디제틱 음악

Diegetic music
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디에제틱 음악 또는 소스 음악은 드라마(영화 또는 비디오 게임 등)에 나오는 음악으로, 가상의 설정의 일부이며,[1] 따라서 아마도 캐릭터가 들을 수 있을 것이다.그 용어는 이야기를 하는 방식인 diegesis를 가리킨다.

소스 음악의 반대말은 부수적인 음악 또는 밑줄입니다.이것은 시청자(또는 플레이어)가 그 행동을 코멘트하거나 강조하기 위한 음악이지만, 허구 설정의 "현실"의 일부로 이해해서는 안 됩니다.

소스 음악은 때때로 할리우드 토키 초창기의 악보로 사용되기도 했다.The Public Enemy (1931) - 밑줄을 제외하기 위해 사용하거나 밑줄에 비해 상대적으로 더 많은 소스가 있는 Touch of Evil(1958)에서.

영화 사운드 및 음악

만약 영화 속 인물들이 청중들이 듣는 음악을 들을 수 있다면, 그 음악은 유전체라고 불린다.그것은 업계의 전문가들에 의해 소스 음악이라고도 불린다.그것은 영화의 [2]이야기 영역 안에 있다고 한다.예를 들어 영화 속 캐릭터가 피아노를 연주하거나 CD 플레이어를 켜면 소리가 유전적으로 들립니다.오리지널 스타워즈의 칸티나 밴드 시퀀스는 영화 속 유전음악의 한 예로서, 밴드가 악기를 연주하고 비트에 맞춰 흔들며, 후원자들이 밴드가 연주하는 두 번째 곡에 반응하는 것을 들을 수 있습니다.

반면 영화 속 인물들이 들을 수 없는 배경음악은 비유전적 또는 인도적이라 불린다.예를 들어, 로키가 손을 들고 필라델피아 미술관의 꼭대기 계단을 오르는 동안 빌 콘티의 "Gonna Fly Now"가 비이데올로기적으로 연주된다.

노래는 보통 다양한 목적으로 다양한 영화 시퀀스에서 사용됩니다.그것들은 등장인물이 최종 목표를 향해 여러 단계를 거치는 이야기 속의 장면들을 연결하는데 사용될 수 있다.'Singin in the Rain'의 'Good Morning' 댄스 시퀀스처럼 액션과 동기화되면 미키 모닝이라고 한다.

바리에이션

영화 사운드와 음악에서의 이러한 개념의 조합은 업계에서는 소스 스코어링으로 알려져 있습니다.이는 캐릭터가 노래하거나 악기를 연주하는 것과 같은 유전적인 소스 음악과 비유전적인 극적인 [3][4][5]스코어링을 혼합한 것입니다.

영화 사운드에는 기억, 환각 소리, 왜곡된 [6]시각과 같이 영화 속 캐릭터에 의해 상상되는 소리인 메타디제틱 사운드와 같은 다른 다양한 차원의 유전체들이 있습니다.

유전의 또 다른 주목할 만한 조건은 크로스오버 유전체인데, 이는 대니 한이 쓴 책 "Primeval Cinema - An Audiovisual Philosophy"에서 탐구한 것으로, 그는 유전체의 [7]한 스펙트럼에서 다른 스펙트럼으로 소리나 음악을 변형시키는 것, 즉 유전체에서 비 유전체로 변환하는 것"이라고 한다.공상과학 영화 2BR02B: To Be or Nothing to Be는 영화 속 교차 유전 음악의 한 예이며, 슈베르트의 아베 마리아는 유전학이 아닌 음악으로 별도의 샷 시퀀스를 연주하다가 나중에 병원 대기실의 축음기에서 나오는 것을 보여준다.또한 오디오 엔지니어링 기술의 도움으로 음악은 유전적으로 변하며, 방의 특성에 맞게 잔향이 변화하고 서라운드 스피커에서 공간적 위치를 나타냅니다.아베 마리아는 유전 음악으로 널리 재등장했지만, 영화 제작자들에 의해 유전적인 것이 아닌 것으로 취급되었고, 이 노래는 소프라노 이모겐 코우드의 맞춤형 녹음이었고, 영화는 그녀의 녹음에 편집되었다.녹음 자체는 독일어 [8][9]가사에 익숙한 관객들을 위해 서술적 해설의 층을 포함하도록 타이밍이 맞춰졌다.

이 구별은 네 번째 벽을 깨는 형태인 코믹 효과에도 분명해질 수 있다.예를 들어, 머펫에서 개구리 커밋의 첫 등장은 처음에는 일반적인 "천국 합창" 음향 효과로 보이는 것을 동반하는데, 이는 지나가는 버스에서 실제로 노래를 부르는 교회 합창단에서 나온 것으로 드러난다.

뮤지컬 극장

영화에서처럼 뮤지컬에서 "digesis"라는 용어는 작품의 연극 이야기에서 뮤지컬 번호의 문맥을 가리킨다.전형적인 오페라나 오페레타에서, 뮤지컬 넘버는 비유전적이다; 등장인물들은 그들이 자연주의적인 환경에서 할 수 있는 방식으로 노래하지 않는다; 어떤 의미에서는, 그들은 그들이 뮤지컬에 있다는 것을 인식하지 못한다.이와는 대조적으로, 노래가 말 그대로 줄거리에서 발생할 경우, 그 숫자는 유전적인 것으로 간주된다.백스테이지 뮤지컬에는 종종 유전적인 숫자가 등장한다.

