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필하모니아 오케스트라

Philharmonia Orchestra
"필하모니아"는 여기서 리다이렉트 됩니다.나방속은 필하모니아(모스)를 참고하세요.
필하모니아 오케스트라
오케스트라
Gulsin Onay with conductor Esa Pekka Salonen.jpg
2011년 필하모니아 콘서트
설립.1945
위치런던
콘서트홀로열 페스티벌 홀
주도체산투마티아스루발리
웹 사이트www.philharmonia.co.uk

필하모니아 오케스트라는 런던에 기반을 둔 영국의 오케스트라이다.1945년 EMI의 클래식 음악 음반 제작자인 발터 레게에 의해 설립되었으며, 초창기에 오케스트라와 함께 일했던 지휘자 중에는 리하르트 스트라우스, 빌헬름 푸르트벵글러, 아르투로 토스카니니가 있었다. 필하모니아의 젊은 지휘자 중에는 헤르베르트 폰 카라얀이 있었지만, 형식적으로는 C.1940년대 후반과 1950년대 초에 오케스트라와 밀접하게 연관되어 있었다.필하모니아는 창단 첫 20년 동안 런던의 5개 교향악단 중 가장 훌륭한 오케스트라로 널리 인식되었다.

1950년대 후반부터 1970년대 초반까지 오케스트라의 수석 지휘자는 오토 클렘페러로, 오케스트라는 많은 콘서트를 열었고 주요 오케스트라 레퍼토리를 녹음했습니다.클렘페러 재임 시절인 1964년 오케스트라의 높은 수준을 유지하기 어렵다는 이유로 해체하려 했지만 클렘페러의 지원을 받은 연주자들은 뉴 필하모니아 오케스트라로 자치 앙상블을 결성했다.13년 후, 그들은 원래의 이름으로 돌아갈 권리를 협상했다.

클렘페레르의 말년에 오케스트라는 재정적으로나 예술적으로나 쇠퇴를 겪었지만, 그의 후계자인 리카르도 무티 아래서 회복되었고, 그는 그의 10년 임기인 1972-1982년에 오케스트라를 재활성화시켰다.1984년부터 1994년까지 논란이 됐던 주세페 시노폴리의 수석 지휘자직과 1997년부터 2008년까지 크리스토프 폰 도나니의 보다 정통적인 재임 기간 내내 오케스트라의 수준은 높게 유지되었다.2008년부터 2021년까지 수석 지휘자였던 에사 페카 살로넨은 산투 마티아스 루발리가 뒤를 이었다.

필하모니아는 수많은 유명 연주자를 영입했으며 100곡 이상의 작곡을 의뢰했다.그것은 1년에 160회 이상의 콘서트를 열고, 널리 투어를 하며, 시작부터 많은 음반으로 알려져 왔다.

역사

배경

"필하모니아"라는 이름은 1941년 헨리 홀스트, 장 푸그네, 프레데릭 리들, 앤서니 피니로 구성된 현악 사중주단을 위해 임프레사리오이자 음반 제작자인 월터 레지에 의해 채택되었다.이 이름은 레게가 녹음한 [1][n 1]첫 번째 작업에 사용한 공개 악보 제목 페이지에서 따온 것입니다.일시적으로 셉텟으로 증원된 앙상블은 위그모어 홀에서 첫 콘서트를 열었고, 주요 항목은 라벨의 소개와 알레그로이다.[3]몇 번의 인사이동으로 이 4인조는 제2차 세계대전 [1]동안 콘서트와 녹음 스튜디오에서 연주를 계속했다.1942년, The Gramophone의 편집자인 Compton Mackenzie는 필하모니아를 [1]미국 최고의 현악 4중주단으로 부르는데 주저함이 없었다고 썼다.

전쟁 중, 레게는 영국과 연합군을 위한 엔터테인먼트를 제공하는 ENSA의 음악 부문을 담당했다.이 역할에서 그는 [4]전쟁 후 새로운 오케스트라를 만들 때 그를 이끌어내려고 했던 많은 일류 군 음악가들과 긴밀히 접촉했다.그는 나중에 그의 지도 원칙을 밝혔다.

  • 영국에는 적어도 하나의 오케스트라를 유럽의 최고 오케스트라와 동등하게, 그리고 어떤 부분에서는 우월하게 만들기에 충분한 일류 음악가들이 있다.이 모든 연주자들은 필하모니아라는 하나의 오케스트라에 있어야 한다.
  • 나는 최고의 악기 연주자들이 그 오케스트라에서 연주할 특권을 두고 경쟁할 수 있는 그런 수준의 오케스트라를 만들 것이다.
  • "승객"은 없습니다.한 명의 열등한 연주자는 오케스트라의 앙상블과 억양을 손상시킬 수 있다.
  • 뛰어난 아티스트로만 구성된 오케스트라는 최고의 지휘자가 있어야 최고의 실력을 발휘할 수 있다.
  • 영구 컨덕터가 없습니다.단 한 명의 지휘자와 함께 일하는 오케스트라는 그가 아무리 재능이 있다 하더라도 필연적으로 상임 지휘자의 성격, 그의 특별한 소리의 소유권, 그리고 음악에 대한 그의 접근법의 특징을 지니고 있다.필하모니아 오케스트라는 [3]스타일이 아니라 스타일이 있어야 한다.

