밥 포세

Bob Fosse
밥 포세
Bob Fosse 1963 (cropped).jpg
Fosse in Pal Joey (1963년)
태어난
로버트 루이스 포세

(1927-06-23)1927년 6월 23일
미국 일리노이 주 시카고
죽은1987년 9월 23일 (1987-09-23) (60세)
미국 워싱턴 D.C.
휴게소뉴욕[1] 나페이그/아마간셋 해안에서 떨어진 대서양에 뿌려진 잿더미
40°48˚N 72°36′W/40.8°N 72.6°W/ 40.8; -72.6
직업
  • 배우
  • 저자
  • 안무가
  • 댄서
  • 감독
  • 시나리오 작가
년 활동1947–1987
배우자
메리 앤 나일스
(m. 1947; div. 1951)

(m. 1952; div. 1959)

파트너앤 리킹(1972~1978)
아이들.니콜 포세

로버트 루이스 포세(Robert Louis Fosse//1927년 6월 23일 ~ 1987년 9월 23일)는 미국의 배우, 안무가, 무용가, 연출가, 시나리오 작가였다.[2]무대 뮤지컬 《파자마 게임》(1954년), 《제길 양키스》(1955년), 《진짜 노력하지 않고 사업을 성공시키는 방법》(1961년), 《스윗 자선》(1966년), 《피핀》(1972년), 《시카고》(1975년) 등 무대 및 스크린에서 뮤지컬 작품을 연출하고 안무를 맡았다.그의 영화로는 스위트 채리티(1969년), 카바레(1972년), 레니(1975년), 올댓 재즈(1979년), 스타 80(1983) 등이 있다.

포세의 독특한 안무 스타일은 무릎을 구부리고 "재즈 핸즈"를 포함한다.그는 같은 해(1973년) 오스카상, 에미상, 토니상을 수상한 유일한 사람이다.아카데미 4개 부문 후보에 올라 카바레 감독상을 수상했으며, 1980년 올댓 재즈 부문 황금종려상을 수상했다.그는 안무로 8개의 토니상을 수상했고, 피핀의 연출로도 1개의 상을 받았다.

초년기

포세는 1927년 6월 23일 일리노이주 시카고에서 노르웨이계 미국인 아버지 시릴 킹슬리 포스와 [3]허쉬 회사의 여행 판매원, 아일랜드계 미국인 어머니 사라 앨리스 "사디" 포세, 네 스탠튼에서 태어났다.그는 여섯 아이들 중 다섯째였다.[2][4][5]

그는 춤에 이끌려 수업을 받았다.그가 13살이었을 때, Fosse는 The Riff Brothers라는 이름으로 Charles Grass와 함께 시카고에서 전문적으로 공연을 했다.[6]이들은 시카고 내 보드빌과 영화관, USO 극장, 이글스 클럽 등을 둘러봤다.[7]이러한 공연들 중 많은 것들이 은빛 구름과 바람의 동굴과 같은 버레스크 클럽에서의 쇼들을 포함했다.Fosse 자신도 "나는 16살이었고 모든 벌레스크린을 연주했다"고 말한 것으로 인용된다.그러나 많은 여성들과 프로모터들은 포세가 성인 클럽에서 일하는 미성년자라는 것을 개의치 않았으며, 버레스크한 여성들로부터의 성희롱과 나중에 그의 향후 작품을 알리기 위해 사용할 에로틱한 운동의 상당 부분을 접하게 될 것이다.1943년, 15살 때, Fosse는 그의 첫 댄스곡을 안무하러 왔고, 영화 "Hold Evry'sthing"에서 안무가로서의 첫 번째 완전한 명성을 얻었다. 끈이 없는 드레스를 입고 부채춤을 추는 쇼걸들이 등장하는 "Two Parts"는 그가 벌레스크에 있는 집에서 보낸 그의 시간에서 영감을 얻었다.[8]

1945년 고등학교를 졸업한 밥 포세는 해군기지 그레이트 레이크에서 제2차 세계대전이 끝날 무렵 미 해군으로 징집되어 전투준비를 위해 파견되었다.Fosse는 그의 매니저인 Frederick Weaver가 특별 서비스 연예부에 배치되려는 시도가 실패하자 그의 상관에게 그를 옹호해 달라고 청원했다.[8]Fosse는 곧 태평양의 군과 해군 기지를 순회하는 버라이어티 쇼인 Tough Squense에 배치되었다.

