톰 오호건

Tom O'Horgan
톰 오호건
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태어난(1924-05-03)1924년 5월 3일
미국 일리노이 주 시카고
죽은2009년 1월 11일 (2009-01-11) (84세)
미국 플로리다 주 베니스
직업극장 감독, 작곡가, 배우
년 활동1960년대-90년대

톰 오호르간(Tom O'Horgan, 1924년 5월 3일 ~ 2009년 1월 11일)은 미국의 극장 겸 영화 감독, 작곡가, 배우, 음악가였다.그는 인기 뮤지컬 헤어와 예수 그리스도 슈퍼스타의 감독으로 브로드웨이 작품으로 가장 잘 알려져 있다.그의 경력 동안 그는 뉴욕 타임즈가 "신체적으로" 묘사하는 "토탈 극장"의 형태를 이루려고 노력했고, 그로 인해 "산성의 버클리"라는 평판을 얻었다.[1]

전기

초년

일리노이주 시카고에서 태어난 오호르간은 신문사 사장이자 때로는 배우인 그의 아버지로부터 극장에 소개되었는데, 오호르간은 그를 쇼에 데리고 가서 발등과 풍력 기계를 만들었다.어렸을 때 그는 교회에서 노래를 불렀고 오페라를 썼는데, 여기에는 12살 때 지구의 종말이라는 제목의 오페라가 포함된다.[1]

오호르간은 드폴 대학에서 학위를 받았고 그곳에서 수십 개의 악기를 연주하는 법을 배웠다.[1]졸업 후 그는 시카고에서 하프 연주자로 일했고 시카고 즉흥연극단인 세컨드 시티와 공연도 했다.그는 뉴욕으로 이주하여 저드슨 기념 교회와 같은 곳에서 도심 연기를 시작했다.이 기간 동안 그는 하프에 몸을 실으면서 즉흥적인 유머를 구사하는 나이트 클럽 공연을 개발했다.[1]

경력

오호르간은 자신의 작품을 '유행적 조각상'[1]으로 생각하면서 자신의 목표는 "어떤 부분도 다른 작품들에 비해 이차적인 요소가 되지 않고 극장의 모든 측면을 혼합하는 것"이라고 말했다.[2]현대 상업극장에서는 "일차원적이고 언어적인 Ibsenite 극장이 유일한 극장이라고 주장하기 때문에 사람들이 샹들리에에 열중하고 있다"고 그는 믿었다.그러나 이것은 19세기의 일탈이다.아이디어가 주안점이라면 극장이 아니다.극장은 항상 음악, 춤, 예술을 의미했다.그리스 극장도 그랬지."[3]헤어가 브로드웨이에 문을 연 직후 엘리노어 레스터는 뉴욕 타임즈에 "오호르간은 극장에서의 길을 찾으며 수년간 실험과 좌절에 시달린 베테랑으로, 빠르게 진화하는 밀러윌리엄스-알비와 사후 강건주의 극장에서 강하게 다가오는 많은 가닥들을 성공적으로 통합했다"고 썼다.친밀한 오프 브로드웨이 운동과 비인, 농성, 데모라는 본능적인 정치 드라마에서 부분적으로 성장한 그러한 경향은 즉흥적인 기법의 사용, 활기찬 앙상블 연주, 좀 더 육체적인 연기 스타일, 춤, 음악, 인형들의 더 큰 사용, 팝캠프 코미디와 더불어 토탈 Th를 포함한다.관객이 작품에 더욱 밀착되는 식자 개념"이라고 말했다.[3]

오호르간은 그의 예술적 만족의 한 요소는 "사람들을 켜게 하고, 반응하게 하고, 시멘트 층 밑에 묻혀 있는 자신의 관능적인 힘에 그들을 켜게 하는 대리적인 기쁨을 얻는 것"이라고 말했다.길거리에 있는 사람들이 화재나 사고나 싸움을 보기 위해 어떻게 달려갈지, 옆에서 걷고 있는 사람들이 단순한 마네킹 이상이라는 것을 증명할 수 있는 희망에 맞서서, 그 사람들이 얼마나 많은 감정적인 경직감에서 벗어나고 싶은지 깨닫게 된다."[3]브로드웨이 작품으로 잘 알려지겠지만 오프브로드웨이 세계에서는 더욱 편안했다.1968년 레스터에게 말한 대로 "물론, 브로드웨이 사무실에서 대본을 보냈지만, 지금까지 내가 관심을 가질 만한 것은 아무것도 보지 못했다.물론 라 마마와 계속 협력할 거야. 또 어디서 일을 해결할 수 있어?확실히 미터기가 항상 가동되는 브로드웨이에서는 아니겠지."[3]