전쟁 전, 레지는 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서 토마스 비참 경의 조수였다.두 사람 모두 전쟁 후에 오페라 하우스에 대한 통제를 재개할 수 있을 것이라고 잘못 생각했고, 레게는 비엔나 필하모닉의 노선을 따라 운영되는 새로운 오케스트라를 구상했다 - 오페라 구덩이에서 연주하고, 콘서트도 하고,[3][5] 레코드도 스스로 만들었다.코벤트 가든에 오페라와 발레를 다시 설립하기 위해 영국 정부에 의해 임명된 위원회는 연중 상설 회사를 위해 전쟁 전의 오페라 시즌 제도를 포기했다.Beecham과 Legge 둘 다 그것을 [6]운영하도록 초대받지 않았다.그럼에도 불구하고 레게는 오케스트라를 결성하기로 결심했다.비록 런던에는 이미 세 개의 영구 교향악단 – 런던 심포니 오케스트라, BBC 심포니 오케스트라 그리고 런던 필하모닉 오케스트라가 있었지만, 그들의 인원과 수준은 전쟁 동안 떨어졌고 그는 그가 더 [7]잘 할 수 있다고 확신했다.

첫 콘서트

elderly, balding man with short white moustache and beard, conducting an orchestra
1945년 필하모니아 최초의 콘서트 지휘자 토마스 비참 경

레게는 여전히 군대에서 복무 중인 많은 재능 있는 젊은 음악가들의 서비스를 확보했다.그는 1945년 영국 RAF 오케스트라 [8]소속 음악가들로 구성된 "필하모니아 현악단"을 처음으로 녹음용으로 만들었다.그리고 나서 그는 [7]전쟁 동안 다른 오케스트라에서 연주했던 몇몇 국내 최고의 악기 연주자들을 포함하여 관악기와 타악기 연주자들을 영입했다.1945년 [9]10월 27일 필하모니아 오케스트라의 첫 번째 콘서트에서, 60% 이상의 연주자들이 여전히 공식적으로 [10]군복무 중이었다.비참은 (담배 한 대를 내고) 지휘를 했지만, 그가 레지의 직원이 되는 것을 거부했고 레지가 오케스트라 지휘권을 양도하는 것을 거부하자, 그들은 각자의 길을 갔다.비참은 이듬해 로열 [11]필하모닉 오케스트라를 창단했다.

기존의 런던 오케스트라와 달리, 하지만 비캄의 로열 필하모닉처럼, 초기 필하모니아는 영구적인 합주단이 아니었다: 그것은 레게의 목록에 있는 이용 가능한 연주자들로부터 임시로 소집되었다.이 연주자들 중 몇몇은 비캄의 리스트에 올랐고, 호른 연주자 데니스 브레인, 클라리넷 연주자 레지날드 켈, 팀파니스트 제임스 브래드쇼를 [12]포함한 두 오케스트라 모두에서 연주할 수 있었다.비록 이것이 두 오케스트라를 최고의 연주자들에게 접근하게 했지만, 1940년대 후반의 런던 오케스트라 장면에 대한 리뷰는 "필하모니아와 로열 필하모닉은 매우 심각한 장애를 공유한다: 둘 다 영구히 구성된 오케스트라가 아니다.어느 정도 무작위로 조립하고 분산시키는...RPO나 필하모니아 [13]같은 스타일은 없습니다.레게는 [3][n 2]이를 완강히 부인했지만 필하모니아는 본질적으로 콘서트를 여는 녹음 오케스트라라는 것이 음악계의 중론이었다.그럼에도 불구하고, 이 오케스트라는 구 런던 오케스트라보다 훨씬 적은 수의 콘서트를 연주했다: 1949-50년에 필하모니아는 BBC SO의 55회, LSO의 103회, 그리고 [15]LPO의 248회에 비해 32회를 연주했다.

초창기부터 1947년에는 리하르트 스트라우스 등 저명한 지휘자 밑에서 연주했고, 1948년부터는 빌헬름 푸르트벵글러와 헤르베르트 폰 카라얀이 연주와 [3]녹음을 맡았다.1951년 로열 페스티벌 홀이 문을 열 때까지 런던에는 교향악 [n 3]연주회장으로 적합한 홀이 없었다.로얄 알버트 홀을 채우는 것은 매진된 스트라우스의 콘서트, 아르투르 슈나벨이 솔리스트로 참여한 베토벤 피아노 협주곡의 사이클(1946년), 커스틴 플래그스타드가 솔리스트로 참여한 스트라우스의 4대 마지막 곡의 세계 초연(1950년)[17]을 제외하고는 어려웠다.한편, 오케스트라 초기 레게 콘서트는 부분적으로 음악 [18]후원자인 마이소르의 마지막 마하라자의 재정적 지원에 의존했다.

