조지와 함께 공원에서 일요일

조지와 함께 공원에서 일요일
오리지널 브로드웨이 플레이빌 커버
음악	스티븐 손드하임
가사	스티븐 손드하임
책	제임스 라핀
근거	라그랑자테 섬의 일요일 오후 Georges Sureat 지음
프로덕션	1984년 브로드웨이 1990년 웨스트 엔드 1994년 브로드웨이 콘서트 2006년 웨스트 엔드 부활 2008년 브로드웨이 리바이벌 2017년 브로드웨이 리바이벌
어워드	1985년 퓰리처상 드라마 부문 1985년 드라마데스크 우수 뮤지컬 1985년 드라마 데스크 우수 도서 1985년 드라마 데스크 우수 작사 1991년 로렌스 올리비에상 신인뮤지컬상 2007년 올리비에 걸출한상

일요일 인 더 파크 위드 조지는 스티븐 손드하임이 작곡하고 제임스 라핀이 책을 쓴 뮤지컬이다.그것은 프랑스 점묘 화가 조르주 쇠라의 그림 '라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후'에서 영감을 얻었다.줄거리는 자신의 걸작을 그리는 데 몰두하는 쇠라의 허구화된 버전인 조지와 갈등하고 냉소적인 현대 예술가인 그의 증손자를 중심으로 전개된다.브로드웨이 공연은 1984년에 시작되었다.

이 뮤지컬은 1985년 퓰리처상 드라마 부문, 2개의 토니상 디자인 부문(그리고 최우수 뮤지컬 부문 후보), 수많은 드라마 데스크상, 1991년 올리비에상 뮤지컬 부문, 2007년 올리비에상 최우수 뮤지컬 작품상을 수상했다.메니어 초콜릿 팩토리에서 처음 선보인 2005-06년 영국 공연, 그 후 2008년 브로드웨이 이전, 2017년 브로드웨이 재공연 등 여러 주요 리바이벌 공연을 즐겼다.

개요

제1막

1884년, 뮤지컬에서 조지로 알려진 조르주 수라는 그의 그림 '라 그랑드 자테 섬의 일요일 오후'의 학업을 스케치하고 있다.그는 청중에게 "흰색, 빈 페이지 또는 캔버스.과제는 디자인, 구성, 긴장, 균형, 빛, 조화를 통해 전체에 질서를 가져다주는 것입니다."그는 이 그림의 배경인 섬의 작은 교외 공원을 떠올리고, 그가 그림을 그릴 때 그의 주변을 통제한다.일요일 일찍 일어나야 하는 것에 대한 좌절감에도 불구하고, 그의 오랜 정부인 닷은 그를 위해 모델을 한다.

더 많은 공원 단골손님들이 도착하기 시작합니다: 다투는 노부인과 간호사는 국제 박람회를 위해 탑을 수용하기 위해 파리가 어떻게 변하고 있는지 논의하지만, 간호사는 독일 마부 프란츠에게 더 관심이 있습니다.공원의 정숙은 거친 목욕꾼들에 의해 방해된다.조지는 손짓으로 그것들을 얼리고, 그의 첫 번째 그림인 아스니에르의 목욕탕의 주제로 삼는다.

설정이 갑자기 그림이 전시되어 있는 갤러리로 바뀝니다.줄스와 그의 아내 이본은 조지의 작품에 "No Life"가 있다고 생각한다.섬으로 돌아온 줄스와 이본은 조지와 짧은 대화를 나누고 떠난다.그들은 마부 프란츠를 데리고 간호사와의 만남을 방해한다.이른 아침 햇살 아래 가만히 서 있는 것에 지쳐버린 도트는 조지가 그녀를 폴리스에 데려가겠다고 약속하자 편안한 마음으로 공원을 떠난다.조지는 노부인에게 다가가 자신의 어머니임을 밝히고 그녀를 그려달라고 요구하지만, 그녀는 무뚝뚝하게 거절한다.