제대 후, Fosse는 새로운 Fred Astaire가 되겠다는 야망을 가지고 1947년 뉴욕으로 이주했다.그는 아메리칸 극장 윙에서 연기를 공부하기 시작했고 그곳에서 첫 번째 아내이자 댄스 파트너인 메리 앤 나이레스(1923-1987)를 만났다.[9]그의 첫 번째 무대 배역은 Niles와 함께 Call Me Mister에 있었다.[10]Fosse와 Niles는 1950-1951년 시즌의 "Your Hit Paradar"에 출연했다.딘 마틴과 제리 루이스는 뉴욕의 피에르 호텔에서 그들의 연기를 보고 1951년 콜게이트 코미디 아워에 출연할 이 커플의 일정을 잡았다.[11]1986년 인터뷰에서 포스는 인터뷰에서 제리가 안무를 시작했다고 말했다.안무가로서의 첫 번째 직업을 주셨고 그 점에 대해 감사하다고 말했다.[12]

Fosse는 1953년에 MGM 계약에 서명되었다.[13]댄서로 초창기 출연작으로는 1953년 개봉한 Give a Girl a Break, The Affairs of Dobie Gillis, Kiss Me Kate 등이 있다.포스가 키스 미 케이트에서 짧은 댄스 시퀀스를 선보이고 캐롤 헤니와 함께 춤을 추는 모습은 그를 브로드웨이 프로듀서들의 주목을 받게 했다.[14]

경력

1940년대

1940년대 후반과 1950년대 초에 Fosse는 영화에서 극장으로 옮겨갔다.1948년 토니 샤르몰리는 Make Mine Manhattan에서 춤을 추었지만, 쇼가 전국적으로 순회공연을 할 때 Fosse에게 그 역을 주었다.샤르몰리는 포스가 투어를 마치고 돌아왔을 때 자신이 작업하고 있던 TV 쇼에서 포스가 댄서로 일하는 것을 발견하기도 했다.[15]

1950년대

1953년 Fosse는 하워드 킬, 캐서린 그레이슨, 앤 밀러가 주연한 M-G-M 뮤지컬 Kiss Me Kate에 출연하였다.Fosse는 The Taming of the Shurtle 댄스 시퀀스 안에서 호텐시오를 연주했다.

1954년, Fosse는 그의 첫 뮤지컬인 "파자마 게임"을 안무했고, 1955년에 My Sister Eileen과 George Abbott의 "Damn Yankees"가 그 뒤를 이었다.그가 1960년에 결혼한 유망주 그웬 버든을 처음 만난 것은 '제길 양키스'에서 일하던 때였다.'제길 양키스'에서의 연기로, 베르돈은 1956년에 뮤지컬 부문 첫 토니상을 수상했다.[16]그녀는 이전에 뮤지컬에서 주연 여배우가 연기한 토니상을 수상한 바 있다.1957년, 포스는 애보트가 연출한 '뉴걸 인 타운'의 안무를 맡았고, 1958년 베르돈은 뮤지컬 부문 두 번째 토니상을 수상했다.[16]

1957년, Fosse는 도리스 데이가 주연한 파자마 게임의 영화 버전을 안무했다.이듬해, 포스는 영화 '제길 양키스'에 출연하여 안무를 담당했는데, 이 영화에서 베르돈은 롤라 역을 맡아 자신의 무대 승리를 재현했다.Fosse와 Verdon은 맘보 번호 "Who's Got the Pain"의 파트너였다.

