친절한 하트 및 코로네츠
Kind Hearts and Coronets친절한 하트 및 코로네츠 | |
---|---|
연출자 | 로버트 해머 |
각본 기준 |
|
에 기반을 둔 | 이스라엘 순위:범인의 자서전 로이 호니만 |
생산자 | |
주연 | |
시네마토그래피 | 더글러스 슬로콤비 |
편집자 | 피터 태너 |
음악 기준 | 어니스트 어빙 |
생산 동행이 | |
배포자 | 일반 영화 배급사(영국) |
출시일자 |
|
러닝타임 | 106분 |
나라 | 영국 |
언어 | 영어 |
Kind Hearts and Coronets는 1949년 영국의 블랙 코미디 영화다.이 영화에는 데니스 프라이스, 조앤 그린우드, 발레리 홉슨, 알렉 기네스가 출연한다. 기네스는 9개의 캐릭터를 연기한다.[1]줄거리는 소설 '이스라엘 랭크: 로이 호니만의 자서전(1907)그것은 사회 계층에서 벗어나 결혼했다는 이유로 귀족가문이 불분명한 한 여성의 아들인 루이 다스코인 마치니에 관한 것이다.그녀가 죽은 후, 루이스는 가족에 대한 복수를 결심하고, 타이틀을 계승하는 선에서 앞에 있는 8명을 살해함으로써 두키돔을 취하기로 한다.
에일링 스튜디오의 대표이자 킨드하츠와 코로네츠의 프로듀서인 마이클 발코니는 로버트 해머를 감독으로 임명했다.해머는 이 영화에 관심이 있었고, 영화에서 영어를 독특한 방식으로 사용할 수 있는 가능성을 가진 흥미로운 프로젝트라고 생각했다.촬영은 1948년 9월부터 리즈 성을 비롯한 켄트의 다른 장소와 에일링 스튜디오에서 이루어졌다.계급과 성적 억압을 주제로 한 영화, 특히 계급 간의 사랑이 펼쳐진다.
킨드하츠와 코로네츠는 1949년 6월 13일 영국에서 개봉되어 평론가들로부터 호평을 받았다.그것은 수년간 계속해서 호평을 받았고 1999년에는 영국영화연구소가 선정한 100대 영국영화 등급에서 6위를 차지했다.2005년에는 타임지가 1923년부터 선정한 100대 영화 목록에 포함되었다.
플롯
에드워드 영국에서는 제10대 찰퐁 공작 루이 다스코인 마치니가 다음날 아침 살인죄로 교수형을 선고받기를 기다리며 감옥에 있다.그가 회고록을 쓰면서 그의 생애의 사건들이 플래시백으로 나타난다.
제7대 찰폰트 공작의 막내딸인 그의 어머니는 이탈리아의 오페라 가수인 마찌니와 함께 출가했고, 자신의 지위 아래 결혼했다는 이유로 그녀의 가족들로부터 불성실한 관계를 맺게 되었다.마지노선은 가난했지만 그의 아들인 루이스가 태어난 직후 마찌니가 죽을 때까지 행복했다.그 여파로 루이의 미망인이 된 어머니는 그를 자신의 가족사에 대해 키우며 다른 귀족 직함과는 달리 어떻게 찰폰트의 두키돔이 여성 후계자를 통해 내려올 수 있는지 알려준다.루이스의 유일한 어린 시절 친구들은 시벨라와 그녀의 오빠, 지역 의사의 자녀들이다.
루이스가 학교를 떠날 때 그의 어머니는 개인 은행원인 그녀의 친족인 아스코인 다스코인 경에게 아들의 경력을 시작하는데 도움을 청하기 위해 편지를 쓰지만 거절당한다.루이는 어쩔 수 없이 드레이퍼 가게에서 조수로 일하게 된다.그의 어머니가 죽었을 때, 찰퐁 성에 있는 가족 금고에 들어가 달라는 그녀의 마지막 요청은 거절된다.그러자 시벨라는 루이스의 청혼을 비웃는다.대신에, 그녀는 부자 아버지를 둔 전 학교 친구인 리오넬 홀랜드와 결혼한다.곧이어 루이스는 은행원의 외동딸인 고객 애스코인 다스코인과 말다툼을 벌이며 그를 해고시킨다.
