블루비어드 성

Bluebeard's Castle
블루비어드 성
벨라 바르토크오페라
Barbebleue.jpg
구스타브 도레페르라우트의 이야기를 그린 삽화 속의 블루비어드와 주디스
네이티브 타이틀
헝가리어:아크샤칼루 헤르체그 바라
리브레티스트벨라 발라스
언어헝가리인
에 기반을 둔라바베블루 찰스 페롤트
시사회
1918년 5월 24일 (1918-05-24)

블루비어드 성(헝가리어:Kékszakahllu Herceg vahra; 문자 그대로:블루베어드 공작 성)은 헝가리 작곡가 벨라 바르토크의 단막 표현주의 오페라다.리브레토는 작곡가의 시인이자 친구인 벨라 발라즈(Bela Balazz)가 쓴 것으로 프랑스 문학동화 샤를 페라울트가 쓴 <라 바비큐>를 바탕으로 헝가리어로 쓰여졌다.이 오페라는 한 시간 남짓밖에 지속되지 않으며 무대에는 두 명의 노래하는 등장인물만 있다.블루비어드(Kékszakahllu)와 그의 새 아내 주디스(Judit); 두 사람은 방금 출출했고 주디스는 처음으로 블루비어드의 성에 귀향한다.

블루비어드 성(Sz. 48)은 1911년 (1912년 수정, 1917년 추가)에 작곡되었고 1918년 5월 24일 부다페스트의 로얄 헝가리 오페라 하우스에서 처음 공연되었다.유니버설 에디션은 보컬(1921년)과 풀 스코어(1925년)를 발표했다.Boosey & Hawkes 전 점수는 독일어와 영어 노래 번역만 포함되며, Dover 버전은 유니버설 에디션 헝가리/독일어 성악 점수(5페이지가 아닌 1페이지 번호)를 재현한다.1963년 UE 성악 점수의 개정으로 빌헬름 지글러의 독일어 번역이 새로 추가되었지만, 어떤 에라타도 수정하지 않은 것 같다.유니버설 에디션과 바르토크 레코드는 2005년에 광범위한 에라타 리스트와 함께 페터 바르토크[hu]의 새로운 영어 번역본과 함께 이 작품의 신판을 출판했다.[1]

구성이력

1918년 초연 후 올가 하셀벡, 오스카르 칼만(블루비어드), 데스시 자도르, 벨라 바르토크 등이 출연하였다.

발라스는 1908년 룸메이트인 졸탄 코달리를 위해 리브레토를 구상했고, 이후 2년 동안 이 책을 썼다.1910년 코달리와 바르토크에 공동으로 헌납하여 처음 연재되었고, 1912년 《미스터리》에 프롤로그와 함께 등장하였다.바르토크는 1911년 페렌크 에르켈상 대회의 폐막일까지 오페라를 완성할 의욕을 갖게 되었고, 이 오페라는 정식으로 입상되었다.음악 출판업자 로사벨기에 의해 조직되고 1912년에 폐막일을 가진 두 번째 대회는 바르토크가 이 작품을 로사벨기 대회에 제출하기 위해 일부 수정을 하도록 장려했다.

Ferenc Erkel Prize에 대해 Bluebeard's Castle이 우승하지 못했다는 것 외에는 알려진 것이 거의 없다.로사벨기 심사위원들은 작곡을 검토한 후 (두 글자와 한 장소만을 가진) 작품이 극적으로 등장했던 범주, 즉 연극 음악에서 고려될 만큼 극적이지 않다고 판단했다.대회 출품작의 뮤지컬(연극이 아닌) 측면을 봐야 할 심사위원단은 바르토크의 출품작을 본 적이 없는 것으로 생각된다.

1913년 발라즈(Balazz)는 프로그램의 별도 부분에서 바르토크가 피아노 곡을 연주하는 구어 공연을 연출했다.바르토크의 젊은 아내 마타(오페라를 바친 사람에게)에게 보낸 1915년 편지는 다음과 같이 끝을 맺는다. "이제 나는 이 삶에서 결코 그 말을 듣지 않을 것임을 알게 되었다.네가 그것을 연주해 달라고 했어. 내가 그것을 이겨낼 수 없을 것 같아.그래도 함께 애도할 수 있도록 노력하겠소."[2]

실적이력

1917년 발레 The Woodle Prince의 성공은 같은 지휘자인 Egisto Tango와 함께 1918년 5월 초기의 길을 닦았다.오스카르 칼만 제1대 블루비어드, 올가 하셀벡[] 제1대 유디트였다.1919년 발라스의 망명, 그리고 그의 작품 금지 이후 1936년까지 재탄생은 없었다.바르토크는 리허설에 참석했고, 인쇄된 점수에 충실해야 한다고 주장하던 새 지휘자 세르지오 팔로니에 대해 새로운 블루베어드 미할리 스제클리 편을 든 것으로 알려졌다.

