메렝게 티피코

Merengue típico
메렝게 티피코 밴드 도미니카 공화국 산티아고에서 연주하고 있다.

메렝게 티피코(Merengue cibae뇨 또는 구어체 Perico ripiao라고도 한다)는 도미니카 공화국의 음악 장르로, 메렝게의 가장 오래된 양식이다.메렝게 티피코는 대부분의 뮤지션들이 선호하는 용어로, 음악의 전통성을 더욱 존중하고 강조하기 때문이다.사용되는 악기는 아코디언, 베이스 기타, 귀이라, 콩가, 탐보라(드럼)이다.[1][2]

메렝게 티피코는 오늘날에도 여전히 공연되고 있는 메렝게의 가장 오래된 스타일이다. 메렝게 티피코는 1850년대로 거슬러 올라간다.시골 도시 나바레테(비야 비소노)에서 유래하여, 산티아고 시 주변의 북쪽 골짜기 지역인 시바오(Cibao)에서 유래하여 '메렝게 시바에뇨(merengue cibaeno)'라는 용어가 생겨났다.원래 구이라라고 불리는 금속 스크레이퍼, 탐보라, 현악기(보통 기타나 트레스와 같은 변종)에서 연주되었다.현악기는 1880년대에 독일인들이 담배 무역의 일환으로 이 섬을 여행하기 시작했을 때 2열 이음절단 아코디언으로 대체되었다.이후 아프리카 음비라와 관련된 베이스 라멜로폰인 마림불이 추가되어 소리를 채웠다."메렝게 티피코"는 도미니카 공화국뿐만 아니라 미국을 비롯한 많은 나라로 이주하여 매우 인기가 있다.

초기 기원

메렝게는 1850년대에 카리브해에서 처음 등장한다.도미니카 공화국에서 메렝게에 대한 가장 초기의 문서화된 증거는 이전 텀바의 "쓸데없는" 춤 변위에 대해 불평하는 신문 기사들이다.

초기 메렝게는 현악기로 연주되었지만, 아코디언은 1880년대에 독일 무역업자들이 소개한 섬으로 건너왔고, 곧 메렝게의 주요 악기가 되었다.

1930년대까지 그 음악은 부도덕한 것으로 여겨졌다.좀 더 묘사적이고 화려한 이름인 페리코 리피아오는 음악이 연주된 산티아고의 한 보델로의 이름이었다고 한다.도덕주의자들은 음악과 그것에 수반되는 자극적인 춤을 금지하려고 노력했지만 거의 성공하지 못했다.독재자 라파엘 레오니다스 트루히요는 아코디언 연주자들을 선거 유세장에 데려왔고, 그가 집권한 후에는 메렝게가 도미니카 모든 계층에 의해 국민 음악으로 받아들여지도록 했다.[3]

논란

메렝게 춤의 기원은 불분명하지만 나바레테 시는 메렝게 팁코의 정확한 기원지로 여겨진다.[4]음악가 니코 로라는 이 마을의 태생으로, 100년 이상 된 많은 유명한 메렝게일의 작가다.[5][citation needed] 공식 판은 아프리카 탐보라, 타이나기라와 함께 유럽 아코디언을 사용하면서, 이 세 가지 문화의 기원을 홍보하고 있다.

변화, 퓨전 및 혁신

1970년대

트루히요 암살 이후 도시화와 이주 과정이 가속화되면서 도미니카 사회가 급변했다.메렝게 티피코도 변했다.엘 치귀토 데 나구아, 특히 타티코 앙리케스와 같은 예술가들의 노력으로 음악은 새로운 악기를 접목시키면서 더욱 빠르고 기술적으로 요구되었다.그들은 마림바를 전기 베이스로 대체했고 색소폰과 콘가스를 첨가했다.[6]