루이스는 아스코인 다스코인과 그보다 앞선 7명을 두키돔에 이어 살해하기로 결심한다.루이스는 아스코인 다스코인과 그의 정부에게 치명적인 보트타기 사고를 주선한 후 그를 서기로 고용한 피해자의 아버지 아스코인 다스코인 경에게 위로 편지를 쓴다.나중에 승진할 때, 루이스는 시벨라에게 배정받기 위해 런던 세인트 제임스에 있는 총각 아파트를 얻는다.
그리고 루이는 열렬한 아마추어 사진작가 헨리 다스코인을 표적으로 삼는다.그는 헨리를 만나 그의 아내 에디스에게 매혹되었다.그는 헨리의 암실 램프에서 가솔린을 파라핀으로 대체하여 치명적인 결과를 낳았다.Louis는 그 미망인이 그의 공작부인이 되기에 적합하다고 결정한다.헨리 다스코인 목사가 다음 희생자야마타벨랜드의 성공회 주교로 가장한 루이스는 식사 후 그의 항구를 독살한다.그리고 나서 루이스는 그의 아파트 창문에서 활과 화살을 사용하여 그 풍선을 쏘는데 그 풍선으로부터 아가사 다스코인 부인이 런던에 전단지를 떨어뜨리고 있다.루이스는 다음으로 루푸스 다스코인 장군을 폭탄이 들어 있는 캐비어 한 병을 보낸다.호라시오 다스코인 제독은 거의 육지에 발을 들여놓지 않기 때문에 도전을 제시한다.하지만 해상에서 충돌을 일으킨 뒤 자신의 배와 함께 내려가겠다고 편리하게 주장하고 있다.
에디스가 루이와의 결혼을 승낙하면, 그들은 아이가 없고 과부가 된 에델레드에게 통보한다.그는 그들을 찰퐁 성에서 며칠 보내도록 초대한다.에델레드가 루이에게 후계자를 낳기 위해 재혼할 의사가 있음을 무심코 알리자 루이스는 사냥 '사고'를 주선한다.공작을 살해하기 전에 그는 자신의 동기를 밝힌다.아스코인 다스코인 경은 루이스가 친절한 고용주를 살해해야 하는 것을 피하면서 아홉 번째 공작이 되었다는 것을 알게 된 충격으로 죽는다.루이스는 타이틀을 물려받았지만 그의 승리는 오래가지 못했다.
런던 경찰청의 한 형사는 그를 리오넬을 살해한 혐의로 체포했는데, 리오넬은 루이스가 파산하지 않기 위해 도움을 청한 취객을 거절한 후 죽은 채로 발견되었다.Louis는 상원에서 그의 동료들에 의해 재판을 받기를 선택한다.재판 중에 루이스와 에디스는 결혼했다.시벨라는 리오넬이 이혼을 하려던 참이었다고 거짓 증언하고 루이스의 공동 책임자로 지목한다.아이러니하게도, 루이스는 전혀 생각해보지 않은 살인죄로 유죄판결을 받는다.
시벨라는 리오넬의 유서와 에디스의 죽음을 발견하면 루이스를 자유롭게 하고 결혼을 할 수 있을 것이라고 관찰하는데, 시벨라는 이 제안에 동의한다.교수형을 당하기 직전, 그 쪽지의 발견은 그를 구한다.루이스는 감옥 밖에서 에디스와 시벨라 둘 다 자기를 기다리고 있는 것을 발견한다.한 기자가 그에게 Tit-Bits 잡지가 그의 회고록을 출판하기를 원한다고 말하자, Louis는 갑자기 그가 그의 감방에 그 비난 문서를 두고 갔다는 것을 기억한다.
캐스트
- 에델레드, 제8대 찰퐁 공작
- 에델레드의 네 남동생:
- 헨리 목사님
- 루푸스 장군
- 호라시오 제독
- 아스코인 경, 은행원
- 아가사 다스코인 부인, 에델레드의 여동생
- 에델레드의 조카들:
- 영 애스코인
- 영 헨리
- 일곱 번째 공작 에델레드의 아버지는 짧은 플래시백 시퀀스로
- 이디스 역의 발레리 홉슨
- 시벨라 역의 조안 그린우드
- 엄마로서의 오드리 필데스
- 행인으로서의 마일즈 맬러슨
- 클라이브 모튼(Clive Morton) 교도소 주지사
- 라이오넬 역의 존 펜로즈
- 세실 라마게가 왕실의 변호사로 임명되었다.