그의 스튜디오에서 조지는 강박적으로 자신의 그림을 그리는 반면 도트는 그들의 데이트를 준비하고 "컬러와 라이트"가 되는 꿈을 꾼다.조지가 붓을 닦기 위해 잠시 그림 그리는 것을 멈추었을 때, 그와 도트는 서로에게 얼마나 매료되어 있는지를 돌아본다.도트는 떠날 준비가 되었지만, 조지는 대신 그림을 계속 그리기로 선택해서 그녀를 매우 화나게 한다.

얼마 후 일요일 공원에서 조지는 관찰하는 줄스가 못마땅해 하는 것에 불만을 품은 보트맨을 스케치한다.도트는 제빵사 루이스의 팔에 들어간다.둘 다 셀레스트라는 이름의 수다쟁이 점원이 도트와 새로운 남자("Gossip")를 발견한다.줄스와 이본의 딸 루이스가 보트맨의 개를 쓰다듬으려고 할 때, 그는 보트맨의 개를 향해 소리를 지르고 나서 조지를 향해 맹렬히 쏘아붙이며 달려간다.조지와 도트는 읽고 쓰는 법을 독학하기 위해 사용하는 문법책을 쓰면서 힘든 대화를 나눈다.

줄스와 이본은 조지의 예술의 파격성을 조롱하면서 조지의 작품을 다음 그룹 전시회에 포함시키기 위한 계획에 대해 논의한다.조지는 두 마리의 개를 그들의 시각에서 상상하기 위해 기발하게 노력하면서 일요일의 일상으로부터 자유로워진다는 안도감을 묘사하면서 스케치한다.

하루가 지나자 조지는 조용히 공원 주민들을 스케치합니다('휴일').두 명의 셀레스티스는 둘 중 어느 쪽이 더 잘생길지에 대해 싸우는 한 쌍의 군인의 관심을 끌려고 한다; 간호사는 노부인을 피해 프란츠의 관심을 끌려고 한다; 프란츠와 그의 아내 프리다는 루이즈를 비롯한 다른 사람들과 말다툼을 벌인다; 부유한 미국인 관광객 한 쌍은 파리에 대한 모든 것을 싫어하며 지나간다.제빵사와 함께 집으로 돌아갈 계획이다; 줄스는 그의 새로운 그림을 보기 위한 초대장을 받고 화가로서의 그의 단점에 대해 더 많은 강의를 하기 위해 돌아간다; 보트맨은 예술가들의 겸손한 태도를 비난하기 위해 다시 나타난다.

도트는 조지를 보지만, 그녀가 말을 걸기도 전에 몰래 사라졌고, 보복으로 그녀는 루이스와의 만족스러운 새 삶을 묘사한다.그녀는 분명히 조지를 그리워하고 사랑하지만, 루이는 조지가 할 수 없는 방식으로 그녀를 사랑하고 존중하며 필요로 하며, 그녀는 자신의 선택을 했다.

저녁 공원이 비었을 때, 조지는 돌아옵니다.그는 도트를 그리워하며 자신의 예술이 자신에게 중요한 것들로부터 자신을 멀어지게 한 것을 안타까워하지만, 창의적 성취가 항상 개인적인 행복보다 우선할 수 있다는 가능성에 체념한다.

시간이 지나고 임신한 도트가 조지의 스튜디오를 방문한다.그녀는 조지가 그녀로 만든 그림을 요구하지만, 조지는 거절한다.줄스와 이본은 조지의 그림이 거의 끝나가는 것을 보기 위해 스튜디오로 온다.줄스가 그림을 보기 위해 조지와 함께 가는 동안 이본과 도트는 조심스러운 대화를 나눈다.그들은 둘 다 예술가에게 무시당했다고 느꼈고, 서로의 희미함을 싫어한다는 것을 깨닫고, 예술가와의 로맨틱한 관계를 유지하려고 하는 것의 어려움을 이야기한다.