독일의 프로덕션은 프랑크푸르트(1922년)와 베를린(1929년)이 그 뒤를 이었다.[3]

블루비어드 성은 1938년 5월 5일 마조오뮤지컬피오렌티노에서 이탈리아에서 처음 공연되었다.제작은 세르히오 페일로니가 맡았으며, 타이틀 롤에는 미클로스 세겔리가, 주디스 역에는 엘라 네메티가 출연했다.테아트로 카를로는 1951년[3] 4월 19일 마리오 페트리, 아이라 말라니욱과 함께 페렌크 프릭세이 밑에서 처음으로 오페라를 탔다.이 작품의 라 스칼라 데뷔는 1954년 1월 28일 페트리, 도로시 다우와 함께 일어났다.이후 이탈리아의 주요 오페라 하우스에서 테아트로 레지오토리노(1961년), 테아트로 델오페라 로마(1962년), 테아트로 코무날레볼로냐(1966년), 라 페니스(1967년), 테아트로 레지오파르마(1970년) 등 여러 작품들이 공연되었다.

첫 미국 공연은 1949년 1월 9일 NBC 라디오의 오케스트라를 통해 방송된 댈러스 심포니 오케스트라에 의한 것이었고, 이어 1월 10일 텍사스 주 댈러스 페어파크 뮤직홀에서 콘서트 공연이 있었다.두 공연 모두 바르토크 출신 지휘자 안탈 도라티가 지휘했다.[4]다른 소식통들은 댈러스에서의 1946년 콘서트 공연을 언급하고 있다.[5][6][7]1952년 10월 2일 뉴욕시립오페라극장에서 지휘자 조셉 로젠스탁과 가수 제임스 피세캐서린 에어스가 함께 무대에 올려진 첫 미국 연출이 이루어졌다.[8]메트로폴리탄 오페라는 1974년 6월 10일 처음으로 지휘자 식스틴 에를링과 가수 데이비드 워드와 셜리 베렛과 함께 오페라에 올랐다.

남미 초연은 1953년 9월 23일 카를 뫼가 지휘한 부에노스아이레스의 테아트로 콜론에서 열렸다.[3]

블루비어드 캐슬은 1950년 4월 17일 라디오디퓨전-텔레비전 프랑수아즈 라디오 방송에서 프랑스 초연을 받았다.어니스트 안세르메트가 이 공연을 지휘했는데, 주디스 역에는 르네 길리가, 블루비어드 역에는 루시엔 로바노가 출연했다.프랑스에서 처음 무대에 오른 작품은 1954년 4월 29일 오페라 국립코인에서 하인츠 레퓌스, 엘사 카벨티 역 주디스, 지휘자 어니스트 부르 등이 주연을 맡았다.파리에서의 첫 공연은 1959년[3] 10월 8일 오페라 코미크에서 소프라노 베르테 몬마트와 베이스 자비에르 드프라즈가 함께 했다.이 작품은 마르셀 라미가 감독을 맡았으며 미셸 디미트리 칼보코레시(Michel-Dimitri Calbocoresssi)가 프랑스어 번역을 사용했다.

런던 수상은 1957년 1월 16일 루돌프 스타이너 극장에서 데지레 탤벗이 주디스였던 케이프타운 오페라 단과대학을 지휘하는 스코틀랜드 출신 작곡가 에릭 치솔름의 영어 투어 도중 열렸다.몇 년 전에 치솜은 케이프타운의 작은 극장에서 남아공에서 이 작품을 초연했었다.

이 작품은 1954년 4월 29일 후지와라오페라단의 청소년 그룹(후쿠나가 요이치로 지휘 아래 피아노 반주)에 의해 일본에서 처음 공연되었다.이 오페라는 1957년 3월 16일 NHK 심포니 오케스트라의 제348회 정기 연주회에서 풀 오케스트라와 함께 상연되었다.