1950년대: 카라얀과 토스카니니

young clean-shaven man, with dark, slicked back hair; he is studying a musical score
헤르베르트 폰 카라얀(1938년 사진)

1950년대 초까지 오케스트라와 가장 관련이 많은 지휘자는 카라얀이었지만 공식적이든 비공식적이든 수석 [19]지휘자는 아니었다.그는 주로 필하모니아에서 일하기로 선택했고 1년에 두세 번 런던으로 와서 콘서트를 하고 [19]음반을 만들었다.EMI에 [n 4]의해 지불된 스튜디오 녹음과 콘서트를 연계하는 레게의 연습은 평소보다 긴 리허설 시간을 보장했다.초기에는 카라얀의 콘서트는 모험적이지 [n 5]않은 프로그래밍으로 언론에서 비판을 받았다.그러나 1952년 재정적으로 위험한 유럽 투어는 흥행의 [22]매력이었다.카라얀은 오케스트라에게 필하모니아 [23]연주에서 "음색, 귀족, 활력의 특출한 자질"을 유럽에 보여주는 것이 자신의 의무라고 느꼈다고 말했다.바이올리니스트 조셉 지게티는 필하모니아가 "완벽한 실내악 [24]연주의 모든 자질을 처음으로 대륙에 보여줬다"고 평했다.

오케스트라가 이탈리아에 있는 동안 아르투로 토스카니니는 매우 감동적이어서 지휘를 [25]위해 런던에 오겠다고 제안했다.1952년 9월 축제장에서 열린 그의 두 콘서트는 비평적이고 상업적인 [26]성공을 거두었다.같은 해, Furtwengler는 Tristan und Isolde의 녹음에서 Flagstad가 지휘하는 오케스트라와 독주자들을 지휘했고,[27] 그 이후로는 계속 카탈로그에 남아 있다.레게는 푸르트벵글러가 건강이 나빠지고 카라얀이 조만간 그의 뒤를 이어 베를린 필하모닉과 잘츠부르크 페스티벌의 수석 지휘자가 되어 필하모니아에 빼앗길 것이라는 것을 깨달았다.레지는 적당한 [28]후계자를 찾기 시작했다.

1950년대: 카라얀에서 클렘페러로

head and shoulder image of man with dark hair and spectacles, glaring towards the camera
오토 클렘페러, 필하모니아 초대 수석 지휘자

레게의 예상대로 카라얀은 1954년 [n 6]푸르트벵글러가 사망한 후 베를린과 잘츠부르크의 자리를 물려받았다.카라얀은 EMI와 계속 계약을 맺었지만, 곧 [30]필하모니아에 대한 약속을 줄였다.레게와 오케스트라가 선호하는 대안으로는 구이도 칸텔리가 있는데, 그는 좋은 평가를 받은 녹음과 콘서트를 지휘했습니다. 1956년 36세의 나이로 비행기 사고로 사망하면서 필하모니아는 카라얀을 [31]대체할 잠재적 연주자를 잃었습니다.레게의 또 다른 제자인 카를로 마리아 줄리아니는 유망해 보였지만, 그 시점에서는 오케스트라나 일반 대중과 관계를 맺지 못했고, 제한된 레퍼토리를 [31]가지고 있었다.레게는 베테랑 오토 클렘페러와 점차 돈독한 관계를 맺어갔고, 그는 선수들과 비평가들 그리고 [32]대중들로부터 존경받았다.

칸텔리가 사망한 다음 해, 오케스트라는 최고의 재능 있는 연주자일 뿐만 아니라 그의 [33]동료들 사이에서 가장 인기 있는 멤버인 데니스 브레인(Dennis Brain)의 자동차 사고로 사망하는 등 더 큰 타격을 입었다.그는 그의 대리인인 앨런 [33]시빌에 의해 교장직을 승계받았다.

1957년 레게는 필요할 [31]때 전문가를 보강하는 아마추어 단체인 필하모니아 합창단을 출범시켰다.클렘페러가 지휘한 베토벤 합창교향곡으로 초연돼 호평을 받았다.[34]The Observer Peter Heyworth는 매우 훌륭한 합창단과 "우리의 최고의 오케스트라" 그리고 위대한 지휘자와 함께, 레게는 "빈이든 뉴욕이든 세계 어느 도시든 [35]부러워할 만한 베토벤 사이클"을 런던에 주었다고 썼다.1959년 레게는 오케스트라가 상임 지휘자를 두지 않는다는 자신의 정책을 포기하고 클렘페러를 [36]종신 지휘자로 임명했다.

1960–1964

1960년대 초에 필하모니아는 계속해서 런던 최고의 오케스트라로 널리 여겨졌다.1961년 [37]Beecham이 사망한 후 RPO는 어려운 시기를 거쳤으며 BBC SO와 LPO 모두 전쟁 [38]전의 우수성을 아직 회복하지 못했고 LSO는 겨우 [39]유명해진 초기 단계에 있었다.필하모니아는 1960년에 EMI와 유리한 조건으로 새로운 3년 계약을 맺었고, 오케스트라에 합류하기 위해 지원하는 연주자들의 수가 증가하고, 음반이 잘 팔렸으며, 클렘페러, 줄리아니, 존 바비롤리 경 등의 지휘 아래 연주회(가끔 196년에 오케스트라와 마지막 출연을 한 카라얀 포함)가 있었다.0)은 대중과 [40]비평가들로부터 호평을 받았다.대중들에게 알려지지 않은, 그리고 상당 부분 연주자들은 오케스트라가 통제할 수 없는 요소들의 복합적인 요소가 위기로 이어졌다.첫째, 레퍼토리의 충돌을 피하기 위해 페스티벌 홀 경영진은 런던 오케스트라의 프로그래밍을 조정하는 위원회를 설립했습니다.둘째, EMI에서도 비슷한 합리화가 이루어졌고, 내부 위원회가 레지를 포함한 제작자들이 일정을 잡을 수 있는 작품을 결정하였습니다.기질적인 독재자인 레게는 자신의 개인적 통제력 축소에 분개했고 위원회는 참을 [41]수 없다고 생각했다.금융 또한 문제가 되기 시작했다.필하모니아의 수익성 높은 녹음 계약은 스튜디오에서의 정규 작업에 의존했고, 지금까지 대부분의 표준 레퍼토리를 모노로 녹음하고 스테레오로 녹음할 가능성은 줄어들고 있었다.이는 EMI의 지원을 받는 레지의 콘서트 리허설 범위도 [42]축소되고 있음을 의미했다.