1959년에 Fosse는 뮤지컬 Redhead를 연출하고 안무를 맡았다.[17]

1960년대

레드헤드에 대한 그의 작품으로 Fosse는 토니상 최우수 안무상을 받았고 Verdon은 뮤지컬에서 세 번째 토니상을 받았다.레드헤드는 토니상을 최우수 뮤지컬로 수상했다.[18]포스의 다음 장르는 래리 겔바트의 책을 원작으로 한 뮤지컬 정복 영웅이 될 예정이었으나 감독/코리그래퍼로 교체되었다.

1961년, Fosse는 로버트 모스가 주연한 풍자적인 브로드웨이 뮤지컬 How to Success in Business Without Just Trying을 안무했다.이 이야기는 야망 있는 남자 J. Pierrepont Finch(모르스)가 '진짜 노력 없이 사업에서 성공하는 방법'이라는 책의 도움으로 창문 닦기에서 월드 와이드 위켓 회사의 이사회 의장으로 올라선다는 내용을 다룬다.그 뮤지컬은 즉각적인 히트를 쳤다.[19][20]

1963년 포스는 아카데미상, 최우수 안무상과 최우수 뮤지컬상 후보에 올라 전자를 뮤지컬 리틀 미로 수상했다.[9]

그는 1966년 스위트 채리티에서 베르돈을 안무하고 감독했다.[21]

Fosse는 다섯 편의 장편 영화를 감독했다.셜리 맥레인 주연의 그의 첫 번째 작품인 스위트 차일런트(1969년)는 그가 연출하고 안무를 담당했던 브로드웨이 뮤지컬을 각색한 작품이다.

1970년대

1972년 Fosse는 리자 미넬리, 마이클 요크, 조엘 그레이 주연의 두 번째 연극 영화인 Cabaret을 감독했다.이 영화는 1966년 동명의 뮤지컬에 바탕을 두고 있다.'통합뮤지컬'이라 불리는 전통적 뮤지컬 공연 방식에서는 무대 버전의 모든 의미 있는 인물들이 자신의 감정을 표현하고 줄거리를 진전시키기 위해 노래를 부른다.영화 버전에서, 음악적 숫자는 완전히 소멸되었다.이 영화는 킷캣 클럽에서 공연하는 샐리 보울스(미네넬리)와 요크가 연기하는 영국의 젊은 이상주의자의 젊은 로맨스에 초점을 맞추고 있다.그 이야기는 나치 독일의 부상에 바탕을 두고 있다.그 영화는 관객과 비평가들 사이에서 즉각적인 성공을 거두었다.이 영화는 최우수 감독상을 포함하여 8개의 아카데미 상을 받았다.Fosse는 말론 브란도가 주연한 <대부> 후보에 올랐던 프랜시스 포드 코폴라를 제치고 이 상을 수상했다.라이자 미넬리와 조엘 그레이는 카바레에서의 역할로 오스카상을 수상했다.[22]

또한 1972년 포스와 미넬리가 다시 한 번 합세하여 Z와 함께 TV 스페셜 라이자를 탄생시켰고, 연출과 안무로 포세에게 에미상을 안겨주었다.[9]

1973년, 피핀에 관한 Fosse의 작품은 그에게 뮤지컬의 토니상을 안겨주었다.[23]그는 1975년 버든이 주연을 맡은 시카고의 감독 겸 안무가였다.[24]

1974년 포스는 더스틴 호프만이 주연한 코미디언 레니 브루스를 다룬 전기영화 레니를 감독했다.포스는 다시 감독상 후보에 올랐고 호프만은 남우주연상 후보에 올랐다.