이 오페라의 오스트리아 초연은 1978년 8월 4일 잘츠부르크 페스티벌에서 지휘자 조지 알렉산더 알브레히트, 월터 베리, 카탈린 카사 등이 참석한 가운데 열렸다.

이스라엘에서는 2010년 12월 15일 텔아비브의 뉴이스라엘 오페라에서 오페라가 초연되었다.블라디미르 브라운은 블루비어드였고[9] 스베틀라나 샌들러는 주디스를 불렀다.[10]시릿 리 위스가 감독을[11] 맡았고 일란 볼코프가[12][failed verification] 지휘했다.원래 시애틀 심포니의 2007년 공연에서 사용된 이 세트들은 유리 예술가 데일 치훌리에 의해 디자인되었다.

1988년 BBC는 이 오페라를 레슬리 메가히가 연출한 블루베어드 공작의 성으로 각색한 것을 방송했다.블루베어드 역에는 로버트 로이드, 주디스 역에는 엘리자베스 로렌스가 출연했다.[13]

2011년 12월 30일 대만 국립극장에서 쩡다우시옹 감독이 연출하고 지휘하는 대만 총통이 열렸다.[14]메트로폴리탄 오페라는 2015년 1월 미하일 페트렌코가 블루비어드 역을, 나드자 마이클이 주디스 역을 맡아 첫 작품인 블루비어드 캐슬을 헝가리 원작으로 선보였다.

역할

역할, 음성 유형, 초연 캐스팅
역할 음성 유형 초연 출연진, 1918년 5월 24일
컨덕터:에기스토 탱고
프롤로그 구어의
블루비어드 베이스 또는 베이스 바리톤 칼만 오스카르
주디스 소프라노 또는 메조소프라노 올가 하셀벡[]
블루비어드의 아내들 침묵의

바르토크는 극본의 인물 페이지에 캐슬을 포함한다.

시놉시스

장소: 일곱 개의 문이 잠긴 성 안에 있는 크고 어두운 홀.
시간: 정의되지 않음.

주디스와 블루비어드는 모두 어두운 그의 성에 도착한다.블루비어드는 쥬디스에게 머물고 싶은지 물어보고 떠날 기회까지 주디스에게 주디스에게 주디스는 남기로 결심한다.주디스는 자신의 요구는 블루비어드에 대한 사랑에 기초하고 있다고 주장하며, 모든 문을 열고 빛이 금지된 내부로 들어갈 수 있도록 해야 한다고 주장한다.블루비어드는 남들에게 탐구당하지 말아야 할 사적인 장소가 있다며, 주디스에게 자신을 사랑하되 질문은 하지 말라며 거절한다.주디스는 계속 버티다가 결국 그의 저항보다 우세하다.

첫 번째 문이 열리고 피로 얼룩진 고문실이 드러난다.퇴짜를 맞았지만 호기심에 찬 주디스가 밀고 나간다.두 번째 문 뒤에는 무기 창고가 있고, 세 번째 문 뒤에는 재물 창고가 있다.블루비어드는 그녀를 재촉한다.네 번째 문 뒤에는 아주 아름다운 비밀의 정원이 있고, 다섯 번째 문 뒤에는 블루비어드의 광활한 왕국으로 통하는 창문이 있다.지금은 모든 것이 햇빛에 비쳤으나, 피는 재물을 더럽히고, 정원에 물을 주었으며, 암울한 구름은 블루비어드의 왕국 위로 핏빛으로 물든 그림자를 던진다.

푸른 수염은 그녀에게 멈추라고 애원한다. 성은 최대한 밝아서 더 밝아지지 않을 것이지만, 주디스는 여기까지 온 후 멈추기를 거부하고, 성 위로 그림자가 지나갈 때, 음경 6번째 문을 연다.이 방은 어쩐지 피로 물들지 않은 첫 번째 방이다. 조용한 은빛 호수는 "눈물의 호수" 안에 있는 모든 것이다.블루비어드는 주디스에게 단순히 그를 사랑하라고 간청하고, 더 이상 묻지 않는다.마지막 문은 영원히 닫아야 한다.그러나 그녀는 그에게 그의 전 부인들에 대해 묻고 나서, 그를 살해했다고 비난하면서, 그들의 피가 사방의 피였다는 것과, 그들의 눈물이 호수를 가득 채운 것이었고, 그들의 몸이 마지막 문 뒤에 있다는 것을 암시했다.이 때 블루비어드는 마지막 열쇠를 넘겨준다.