예를 들어, 사운드 오브 뮤직에서, "에델바이스"라는 곡은 등장인물(캡틴 폰 트랍)이 모임에서 다른 가상의 인물들 앞에서 이 곡을 연주하기 때문에 매우 매력적이다.'도레미'에서 마리아는 아이들에게 노래를 가르치기 위해 이 노래를 사용하고 있기 때문에 이 노래도 유전적이다.반면 마리아처럼 문제를 해결하려면 어떻게 해야 하는가라는 곡은 음악 소재가 서술의 외부에 있기 때문에 단순한 화법처럼 자연주의적으로 진행되는 대화이기 때문에 비이념적이다.

1936년과 1951년의 쇼보트 영화 버전뿐만 아니라 오리지널 무대 버전에서도 "빌"은 유전적이다.Julie LaVerne라는 캐릭터는 나이트클럽에서 리허설을 하는 동안 이 노래를 부른다.독주 피아노(화면상 연주)가 그녀를 반주하고 영화의 오프스크린 오케스트라(캐릭터에게는 들리지 않을 것으로 추정)가 노래의 2절을 위해 몰래 들어온다.줄리의 또 다른 노래인 "Can't Help Loving' Dat' Man" 또한 유전적이다.1936년 영화에서는 흑인들에게만 알려진 오래된 민요로 여겨진다; 1951년 영화에서는 줄리가 아는 노래일 뿐이다; 그러나 그녀와 선장의 딸 매그놀리아는 줄리가 노래하고 있다는 것을 완전히 알고 있다.1936년 버전에서는 줄리와 퀴니, 그리고 흑인 합창단이 이 노래의 두 번째 후렴구를 부를 때는 오케스트라 반주를 전혀 몰랐을 것으로 보이지만 1951년 영화에서는 매그놀리아가 이 같은 후렴구를 부르고 춤을 출 때 두 명의 갑판사가 밴조와 하모니카를 연주하는 반주에 맞춰 노래를 부른다.1936년 쇼보트에 실린 다른 두 곡들 역시 비극적이다: "굿바이, 마이 레이디 러브" (만화 무용수 엘리와 프랭크가 부른 노래)와 매그놀리아가 부른 "애프터 더 볼"둘 다 영화에 삽입되었고 둘 다 줄리가 "빌"을 부르는 나이트클럽에서 공연되었다.

텔레비전 시리즈인 '뱀파이어 슬레이어 버피'에서는 유전적인 곡과 비유전적인 곡의 구분이 있는 "Once More, With Feeling"이라는 제목의 에피소드가 나왔다.이 에피소드에서 버피 캐릭터들은 자신들이 뮤지컬 스타일로 노래를 부르도록 강요받고 있다는 것을 알게 된다.관객들은 이것이 등장인물들이 자신들이 노래하고 있다는 것을 알지 못하는 "뮤지컬 에피소드"라고 추측하게 된다.등장인물들이 그들의 음악적 인터럽트를 너무 잘 알고 있고, 노래의 초자연적인 원인을 규명하는 것이 이 에피소드의 이야기의 초점임이 분명해진다.같은 방송에서는 가족 내에서 죽음을 주제로 한 현실을 전달하기 위해 "The Body"라는 제목의 에피소드가 전혀 비유전적인 음악 없이 상영되었다.

뮤지컬 오페라의 유령은 유전적인 음악과 비유전적인 음악을 구별하는 데 있어 모호성의 흥미로운 예를 제공한다.1막 말미에 크리스틴과 라울은 "All I Ask of You"를 부르고, 곧이어 그들을 엿들었던 팬텀은 그 노래를 다시 부른다.내러티브적으로, 등장인물들이 노래를 부를 이유가 없기 때문에, 이 숫자들은 이상적이지 않은 것처럼 보일 것이다.하지만 2막에서는 환영이 작곡한 오페라 '돈 후안 승리'에서 크리스틴과 라울의 가사가 반복됐을 뿐만 아니라 그들이 사용한 곡조에 맞춰 노래하는 것을 엿듣는 환영이 그들의 대화를 듣기보다는 노래를 불렀음을 암시한다.그러므로 "All I Ask of You"를 "Diegetic" 또는 "Non-Diegetic"으로 정의하는 것은 간단하지 않습니다.

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레퍼런스

  1. ^ Dillon, Kym (2011-09-18). "The Art of Scoring". IGN. Archived from the original on September 24, 2011. Retrieved 2011-10-01.
  2. ^ "Gregory Kurczynski on Outsight Radio Hours". Community Audio (Interview). Internet Archive. 22 May 2011. Retrieved 4 February 2017.
  3. ^ Richards, Mark (21 April 2013). "Diegetic Music, Non-Diegetic Music, and 'Source Scoring'". Film Music Notes. Retrieved 12 January 2019.
  4. ^ Hagen, Earle (1971). Scoring for Films. New York: E.D.J. Music, Inc. p. 200. ISBN 9780882843872.
  5. ^ Kassabian, Anahid (2000). Hearing Film: Tracking Identifications in Contemporary Hollywood Film Music. New York: Routledge. pp. 45. ISBN 9780415928540.
  6. ^ Hahn, Danny (2016). Primeval Cinema – An Audiovisual Philosophy. UK: Zarathustra Books. p. 123. ISBN 9780993338618.
  7. ^ Hahn, Danny (2016). Primeval Cinema – An Audiovisual Philosophy. UK: Zarathustra Books. pp. 122 and 123. ISBN 9780993338618.
  8. ^ Black, Anna (2016). ""...for a father hear a child!" Schubert's Ave Maria and the film 2BR02B". The Schubertian. The Schubert Institute (UK). July (91): 16–19.
  9. ^ Masson, Sophie (19 October 2016). "2BR02B: the journey of a dystopian film–an interview with Leon Coward". Feathers of the Firebird (Interview).