝트는 예산을 엄청나게 초과했고 4천4백만 달러가 들었습니다.이것은 노버트 아우어바흐로 대체된 알벡의 사임으로 이어졌습니다.[11]유나이티드 아티스츠는 거의 전적으로 헤븐스 게이트의 흥행 실패로 인해 한 해 동안 큰 손실을 기록했습니다.[28]그것은 트랜스아메리카와 더 위대한 할리우드 공동체에 대한 UA의 평판을 무너뜨렸습니다.그러나 매각 전 UA의 최종 책임자인 Steven Bach가 그의 책 Final Cut에서 United Artists를 Transamerica Pictures로 개명하는 것에 대한 이야기가 있었듯이, 그것은 United Artists라는 이름을 저장했을지도 모릅니다.

1980년, 트랜스아메리카는 영화 제작 사업을 접고 유나이티드 아티스츠를 시장에 내놓기로 결정했습니다.Kirk Kerkorian의 Tracinda Corp.는 1981년에 그 회사를 인수했습니다.[29][30]Tracinda는 Metro-Goldwyn-Mayer도 소유했습니다.[31]

유나이티드 아티스츠 클래식스

1981년, United Artists Classics는 Nathaniel T. Kwit, Jr.에 의해 도서관 타이틀을 재발매한 최초의 아트 필름 배급사로 전환되었습니다.톰 버나드(Tom Bernard)는 부문장으로, 극장 영업을 담당하는 부서장으로, 아이라 도이치먼[32][33](Ira Deutchman)은 마케팅 책임자로 채용되었습니다.나중에 그 부서는 마이클 바커와 도나 질리오티를 추가했습니다.도이치맨은 시네콤을 만들기 위해 떠났고 바커와 버나드는 오리온 클래식스와 소니 픽처스 클래식스를 만들었습니다.이 레이블은 대부분 커터스 웨이, 티켓 투 헤븐, 그레이 폭스와 같은 외국 및 독립 영화와 감독의 헤드 오버 힐 컷과 같은 UA 도서관에서 때때로 초판을 재발매합니다.바커와 버나드가 오리온 클래식스를 설립하기 위해 떠났을 때, 레이블은 1980년대 후반에 운영을 중단하기 전에 1984년 MGM/UA 클래식스로 잠시 재명명되었습니다.[34]

MGM/UA 엔터테인먼트 컴퍼니

합병된 스튜디오는 MGM/UA 엔터테인먼트 회사로 알려지게 되었고 1982년 MGM/UA 홈 엔터테인먼트 그룹, MGM/UA 클래식스, MGM/UA 텔레비전 그룹 등의 새로운 자회사를 설립하기 시작했습니다.케르코리안은 남아있는 미결제 주식에도 입찰했지만 소송과 반대 목소리에 부딪혀 입찰을 포기했습니다.[11]

1981년 프레드 실버먼과 조지 리브스는 인터미디어 엔터테인먼트를 통해 영화와 TV 쇼를 제작하기 위해 스튜디오와 계약을 맺었습니다.[35][36]

구매 후 데이비드 베겔만의 업무는 MGM에서 MGM/UA로 이관되었습니다.베겔만의 지휘 아래 MGM/UA는 성공적이지 못한 영화들을 제작했고 1982년 7월에 해고되었습니다.그가 제작에 투입한 11편의 영화 중에서, 그가 종영할 무렵에는 폴터가이스트만이 히트작임을 증명했습니다.[37]

1983년 통합의 일환으로 MGM은 뉴욕 729 7번가에 있는 유나이티드 아티스츠의 오랜 본사를 폐쇄했습니다.[38]1983년 MGM/UA는 CBS 송스에 이전 UA 음악 출판 부문을 매각했습니다.[39]

워게임즈와 옥토푸시는 1983년 새로운 MGM/UA에 상당한 수익을 올렸지만 케르코리안에게는 충분하지 않았습니다.워게임즈가 영화의 자금과 국제적인 권리와 관련하여 EMI 필름스와 법적인 논쟁을 벌이게 된 것은 도움이 되지 않았습니다.[40]1985년 구조조정으로 MGM과 UA의 독립적인 생산 유닛이 생겨났고, 스튜디오 리더들이 하나의 유닛을 각각 담당하게 되었습니다.분석가들의 추측에 따르면 스튜디오 중 하나인 UA가 그 스튜디오를 비공개로 전환하기 위해 다른 스튜디오(MGM)의 주식 매입 자금을 조달하기 위해 매각될 것이라고 합니다.그러나 곧이어 한 부대의 책임자가 해고되고 남은 간부인 앨런 래드 주니어가 두 가지를 모두 맡았습니다.[11]