오프브로드웨이 및 오프브로드웨이

그의 초기 직업의 대부분은 오프브로드웨이 실험극 제작에 있었다.그의 초기 프로젝트들 중 하나는 1963년 9월 카페씨노에서의 사랑과 복음이었다.[4]곧, 그의 친구 제임스 위그폴은 그를 엘렌 스튜어트(Lenelen Stewart, La MaMa, E.T.C.의 설립자)에게 소개했는데, 그는 계속해서 그의 가장 충실한 지지자 중 한 명이 될 것이다.[5]그가 그곳에서 처음으로 연출한 연극은 1964년 장 지네트의 <마녀>로,[3] 이후 덴마크에 가서 샘 셰퍼드, 랑포드 윌슨의 초기 연극을 선보이는 라 마마 극단을 이끌었다.[3]그는 라마마에서 한 섬에 사는 두 남자를 그린 초현실주의 연극 페르난도 아라발(Fernando Arrabal)[6]의 <건축가>와 <아시리아의 황제>, 미국 독립전쟁 인물의 삶을 재조명한 <폴 포스터(Paul Foster)>의 <톰 피네(Tom Paine)> 등 50여 편의 작품들을 연출했다.[1][7]

오호르간은 로셸 오웬스 연극 후츠를 위해 지휘하고 작곡도 했다.그는 1967년 3월 라 마마를 위한 오프-오프-브로드웨이 연극을 처음 연출했으며 이후 에든버러 페스티벌에 이어 1968년 6월 오프-브로드웨이 공연장인 뉴욕 시어터 드 리스로 연극을 지휘했다.[8]오호르간은 1969년에 개봉한 영화 《푸츠!》를 감독하기도 했다.[9]Futz!는 한 농장 소년이 그의 돼지와 사랑에 빠졌을 때 마을 사람들과 마주치게 되는 어려움에 대한 이야기를 들려준다.클라이브 반스는 뉴욕타임즈에 "오호르간 씨...'푸츠'를 '디오니시아크' 춤의 일종으로 묘사했다.그는 그의 배우들을 매우 기쁜 에너지 급증으로 무대를 가로질러 강도질하고 보살피도록 보낸다."[8]헤어 작가인 제임스 라도와 제롬 라그니는 푸츠의 라 마마 프로덕션에 참석했고, 그들이 브로드웨이에서 헤어 연출에 오호르간을 선택하는데 영향을 주었다.[10]

1974년 11월, 그는 비틀즈의 고전 녹음인 Sgt의 무대 각색을 구상하고 지휘했다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.'병장'이라는 제목의 이 쇼는 맨해튼 어퍼웨스트사이드의 비콘시어터 공연장에서 연주된 페퍼의 론리 하트 클럽 온 더 로드 밴드.헤어 세트 디자이너 로빈 와그너와 협업해 개발된 이번 작품에는 34명의 배우들이 정교한 풍경과 특수효과, 화려한 의상으로 29곡의 비틀즈 노래를 공연했다.이 쇼는 비평가들로부터 좋은 반응을 얻지 못했고, 66번의 공연을 끝으로 1975년 1월에 폐막되었다.[11]

오호르간의 다른 오프브로드웨이 크레디트로는 워터 타워로 가는 마을 이스트의 제2의 도시 레비언, 부엉이가 비명을 지를 때, 작곡가로서의 난파공, 그리고 감독으로서의 복면남(웨스트베스 극장에서)과 버드바스 등이 있다.[12]

브로드웨이

머리카락

오호르간은 1968년 획기적인 뮤지컬 헤어로 브로드웨이 감독 데뷔를 했다. 푸츠!와 그가 연출한 다른 오프-오프-브로드웨이 연극들과의 증가하는 명성을 바탕으로, 헤어 작가 래그니와 라도는 1967년 가을 The Public Theatre에서 이 쇼의 오프-브로드웨이 제작을 감독하기 위해 오호르간을 찾았지만, 당시 오호르간은 유럽에서 일하고 있었고 초청을 수락할 수 없었다.이 쇼가 브로드웨이로의 이행을 시작했을 때, 오호르간은 다시 소집되었고 이번에는 그가 수락할 수 있었다.[13]