문 뒤에는 블루비어드의 세 전 부인이 있지만 왕관과 보석으로 차려입은 채 여전히 살아 있다.그들은 조용히 등장하고, 블루비어드는 감정에 휩싸인 채 그들 앞에 자신을 서성거리며(새벽, 한낮, 해질 무렵의 그의 아내로서) 차례로 칭찬하고, 마침내 주디스에게로 시선을 돌리고 (밤의) 네 번째 아내로서 그녀를 칭찬하기 시작한다.그녀는 겁에 질려 그에게 멈추라고 애원하지만 이미 때는 늦었다.그는 그녀에게 그들이 입는 보석으로 옷을 입혀주는데, 그녀는 그것을 매우 무겁다고 여긴다.그 무게로 고개를 숙인 그녀는 다른 부인들을 따라 일곱 번째 문을 통해 달빛을 따라간다.그것은 그녀의 뒤로 닫히고, 블루비어드는 완전한 어둠으로 사라지면서 홀로 남겨진다.

상징성

헝가리의 지휘자 이스반 케르테스는 이것을 그 바탕이 된 동화와 연관시켜서는 안 되며 블루비어드는 바르토크 자신이며, 그의 개인적인 고통과 주디스가 점진적으로 침공하고 있는 영혼의 내면의 비밀을 밝히기를 꺼리는 모습을 그렸다고 믿었다.이렇게 보면 작곡가 자신은 몹시 사사로운 사람이었지만 그는 에브리맨으로 볼 수 있다.여기서 이야기를 퍼트리는 피는 그의 고통의 상징이다.프롤로그(흔히 생략)는 관객의 상상 속에서 일어나는 것으로 그려지는 이야기를 가리킨다.케르테스는 주디스가 이런 의미에서 악당이라고 느낀 반면, 그 역할을 부른 크리스타 루트비히는 블루베어드에 대해 들은 모든 것을 목소리만 낼 뿐이라며 동의하지 않는다.그녀는 반복적으로 소문(히르), 자즈, 이가스 히르; 수토고 히르(아, 진실된 속삭임 소문)를 언급한다.루트비히도 주디스가 자신에게 말할 때마다 진실을 말하고 있다고 믿었다, 스제레틀렉! (사랑해!)[15]

또 다른 주디스인 나드자 마이클은 다소 다른 상징적 해석을 가지고 있었다.2015년 2월 14일 메트로폴리탄 오페라에서 방영된 방송에서 그녀는 주디스가 누구인지는 중요하지 않으며, 자신의 과거에서 가져온 모든 두려움을 직시해야 하는 인간을 상징한다고 말했다.[16]

2020년 바이에리스 슈타츠오퍼는 블루비어드 성을 주디스(Judith)라는 제목의 작품으로 변형해 전시된 페이지로 연결된다.오페라는 바톡의 '관현악단을 위한 콘서트'를 오디오 배경으로 삼아 수정된 드라마를 설정하는 영화가 선행된다.주디스는 경찰 탐정이고 위장 업무에 전문가다.블루비어드의 다음 희생자가 되는 대신, 그녀는 이전의 세 명의 아내를 풀어주고 가해자를 죽인다.이번 재해석은 이번 재해석을 포함해 많은 호평을 받았다.

스테이징

전통적으로 세트는 주변 7개의 문으로 둘러싸인 하나의 어두운 홀이다.각 문이 열리면 상징적으로 채색된 빛의 흐름이 나온다(실제로 홀이 어두워지는 여섯 번째 문의 경우는 제외).일곱 문의 상징색은 다음과 같다.