그의 의견에 동의하는 사람은 거의 없었지만, 레게는 오케스트라의 질이 떨어지고 있다고 주장했다.1975년 오케스트라 전성기를 돌아보면 브레인 앤 시빌, 켈, 브래드쇼뿐 아니라 클레멘트 로튼(투바), 아서 글레혼(피콜로), 개러스 모리스(플루트), 시드니(잭) 수트클리프(오보에), 프레드릭 서스턴, 월 그와르디턴(버나드 그웨르트) 등도 거명했다.우그 파리키안과 휴빈.[3]레게는 최고의 새로운 오케스트라 연주자들이 그러한 스타들을 따를 만큼 충분한 녹음 작업이 없는 상황에서 [3]필하모니아를 해체하는 것 외에는 다른 대안이 없다고 소급해서 주장했다.

1964년 3월, 오케스트라에 대한 사전 경고 없이, 레게는 "현재 약속을 이행한 후,[43] 필하모니아 오케스트라의 활동은 무기한 중단될 것"이라고 보도 성명을 발표했다.오케스트라의 역사학자 스티븐 페트는 "레지가 필하모니아 오케스트라를 중단시킴으로써 그를 죽이고 있다고 생각했다면,[44] 그는 연주자들을 무시한 것이다"라고 말한다.이들은 클라리넷 주임인 버나드 월튼이 이끄는 자치회사로 설립돼 뉴 필하모니아 오케스트라(NPO)[45]라는 이름을 채택했다.지금까지 선수들은 기술적으로 프리랜서였고, 각 공연마다 레지가 돈을 지불했지만,[46][n 7] 이제는 고용의 안정과 함께 그들이 집단으로 소유한 회사의 직원이 되었다.

클렘페러, 줄리아니, 바비롤리는 새로운 오케스트라를 강력하게 [46]지지했고, 며칠 후 필하모니아 콘서트에서 청중들에게 연설함으로써 레게를 격분시킨 아드리안 불트 경도 "이 위대한 오케스트라가 촛불처럼 꺼지는 것을 보고 싶습니까?죽도록 놔두면 안 돼!"[49]그는 대중들에게 오케스트라의 모든 콘서트에 참석함으로써 오케스트라를 지지할 것을 촉구했다.더 타임스의 음악 평론가는 Boult의 요점은 "콘서트 [50]동안 합창단과 오케스트라로부터 끌어낸 찬란하고 강렬한 소리"로 강조되었다고 말했다.

1964-1977: 뉴 필하모니아

뉴 필하모니아는 독립기구로서의 초기 몇 년 동안 콘서트 홀과 녹음 스튜디오에서 번창했습니다.기존의 정규 지휘자뿐만 아니라, 오케스트라는 어니스트 안세르메, 피에르 불레스, 벤자민 브리튼, 제임스 레빈과 많은 [51]다른 사람들과 함께 일했다.그것은 클렘페러의 충성에 보답하여 그를 단장과 수석 지휘자로 임명했지만, 클렘페러가 나이가 들고 연약해지고 지휘권이 떨어짐에 따라 오케스트라의 규율과 수준이 저하되었다.줄리아니는 환멸을 느끼고 거리를 두기 시작했다; 바르비롤리는 1970년 사망할 때까지 확고한 충성심을 유지했다.클렘페러의 쇠퇴는 녹음 세션의 감소로 이어졌고, 1960년대 후반과 1970년대 초반에는 오케스트라의 재정이 어려워졌다.LPO와의 합병에 대해 진지하지만 결론에 이르지 못한 논의가 있었고,[52] 이 역시 그 당시 몇 가지 난관에 봉착했다.NPO는 익명의 두 명의 음악 자선가들과 저명한 은행가인 이안 스타우츠커에 의해 재정적인 재앙에서 구조되었다. 그들은 오케스트라를 완전히 사들이거나, 발생 시,[53] 그 재정을 보증하겠다고 말했다.

1970년대 초반의 대표 주자는 레이먼드 코헨, 데스몬드 브래들리, 카를로스 비야(바이올린), 허버트 다운스(비올라), 개러스 모리스(플루트), 존 매코(클라리넷), 귀디온 브룩(바순), 니콜라스 부쉬(호른)[54]였다.필하모니아는 여성 [n 8]연주자를 수용하는 데 있어서 런던의 경쟁자들 중 일부보다 앞서 있었다.1972년까지 66명의 현악기 연주자 중 17명이 여성이었지만, 베테랑 하프 연주자인 시도니 [54]구센스를 제외한 나머지 3개 부문은 남성으로만 남아있었다.

man with dark, centre-parted collar-length hair
1972~1982년 수석 지휘자 리카르도 무티(2008년 사진)