헤어스타일은 1968년 4월 시내 버전에서 브로드웨이 개막까지 대대적인 개편을 받았다.이미 줄거리가 가벼운 오프브로드웨이 책은 더욱 느슨해졌고, 13곡의 신곡이 더해졌다.[14]오호르간은 "나는 [헤어]를 인기 있는 오페라인 싱스피엘로 본다"[3]고 말했다.그는 리허설에서 비올라 스폴린과 폴 실스가 물려준 즉흥적인 '게임'의 기술과 자유와 자발성을 북돋우는 역할 연기 이론을 사용했다.이러한 즉흥극의 많은 부분이 브로드웨이 대본에 편입되었다.[15]그는 연기자들에게 느린 동작으로 옷을 벗게 하고, 신과 부처에게 기도하며 서로 밀치락달치락하며 준비했다.그는 운반되거나 물구나무를 서면서 그들에게 줄을 전달하게 했다.[1]2009년 브로드웨이 헤어 부흥을 위한 플레이빌은 오호르간과 새로운 안무가 줄리 아레날은 브로드웨이에서 이전에는 볼 수 없었던 "자유롭고 자발적인 무대 스타일"을 작품에 불어넣었다고 말한다.[16]또한 오호르간은 자신이 연출한 연극 중 다수에 누드를 사용했으며, 그 생각을 쇼의 구성으로 통합하는 데 도움을 주었다.[17]일부 사람들은 그가 "약간 성공한 오프 브로드웨이 뮤지컬을 브로드웨이 히트작으로 바꾼 것"으로 그를 믿고 있다.[1][10]

오호르간은 그 경험이 그에게 "행동, 언어, 옷, 춤, 그리고 심지어 그 이름이 사회적 시대를 완전히 폭발적으로 반영하는 연극 형식을 만드는 데 도움을 줄 수 있는 기회를 주었다"고 말했다.[18]그는 '거리 바로 앞'의 일부인 '헤어'의 배우들이 브로드웨이 극장에 중요한 공헌을 했다고 믿었다.그는 "아이들은 자신들의 언어를 말하고 있고, 그들의 진정한 성적인 태도를 표현하고 있으며, 인종과 오생에 대해 선을 긋고 있다"고 말했다.무대에 선 아이들은 진품이고 사람들은 이것을 감지한다."[3]더 넓은 영향에서 그는 "헤어는 극장의 죽은 지역인 브로드웨이에 대한 공격"이라고 만족스럽게 말했다.브로드웨이에 구강 대 구강 소생술을 시키기 위한 거의 노력이지."[10]

레니와 예수 그리스도의 슈퍼스타

오호르간의 다음 브로드웨이 프로젝트는 줄리안 배리 역의 레니를 감독하는 것이었는데, 클리프 고먼은 논란의 여지가 있는 코미디언이자 사티리스트인 레니 브루스를 맡았다.레니는 1971년 5월 헤어가 아직 운영 중인 빌트모어 극장 건너편에 있는 브룩스 앳킨슨 극장에서 개관했다.이 연극은 경찰과 법원과의 유착을 통해 브루스의 나이트클럽 경력을 이어갔고, 1966년 사망한 브루스가 불과 몇 년 전 나이트클럽에서 체포되었던 브로드웨이 무대에 같은 언어를 올렸다.[19]레니는 1972년 6월까지 453회의 공연을 위해 브로드웨이에서 뛰었고 고먼은 연극에서 남우주연상을 수상했다.[20]

같은 해 오호르간은 관객들에게 인기를 끌게 된 1971년 앤드류 로이드 웨버 뮤지컬 '제수스 크라이스트 슈퍼스타'를 감독할 것이고 헤어와 마찬가지로 나중에 영화로 만들어질 것이다.슈퍼스타는 이전에 오호르간이 브로드웨이에서 허드인 헤어 역에서 연출한 유다 이스카리오[21] 역을 맡아 벤 베린의 연기로 주목을 받았다.극작가 로버트 패트릭에 따르면, 오호르간은 그 일을 받아들이고 싶지 않았지만, 그가 "밥...방금 그들이 내게 제공한 돈을 믿지 않을 거야."[22]