  1. (고문실) 피빨갱이
  2. (무기고) 노란색-빨간색
  3. (국고) 황금
  4. (정원) 블루시그린
  5. (왕국)흰색(무대 방향: "빛나는 급류에서 빛줄기가 들어오고", "푸른 산")
  6. (눈물의 웅덩이) 어둠, 그림자가 지나간 듯 본당 안은 어두워진다.
  7. (아내들) 은빛 (무대 방향 : "달과 같은 은색")

느린 관현악의 작품 소개는 발라스 역시 프롤로그가 선행하는데, 이 역시 연극과는 별개로 "바드의 프롤로그"로 출판되었다.이것은 관객들에게 "무대는 어디에 있는가?바깥일까, 안일까?"라는 경고와 함께 곧 펼쳐질 사건에 세심하게 주의를 기울이라는 경고도 제공한다.프롤로그는 이 이야기의 도덕이 블루비어드나 유디스의 도덕뿐만 아니라 현실 세계에도 적용될 수 있다고 경고한다.바르토크(또는 헝가리어로 "reg"s")의 캐릭터는 헝가리 민속 음악에서 전통적이며, 프롤로그(명확히 프롤로그어 "Haj, regő, rejtem")의 말은 바르토크가 이전에 연구했던 헝가리 전통의 "regsséke"(regists songs)와 연관되어 있다.프롤로그는 공연에서 자주 빠진다.

무대 방향은 또한 가끔 일부 문이 열리면 성 자체에서 흘러나오는 유령 같은 탄식을 요구한다.제작사는 때때로 악기적으로, 때로는 음성으로 이러한 것들을 다른 방식으로 구현한다.

음악 및 악기

블루비어드 캐슬의 음악 중 가장 두드러진 특징은 단초의 중요성인데, 이 간격은 느린 구절과 빠른 구절에 불협화음이 반복적으로 사용되어 각각 아픈 슬픔/불안감 또는 위험/충격을 불러일으킨다.소초는 '피' 모티프로 일컬어지는데, 주디스가 성에서 피를 볼 때마다 사용되기 때문이다.음악은 종종 다음질이지만 동시에 둘 이상의 키 센터가 작동한다(예: 제5도어의 기후적 개방으로 이어지는 리드업).그러나 음악이 톤이고 대부분 자음인 구절(예: 3번 문)이 있다.많은 비평가들은 음악에서 찾을 수 있듯이 전반적인 핵심 계획을 발견했다.오페라는 F의 모드로 시작되어 작품의 중간(tonally, F♯에서 가능한 가장 큰 거리)에서 C를 향해 변조하다가 마지막에 F로 되돌아간다.이 지점들의 텍스트와 설정은 일부 사람들에게 FHC-C 이분법이 어둠/빛을 나타낸다는 것을 시사했다.

발성 부분은 바르토크가 사용하는 높은 색채와 음성-리듬-확대형 스타일 때문에 매우 도전적이다.비원어 사용자들에게 헝가리어로 된 리브레토는 숙달하기도 어려울 수 있다.이러한 이유들은 무대 작용의 정적 효과와 결합되어 오페라의 무대 공연을 비교적으로 희귀하게 만든다; 그것은 종종 콘서트 형식으로 나타난다.

심리적인 밑바탕을 뒷받침하기 위해 바르토크는 대형 오케스트라를 부른다.계측기는 다음과 같이 명시되어 있다.

4 flutes (3rd and 4th doubling two piccolos), 2 oboes, cor anglais, 3 clarinets in A and B (1st and 2nd doubling two E clarinets, 3rd doubling bass clarinet), 4 bassoons (4th doubling contrabassoon), 4 horns, 4 trumpets in B, 4 trombones, tuba, timpani, bass drum, side drum, tamtam, cymbals, suspended cymbals, xylophone (originally a tastiera보통 두 명의 선수가 연주한다;[17] 삼각형, 2개의 하프, 첼레스타, 오르간, 그리고 .

또 바르토크는 추가 트럼펫 4개와 알토 트롬본 4개의 뮤카풍경('스테이지 뮤직')을 요구한다.[18]

번역

빌헬름 지글러의 독일어 원번역은 1921년 성악곡 초판에 등장한다.1963년 빌헬름 지글러의 개정된 노래 번역이 그것을 대신했다.1963년 미니어처 점수로 인쇄된 영어 번역본은 크리스토퍼 해솔이 쓴 것이다.전체 점수의 하나는 체스터 칼먼이 쓴 것이다.[citation needed]또 다른 노래 번역은 1989년 존 로이드 데이비스가 스코틀랜드 오페라에서 만든 것이다(영국 국립오페라 가이드 44번, 1991년).프랑스어로 상당히 충실한 버전은 나탈리아와 샤를 자렘바(L'Avant-scene opéra[fr, 1992년)의 버전이다.[clarification needed]