클렘페러의 말년에 오케스트라는 1970년부터 명목상으로는 "보조 수석 지휘자"로 로린 마젤을 임명했지만, 실제로는 클렘페러와 함께 수석 지휘자로서의 역할에 가까웠으나,[57] 여전히 때때로 훌륭한 연주를 고무시킬 수 있는 인물이었다.마젤은 자치 관현악단이 기꺼이 받아들이려 했던 것보다 더 많은 통제력을 요구했고,[58] 1972년 초에 관현악단을 지휘하기 위한 초청을 계속 받아들였지만 그의 자리에서 물러났다.얼마 지나지 않아 클렘페러는 은퇴를 발표했다.그 다음해 [59]88세의 나이로 세상을 떠났다.오케스트라는 그들의 기준과 재정 회복을 위해 강력한 수석 지휘자가 필요하다는 것을 인식했지만, 당장 확실한 후보자는 없었다.레게는 더 이상 오케스트라에 대한 이해관계가 없었지만, 그는 오케스트라의 진행을 자애롭게 지켜봤고, 리카르도 무티의 가능성을 발견하고 그를 뉴 필하모니아 단장인 [60]테렌스 맥도날드에게 추천했다.다른 후보자도 검토되었지만,[61] 무티는 1973년부터 이 오케스트라의 수석 지휘자로 임명되었습니다.

무티는 그러한 묘사를 부인했지만 확고한 규율주의자로 그의 지휘 아래 오케스트라는 그 수준을 [62]회복했다.리처드 모리슨은 후에 타임즈에 10년간 재임하면서 고전하던 오케스트라를 "훌륭한 [63]앙상블"로 변모시켰다고 썼다.당시 비평가들은 이 오케스트라의 "수퍼브 연주", "엄청난 기교", "놀랍도록 섬세한" 현악기 연주, 그리고 "베를린 [64]동료들보다 훨씬 더 마술적인 목관악 표현"에 대해 평했다.Muti는 EMI와 계약을 맺어 오케스트라에게 귀중한 스튜디오 [65]작업을 가져다 주었다.무티와 함께 오케스트라는 오페라를 녹음했다(아이다, 1974년, 마스체라의 운발로, 1975년, 나부코, 1979년, 카발레리아 루스티카나, 1979년, 라 트라비아타, 1980년, 오르페오 에 유리디스, 1981년, 돈 파스콸레, 1982년).ndrei Gavrilov, Anne-Sophie Mutter, Gidon Kremer, 그리고 Cherubini와 Vivaldi의 [66]합창 음악.레게가 떠난 후 오케스트라는 더 이상 EMI에만 얽매이지 않고 1964년 12월부터 데카를 위해 70곡 이상의 음반을 만들었다.이후 데카 세션은 Boult, Britten, Giulini, Maazel, Claudio Abbado, Vladir Ashkenazy, Charles Munch, Leopold Stokowski, 그리고 30년 후에 오케스트라의 수석 [67][n 9]지휘자가 된 Christoph von Dohnannannyi에 의해 1967년에 지휘되었다.

무티 재임 중 오케스트라는 장기적이고 복잡한 협상 끝에 원래의 타이틀을 되찾았다.1977년 9월부터 "New"는 폐지되었고,[68] 그 이후 이 오케스트라는 필하모니아 오케스트라가 되었다.월터 레게는 1979년에 사망했고, 오케스트라는 축제 홀에서 차이코프스키 교향곡 사이클을 그에게 [69]바쳤다; 에드워드 그린필드는 가디언의 콘서트 중 하나를 리뷰하면서 무티가 오케스트라의 연주를 "이전의 비길 데 없는 예"[70]에 가깝게 만들었다고 말했다.

20세기 후반

bespectacled, bushy-bearded man with dark hair, reading a music score
1984년부터 1994년까지 수석 지휘자였던 주세페 시노폴리
elderly man with full head of white hair in formal attire
Christoph von Dohnannyi, 1997년부터 2008년까지 수석 지휘자

무티 재임 말기에 지휘자 레이먼드 오븐스(리더), 고든 헌트(오보에), 에이드리언 리퍼(호른), 존 월러스(트럼펫), 데이비드 코크힐(타악기) 등이 오케스트라의 리더였다.레게가 회고록에서 칭찬한 클레멘스 렐프는 1945년 [71]이래의 관현악 사서로 남아 있었다.1980년 영국 왕세자가 필하모니아의 명예 [72]후원자가 되어 달라는 초청을 수락했을 때 오케스트라는 왕실의 인정을 받았다.