- 루이스의 재판을 주관하는 Hugh Griffith는 Lord High Steward로서
- 미스터 퍼킨스 역의 존 살루
- 스코틀랜드 야드의 부르고뉴 경감 역의 에릭 메시터
- 농부로서의 린 에반스
- 여교사로 바바라 리크
- 모드 레드폴 역의 페기 앤 클리포드
- 앤 발레리 역의 소녀
- Tit-Bits 리포터 역의 Arthur Lowe
- 로런스 네이스미스 수비수(무증)
- 제레미 스펜서는 어렸을 때 루이스 역을 맡았다(미인증)
생산
사전제작
1947년 Ealing Studio의 대본 작가인 Michael Pertwee는 1907년 Roy Horniman 소설, 이스라엘 순위: 범죄자의 자서전.[2]작가 사이먼 헤퍼는 원작 소설의 줄거리가 군데군데 어두웠고, 그 결과물인 영화와 몇 가지 면에서 차이가 있었다고 본다.주요 차이점은 주인공이 반유대인(반 이탈리아인) 이스라엘 랭크라는 점이었고, 헤퍼는 마치니의 '무신론자(명백한 여성)'와 그의 탐욕스러운 지위추구는 모두 유대인의 반유대인이 갖고 있는 고정관념에 부합하는 것 같다고 쓰고 있다.[3]
이스라엘 랭크에서 루이 마치니로 바뀐 것은 '반유대주의에 대한 전후 감수성'과 에일링이 제작한 영화의 도덕적 자세에서 비롯됐다.[4]영국영화연구소(BFI)에 따르면 이 소설은 오스카 와일드의 '전통 속에서 자의적으로'로, 영화에서 묘사된 속물근성과 댄디리즘에 반영돼 있다.[5]
에일링 스튜디오의 대표 마이클 발코니는 처음에는 "8건의 살인에 대해 코미디를 만들지 않을 것"이라고 말하면서 영화의 아이디어에 납득이 가지 않았다. 스튜디오의 크리에이티브 스태프들은 그를 설득하여 재고하도록 했다.[6]이 영화를 제작한 발코니는 로버트 해머를 감독으로 선정하고 "당신은 영국인들에게 가장 팔 수 없는 상품을 팔려고 하고 있다 – 아이러니"라고 경고했다.행운을 빈다."[7]해머는 프로젝트에서 물러난 퍼트웨이를 싫어해 대본을 해머와 존 디튼에게 맡겼다.[8]해머는 이야기의 가능성을 보고 나중에 이렇게 썼다.
이렇게 해서 그들 자신에게 제시된 가능성은 무엇이었을까?첫째로, 이전에 영어에서 만들어진 영화와 눈에 띄게 비슷하지 않은 영화를 만든다는 점에서.두번째로, 이 영어를 사용하는것은...내가 이전에 영화에서 할 수 있었던 것보다 더 다양하고 더 흥미로운 방법으로.세 번째로, 비록 실천되지는 않았지만, 확립된 도덕 관습을 존중하지 않는 그림을 만드는 것이다.[9]
이 영화는 다른 두 편의 에일링 코미디 영화인 Passport to Pimlico와 Wiskins Galore와 동시에 제작되었다. 이 세 영화 모두 두 달 동안 영국 영화관에 개봉되었다.[10][n 1]이 영화의 제목은 테니슨 경 알프레드가 쓴 1842년작 "레이디 클라라 베레 드 베레"에서 따온 것이다.만반의 준비가 되어 있다.