1980년대 뉴욕에서 메렝게의 인기는 도미니카 공화국의 장르 제작에 변화를 일으켰다.이 가사는 스페인어의 도미니카 방언에 해당하는 비속어와 언어를 덜 사용하여 비도미니카인 청취자들이 이해할 수 있도록 하였다.메렝게 연주자들에게는 더 빠른 리듬으로의 전환이 일어났고, 도미니카들 사이에서 일어난 변화를 메렝게와 다른 장르로 간주해야 하는지에 대한 논쟁을 불러일으켰다.많은 사람들은 국제적인 영향력이 너무 커지면 애초부터 대중성을 높였던 뿌리를 잃으면서 스타일을 더 나쁘게 바꿀 것이라고 우려했다.[7]

1990년대-현재

1990년대에 새로운 세대의 음악가들은 "과레로"가 발로 페달을 밟으며 연주하는 베이스 드럼과 "탐보레로"가 연주하는 타임발레를 추가했다.아가피토 파스쿠알은 1987년 "라 비에야 이 수 피파"라는 녹음으로 "메렝게 콘 맘보"라고 불리는 새로운 스타일을 만든 공로를 인정받고 있다.메렝게 콘 맘보(Merengue Con mambo)는 아코디언과 색소폰이 함께 연주하는 하드 드라이빙 리듬과 리프를 바탕으로 한 2부 메렝게를 말한다.이것은 오늘날 리카르도 구티에레스[8](El rey joven del acordeon) 엘 탕티오, 지오바니 폴란코, 라울 로만(아코디언 전설 라파엘리토 로만의 아들), 케루반다와 같은 예술가들이 더욱 탐구해 온 지배적인 스타일이다.[9]크리스피나 아구아카테 같은 아티스트들은 레게톤 같은 다른 리듬으로 더 많은 맘보와 퓨전들로 장르적 경계를 더욱 넓혔고, 풀라니토와 같은 많은 아티스트들은 랩음악으로 연주하는 메렝게 스타일의 아코디언을 융합시켰다.새로운 음악가들, 특히 리미-T 21은 "큐 로 베일린"과 같은 노래에 오케스트라 메렝게와 페리코 리피아오 퓨전(fusion)을 만들려고 시도했다.음악의 bpm도 변모해, 원래는 130~140[템포] 사이였지만, 오늘날에는 160에서 190의 템포로 속도를 높이는 경우도 있다.

리듬

오늘날 메렝게 티피코는 실제로 여러 가지 다른 리듬으로 구성되어 있다.메렝게 데레초(Merengue derencho) 또는 곧은 머리의 메렝게(Merengue derengu)는 미국인들이 가장 많이 듣는 것에 익숙해 있는, 빠른 속도의 행진 같은 메렝게(Merengue)의 일종이다.팜비체 또는 메렝에 아팜비차오는 도미니카 공화국의 미국 점령(1916–1924) 때 미군들이 착용한 '팔름비치' 천에서 이름을 따 발전했다고 한다.그것의 템포는 보통 메렝게 데레초보다 느리고, 베이스와 탐보라 둘 다에서 더 동기화된 리듬으로 알아볼 수 있다.그것은 아마도 티피코 아피시오나도가 가장 사랑하는 리듬일 것이다: 그것에 맞춰 춤을 추는 것은 메렝게 데레초보다 더 복잡하고 싱크로핑되기 때문에 더 많은 기술을 필요로 하고, 티피코 장르가 오르퀘스타 그룹에 의해 자주 사용되지 않기 때문에 티피코 장르의 차이를 두는 데 도움이 된다.구인차오는 세 번째로 최근에 개발된 리듬으로 다른 두 리듬을 합친 것이다.한 때 흔한 파소는, 커플들이 댄스 플로어를 산책하는 동안 천천히 소개되는 것으로, 현재는 민속적인 발표에서만 흔하다.과거에는 만굴리나, 카라비네, 폴카, 과라포, 자람보와 같은 다른 춤들도 아코디언으로 연주되었지만, 지금은 일반적으로 민속 발표에서만 들린다.