녹음

연도 캐스트
(블루비어드,
주디스)
지휘자,
오페라하우스와 오케스트라
라벨[19]
1936 미할리 세켈리
엘라 네메티
세르히오 페일로니
오케스트라 오페라 부다페스트
CD: 그란디 마에스트리 알라 스칼라 MC 2015[20]
1951 미할리 세켈리
클라라 팔란카이[]
조르주 세바스티안,
부다페스트 라디오 오케스트라
CD: 알레치노
고양이: ARL109
1953 베른하르트 손너스테트
비르기트 닐손
페렌치 프릭세이
스웨덴 라디오 오케스트라(라이브 녹음)
CD: 오페라 도로
(독일어로 노래함)
1955 엔드레 코레
주디스 헬위그
월터 서스킨드
런던의 신관현악단
LP: 바르토크 레코드
1956 미할리 세켈리
클라라 팔란카이
야노스 페렌치크
부다페스트 필하모닉 오케스트라
LP: 헝가로톤
1958 디트리히 피셔-디스카우
헤르타 토퍼
페렌치 프릭세이
독일 심포니 오체스터 베를린
CD: 도이치 그라모폰
(독일어로 노래함)
1962 제롬 하인스,
로잘린드 엘리아스
유진 오망디
필라델피아 오케스트라
LP: 소니
(영어로 노래함)
1962 미할리 세켈리
올가 스즈니
안탈 도라티,
런던 교향악단
LP: 필립스 레코드
1965 월터 베리
크리스타 루트비히
이츠반 케르테스
런던 교향악단
CD: 데카 레코드
1973 예브게니 키브칼로
니나 폴리아코바
겐나디 로즈데스벤스키
볼쇼이 극장의 관현악단
LP: 웨스트민스터 레코드
(러시아어로 노래함)
1976 지그문트 님제른,
타티아나 트로야노스
피에르 불레즈,
BBC 교향악단
CD: 소니
1976 코로스 코바츠,
에스테르 코바흐스
야노스 페렌치크
헝가리 국립 오케스트라
CD: 아트 21 스투디오
고양이: 아트-21 002
1979 코로스 코바츠,
실비아 사스
게오르크 솔티,
런던 필하모닉 오케스트라
CD: 데카 레코드
1979 디트리히 피셔-디스카우
줄리아 바레이디
볼프강 사왈리쉬
바이에른 국립 오케스트라
CD: 도이치 그라모폰
1981 예브게니 네스테렌코
엘레나 오브라츠소바
야노스 페렌치크
헝가리 국립 오페라 관현악단
CD: 헝가로톤
1987 새뮤얼 레이미,
에바 마르턴
알담 피셔,
헝가리 국립 오페라 관현악단
CD: 소니
1988 로버트 로이드,
엘리자베스 로렌스
알담 피셔,
런던 필하모닉 오케스트라
영화: BBC
DVD: NVC 아트[21][22]
1992 그윈 하웰
샐리 버지스
마크 엘더,
BBC 국립 웨일스 오케스트라 (라이브 녹음)
CD: BBC MM114
(영어로 노래함)
1996 존 톰린슨,
안네 소피 폰 오터
버나드 아이팅크
베를린 필하모닉
CD: EMI 클래식
1999 폴가르 라슬로
제시 노먼
피에르 불레즈,
시카고 교향악단
(Winner, Grammy Award for Best Opera Recording, 1999)
CD: 도이치 그라모폰
2000 조르지 멜리스
카탈린 카사
야노스 페렌치크
부다페스트 필하모닉 오케스트라
CD: Hungaroton HCD 11486
2002 피터 프리드,
코넬리아 칼리슈
페테르 외뵈스
라디오 신포니에어체스터 슈투트가르트 SWR
(라이브 레코딩, 그래미 후보 지명 2003)
CD: 헨슬러
고양이: 93070
2002 폴가르 라슬로
일디코 콤로시
이반 피셔
부다페스트 페스티벌 오케스트라
CD: 필립스, 고양이: 470 633–2
SACD: 채널 클래식 레코드
고양이: CCS SA 90311
2006 샐리 버지스
존 톰린슨
오페라 노스 오케스트라
리처드 파네스
CD: 찬도스 오페라 영어 CHAN3133
2007 구스타프 벨라체크
안드레아 멜라스
마린 알솝,
본머스 교향악단
CD:낙소스
2009 윌러드 화이트
엘레나 지드코바
발레리 게르기예프,
런던 교향악단
CD: LSO Live
2014 존 톰린슨
미셸 더영
필하모니아 오케스트라
에사페카 살로넨
CD: 필하모니아 오케스트라 SIGCD372
2018 크리스티안 체르
안드레아 멜라스[]
가보르 홀러룽[]
도나니 관현악단 부다복[]
CD: Hunnia Records HRCD 1733
2019 미셸 더영
존 랠리에아
에드워드 가드너
베르겐 필하모닉 오케스트라
CD: 찬도스 CHSA5237
2021 실비아 뵈뢰스
미카 카레스
수전나 말키
헬싱키 필하모닉 오케스트라
CD: BIS-2388 SACD