터너

1985년 8월 7일, 테드 터너(Ted Turner)는 터너 브로드캐스팅 시스템(Turner Broadcasting System)이 MGM/UA를 인수할 것이라고 발표했습니다. 텔레비전에 대한 영화 라이선스가 더욱 복잡해짐에 따라, 터너는 자신의 슈퍼 스테이션 WTBS를 위해 MGM의 영화 라이브러리를 인수하는 것의 가치를 보았습니다.[41]계약 조건에 따라 터너는 즉시 유나이티드 아티스츠를 케르코리안에게 되팔았습니다.[31]

1985년 11월 영화 제작자 제리 와인트라우브를 유나이티드 아티스츠 코퍼레이션의 회장 겸 최고 경영자로 임명했고, 전 ABC 임원 앤서니 토모풀로스를 UA의 회장으로 영입했습니다.[42][43]와인트라우브의 UA 재직 기간은 짧았고, 1986년 4월, 그는 전 로리마르의 임원이었던 리 리치와 교체되어 스튜디오를 떠났습니다.[44]SLM 프로덕션 그룹은 MGM/UA를 떠나 20세기 폭스로 잠시 떠난 후 분할 기간 동안 유나이티드 아티스트로 배급 계약을 옮겼습니다.[45]

1986년 3월 25일, 터너는 MGM/UA를 15억 달러에 인수하고 MGM 엔터테인먼트사로 사명을 변경했습니다.[41][46][47][48][49][50]그 후 커코리언은 유나이티드 아티스츠의 자산 대부분을 약 4억 8천만 달러에 재매입했습니다.[46][47]이 거래로 인해 원래의 유나이티드 아티스트는 존재하지 않게 되었습니다.Kerkorian은 모든 목적과 목적을 위해 상속 자산을 구현하는 완전히 새로운 회사를 만들었습니다. 따라서 현재 UA는 비록 유사한 자산을 공유하지만 원래 화신의 법적 후계자가 아닙니다.[51]유나이티드 아티스츠는 1985년 11월 1일에 발효될 예정이었던 베벌리 힐스에 새로운 본사를 설립할 계획을 가지고 있습니다. 이 본사는 터너사와의 계약이 마무리되기 직전인 1985년 11월 1일에 발효될 예정이었습니다.[52]1986년 4월 23일, 호주의 영화 체인이자 배급 회사인 유나이티드 아티스츠와 호이트는 영화를 공동 제작하기 위해 3편의 영화 계약을 체결했습니다.[53]

MGM/UA 커뮤니케이션즈

1987년부터 1994년까지의 로고.

자신의 부채 부담에 대한 금융계의 우려 때문에 1986년 8월 26일 테드 터너는 MGM의 제작 및 배급 자산을 유나이티드 아티스트에게 3억 달러에 매각해야 했습니다.[46][47][54][55]MGM 부지와 연구소 시설은 로리마르 텔레픽처스에 매각됐습니다.[54]터너는 1986년 5월 이전의 MGM 영화 및 텔레비전 도서관과 연합 아티스트 프로덕션 도서관 및 유나이티드 아티스트가 이전에 구입한 RKO 픽처스 영화를 보관했습니다.[54]1986년 8월 21일, 유나이티드 아티스츠는 영화 제작에 재진입을 발표했고, 베이비 붐과 리얼 맨은 제작을 시작한 최초의 새로운 영화였으며, 이후 26편의 영화가 제작될 예정입니다.[56]

유나이티드 아티스츠는 MGM/UA 커뮤니케이션 컴퍼니로 이름을 바꾸었고, 텔레비전 제작 1개와 영화 제작 2개의 주요 유닛으로 조직되었습니다.데이비드 거버(David Gerber)는 United Artists의 Anthony Thomopoulous, MGM의 Alan Ladd, Jr.와 함께 TV 부문을 이끌었습니다. 1987년 Spaceballs, The Living Daylights, and Moonstruck으로 박스 오피스에서 부활했음에도 불구하고 MGM/UA는 8천 8백만 달러의 손실을 입었습니다.[11]그해 11월, 호이츠와 유나이티드 아티스츠는 공동 제작 파트너십을 종료하기로 결정했습니다.[57]