메렝게 용어

메렝게에는 악기, 품질, 연주 행위 등을 나타내는 다양한 속어가 사용된다.아래는 용어 목록이다.

  • 솔로로는 보타오 속어.보통 탐보라, 귀이라, 아코디언, 콩가 등에 쓴다.
  • 구아요-는 구이라 악기의 또 다른 단어인 "회색"을 의미한다.
  • 맘보- 같은 이름의 쿠바 음악 스타일과 혼동하지 않기 위해 메렝게 드 오르퀘스타 또는 메렝게 티피코가 될 수 있지만, 콘가, 탐보라, 카우벨 리프를 많이 강조하는 연주 스타일이 될 수 있다.아코디언 연주자 아가피토 파스쿠알에 의해 처음으로 대중화된 것으로 여겨지는 메렝게 콘 맘보는 때때로 솔로들을 포함하지만 본질적으로 색소폰이나 아코디언이 무거운 리듬을 타고 반복하는 리플이다.대부분의 곡들은 트랙의 끝을 향해 가거나 2절을 지나 맘보 전용 섹션이 있지만, 어떤 곡들은 완전히 이런 스타일을 바탕으로 하고 있다.메렝게 콘 맘보는 탐보라에서 마코 리듬으로 연주되는 경우가 많은데, 이는 빠른 속도로 연주될 수 있기 때문이다.펨비체 리듬은 메렝게 콘 맘보에는 거의 사용되지 않는다.또한 Geovanny Polanco, Aguakate, El Guntio와 같은 사람들에 의해 대중화된 노래에서 외치는 데 사용될 수 있다.
  • 골페는 귀이라, 탐보라 또는 콩가를 위한 리듬이다.
  • Cuero-는 일반적으로 스페인어로 소가죽을 의미하지만 merengue에서는 대부분의 시간을 탐보라 가죽으로 나타낸다.
  • 치보-는 염소를 의미하지만 탐보라를 위한 염소 가죽을 가리킨다.
  • Merengue는 가장 친숙한 종류인 "직진" 메렝게를 버렸다.2부로 구성된 메렝게의 첫 부분에서는 단순화된 버전이 연주된다.
  • 오케스타 메렝게에서 빌린 마코- 이 탐보라 리듬은 본질적으로 림-슬랩-림-열림이다.가장 빨리 재생할 수 있다.
  • 팜비체-는 메렝게와 비슷한 또 다른 춤으로, 많은 변주곡들이 존재하는 더 싱크로핑된 탐보라 리듬을 가지고 있다.

저명한 음악가 및 작사가

참조

  1. ^ https://www.youtube.com/watch?v=tvmi94o3JpU
  2. ^ Hutchinson, Sydney (2006). Merengue Típico in Santiago and New York: Transnational Regionalism in a Neo-Traditional Dominican Music. Ethnomusicology. pp. 37–47.
  3. ^ 메렝게 티피코의 역사, http://merenguetipico.org
  4. ^ https://www.flodance.com/articles/5967193-the-origins-of-merengue-dance
  5. ^ https://centroleon.org.do/cl/noticias-cl/1548-encuentro-con-la-memoria-dedicado-a-la-historia-y-obra-de-%C3%B1ico-lora[데드링크]
  6. ^ 시드니의 허친슨이야2008. 초국가적인 도미니카 공동체의 메렝게 티피코:전통 음악의 성별, 지리, 이주 그리고 기억력.뉴욕대학 박사학위 논문.
  7. ^ "미국 도미니카 대중음악의 새로운 이민자, 새로운 계층의 전통과 초국가주의"오예 코모 바!라틴 대중음악의 혼성과 정체성, 데보라 파치니 에르난데스, 템플 대학교 출판부, 2010 페이지 77–105.
  8. ^ "Ricardo Gutierrez Listen and Stream Free Music, Albums, New Releases, Photos, Videos". Myspace.
  9. ^ "History of Merengue tipico at merengue-ripiao.com".
  10. ^ 풀라니토#영향

외부 링크