무티는 1982년에 수석 지휘자 자리에서 물러났다.주세페 시노폴리는 1984년 그의 뒤를 이어 무티처럼 10년간 재직했다.시노폴리의 재임 기간 동안 오케스트라의 수준은 여전히 높았지만, 지휘자는 데이비드 니스가 가디언에서 "느린 속도와 매너 있고 때로는 활기 없는 표현"[73] 때문에 대중과 비평가들과 "애증 관계"라고 묘사한 바 있다.필하모니아 연주자들은 시노폴리의 독특한 이탈리아식 지성주의를 받아들이지 않았고, 런던 음악가들은 문제의 작품에 대한 분석 세미나는 말할 것도 없고 너무 많은 이야기를 하는 것을 좋아하지 않았다고 같은 작가는 말한다.[73]1990년까지 시노폴리의 임명이 예정대로 1994년까지 지속될지는 확실치 않았지만, 그는 도이치 그라모폰과의 수익성 있는 녹음 계약과 지휘자가 영국보다 훨씬 더 높은 평가를 받는 일본과 독일 등지로의 투어를 오케스트라에 가져왔다.시노폴리의 필하모니아 교향곡 제2교향곡 등 작품 공연은 폄하적인 비판을 많이 받았지만 오페라에서는 더 성공한 것으로 느껴졌다.필하모니아 연주자들이 시노폴리와 [73]함께 자신들의 오페라 녹음에 "전례 없는 수준의 음색을 선사한다"는 좋은 평이다. 그들은 마농 레스코, 1983년,[74] 라 포르자 델 데스티노, 1985년,[75][76] 마다마 버터플라이, 1990년,[77] 그리고 토스카를 포함한다.[78]

1995년 창단 50주년을 기념하여 런던 사우스뱅크 센터와 베드포드 콘 익스체인지에 거주지를 두고 영국과 국제 레지던트 프로그램을 시작했습니다.이 오케스트라는 1997년부터 레스터의 드 몽포르 홀을 시작으로 더욱 장기적인 파트너십을 발전시켰다.이후 수십 [79]년 동안 더 많은 파트너십이 이어졌다.

필하모니아가 시노폴리를 대신할 수석 지휘자를 영입하기 3년 전이었습니다.크리스토프 폰 도나니는 1997년에 그 자리에 올랐다.음악평론가 앤드류 클레멘츠는 필하모니아 연주자들이 오랜 공백 기간 동안 뛰어난 일관성을 유지했지만, '돈나니의 혈통 지휘자'를 확보한 것은 큰 성과이며, 오케스트라 트레이너로서의 지휘자의 뛰어난 해석력과 함께 좋은 결과를 낳았다고 평했다.나는 오케스트라의 [80]미래를 위해.돈나니의 지휘는 믿을만하고 음악적으로 존경스럽다고 여겨졌지만, 때로는 다소 [81][82]쿨하기도 했다.현대 음악에 대한 그의 헌신은 오케스트라의 프로그래밍에 영향을 미쳤고 [81]언론으로부터 승인을 받았다.도나니와 함께 빈, 잘츠부르크, 암스테르담, 루체른, 파리에서 필하모니아가 연주되었다.그들은 몇 시즌 동안 샤틀레에 거주하면서 6개의 오페라의 새로운 제작에 참여했습니다.아라벨라, 디프라우 오네 샤튼, 디프라우 슈바이제임 프라우, 모세와 아론, 오이디푸스 렉스, 헨젤과 그레텔.[83]

1999년, 오케스트라는 "벽 위의 비행" 텔레비전 다큐멘터리에 참여했고, 대중들에게 오케스트라의 일상 생활을 엿볼 수 있게 했다.오케스트라 협찬을 받기 위해 선수 개개인이 간 노력과 그들이 [84]떠안는 과중한 작업량을 보여줬다.2000년 길버트 레빈의 지휘로 필하모니아 오케스트라와 합창단은 "천년창작 시리즈"[85][86][87]의 일환으로 볼티모어와 바티칸에서 TV 콘서트를 포함한 볼티모어, 런던, 로마에서 하이든의 창조를 공연했다.

21세기

2006년 영국 오케스트라를 대상으로 한 조사에서 모리슨은 현재의 필하모니아를 "진지하고 수준 높은 오케스트라"라고 표현했다.그는 이 오케스트라의 "신기하고 교활한" 관리를 칭찬했으며, 2005년부터 [88]2007년 사이에 페스티벌 홀이 리노베이션으로 폐쇄된 동안, 이 오케스트라는 런던에서 많은 충성스러운 팬을 가지고 있으며, 투어 프로그램을 연장함으로써 영국 내 다른 곳에서도 추가적인 지지를 얻었다고 평했다.2000년부터 앤빌, 베이싱스토크(2001년부터), 말로우 극장, 캔터베리,[79] 삼합창 페스티벌에 새로운 거주지를 마련했습니다.도나니는 수석 지휘자로 오케스트라와 함께한 마지막 투어는 미국 마이애미, 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 캘리포니아 [83]코스타 메사에서 콘서트를 열었다.

2008년부터 필하모니아 수석 지휘자 에사 페카 살로넨

2008년 에사 페카 살로넨은 필하모니아에서 다섯 번째 수석 지휘자가 되었습니다.그는 25세 때인 1983년에 처음 오케스트라를 지휘했고 1985년부터 1994년까지 수석 객원 지휘자를 맡았다.블라디미르 아슈케나지는 이 오케스트라의 지휘자이고, 돈나니는 평생의 명예 지휘자입니다.2017년부터 Jakub Hršsha와 Santtu-Matias Rouvali가 이 오케스트라의 주요 객원 [89]지휘자가 되었습니다.이 오케스트라의 웹사이트는 2018년에 살로넨과 오케스트라가 "음악을 선사하는 획기적인 방법"을 실험했다고 보도했다.인용된 예는 다음과 같습니다.

영국 심포니 오케스트라의 첫 번째 주요 가상 현실 제작물; [] RE-RITE 및 Universe of Sound 설치물: 전 세계 사람들이 오디오 및 비디오 투영을 통해 오케스트라 내에서 지휘, 연주 및 스텝을 수행할 수 있도록 허용하고 있으며, 사용자가 전례 없는 Interna에 액세스할 수 있도록 하는 iPad용 앱.8개의 교향곡 [90]작품들의 작품들.