기타 브로드웨이 작품

브로드웨이 연출작으로는 논란의 여지가 있는 시집을 바탕으로 오호르간이 구상한 뮤지컬 '이브 메리암의 이너시티 마더구스'[23]와 헤어 작가 제롬 래그니가 헤어 작곡가 갈트 맥더못의 음악과 함께 쓴 뮤지컬 '더'(1972) 등이 있다.백인 남성들이 적대적인 아마존 인디언 부족과 처음 접촉하는 모습을 그린 데니스 레어든이 연출한 조 렙의 연극 <리프 피플>(1975)[24]과 올리버 헤일리가 연기한 살인극 <아이 원트 댄스>(1981)이다.[25]1971년 어느 시점에는 브로드웨이에서 헤어, 예수 크라이스트 슈퍼스타, 레니, 이너시티 등 4개의 오호르간이 동시 연출한 작품이 있었다.[2][26]

필름

오호르간은 프레데릭 포레스트, 샐리 커클랜드, 제니퍼 오닐과 함께 푸츠를 스크린 각색한 악보를 연출, 작곡했으며, 제로 모스텔, 진 와일더, 카렌 블랙(헤어 작곡가 갈트 맥더못트)이 주연한 외젠 이오네스코의 코뿔소의 영화 버전을 연출했다.오호르간은 도널드 서덜랜드와 엘렌 버스틴 주연의 원더랜드에서 폴 매저스키의 알렉스를 위해 악보를 작곡했다.게다가 그는 1978년 병장의 "에 의해 구상되고 각색된 무대 제작"으로 인정받고 있다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band 영화.[27]

수상

오호르간은 레니의 연출과 오프브로드웨이 연극인 푸츠!(1969년), 톰 페인(1968년)으로 드라마 데스크상을 3회 수상했으며 1968년 뉴스위크에서 올해의 연극 감독으로 선정되기도 했다.1967년 올해의 오프-오프-브로드웨이 감독상, 1968년 브란데이스 창작예술상 등을 수상하였다.[10]1969년 그는 헤어 뮤지컬의 감독으로 토니상 후보에 올랐지만 1776년 연출한 피터 헌트에게 졌다.[28]

2006년 벤 베린은 오호르간에게 뉴욕 혁신극상 예술공로상을 수여했다.이러한 영예는 오호르간의 동료들과 동료 예술가들을 대신하여 "오프오프오프 브로드웨이 커뮤니티에 대한 그의 중요한 예술적 공헌을 인정하여" 수여되었다.오호르간은 이 상을 받았을 때 "나는 이 모든 게임에 푹 빠졌다"[29]고 말했다.

사생활

오호르간은 노먼 메일러, 비벌리 실스 등 예술계 인사들이 참석한 파티와 행사로 유명한 840 브로드웨이(13번가) 맨해튼에 있는 3000평방피트(280m2) 크기의 다락방에서 살았다.벽에는 그의 인상적인 세계 각국의 특이한 악기 모음집들로 덮여 있었다.[1]그의 집에는 1985년 미스터 로저스의 이웃에 관한 에피소드에서 어린이 텔레비전 진행자인 프레드 로저스가 방문했다.[30]골동품에서 현재에 이르기까지 많은 악기들이 그 역사 순서대로 전시되었다.지저스 크라이스트 슈퍼스타에서 사용된 징을 포함한 징의 알코브도 있었다.[31][citation needed]그와 그의 친구들은 그곳에서 많은 새해를 맞이했는데, 그곳에서 자정이 되면 모든 사람들이 벽에서 악기를 꺼내거나, 드럼이나 징을 찾아내고, 오호건이 (개인적으로나 직업적으로나) 그렇게 자주 무대를 꾸미는 것을 버려두고 기뻐하며 축하하곤 했다.그는 또한 그곳에서 가까운 친구 두 명의 결혼식도 열었다.마사 윙게이트는 1980년 그곳에서 헌트 테일러와 결혼했고, 소니 모레노는 몇 년 후 그곳에서 해리 프라모와 결혼했다.[citation needed]