1988년 4월, Kerkorian의 MGM/UA의 82%가 판매될 예정이었고, MGM과 UA는 7월에 분할되었습니다.결국 MGM의 25%가 버트 슈가맨과 프로듀서 존 피터스, 피터 거버에게 제안되었지만 나중에 그 계획은 실패로 돌아갔습니다.리치, 래드, 토모폴러스 등 간부들은 케르코리안의 익살에 질려 자리를 뜨기 시작했습니다.[11]1988년 여름, 임원들의 대규모 이탈이 영화 제작에 영향을 미치기 시작했고, 많은 영화가 취소되었습니다.1989년 MGM/UA를 호주 회사 Qintex/Australian Television Network(1930년대에 MGM과 United Artists가 배포했던 Hal Roach 라이브러리 소유자)에 매각한 것도 그 해 말 회사의 파산으로 인해 실패했습니다. 테드 터너는 자산을 다시 구입하려고 시도했지만 실패했습니다.[58]UA는 1990년 이후 본질적으로 휴면 상태였고 몇 년 동안 영화를 개봉하지 않았습니다.

1990년대

1990년 11월 이탈리아의 금융업자 지안카를로 파레티는 MGM/UA를 인수했습니다.그는 이전에 캐논 필름스(Cannon Films)를 인수하고 회사명을 파테 커뮤니케이션스(Pathé Communications)로 변경하여 프랑스의 유명 영화 회사인 파테(Pathé)의 성공적인 인수를 기대했습니다.그러나 파레티의 음습한 과거를 들여다보는 프랑스 정부의 노력으로 인해 그의 시도는 실패로 돌아갔고, 대신 그는 MGM/UA를 그의 이전 회사와 합병하여 MGM-Pathé Communications Co.를 만들었습니다.거래 중에 파레티는 자신의 재정 상태를 과대 계상하고 거짓으로 대출을 받았습니다. 이것은 스튜디오가 그의 소유로 전락한 혼란의 전조였습니다.파레티가 회사를 약탈하고 대부분의 재정 직원들을 해고하고 앨런 래드 주니어와 지배권을 놓고 불화를 겪으면서, 부채가 지불되지 않았고, 몇몇 영화들이 연기될 수밖에 없었습니다.더 이상의 피해를 막기 위해(그리고 부분적으로는 그들 자신의 재정적 악행이 드러나는 것을 막기 위해), 파레티의 주요 대출 기관인 크레디트 리옹은 1992년 스튜디오를 압류했습니다.[59][60][30]이로 인해 파레티는 대출금을 갚지 못했고 이후 증권 사기 혐의로 유죄 판결을 받았습니다.1992년 7월 2일, MGM-Pathé Communications는 Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.로 다시 명명되었습니다.MGM/UA를 판매할 수 있도록 하기 위해 Credit Lyonnais는 생산을 늘리고 John Calley에게 UA를 운영하도록 설득했습니다.그의 감독 아래, 캘리는 핑크 팬서와 제임스 본드의 프랜차이즈를 부활시켰고, NC-17 등급의 영화인 쇼걸즈에 역대 가장 광범위한 개봉을 함으로써 UA의 과거를 강조했습니다.크레디트 리옹은 1996년 MGM을 다시 커크 커코리언의 트래신다에 매각했고 캘리는 탈퇴했습니다.[30]

1999년, 영화 제작자 프란시스 포드 코폴라는 그 제안을 거절한 케르코리안으로부터 UA를 구매하려고 시도했습니다.코폴라는 대신 스튜디오와 제작 계약을 맺었습니다.[26]

2000년대부터 2020년대까지

1999년, UA는 전문 스튜디오로 자리를 옮겼습니다.MGM은 아트하우스 영화의 주요 배급사였던 새뮤얼 골드윈 컴퍼니를 막 인수했습니다.그 이름이 은퇴한 후, MGM은 UA를 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures로 접었습니다.G2 필름스는 Goldwyn Company와 MGM의 전문 런던 사업부로 개명되었으며 유나이티드 아티스츠 인터내셔널로 개명되었습니다.[61]UA의 두 주요 프랜차이즈(Pink Panther, Rocky)의 배급권, 브랜딩 및 저작권이 MGM으로 이전되었지만 일부 MGM 릴리스(특히 Danjaq, LLC와 공동 보유한 James Bond 프랜차이즈 및 Amityville Horror 리메이크)에는 유나이티드 아티스트의 저작권이 있습니다.UA라는 이름을 가진 최초의 아트하우스 영화는 그녀를 바라보기만 해도 알 수 있는 것들이었습니다.