친절한 마음은 검시관보다 더 크지만
그리고 노먼의 피보다 단순한 믿음.[12]
알렉 기네스(Alec Gennes)는 원래 프랑스 해변에서 [대본]을 읽고, 첫 페이지에 웃음으로 쓰러졌고, 대본의 끝까지 가지도 않았다.나는 곧장 호텔로 돌아가 전보를 보내 '왜 네 파트가 되느냐?왜 8시 안 돼?'';[13] 그는 결국 9번을 연주했다.[1]
촬영
생산은 1948년 9월 1일에 시작되었다.[14]외부 촬영은 하리에트샴과 사돈 몬첼시의 켄트 마을에서 진행되었다.켄트에 있는 리즈 성은 다스코인 가문의 집인 샬퐁을 위해 사용되었다.[15][16]에일링 스튜디오에서 추가 촬영이 진행되었다.[14][n 2]
의상은 앤서니 멘들슨이 디자인한 것으로, 루이가 변화무쌍한 의상으로 사교계급을 통해 출세한 것에 필적했다.가게 조수로 고용되었을 때, 루이스의 정장은 몸에 맞지 않고 지저분했다; 그는 나중에 새틴 라펠로 맞춘 정장을 입고, 브로카이드 드레싱 가운을 입고, 누비 칼라 벨벳 재킷을 입고 그의 사형을 기다리는 모습을 볼 수 있다.멘들슨은 나중에 그의 많은 역할에서 기네스에게 옷을 입히기 위해, 의상은 화장보다 덜 중요하고 배우의 뉘앙스라고 말했다.[17]
한 방에 기네스북은 그의 등장인물 중 여섯 명으로 나온다.이것은 렌즈를 가림으로써 달성되었다.이 영화는 며칠에 걸쳐 각기 다른 위치에 기네스북과 함께 여러 번 다시 노출되었다.그 효과를 담당한 더글러스 슬로컴베 영화감독은 아무도 카메라를 만지지 않도록 스튜디오에서 잠을 잤다고 회상했다.[18]
호라시오 다스코인 제독의 죽음은 1893년 조지 트라이튼 경이 내린 명령 때문에 트리폴리 앞바다에서 일어난 HMS 빅토리아와 HMS 캠퍼다운의 충돌에서 영감을 받았다.빅토리아는 350명 이상의 남자들의 죽음으로 침몰했다.[19]
해머는 그 장면을 촬영하는 동안 기네스에게 물이 머리 위로 떠오르도록 카메라를 향해 경례하는 자세를 유지할 수 있는지 물어보았다. 해머는 제독의 모자가 수면 위로 떠 있는 모습을 보여주고 싶었다.기네스는 하머에게 요가를 연습하면서 4분 동안 숨을 참을 수 있다고 말하면서 동의했다.기네스는 그를 안정시키기 위해 전선으로 갑판에 부착되었고, 촬영은 해머가 "컷"이라고 부르자 제작진은 짐을 싸기 시작했고, 장면이 끝난 지 4분 전까지 기네스를 푸는 것을 잊었다.[20]
테마
영국 영화 연구소는 킨드 하츠와 코로네트를 다른 많은 에일링 영화들보다 "감상적이지 않은" 것으로 보고 있다.The Man in the White Suit, The Ladykillers(1951)와 함께, 착한 심장, 코로네트는 "억압되고 복수심에 가득 찬 거품이 표면 위로 올라가고 도덕적 엄격함에만 포함된 결의로 이어지는 파괴되지 않는 악몽, 파괴적이고 남성적인 집착과 행동"이라고 말했다.당시 aling cinema에서"[21]라고 말했다.
영화사학자 사라 스트리트는 루이스가 교활한 시벨라와의 관계를 보여주면서 영화를 통해 흐르는 성적 억압의 주제를 파악한다.[22]역사학자 로스 맥키빈은 이 영화를 상류층을 묘사하는 데 있어서 "지속적인 풍자"로 보고 있는데, 이는 부분적으로 다스코인 가족이 기네스북에 의해 묘사되는 의도된 불합리함 때문이다.[23]영화 제목이 유래한 시 '레이디 클라라 베레 드 베레'는 계급 간 사랑을 둘러싼 계급의 긴장감을 우려한다.[24]
해제 및 수신
Kind Hearts and Coronets는 1949년 6월 13일 런던에서 초연되었다.[25]이듬해 이 영화가 미국에서 개봉되자, 해이스 오피스 제작 코드를 만족시키기 위해 편집되었다.루이스의 회고록이 회수되기 전에 발견되는 것을 보여주는 새로운 결말이 추가되었다. 루이스와 시벨라의 대화는 그들의 간통을 폄하하기 위해 변경되었다. 헨리 다스코인 목사를 겨냥한 경멸적인 대사는 삭제되었다. 그리고 동요에서 "에니, 미니, 미니, 모"는 "니거"라는 단어를 대신했다.미국판은 영국 원판보다 6분 짧다.[26]
친절한 하트와 코로네츠가 비평가들로부터 따뜻한 환영을 받았다.[27]비록 그들은 이 영화가 너무 길다고 생각했지만, <맨체스터 가디언>의 비평가들은 이 영화가 전반적으로 매우 재미있다고 생각했다. "대규모 살인을 다루는 가벼운 풍자적인 감각 때문에, 영화관에서 단어들은 거의 존중받지 못하고 있다."[28]뉴욕타임스(NYT)의 평론가 보슬리 크로워터는 이 영화를 "에드워드의 매너와 도덕에 대한 맛있고 작은 풍자"[29]라고 평가했고, 타임지의 익명의 평론가는 "올해 최고의 영화 중 하나"[27]라고 평했다.