Fosse는 스탠리 도넨의 1974년 영화판 어린왕자에서 노래와 춤을 선보였다.올뮤직에 따르면 "밥 포스는 슬며시 춤을 추며 쇼를 중단한다"고 한다.[25]1977년, Fosse는 로맨틱 코미디 "도둑들"에서 작은 역할을 맡았다.[26]

1979년 포스는 승패의 와중에도 여성스럽고 마약에 중독된 안무가 겸 감독인 로이 셰이더가 주연한 반자율 영화 올댓 재즈(1979)를 공동 집필하고 감독했다.앤 리킹은 이 영화에서 주인공의 연인, 프로테제, 그리고 국내 파트너로 등장한다.올댓 재즈는 포스가 아카데미 감독상 세 번째 오스카상 후보에 오르는 등 아카데미상을 네 번 수상했다.1980년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상하기도 했다.1980년, Fosse는 공연자가 되는 사람들의 동기를 탐구하는 후속 특징에 대한 다큐멘터리 연구를 의뢰했다.

1980년대

포스의 마지막 영화 스타 80(1983)은 살해된 플레이보이 플레이메이트 도로시 스트랫텐에 관한 전기영화였다.이 영화는 퓰리처상을 수상한 기사를 바탕으로 하고 있다.이 영화는 제34회 베를린 국제 영화제에서 경쟁 없이 상영되었다.[27]

1986년, 포세는 브로드웨이 작품인 빅딜을 작사, 안무, 연출했는데, 이 빅딜은 5개의 토니상 후보에 올라 최우수 안무를 수상했으며, 인근 민스코프 극장에서 5개의 스위트 차일리티가 부활하여 토니상을 수상하였다.[8]

포스는 로버트 드 니로가 윈셸 역으로 출연했을 가십 칼럼니스트 월터 윈첼에 관한 영화를 제작하기 시작했다.윈셸 대본은 마이클 허에 의해 쓰여졌다.Fosse는 윈셸 프로젝트를 시작하기 전에 죽었다.

혁신

포세 스타일의 두드러진 특징으로는 무릎을 구부린 것, '포세 아메바'를 사용한 것, 옆으로 셔플링, 어깨 굴림, 재즈 핸즈 등이 있다.[28]아스테르를 영향력으로 삼은 포스는 보울러 모자, 통조림, 의자 등 소품을 사용했다.마틴 고트프리트는 포세 전기에서 "그의 대머리는 그가 모자를 쓴 이유였고, 댄서들에게 모자를 씌운 이유가 의심의 여지없이 있었다"[19]고 말했다.Fosse는 그의 손이 마음에 들지 않았기 때문에 그의 공연에서 장갑을 사용했다.그의 가장 인기 있는 곡으로는 "스팀 히트"(파자마 게임)와 "빅 디펜더"(스위트 자선단체)가 있다.스위트 차일리티의 '부자의 검소함' 장면은 그의 시그니처 스타일을 보여주는 또 다른 예다.

제길 양키스에게 포스는 "연극 재즈 댄스의 아버지"인 잭 콜에 의해 영감을 받았다.[19]1957년 베르돈과 포스는 더 나은 연기 기술을 개발하기 위해 샌포드 메이스너와 함께 공부했다.마이클 주스텐에 따르면, 포스는 "노래할 때가 더 이상 말하기에는 감정 수준이 너무 높을 때"라고 말했고, 춤을 출 때는 감정이 너무 강해서 어떻게 '느낌'에 대해서만 노래할 수 없을 때"[29]라고 말했다." 레드헤드에서, 포스는 5가지 다른 스타일의 춤을 담은 쇼에서 첫 발레 순서 중 하나를 사용했다.포세의 재즈, 캔캔, 집시댄스, 행진곡, 구식 영국음악당 번호.피핀 기간 동안, Fosse는 브로드웨이 쇼의 첫 텔레비전 광고를 만들었다.[14]

사생활

Fosse는 1947년 5월 3일 디트로이트에서 댄스 파트너인 Mary Ann Niles (1923–1987)와 결혼했다.[30]그가 Niles와 이혼한 지 1년 후인 1952년에, 그는 댄서 Joan McCracken과 뉴욕에서 결혼했다;[31] 이 결혼은 1959년까지 지속되었고, 그 때 역시 이혼으로 끝이 났다.[32]