필하모니아는 1년에 160회 이상의 콘서트를 하는데, 그 중 35회 이상이 페스티벌 홀에서 공연한다.그것은 백여 개의 [91]작품을 의뢰했다.그것은 또한 영화, 컴퓨터 게임, 상업용 CD 발매의 음악을 녹음한다.살로넨 아래에서 오케스트라는 페스티벌 홀에서 일련의 프로젝트에 참여했습니다: "빛의 도시: 파리 1900–1950" (2015), "꿈의 도시:비엔나 1900-1935"(2009), "빌 비올라의 트리스탄과 이졸데"(2010), "영원한 춤:비톨드 루토스와프스키(2013년)의 100주년 기념곡인 "우븐 워즈"(2011년)와 이고르 스트라빈스키([79]2015년-17년)의 5개 콘서트 음악 축제인 "신화와 의식"(2015년-17년)이다.최근 몇 년 동안 필하모니아는 중국, 체코, 프랑스, 독일, 아이슬란드, 스페인, 스웨덴 및 [79]스위스에서 광범위한 국제 투어 일정을 소화했습니다.2017년부터, 필하모니아는 가싱톤 [92]오페라 페스티벌의 상주 오케스트라로 활동해왔다.

살로넨은 2020-2021년 [93]시즌 이후 수석 지휘자직을 마칠 예정이며 헬렌 스프로트는 전무이사직에서 [94]물러날 예정이다.이 오케스트라는 2021-2022시즌부터 유효한 5년 계약으로 산투-마티아스 루발리를 차기 수석 지휘자로 임명했다고 발표했습니다.살로넨은 명예 지휘자 칭호를 받고 오케스트라의 [95]명예 단원이 될 것이다.

녹음

1945년 7월에 만들어진 J. C. 바흐의 신포니아인 이 오케스트라의 첫 녹음은 결코 공개되지 않았다.같은 세션에서 녹음된 울프의 이탈리아 세레나데는 필하모니아가 처음으로 발표한 [96]음반이다.그것은 이후 15년 동안 오케스트라와 함께 많은 음반을 만든 월터 서스킨드에 의해 지휘되었다.같은 시기에 정기적으로 오케스트라와 함께 일했던 다른 사람들은 Alco Galiera와 Paul Kletzki였다.[97]빈 오페레타의 경우, 로브로 폰 마타치치와 오토 아커만은 레게가 선호하는 [98]지휘자였다.

그 오케스트라의 가장 주목받는 발매작들 중 다수는 오페라였다.창단 후 며칠 만에 필하모니아는 콘스탄트 [99]램버트가 지휘한 퍼셀의 디도와 아이네이아스의 완전한 녹음을 연주했다.1950년대에 오케스트라가 연주한 오페라 세트로는 앞서 언급한 1952년 트리스탄과 이졸데와 카라얀이 지휘한 6세트가 있다.헨젤과 그레텔(1953년), 코시 판 투트(1954년), 아리아드네 아우프 낙소스(1954년), 다이 플리더마우스(1955년), 데르 로젠카발리에(1956년),[100] 팔스태프(1956년) 등이다.1950년대 이후의 무대들은 세비야의 이발사 (갈리에라, 1957년),[101] 카프리시오 (사왈리쉬, 1957년),[102] 루시아 디 람메르모르 (세라핀, 1959년),[103] 레 노제 디 피가로와 돈 지오반니 (둘 다 줄리아니, 1959년)[104]이다.

그 필 하모니아는 1940년대와 1950년대의 다른 음반 라벨의 피아노 협주곡 G,[105]에 월턴의 주요 작품 중의 일련은 composer,[106]슈만의 피아노 협주곡 디누 리파티에 의해 독주자와 카라얀(오케스트라와 함께 그의 첫 앨범)[107]모차르트의 호를 실시하기로 시행한 독주자이자 지휘자로 레너드 번스타인을 포함한다.rn Concertos wi솔리스트로서의 브레인,[108] 카라얀 지휘, 클렘페러가 [109]지휘한 베토벤과 브람스 교향곡의 사이클.

1960년대와 1970년대에 오케스트라는 많은 음반을 만들었다.EMI를 위해 만들어진 것들 중, 이 회사는 후에 "세기의 위대한 기록들" 시리즈로 많은 것을 재발매했다.베토벤이 에밀 길렐스와 다니엘 바렌보임을 독주자로 한 피아노 협주곡, 마우리치오 폴리니와 모차르트가 애니 피셔를 협주한 쇼팽, 바르비롤리와 클렘페러가 지휘한 브루크너와 말러의 교향곡, 드뷔시(줄리니 지휘)와 첼레르펠레르(콜레르)의 관현악곡 등이다.클렘페레르의 지휘 아래 마태 수난곡, 베토벤의 독주곡과 브람스의 독일어 레퀴엠, 줄리니의 지휘 아래 베르디의 레퀴엠, 크리스타 루드비히와 자넷 베이커가 부른 말러의 관현악곡, 그리고 칼 뵐과 피디오가 지휘한 오페라 레퍼토리에 코시 판투트.