말년에 오호르간은 알츠하이머병을 앓았다.[1]이 병은 2002년부터 징후를 보이기 시작했고 2007년까지 그는 깊은 빚을 지고 자신을 돌볼 수 없었다.[32]그는 친구 마크와 줄리아 코헨의 보살핌을 받고, 그의 로프트와 악기의 수집품이 팔렸고, 2009년 1월 11일 플로리다의 베니스로 이사하여 세상을 떠났다.몇 년 전 그의 평생 친구인 하비 밀크와 갤런 맥킨리의 유골을 뿌린 샌프란시스코 만에 가까운 친구들의 작은 무리가 그의 유골을 뿌렸다.[32]그는 84세였다.[2]

메모들

  1. ^ a b c d e f g h i j 2009년 1월 13일 뉴욕타임스 더글러스 마틴의 "톰 오호건(84) 헤어디자이너 이즈 데드"
  2. ^ a b c Tom O'Horgan, Superstar, Has Died, Kenneth Jones, 2009년 1월 12일, playbill.com
  3. ^ a b c d e f g h 물론, 약간의 한계가 있었다, 엘리노어 레스터, 오호르간 특집 기사, NY 타임즈, 1968년 5월 19일, michaelbutler.com
  4. ^ Tom O'Horgan, Christopher Borg, 2009년 1월 22일, nyitawards.com에 대한 스포트라이트
  5. ^ Gruen, John (January 2, 1972). "'Do You Mind Critics Calling You Cheap, Decadent, Sensationalistic, Gimmicky, Vulgar, Overinflated, Megalomaniacal?': 'I Don't Read Reviews Very Much; Answers Tom O'Horgan Tom O'Horgan, superdirector". New York Times Magazine. pp. 14–20. ProQuest 119426802.
  6. ^ Wayback Machine, arrabal.org에서 Archived 2008-11-14를 누르십시오.
  7. ^ Dollee의 Paul Foster play database, doollee.com
  8. ^ a b "퓨츠!" 1968년 6월 14일 뉴욕 타임즈 드 라이스, 클라이브 반스에서 개봉. orlok.com
  9. ^ imdb에 futz!
  10. ^ a b c d 혼 1991, 페이지 40
  11. ^ The The The The The Theater Will Rock, Elizabeth Wollman, 페이지 105-06, books.google.com
  12. ^ 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스의 Tom O'Horgan
  13. ^ 호른 1991, 페이지 29.
  14. ^ Horn 1991, 페이지 39–40.
  15. ^ 호른 1991, 페이지 53.
  16. ^ Haun, Harry. "Age of Aquarius," Playbill, 2009년 4월 Al Hirschfeld Theatre에서 헤어 작품
  17. ^ Peace, Love and Freedom Party, Patrick Pacheco, 2001년 6월 17일, latimes.com
  18. ^ 1991년 호른, 페이지 41.
  19. ^ 2002년 9월 13일 뉴욕타임스 "클리프 고먼, 65세, 브로드웨이에서 레니 브루스의 연기자"
  20. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 레니
  21. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 예수 그리스도 슈퍼스타
  22. ^ 로버트 패트릭, 톰 오호건, 마이클 데일, 2009년 1월 12일, broadwayworld.com에 대한 기억을 공유한다.
  23. ^ 뉴욕타임스 브루스 램버트(75)
  24. ^ "Dennis J. Reardon" (PDF). Archived from the original on June 10, 2009. Retrieved 2013-08-17.{{cite web}}: CS1 maint:bot : 원본 URL 상태를 알 수 없음(링크), iub.edu
  25. ^ Dollee의 Oliver Hailey는 doollee.com를 플레이한다.
  26. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 톰 오호건
  27. ^ IMDB의 페퍼 병장, 전체 승무원
  28. ^ 1969년 토니상 수상자, broadwayworld.com
  29. ^ Tom O'Horgan Has Leave the City, Shay Gines, 2007년 11월 11일, nyitawards.com
  30. ^ 에피소드 1550, IMDB 2015년 6월 7일에 접속했다.
  31. ^ 로버슨, 캠벨"판매용: 극장에서 인생의 잡동사니"뉴욕 타임즈.2007년 11월 1일
  32. ^ a b Tom O'Horgan, MasterworksBroadway.com은 2015년 6월 7일에 접속했다.

원천

참조

외부 링크