그의 세 번째 아내는 댄서 겸 배우 그웬 버든이었는데, 그는 그녀가 주연을 맡은 '제길 양키스'의 안무를 맡았다.[33]1963년, 그들에게는 후에 무용수 겸 배우가 된 니콜 포세라는 딸이 있었다.포세의 혼외 정사는 결혼 생활에 부담을 주었고, 1987년 그가 죽을 때까지 합법적으로 결혼 생활을 유지했음에도 불구하고 1971년까지 그들은 헤어졌다.베르돈은 결코 재혼하지 않았다.[19][34][35]

Fosse는 1972년 피핀의 달리기 동안 댄서 Ann Reinking을 만났다.레인킹에 따르면, 그들의 로맨틱한 관계는 "단신의 종말을 고하다"(1978년)로 끝났다.[36]

1961년 '정복영웅' 리허설 중 포스는 무대 위에서 발작을 일으켜 간질을 앓은 것으로 밝혀졌다.[19]

포스가 리허설 스튜디오나 극장 밖에서 보낸 시간의 상당 부분은 거의 혼자 보내는 일이 없었다.샘 와슨이 쓴 <Fosse>의 전기에서 언급했듯이, "Fosse에서의 밤만 해도 살인이었다".자신이 처방받은 암페타민에 의해 초래된 외로움과 불면증을 완화하기 위해 포스는 종종 함께 일하게 될 댄서들과 접촉하여 데이트를 시도하곤 했는데, 이는 많은 사람들이 그의 진보를 거절하기 어렵게 만들었지만, 또한 그가 추구한 성공에 대한 확언을 해주기도 했다.[8]

그들의 합작 경력 동안, 포스는 계속해서 비평가들로부터 비난을 받는 반면 그웬 베르돈은 제작에 얼마나 많은 영향을 주었든 간에 칭찬을 받을 것이다.하지만, 베르돈은 항상 그와 Fosse 가족 이미지를 돌보았고, 거창한 캐스팅 파티를 열고 결혼 내내 Fosse의 개인 언론 비서가 되었다.[8]

죽음

포세는 1987년 9월 23일 조지 워싱턴 대학병원에서 심장마비로 사망했으며, 인근 국립극장에서 스위트 차리티의 부활이 열리고 있었다.[2]그는 윌러드 호텔 근처에서 베르돈의 품에 안겨 쓰러져 있었다.[37]

그의 요청대로 베르돈과 니콜 포스는 포스가 4년 동안 여자친구와 함께 생활해 온 롱아일랜드 쿠오그 앞바다 대서양에 유골을 뿌렸다.[1]

버든은 세상을 떠난 지 한 달 만에 그린의 선술집에서 별이 총총한 저녁 만찬을 진행함으로써 친구들이 "나한테 가서 저녁이나 먹으라"는 포스의 요청을 들어주었다.[38]

일

극장

연도 제목 역할 장소 참조
1947 Call Me 연주자 – 코러스 내셔널 투어
1948 맨해튼에서 광산 만들기 연주자 내셔널 투어
1950 댄스 미 어 송 연주자 – 댄서 브로드웨이 로얄 극장 [39]
1951 억만장자 베이비 배우 – 챔프 왓슨 브로드웨이 앨빈 극장 [40]
1952 팔 조이 배우 – 조이 에반스(언더 스터디) 브로드웨이 브로드허스트 극장
1954 파자마 게임 안무가
1955 제길 양키스 안무가 브로드웨이 아델피 극장
1956 벨이 울리고 있다 공동 연구자 브로드웨이 앨빈 극장
1958 뉴걸 인 타운 안무가 브로드웨이 46번가 극장
1959 빨강 머리 감독, 안무가
1961 정복 영웅 안무가(미인증) 브로드웨이 ANTA 극장
1961 실제 노력 없이 비즈니스를 성공시키는 방법 안무가 브로드웨이 46번가 극장
1962 리틀 미 공동 감독, 공동 연구자 브로드웨이 룬트폰탄네 극장
1963 팔 조이 조이 에번스 뉴욕 시티 센터, 브로드웨이
1965 쾌락과 궁전 감독, 안무가 디트로이트 피셔 극장 [41]
1966 스위트 채리티 감독, 안무가 브로드웨이 팰리스 극장
1972 피핀 도서(미수증), 감독, 안무가 브로드웨이 민스코프 극장
1972 리자 감독, 안무가 브로드웨이 윈터 가든 극장 [42]
1975 시카고 책; 감독, 안무가 브로드웨이 46번가 극장
1978 단신스 감독, 안무가 브로드웨이 앰배서더 극장
1986 빅딜 감독, 안무가 브로드웨이 극장, 브로드웨이