기네스의 9개 역할은 The Observer의 C. A. Lejeun을 포함한 몇몇 평론가들로부터 찬사를 받았다.[30]월간 영화 게시판의 무명 평론가는 기네스북이 '지능과 자제력을 갖고 캐릭터 배우로서의 힘을 발휘했다'[31]고 썼고, 크라우터 감독은 기네스북이 '이토록 파괴적인 위트와 다양성으로 영화를 지배하고 있다'고 평가했다.[29]프라이스의 연기는 '월간 영화 게시판'[31]을 비롯해 리처드 L 등 수많은 비평가들의 호평을 받았다. 워싱턴 포스트의 비평가인 Coe는 Price가 "splendid"라고 생각했다;[32] Crowther는 Price가 "단일하지만 가장 까다로운 역할에 있어서 Mr. 기네스만큼의 능력을 가졌다"[29]고 썼다.'옵저버'의 레쥔은 이에 반대하며 "기네스북에 오를 때마다 불쌍하게 품격을 떨어뜨린다"고 생각했다.[30]
킨드 하츠와 코로네츠는 제3의 사나이(1949년)에게 졌지만 패스포트 투 핌리코, 위스키 갤로어!와 함께 영국 아카데미 영화상 최우수 영화상 후보에 올랐다.[33]이 영화는 제10회 베니스 국제 영화제에 영국이 출품한 작품 중 하나로 상영되었다. 윌리엄 켈너는 최우수 작품 디자인상을 받았다.[34]
마이클 뉴턴에 따르면, BFI, Kind Hearts, Coronets를 위한 글쓰기는 영화 역사가들의 높은 관심을 유지해왔다.1964년 더 스펙터(The Spectator)는 "영국 스튜디오에서 나온 코미디 중 가장 자신감 있는 코미디"[35]라고 칭했고, 배우 피터 우스티노프는 "절묘한 구성과 문학적 질을 갖춘 영화"인 에일링 스튜디오의 "가장 완벽한 업적"이라고 여겼다.[36]킨드하츠와 코로네츠는 타임지의 100대 영화에, 또한 BFI 100대 영국 영화에도 6위에 이름을 올렸다.[37][38]
적응
그 영화는 라디오용으로 세 번 각색되었다.1965년 3월 BBC 홈서비스는 길버트 트래버스-토마스의 각색을 방송했으며 데니스 프라이스는 루이 다스코인 마찌니 역을 다시 맡았다.[39]BBC 라디오 4는 1980년 로버트 파월이 루이스 등 다스코인 일족 전체를, 티모시 베이슨이 행인(行人)[41]으로,[40] 1996년에는 마이클 키친이 마찌니 역을, 해리 엔필드가 다스코인 일족으로 출연하는 새로운 각색을 연출했다.