유나이티드 아티스트는 2001년 9월 1일 회사를 운영하기 위해 빙엄 레이를 고용했습니다.[30]그의 감독 아래, 그 회사는 많은 예술 영화들을 제작하고 배급했습니다. 볼링 포 컬럼바인, 2002년의 니콜라스 니클비, 그리고 그 해 아카데미 외국어 영화상, 노 맨즈 랜드, 그리고 2004년의 언더토우, 그리고 UA와 라이온스 게이트 엔터테인먼트의 공동 제작인 호텔 르완다를 포함하여,그리고 아메리칸 조이트로프나 레볼루션 필름과 같은 회사들과 거래를 했습니다.[62]레이는 2004년에 회사에서 물러났습니다.[63]

2005년, 컴캐스트, 소니 그리고 몇몇 머천트 은행들의 협력으로 유나이티드 아티스츠와 그 모기업인 MGM을 48억 달러에 인수했습니다.[30]비록 소수의 투자자에 불과했지만, 소니는 MGM의 배급 시스템을 폐쇄하고 대부분의 직원들을 자신의 스튜디오로 접었습니다.UA가 완성하고 개봉을 계획했던 영화들인 카포테, 아트스쿨 컨피덴셜, 더 우즈, 그리고 로맨스와 담배는[citation needed] 소니 픽처스 클래식스로 다시 배정되었습니다.[30]

2006년 3월, MGM은 다시 국내 유통회사로 복귀한다고 발표했습니다.와인스타인 컴퍼니, 레이크쇼어 엔터테인먼트, 바우어 마르티네스 엔터테인먼트, 그리고 다른 독립적인 스튜디오인 MGM은 이 회사들의 영화를 배급했습니다.MGM은 소니의 컬럼비아 트라이스타 모션 픽처 그룹과 함께 제한적으로 공개된 프로젝트에 자금을 지원하고 공동 제작을 계속했으며 자체 배급 회사인 MGM 디스트리뷰션을 위해 텐트폴을 제작했습니다.

소니는 MGM의 소수 지분을 가지고 있었지만, 그렇지 않으면 MGM과 UA는 스티븐 쿠퍼(MGM의 CEO이자 소수 소유주)의 지시에 따라 운영되었습니다.

유나이티드 아티스츠 엔터테인먼트

2006년 11월 2일, MGM은 톰 크루즈와 그의 오랜 제작 파트너 폴라 와그너가 UA를 부활시킨다고 발표했습니다.[64][65]이 발표는 비아콤이 소유한 파라마운트 픽처스에서 14년 동안의 제작 관계에서 풀려난 후에 나왔습니다.크루즈, 와그너, MGM 스튜디오는 유나이티드 아티스츠 엔터테인먼트 LLC를 설립했으며 제작자/배우와 그의 파트너는 MGM의 소유주 컨소시엄의 승인을 받아 스튜디오의 지분 30%를 소유했습니다.[66]그 거래는 그들에게 생산과 개발에 대한 통제권을 주었습니다.와그너는 CEO로 임명되었고, 다양한 예산 범위의 영화 4편의 연간 슬레이트를 할당받았고, 크루즈는 개조된 스튜디오와 때때로 스타의 제작자로 일했습니다.

UA는 2008년 1월, 작가 조합의 파업 기간 동안 미국 서부 작가 조합(WGA)의 면제를 받은 최초의 영화 스튜디오가 되었습니다.[67]

2008년 8월 14일, MGM은 바그너가 독립적으로 영화를 제작하기 위해 UA를 떠날 것이라고 발표했습니다.[68]UA의 수장으로서 그녀가 배출한 영화는 크루즈, 라이온스 포 램스[69], 발키리 등 두 편이었습니다.[70]바그너의 사임은 UA 개편이 임박했다는 추측으로 이어졌습니다.[68]

그 이후로 UA는 MGM과 함께 2009년 Fame과 Hot Tub Time Machine의 리메이크 버전인 두 개의 개봉작에서 공동 제작자로 활동했습니다. 이 영화들은 현재까지 UA 배너를 달고 있는 마지막 오리지널 영화들입니다.