필름

연도 제목 감독 작가 안무가 배우 역할 참조
1953 도비 길리스의 일 네 찰리 트래스크
1953 키스 미 케이트 네 호텐시오
1953 Give a Girl a Break 네 밥 다우디
1955 아일린 수녀님 네 네 프랭크
1957 파자마 게임 네
1958 제길 양키스 네 네 맘보댄서(미인증)
1969 스위트 채리티 네 네
1972 카바레 네 네
1974 어린 왕자 네 네 배우 – 더 스네이크
1974 레니 네 네 인터뷰어(음성, 승인되지 않음)
1977 도둑들 네 미스터 데이
1979 올댓 재즈 네 네 네
1983 별 80 네 네

텔레비전

연도 제목 역할 메모들 참조
1950 조지 번즈와 그레이시 앨런 쇼 아내 메리 앤 나일스와 함께 하는 댄스 루틴 에피소드: 아티스트 그레이시
1959 스타트타임 감독 에피소드:원더풀 월드 오브 엔터테인먼트
1972 Z를 가진 라이자 감독 텔레비전 스페셜

수상 및 레거시

주요 기사:밥 포스가 받은 수상 및 후보 목록
연도 상 카테고리 일 결과
1972 아카데미상 베스트 디렉터 카바레 원
1974 레니 지명했다
1979 올댓 재즈 지명했다
베스트 오리지널 시나리오 지명했다
1955 토니상 베스트 안무 파자마 게임 원
1956 제길 양키스 원
1957 벨이 울리고 있다 지명했다
1958 뉴걸 인 타운 지명했다
1959 빨강 머리 원
1963 뮤지컬의 베스트 디렉션 리틀 미 지명했다
베스트 안무 원
1964 뮤지컬 최우수 배우 팔 조이 지명했다
1966 뮤지컬의 베스트 디렉션 스위트 채리티 지명했다
베스트 안무 원
1973 뮤지컬의 베스트 디렉션 피핀 원
베스트 안무 원
1976 뮤지컬 베스트 북 시카고 지명했다
뮤지컬의 베스트 디렉션 지명했다
베스트 안무 지명했다
1978 뮤지컬의 베스트 디렉션 단신스 지명했다
베스트 안무 원
1986 뮤지컬 베스트 북 빅딜 지명했다
뮤지컬의 베스트 디렉션 지명했다
베스트 안무 원
1973 황금시간대 에미상 뛰어난 버라이어티, 음악 또는 코미디 Z를 가진 라이자 원
코미디, 버라이어티, 음악 부문 감독상 뛰어난 업적 원
뛰어난 안무 원

1973년 아카데미 시상식에서 포세는 카바레 감독으로 아카데미 감독상을 수상했다.같은 해 그는 리자 미넬리의 텔레비전 스페셜 라이자를 Z로 제작, 안무, 연출한 공로로 피핀을 감독하고 안무를 맡아 토니상과 황금시간대 에미상을 수상했다.같은 해 3대 산업상을 모두 수상한 사람은 포세뿐이었다.