2012년 5월 BBC 라디오 4는 데이비드 스파이서 감독이 쓴 영화 '친절한 마음과 코로네츠 - Like Father, Like Daughter'의 속편을 방송했다.그 속에는 루이스와 시벨라의 사생아인 유니티 홀랜드가 칼폰트의 에디스 공작부인이 쓴 호칭 가운데 쓰여 있다.그리고 나서 유니티는 알리스테어 맥고완이 연기한 7명의 멤버 모두를 다스코인 가족 전체를 살해한다.[42]
2004년 9월, 라울 에스파르자, 레베카 루커, 낸시 앤더슨, 숀 앨런 크릴이 출연하는 음악적 각색을 발표하였다.워크샵에는 스티븐 러트박의 음악과 가사가 책과 로버트 L의 가사가 있었다.프리드먼.[43]이 뮤지컬은 '사랑과 살인의 길잡이'라는 제목으로 제작됐으며 2013년 브로드웨이의 월터 커 극장에서 개막했다.이 쇼는 원래 회사인 제퍼슨 메이스에서 같은 배우가 연기한 모든 희생자들을 가지고 있다.줄거리는 본질적으로 동일하지만, 대부분의 이름은 다르다: 절반의 이탈리아인인 루이 메지니는 카스티안 몬태규 "몬티" 나바로가 되고, 다스코인 부부는 다이스퀴스가 되고, 헨리의 아내 에디스는 헨리의 누이인 피비가 된다.[44][45]이 뮤지컬은 최우수 뮤지컬상을 포함하여 4개의 토니상을 수상했다.[46]
디지털 복원
Criteria Collection은 2-DVD 디스크 세트를 출시했다.디스크원은 영국에서 개봉한 영화의 표준 버전을 선보였고, 보너스 특집으로는 아메리칸 엔딩의 마지막 장면이 포함되어 있다.디스크 2는 75분 분량의 BBC 옴니버스 다큐멘터리 '메이드 인 에일링(Made in Ealing)'과 함께 BBC 파킨슨 TV 프로그램에 기네스와의 68분 토크쇼 출연이 포함되어 있다.[47]영국 배급사 옵티멈 릴리즈는 2011년 9월 DVD와 블루레이를 모두 디지털로 복원한 버전을 출시했다.[48]
2019년 6월 이 영화의 70주년을 기념하기 위해 영국 영화관의 스터디오카날에서 35mm 질산염 오리지널 음극에서 스캔한 새로운 4k 복원이 DVD, 블루레이 버전과 함께 공개됐다.[49]
참고 항목
메모들
참조
- ^ a b Fahy, Patrick (21 August 2015). "Alec Guinness: 10 essential performances". British Film Institute. Retrieved 13 February 2017.
- ^ 판매자 2015, 페이지 152-153.
- ^ Heffer, Simon. "Israel Rank Reviewed". Faber and Faber. Archived from the original on 1 September 2012. Retrieved 25 February 2017.
- ^ 뉴턴 2003, 페이지 35.
- ^ Duguid 외 2012, 페이지 131.
- ^ 맥킬로프 & 싱야드 2003, 페이지 75.
- ^ 페리 1981 페이지 121.
- ^ 판매자 2015, 페이지 153.
- ^ 뉴턴 2003, 페이지 7.
- ^ 1977년, 페이지 80.
- ^ McFarlane, Brian. "Ealing Studios (act. 1907–1959)". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/93789. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
- ^ 페리 1981 페이지 118.
- ^ Hernandez, Raoul (24 February 2006). "Kind Hearts and Coronets". The Austin Chronicle. Retrieved 7 May 2017.
- ^ a b c 페리 1981 페이지 123.
- ^ "Kind Hearts and Coronets (1949)". Kent Film Office. Retrieved 3 March 2017.
- ^ 판매자 2015, 페이지 195.
- ^ Duguid et al. 2012, 페이지 119–121.
- ^ 엘리스 2012, 페이지 15.
- ^ Jasper Copping (12 January 2012). "Explorers raise hope of Nelson 'treasure trove' on Victorian shipwreck". The Daily Telegraph. Retrieved 14 May 2012.
- ^ 판매자 2015, 페이지 187–188.
- ^ Duguid 외 2012, 페이지 137.
- ^ 1997년, 페이지 68~69년.
- ^ 맥키빈 1998, 페이지 455.
- ^ 뉴턴 2003 페이지 36.
- ^ 뉴턴 2003, 페이지 26.
- ^ 슬라이드 1998, 페이지 90–91.
- ^ a b 판매자 2015, 페이지 158.
- ^ "New Films in London". The Manchester Guardian. 25 June 1949. p. 5.