한편, 줄스는 조지의 새로운 기술에 당황하고 그의 작품에 대한 집착이 그를 동료 예술가들과 수집가들로부터 멀어지게 하는 것을 걱정한다.그는 그 일에 대한 지원을 거부한다.줄스와 이본은 떠나고, 조지는 도트가 거기 있었다는 것을 잊은 채 일하러 돌아간다.도트는 그녀가 방문한 진짜 이유를 밝혔다.조지가 태어나지 않은 아이를 낳았다는 명백한 사실에도 불구하고, 조지와 루이는 결혼해서 미국으로 떠난다.조지는 화가 나서 캔버스 뒤로 물러섰고, 그녀는 그에게 자신의 소식에 어떤 식으로든 반응해 달라고 애원한다.그들은 실패한 관계에 대해 심하게 다투고, 도트는 조지가 자기 성취를 할 수 있을지 모르지만, 그녀는 그렇지 못하며, 그들은 헤어져야 한다고 슬프게 결론짓는다("We Do Not Belong Together").

공원에서, 노부인은 마침내 조지를 위해 앉는 것에 동의하고 조지가 반복적으로 논쟁하는 그의 어린 시절의 좋은 추억에 빠져든다.그녀는 변화하는 파리의 스카이라인을 한탄하고, 그는 그녀에게 세상의 아름다움('아름답다')이 아니라 있는 그대로의 아름다움을 보도록 격려한다.미국인 관광객들은 갓 태어난 딸 마리를 안고 있는 루이스와 닷과 함께 도착한다.조지는 그녀를 자신의 아이로 인정하기를 거부하며, 도트가 슬프게 떠날 때 약한 사과를 하기 전에 루이스가 할 수 없는 방식으로 그녀를 돌볼 수 있을 것이라고 말한다.

공원은 시끄러워진다: 셀레스티스와 솔져는 각자의 이별을 두고 다투는 반면 줄스와 프리다는 유회를 하기 위해 슬그머니 떠난다.루이스는 이본에게 아버지의 불륜을 알리고 줄스, 이본, 프란츠, 프리다 사이에 싸움이 벌어진다.셀레스티스와 솔져는 시끄럽게 다투고, 곧 모든 공원 이용자들은 노부인이 "기억해, 조지!"라고 외치고 손짓으로 그들을 멈추게 할 때까지 싸우고 있다.조지는 그의 그림의 주제를 통제하고, 그들을 그의 완성된 그림의 마지막 타블로 변모시킨다.

제2막

커튼이 열리면서, 여전히 식탁에 있는 등장인물들은 그림 속에 갇혀 있는 것에 대해 불평한다.등장인물들은 31세에 갑작스럽게 사망한 조지를 위해 짧은 추도사를 전한다.무대는 다시 텅 빈 하얀 캔버스로 변한다.

그 행동은 1984년까지 100년 동안 계속되었다.조지 앤 닷의 증손자이자 예술가인 조지도 그의 최신 작품인 "크로몰룸 #7"이라고 불리는 가벼운 기계 형태의 쇠라의 그림을 전시하고 있다. 조지 앤 닷은 98세의 할머니인 마리에게 작품을 전시하도록 초청하여 작품과 작품 사이의 연관성을 바탕으로 작품을 전시한다.마리는 그녀의 어머니 도트가 어떻게 그녀가 쇠라의 딸이라고 임종 때 알려줬는지 설명하면서 그녀의 가족력을 공유한다.조지는 가족의 전승에 대해 회의적이지만, 마리는 조지를 언급하는 도트의 문법책에 있는 메모가 증거라고 주장한다.잠시 기술적 오류가 발생한 후 크로몰룸이 공개됩니다.