포세는 2007년 4월 27일 뉴욕 사라토가 스프링스에 있는 국립무용박물관에 헌액되었다.1994년 창설된 LA 댄스 어워드는 '포세 어워드'로 불렸고, 현재는 '아메리칸 안무 어워드'로 불린다.밥 포세-그웬 베르돈 펠로십은 그들의 딸 니콜 포스에 의해 2003년에 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장에서 설립되었다.

리링크와 베르돈은 포스가 죽은 후에도 포스의 독특한 안무를 살려두었다.리킹은 1996년 문을 연 시카고 뉴욕 부흥회에서 록시 하트 역을 맡았다.그녀는 그 부흥을 위해 포스 스타일로 춤을 안무했다.1999년, 베르돈은 고전적인 Fosse 안무의 예를 보여주기 위해 고안된 브로드웨이 뮤지컬에서 예술 컨설턴트로 일했다.간단히 Fosse라고 불리는 이 3막의 뮤지컬 리뷰는 리차드 몰트비 주니어와 리잉킹이 구상하고 연출했으며, 리잉킹과 쳇 워커가 안무를 맡았다.베르돈과 포스의 딸 니콜은 특별한 감사 공로를 받았다.그 쇼는 최고의 뮤지컬로 토니상을 수상했다.[43]

Fosse/Verdon은 Sam Rockwell, Fosse, Michelle Williams가 Verdon으로 출연하는 8부작의 미국 미니시리즈다.이 커플의 고민에 빠진 개인적, 직업적 관계에 대한 이야기를 다룬 이 시리즈는 샘 와손의 전기 Fosse에 바탕을 두고 있다.2019년 4월 9일 FX에서 8부로 초연되었다.제71회 황금시간대 에미상 시상식에서 포스/베르돈은 우수 리미티드 시리즈와 록웰, 윌리엄스, 퀄리 등 17개 부문 후보에 올랐다.윌리엄스는 리미티드 시리즈에서 뛰어난 여우주연상을 수상했다.

참조

  1. ^ a b 고트프리드 2003, 페이지 449–50.
  2. ^ a b c McQuiston, John T. (September 24, 1987). "Bob Fosse, Director and Choreographer, Dies". The New York Times. Robert Louis Fosse was born in Chicago on June 23, 1927, the son of a vaudeville entertainer. He began performing on the vaudeville circuit as a child, and by the age of 13 he was a seasoned veteran of many burlesque shows. ...
  3. ^ 고트프리드 2003, 페이지 11.
  4. ^ "Hardcover in Brief". The Washington Post. November 18, 1990. Archived from the original on November 2, 2012. Retrieved August 7, 2008.
  5. ^ Garraty, John Arthur; Carnes, Mark C. (1999). American National Biography. ISBN 9780195127874.
  6. ^ Winkler, Kevin (March 22, 2018). "Big Deal". Oxford Scholarship Online. 1. doi:10.1093/oso/9780199336791.001.0001. ISBN 978-0-19-933679-1.
  7. ^ Grass, Charles (2015). "Interview by Jenai Cutcher" (MP4). Chicago Dance History Project. Chicago, IL. Retrieved January 31, 2022.
  8. ^ a b c d e Wasson, Sam (2013). Fosse. Boston. ISBN 978-0-547-99922-7. OCLC 861509029.
  9. ^ a b c "Bob Fosse Biography, Style, Musicals, Movies, Awards, & Facts Britannica". www.britannica.com. Retrieved November 16, 2021.
  10. ^ Wasson, Sam (2013). Fosse. Houghton Mifflin Harcourt. p. 44. ISBN 978-0-547-55329-0.
  11. ^ "The Colgate Comedy Hour". IMDb.
  12. ^ "Showbiz Today Jerry Lewis Roasted". givethechanceakid. 1986. Archived from the original on November 4, 2021.
  13. ^ "Choreographer and Director Bob Fosse Dies". Los Angeles Times.
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추가 읽기

외부 링크