2011년 재무 보고서에 따르면 MGM은 유나이티드 아티스츠의 지분 100%를 재취득했습니다.[66]MGM은 UA 브랜드로 새로운 영화를 계속 만들 수도 있다고 말했습니다.[66]그러나 현재 UA 자체는 이름으로만 기능합니다.

유나이티드 아티스츠 미디어 그룹과 유나이티드 아티스츠 디지털 스튜디오

2014년 9월 22일, MGM은 마크 버넷과 로마 다우니가 운영하고 부분적으로 허스트 엔터테인먼트가 소유한 원쓰리 미디어와 라이트워커스 미디어의 지분 55%를 인수했습니다.두 회사는 UA 브랜드의 부활인 UAMG(United Artists Media Group)라는 새로운 텔레비전 회사로 통합되었습니다.버넷은 UAMG의 CEO가 되었고 다우니는 라이트워커스 미디어, UAMG 패밀리 및 신앙 부문의 사장이 되었습니다.UAMG는 서바이버와 같은 Mark Burnett Productions 프로그래밍의 배급 스튜디오가 되었습니다.UAMG는 극단적인 신앙 기반의 채널을 형성하기 위한 것이었습니다.[30][71]

2015년 12월 14일, MGM은 UAMG의 지분 45%를 인수하여 UAMG를 자체 텔레비전 사업부로 편입하였다고 발표하였습니다.허스트, 다우니, 버넷은 총 2억 3천 3백만 달러 가치의 MGM 지분을 받았습니다.게다가 버넷은 퇴임하는 로마 칸나를 대신하여 MGM TV의 사장으로 승진했습니다.계획된 Over-the-the-top faith 서비스(나중에 Light TV, 현재 The Grio로 알려진 OTT/디지털 서브채널 결합 서비스로 브랜드화됨)는 MGM, Burnett, Downey 및 Hearst가 소유한 별도의 독립체가 되었습니다.[4]

2018년 8월 14일, 할리우드 리포터는 MGM이 스타게이트 오리진스 웹 시리즈를 위한 유나이티드 아티스츠 디지털 스튜디오로 브랜드를 부활시켰다고 보도했습니다.따라서 Paramount Global의 CBS All Access 플랫폼(현 Paramount+)의 발자취를 따르게 됩니다.[72]

영화도서관

주요 기사:유나이티드 아티스츠의 영화 목록

1952년 이후 UA의 대부분 도서관은 현재 MGM이 소유하고 있으며, 1952년 이전의 영화(예외는 거의 제외)는 National Telefilm Associates(현재 파라마운트 글로벌이 소유한 Melange/Republic Pictures 보유 영화 중 일부)와 같은 다른 회사에 판매되었거나 공공 영역에 있습니다.하지만 스튜디오의 역사를 통해 UA는 영화 스튜디오보다는 배급사로서 더 많은 역할을 했고, 책임이 있는 제작사에게 저작권을 돌렸습니다.이것은 하이 눈(1952)과 파이널 카운트다운(1980)과 같은 특정 UA 개봉작이 여전히 저작권 아래 있지만 MGM이 소유하지 않는 이유를 설명해 줍니다.[original research?]UA가 1973년부터 1982년까지 배포한 MGM 타이틀은 현재 터너(워너 브라더스 산하)가 소유하고 있습니다.