- ^ a b c Crowther, Bosley (15 June 1950). "Alec Guinness Plays 8 Roles in 'Kind Hearts and Coronets,' at Trans-Lux 60th Street at the Cinemet". The New York Times. Retrieved 23 February 2013.
- ^ a b Lejeune, C. A. (26 June 1949). "An Acadian Summer". The Observer. p. 6.
- ^ a b "Kind Hearts and Coronets (1949)". The Monthly Film Bulletin. 16 (181–192): 118.
- ^ Coe, Richard L. (14 July 1950). "One Way to Gain A Ducal Coronet". The Washington Post. p. B4.
- ^ "Film: British Film in 1950". British Film Institute. Retrieved 5 October 2016.
- ^ "Awards At Venice Film Festival: Two British Winners". The Manchester Guardian. 3 September 1949. p. 8.
- ^ 뉴턴 2003, 페이지 25.
- ^ 페리 1981 페이지 8.
- ^ "All-Time 100 Movies". Time. 3 October 2011. Retrieved 14 March 2017.
- ^ "The BFI 100: 1–10". British Film Institute. Archived from the original on 29 January 2012. Retrieved 14 March 2017.
- ^ "Saturday-Night Theatre: Kind Hearts and Coronets". BBC Genome Project. BBC. Retrieved 6 May 2017.
- ^ "Kind Hearts and Coronets". BBC Genome. BBC. Retrieved 6 May 2017.
- ^ "Saturday Playhouse: Kind Hearts and Coronets". BBC Genome. BBC. Retrieved 6 May 2017.
- ^ "Saturday Drama: Kind Hearts and Coronets – Like Father, Like Daughter". BBC. Retrieved 20 May 2012.
- ^ Gans, Andrew (29 September 2004). "Esparza and Luker to Take Part in Workshop of Kind Hearts and Coronets Musical". Playbill. Retrieved 5 September 2019.
- ^ Stasio, Marilyn (17 November 2013). "Broadway Review: A Gentleman's Guide to Love and Murder". Variety. Retrieved 14 March 2017.
- ^ Rooney, David (17 November 2013). "A Gentleman's Guide to Love and Murder". The Hollywood Reporter. Retrieved 14 March 2017.
- ^ "A Gentlemans Guide to Love and Murder". Tony Awards. Retrieved 14 March 2017.
- ^ "Kind Hearts and Coronets". The Criterion Collection. Retrieved 14 March 2017.
- ^ "Kind Hearts and Coronets". My Reviewer. 29 June 2011. Retrieved 14 March 2017.
- ^ "Kind Hearts and Coronets". Studiocanal. 4 June 2019. Retrieved 9 June 2019.
원천
- Barr, Charles (1977). Ealing Studios. Newton Abbot, Devon: David & Charles Publishers. ISBN 978-0-7153-7420-7.
- Duguid, Mark; Freeman, Lee; Johnston, Keith M.; Williams, Melanie (2012). Ealing Revisited. London: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-84457-510-7.
- Ellis, David A. (2012). Conversations with Cinematographers. Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8126-6.
- Mackillop, Ian; Sinyard, Neil, eds. (2003). British Cinema of the 1950s: A Celebration. Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-6489-0. Archived from the original on 25 February 2017. Retrieved 24 February 2017.
- McKibbin, Ross (1998). Classes and Cultures: England 1918–1951. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-820672-9. Archived from the original on 28 February 2017. Retrieved 27 February 2017.
- Newton, Michael (2003). Kind Hearts and Coronets. London: British Film Institute. ISBN 978-0-85170-964-2.
- Perry, George (1981). Forever Ealing. London: Pavilion Books. ISBN 978-0-907516-60-6.
- Sellers, Robert (2015). The Secret Life of Ealing Studios. London: Aurum Press. ISBN 978-1-78131-397-8.
- Slide, Anthony (1998). Banned in the U.S.A.: British Films in the United States and Their Censorship, 1933–1966. London: I.B.Tauris. ISBN 978-1-86064-254-8.
- Street, Sarah (1997). British National Cinema. London: Routledge. ISBN 978-0-415-06735-5. Archived from the original on 28 February 2017. Retrieved 27 February 2017.
외부 링크
Wikiquote는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: Kind Hearts and Coronets |