리셉션에서는 다양한 후원자들과 큐레이터들이 조지의 작품을 축하하고 조지는 현대 미술의 제작의 어려움("Putting It Together")에 대해 언급하며 그들 사이를 날아다닌다.증조할아버지처럼 주변 환경을 떠올리며 동시에 여러 가지 대화를 나눌 수 있다.그가 무시할 수 없는 유일한 목소리는 그가 반복하고 그의 재능을 낭비하고 있다고 충고하는 미술평론가의 목소리이다.박물관 손님들이 저녁을 먹으러 떠난 후, 마리는 조지에 대해 걱정하며 그림 속의 어머니의 모습을 보고 이야기한다.그가 그녀를 집으로 데려가기 위해 도착했을 때, 그녀는 어머니에 대해 이야기하며 우리가 남긴 유산에 대한 메시지("Children and Art")를 전달하려고 시도합니다.그녀는 졸고 조지는 혼자 그림을 그리며 자신이 관계가 없다는 것을 깨닫는다.

몇 주 후, 마리는 죽었고 조지는 프랑스 정부의 초청을 받아 그림이 묘사하는 섬에 크로몰룸을 전시했다.거기서 조지는 그의 친구 데니스에게 그가 다음 임무를 거절했다고 밝힌다.혼란스럽고 확신이 없는 조지는 도트가 읽기를 배우던 것과 같은 할머니에게서 물려받은 책을 읽고 자신과 증조할아버지('레슨 #8') 사이의 유사점을 곰곰이 생각해 본다.

도트의 환영이 나타나 조지를 반갑게 맞이한다. 조지는 마치 자신이 아는 조지인 것처럼 말한다.그는 그녀에게 자신의 의심을 털어놓았고, 그녀는 그에게 그의 선택이 옳은지에 대해 걱정하지 말고 그냥 그것을 만들라고 말합니다("Move On").조지는 책 뒤에 쓰여진 단어들을 발견한다 – 조지는 일하는 동안 종종 중얼거린다.조지가 그들을 소리내어 읽으면서 그림 속 인물들이 무대를 가득 채우고 그들의 타블로("일요일")를 재현한다.그들이 떠나고 무대가 빈 캔버스처럼 보일 때, 조지는 다음과 같이 읽는다: "흰색: 빈 페이지 또는 캔버스.그가 좋아하는 것 – 많은 가능성."

역사

1981년 '즐겁게 위롤 어롱'의 실패와 혹평(16회 공연 후 폐막) 이후 손드하임은 뮤지컬을 ^{[citation needed]}그만둘 뜻을 밝혔다.라핀은 두 사람이 '라 그랑드 자테 섬의 일요일 오후'에서 영감을 받은 후 그를 설득하여 연극계로 복귀시켰다.그들은 시카고 미술원에서 이 ^[1]그림을 연구하며 며칠을 보냈다.라핀은 캔버스에서 한 주요 인물이 사라졌다고 언급했다. 바로 작가 자신이다.이 관찰은 일요일을 위한 발판을 마련했고, 제작은 예술, 감정적 유대감,^[2] 커뮤니티에 대한 명상으로 발전했다.

이 뮤지컬은 쇠라의 삶을 허구화한다.사실, 그의 두 자녀 모두 유아기 이후에 살아남지 못했기 때문에 그는 상속자가 없었다.쇠라의 시댁은 매들린 노블록으로, 그가 죽은 후 두 아들을 낳았다.닷과 달리 노블록은 사망 당시 쇠라트와 함께 살았고 미국으로 이민을 가지 않았다.그녀는 35세의 나이에 ^[3][4]간경화로 사망했다.

프로덕션

오리지널 오프브로드웨이 제작

이 쇼는 1983년 7월 맨디 패틴킨과 베르나데트 피터스가 주연한 플레이라이트 호라이즌스에서 오프브로드웨이를 열었고 25회 공연을 했다.1막만 공연되었고 그마저도 아직 개발 중에 있었다.1막은 살찌고 2막은 그 시간 동안 작업이 시작되었고 완전한 2막 쇼는 마지막 세 번의 ^[5]공연 동안 사전 준비되었다.작곡가 레너드 번스타인은 플레이라이츠에서 공연을 본 후 그의 친구 손드하임에게 편지를 보내 "명석하고, 깊이 생각하고, 교활하고, 거창하며, 지금까지 내가 들은 것 중 가장 개인적인 진술"이라고 말했다.브라보.^[6]Kelsey Grammer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Christine Baranski는 오프브로드웨이 제작에 참여했지만 ^[7][8]브로드웨이 공연을 계속하지는 않았다.