비디오로 촬영된 UA

UA는 원래 자사 영화에 대한 홈 비디오 판권을 최초의 홈 비디오 회사인 마그네틱 비디오에 임대했습니다.1981년에 Magnetic을 구입하고 그 해에 이름을 20세기 폭스 비디오로 바꿨습니다.1982년 20세기 폭스 비디오는 CBS 비디오 엔터프라이즈(MGM과 UA가 합병한 후 MGM/CBS 홈 비디오에서 분리됨)와 합병하여 CBS/폭스 비디오를 탄생시켰습니다.이 무렵 MGM이 UA를 소유하고 있었지만, UA가 CBS/Fox와 맺은 라이선스 계약(하위 레이블인 Key Video와 Playhouse Video도 포함)은 여전히 유효했습니다.그러나 새롭게 이름을 바꾼 MGM/UA 홈 비디오는 원래 80년대 중반에 출시된 UA 영화를 포함한 일부 UA 제품을 출시하기 시작했습니다.MGM이 인수되기 전, UA는 워너브라더스에 외국 비디오 판권을 허가했습니다.Warner Home Video를 통해 1991년에 만료될 예정이었던 거래에서.[73]1986년, Ted Turner가 MGM/UA에 대한 소유권을 가진 후, 1950년 이전의 WB와 1986년 5월 이전의 MGM 영화 및 텔레비전 라이브러리를 구입하였고, 그 결과 CBS/Fox는 1950년 이전의 WB 영화에 대한 홈 비디오 권리를 MGM/UA 홈 비디오에 빼앗겼고, 이는 터너로부터 라이선스를 받았습니다.1989년 CBS/Fox(Magnetic Video에서 상속됨)와의 계약이 만료되었을 때, UA 개봉 영화는 MGM/UA Home Video를 통해 개봉되었습니다.

1980년 Magnetic Video와 Warner Home Video가 거래되기 전, United Artists는 미국의 VidAmerica라는 작은 비디오 레이블과 영국의 Intervision Video라는 [74][75][76]또 다른 작은 비디오 레이블과 독점적인 임대 계약을 맺고 UA 라이브러리에서 20개의 제목을 홈 비디오로 공개했습니다(예: United Artists).The Great Escape, Some Like It Hot, 그리고 Hair와 함께 몇 개의 1950년 이전의 WB 타이틀).

유나이티드 아티스츠 방송

유나이티드 아티스츠는 "유나이티드 아티스츠 브로드캐스팅"이라는 이름으로 두 개의 텔레비전 방송국을 소유하고 운영했습니다: 스튜디오가 1968년 건설하고 계약한 오하이오주 클리블랜드의 WUAB,[77] 1969년 매입한 푸에르토리코 산후안의 WRIK-TV,[78] 텍사스주 휴스턴의 방송국 건설 허가증.[79]1970년 유나이티드 아티스츠는 펜실베이니아주 필라델피아에 있는 라디오 방송국 WWSH를 인수했습니다.[80]

유나이티드 아티스츠는 1977년부터 WUAB를 게이로드 브로드캐스팅[81] 컴퍼니에, WWSH를 콕스 엔터프라이즈에 매각하고 1979년에 WRIK-TV를 토미 무니즈에 매각하면서 방송 사업을 접었습니다.[80][82]

유나이티드 아티스트 발매

주요 기사:유나이티드 아티스트 발매

유나이티드 아티스트 릴리즈(United Artists Release, LLC)는 MGM과 안나푸르나 픽처스 간의 지역 영화 배급 합작 회사로, 2017년 10월 31일 MGM의 CEO였던 게리 바버(Gary Barber)와 오픈 로드 필름스(Open Road Films) 설립자인 에릭 홀(Eric Hohl), 안나푸르나 설립자 메간 엘리슨(Megan Elison)이 설립했습니다. 2019년 2월 5일, 이후 100년을 기념하여 유나이티드 아티스트 릴리즈(United Artists Release)로 브랜드를 변경했습니다.[5]유나이티드 아티스츠의 설립은 [6]웨스트 헐리우드와 캘리포니아의 로스앤젤레스에 있는 각 회사의 본사 사무실과 함께 운영되었으며, 매년 10-14편의 영화를 개봉하는 주요 영화 스튜디오와 스트리밍 미디어[6] 회사에 대체 서비스를 제공했습니다.[7]

2021년 5월 26일, 온라인 쇼핑 및 기술 회사 아마존은 MGM의 모회사인 MGM 홀딩스를 2022년[83][84] 3월 17일에 인수하였고, 결과적으로 유나이티드 아티스트 릴리즈를 아마존 스튜디오의 통제 하에 두었습니다.그 후 아마존은 2023년 3월 4일 크리드 3세의 흥행 성공 이후 주요 미디어 공개와 함께 영화/극장 영화 배급을 위해 MGM으로 통합했습니다.[1]

참고 항목

메모들

  1. ^ WB는 1948년 8월에 발표된 모든 만화 외에도 1949년부터 배포했던 한 쌍의 기능과 1948년 9월 1일 이후에 발표된 모든 짧은 주제를 유지했습니다.

참고문헌

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추가열람

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외부 링크

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