참고 항목

참조

  1. ^ Bluebeard's Castle 영어 번역, Péter Bartok [hu], Bartok Records, 2008년 8월]
  2. ^ 혼티 2006 페이지 182.
  3. ^ a b c d 벨라 바르토크: 르 샤토 드 바비블루.카민스키, 피오트르Mille et Un Opéras.페이야드, 2003, p57
  4. ^ Cantrell, Scott (10 November 2014). "Correcting Wikipedia on Bartok Bluebeard's Castle". The Dallas Morning News. Archived from the original on 11 November 2014. Retrieved 11 November 2014.
  5. ^ Michael Kennedy; Joyce Kennedy, eds. (2012). "Duke Bluebard's Castle". The Oxford Dictionary of Music. Oxford University Press. p. 246. ISBN 9780199578542.
  6. ^ 오페라: 세계 초연중요 공연 백과사전, 가수, 작곡가, 리브레티스트, 아리아스와 지휘자, 1597–2000, 페이지 141: "달라스, 텍사스, 페어파크 오디토리움, 1946년 1월 8일(콘서트 공연, 듀크 블루베어드 성으로 영어)"
  7. ^ 오페라 뉴스(1974년) : "안탈 도라티, 작곡가와 함께 공부하여 달라스에 있는 블루비어드 성을 미국 최초로 낭독하게 한 사람(1946)."
  8. ^ 1952년 10월 13일, 타임지의 "소파에 앉은 푸른 수염"2008년 6월 5일 검색됨
  9. ^ 2011년 4월 24일 웨이백 머신에 보관된 이스라엘 오페라 "브라운 블라디미르, 베이스 바리톤"
  10. ^ "샌들러 스베틀라나, 메조소프라노" 2011년 4월 25일 이스라엘 오페라 웨이백머신보관
  11. ^ "리 와이스 쉬릿, 감독" 2011년 4월 27일 웨이백 머신보관된 이스라엘 오페라
  12. ^ "Ilan Volkov, 지휘자" 2011년 4월 25일 이스라엘 오페라 웨이백 머신보관
  13. ^ Leslie Megahey Livency on Film Reference 웹 사이트
  14. ^ 2011년 12월 22일 타이베이 타임즈 "바톡의 유일한 오페라 초연"
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  16. ^ "Metropolitan Opera Live HD Broadcast February 14 2015". Archived from the original on 15 February 2015. Retrieved 15 February 2015.
  17. ^ 블루비어드 캐슬 공연 디테일, Boosey & Hawkes
  18. ^ Universal Edition 발행 점수(UE 13641)
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  20. ^ Karsten Steige (2008). Opera Discography: list of all audio and video complete recordings. Walter de Gruyter. p. 35. ISBN 9783110955965.
  21. ^ IMDb공작 블루비어드
  22. ^ "Duke Bluebeard's Castle". British Film Institute. Retrieved 21 July 2019.

참고 문헌 목록

추가 읽기

  • 안토콜레츠, 엘리엇.드뷔시와 바르토크의 오페라에서의 음악적 상징성: 트라우마, 성별, 무의식의 전개에 후아나 카나발 안토클레츠가 협연했다.옥스퍼드와 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부.ISBN 0-19-510383-1
  • 크로, 교르지 1981년"블루비어드 공작 성의 창세기에 관한 자료"Studia Musicologica Architectiae Scieniarum Hungaricae 23:79–123. (다른 것 중에서도 1912년 결말의 팩시밀리 포함)
  • Leafstedt, Carl S:블루비어드 성 안.옥스퍼드와 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부.ISBN 0-19-51099-6

외부 링크