브로드웨이 오리지널 작품

이 뮤지컬은 1984년 4월 2일 브로드웨이의 부스 극장에서 시사회를 시작했고 1984년 5월 2일 공식적으로 초연되었다.2막이 완성되었고 공연은 개막을 불과 며칠 앞두고 "동결"되었다.

라핀이 감독하고 패틴킨과 피터스가 출연했으며 토니 스트레이게스가 풍경 디자인, 패트리샤 지프로트와 앤 홀드워드가 의상 디자인, 리처드 넬슨이 조명, 브란 페렌이 특수 효과를 맡았다.뉴욕타임즈의 조지 프랭크 리치와의 일요일 공원에서의 리뷰에서 "라핀 씨와 그의 디자이너들, 그리고 특수 효과 마법사 브랜 페렌이 마련한 것은 정말 ^[9]훌륭합니다."라고 썼다.브로드웨이에서는 최초로 프로젝션 맵핑(Cromolume #7 조각상 위에 있는 구형 표면)과 4번째 벽을 깨고 관객석을 누비는 고출력 레이저를 이용한 쇼였다.

일요일 브로드웨이에서 개막한 이 영화에는 엇갈린 비판적 반응이 쏟아졌다.뉴욕타임스 연극평론가 프랭크 리치는 이렇게 썼다.손드하임 씨와 라핀 씨는 대담하고, 잊혀지지 않는, 그리고 매우 개인적인 방식으로, 감동적인 작품을 만들어 냈습니다.때로는 실패하더라도 일요일 공원에서는 더욱 지속적인 연극 혁신의 발판이 ^[10]마련되고 있습니다."이 뮤지컬은 결국 손해를 보겠지만, 건강한 박스 오피스를 누렸다; 1985년 10월 13일 604회의 공연과 35회의 시사회를 거쳐 막을 내렸다.

비록 손드하임에게 훌륭한 예술적 업적으로 여겨졌고 토니상 10개 부문에 후보로 올랐지만, 이 쇼는 디자인 부문에서 단 2개만을 수상했습니다.(이날 밤의 주요 우승자는 제리 허먼의 La Cage aux Polles였습니다.수상 연설에서 허먼은 "단순하고 겸손한 곡조"가 브로드웨이에서 여전히 살아있다고 언급했는데, 이 말은 손드하임의 점수에 대한 비판으로 일부 사람들은 인식되었다.Herman은 나중에 그것이 그의 의도였다고 부인했다.^[11]일요일은 뛰어난 뮤지컬로 뉴욕 드라마 비평가 서클 상을, 손드하임과 라핀은 드라마 부문 퓰리처 상을 받았다.^[12]일요일은 퓰리처상을 수상한 단 10개의 뮤지컬 중 하나이다.

1994년 5월 15일, 조지와 함께 공원에서 선데이의 원래 출연자들이 브로드웨이로 돌아와 10주년 콘서트를 열었는데, 이는 또한 "Friends in Dead"의 혜택이기도 했다.

런던 오리지널 프로덕션

1990년 3월 15일 영국 왕립극장에서 첫 공연을 시작한 첫 런던 공연은 117회, 조지 역의 필립 퀘스트, 도트 역의 마리아 프리드먼이었다.이 작품은 라핀과 손드하임의 또 다른 협업 작품인 'Into the Woods'를 제치고 6개의 로렌스 올리비에상 후보에 올랐고, 베스트 뉴 뮤지컬 (1991년)을 수상했다.Quast는 뮤지컬 ^[13]남우주연상을 수상했다.