1980년대에는 위에서 언급한 수석 지휘자들과 녹음한 것 외에 광범위한 녹음을 했다.이 10년 동안의 녹음에는 EMI를 위해 버나드 하이팅크가 지휘한 엘가, 본 윌리엄스, 월튼의 교향곡, 아슈케나지가 건반에서 지휘하는 모차르트 피아노 협주곡, 데카를 위한 마다마 버터플라이(CBS)와 레퀴를 위한 모차르트 피아노 협주곡 등이 포함됩니다.20세기의 마지막 10년과 21세기의 첫 10년 동안, 오케스트라의 녹음은 데카를 위한 베토벤과 차이코프스키의 교향곡, DG를 위한 크리스티안 틸레만과 베토벤과 슈만의 교향곡, 그리고 스트라빈스키의 주요 작품에 대한 일련의 녹음을 포함하여, 아쉬케나지에 의해 지휘된 더 많은 디스크를 포함했습니다.로버트 크래프트가 지휘한 쇤베르크의 작품들은 낙소스 [111]레이블로 출시되었습니다.

스트라우스가 4대 마지막 곡의 첫 연주에서 신포니아 디메스타, 푸르트벵글러, 플래그스타드를 지휘하고 토스카니니의 브람스 사이클을 지휘하는 등 초기 오케스트라 연주곡의 실황 녹음이 CD로 나왔다.이후 라이브 녹음은 클렘페러가 지휘한 마지막 연주회(1971년 9월: 베토벤 서곡: 스테판 왕, 다니엘 아드니와 함께하는 4번 피아노 협주곡; 브람스의 3번 교향곡)[112]였다.

2009년 이 오케스트라는 쇤베르크의 구렐리데르의 실황 녹음과 함께 음반사 시그넘과의 협업을 시작했다.나중에 시그넘에 대한 필하모니아에 의한 녹음은 교향곡 레퍼토리에서 (베토벤, 베를리오즈, 브람스, 엘가, 말러, 라흐마니노프, 슈베르토코프스키의 교향곡을 포함)까지 다양해졌다.발레 (발토크의 푸른 수염 공작의 성과 기적적인 만다린)[113]

영화 스코어

영국 영화 협회는 필하모니아가 연주한 사운드 트랙 악보를 포함한 100편이 넘는 영화를 나열합니다.그들은 니콜라스 니클비의 삶과 모험(1946년), 햄릿, 올리버 트위스트, 스콧(1948년), 친절한 마음과 대관식 그리고 필리코로의 여권(1949년)을 포함한다.잔혹한 바다(1953년), 벌지 전투(1965년), 캐롤라인 램 레이디(1972년), 데이비드 왕(1985년)왕과 나, 위대한 기대(2012), 밴 속의 여인.[114]

보이저 골든 레코드

1977년 클렘페러가 지휘한 필하모니아 오케스트라의 베토벤 교향곡 5악장 1악장 녹음이 NASA에 의해 보이저 우주선을 타고 우주로 보내진 금도금된 구리 레코드인 보이저 골든 레코드에 포함되도록 선정되었다.그 기록에는 [115][116][117]지구상의 생명과 문화의 다양성의 예로 선정된 소리와 이미지가 포함되어 있었다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 이 작품은 필하모니아 포켓 스코어 [1]시리즈로 출판된 모차르트의 4중주 B플랫 K 458: The Hunt 17번이었다.이 녹음은 EMI의 콜롬비아 [2]레이블로 발행되었다.
  2. ^ 2001년까지 그로브 음악 사전은 초기 필하모니아를 "원래 EMI 레코딩 오케스트라"[14]라고 묘사했다.
  3. ^ 훌륭한 콘서트 장소로 여겨지는 퀸즈 홀은 전쟁 [16]중 폭격으로 파괴되었다.
  4. ^ 대표적인 사례는 1956년 말 레게가 클렘페러와 필하모니아가 같은 작품을 페스티벌홀에서 라이브로 연주하기 며칠 전에 브람스 교향곡 3곡을 녹음하도록 예약한 것으로, EMI가 콘서트 [20]리허설을 효과적으로 보조할 수 있도록 했다.
  5. ^ 더 타임즈의 음악 평론가는 그것을 "거장 지휘자의 쉐보 드 [21]바타유 행렬"이라고 불렀다.
  6. ^ 카라얀이 푸르트벵글러의 뒤를 이을 것이라는 것은 기정사실이었지만, 장기간에 걸친 계약 협상은 카라얀이 [29]1956년 4월까지 공식적으로 인수하지 않았다는 것을 의미했다.
  7. ^ 1964년까지 이것은 BBC SO 이외의 런던 오케스트라의 표준이 되었다.LSO는 1904년 [47]설립 당시부터 자치협동조합이었고, 1940년 [48]비참이 개인 소유였던 LPO는 비슷한 선으로 재편되었고, 비참의 사적 영역인 RPO는 그가 [48]사망한 지 2년 만인 1963년 자치협동조합으로 결성되었다.
  8. ^ RPO는 비참이 [55]사망한 후까지 여성을 인정하지 않았다;[56] LSO는 1975년에 첫 여성 회원을 선출했다.
  9. ^ 도나니는 그의 할아버지 에른스트 폰 도나니의 피아노 독주자로 [67]얼 와일드와 함께 동요 변주곡 Op.25를 지휘했다.

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원천

외부 링크

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