2005년 런던 부흥

이 쇼의 첫 번째 부활은 2005년 11월 14일에 시작되어 2006년 3월 17일에 막을 내리는 런던의 메니어 초콜릿 공장에서 열렸다.이 작품에는 다니엘 에반스와 안나-제인 케이시가 출연했고, 샘 번트록의 지휘, 데이비드 팔리의 세트 및 의상 디자인, 티모시 버드의 프로젝트 디자인, 캐롤라인 험프리스의 음악 지휘, 제이슨 ^[14]카의 새로운 오케스트레이션이 출연했습니다.이 작품은 런던 웨스트엔드에 있는 윈덤 극장으로 이전되어 2006년 5월 23일에 개봉하여 2006년 9월 2일에 폐막하였다.제나 러셀이 케이시를 대신했어요리바이벌은 올리비에상 총 6개 부문 후보에 올랐으며 최우수 뮤지컬 작품상, 남우주연상, ^[15]여우주연상 등 총 5개 부문 후보에 올랐다.

2008년 브로드웨이 리바이벌

2005년 런던 공연은 2008년에 브로드웨이로 옮겨졌으며, Roundabout Theatre Company와 Studio 54에 의해 제작되었다.한정 계약으로서 프리뷰는 2008년 1월 25일에 개시되어 2008년 2월 21일에 개시되어 6월 29일까지(3개의 ^[16]연장을 반영) 진행되었습니다.

다니엘 에반스와 제나 러셀(2005-6년 런던 프로덕션에서 주연을 맡은)은 샘 번트록 감독, 크리스토퍼 개텔리의 뮤지컬 무대, 데이비드 팔리의 세트 및 의상 디자인, 티모시 버드의 프로젝트 디자인 및 Knifedge Creative Network, 켄 빌링턴의 조명 디자인, 캐럴라인의 음악 감독으로 역할을 재연했습니다., Jason Carr의 오케스트레이션과 Sebastian Frost의 사운드 디자인.마이클 컴프스티(줄스/밥), 제시카 몰라스키(이본/나오미), 에드 딕슨(찰스 레드몬드), 메리 베스 페이(노부인/블레어), 알렉산더 제미냐니(보트맨/데니스), 데이비드 터너(랜즈)^[17]가 출연했습니다.

평론가들은 대본과 점수, 그리고 혁신적인 디자인과 전체 출연진에 대해 찬사를 보냈다.벤 브랜틀리는 뉴욕타임스에 "2년 전 런던에서 초연된 이 작품의 가장 큰 선물은 보는 것이 모든 사람들의 삶을 형성하는 예술이라는 조용한 주장입니다. ...익숙한 쇼는 관객들로 하여금 처녀의 눈으로 그것을 보게 하는 새로운 인간성과 명료함으로 빛납니다.일요일은 거의 완벽에 가까운 자급자족한 1막과 더 크고 덜 확신된 후반부를 조합하는 편이지만, 이 제작은 제가 본 그 어떤 작품보다 더 나아가 2막의 ^[18]존재를 정당화하는 데 도움이 됩니다."뉴욕타임스(NYT)에 소개된 바와 같이, "그의 친밀한 작품에서는 라이브 배우들이 투영에 대해 이야기하고, 낮이 밤이 되면 풍경이 어두워지고, 애니메이션이 배경과 매끄럽게 어우러진다."이 새로운 버전에서는, 3-D 애니메이션 덕분에, 현재 시카고 미술원의 왕관 보석인 이 그림이 천천히 무대에 올라온다.스케치가 나타나고 색이 추가되고 나머지는 ^[19]조금씩 초점이 맞춰집니다."

브로드웨이 연극은 '뮤지컬의 부활', '뮤지컬의 남우주연상', '뮤지컬의 여우주연상' 등 '외부 비평가상' 5개 부문, '드라마 데스크상' 7개 부문 후보에 올랐다.러셀과 에반스는 또한 그들의 연기로 토니상 후보에 올랐다.토니상 시상식에서 러셀과 에반스는 "Move On"이라는 노래를 불렀다.

2017년 브로드웨이 리바이벌

이 쇼는 2016년 10월 24일부터 26일까지 뉴욕 시티 센터의 2016 갈라의 일환으로 4회 공연된 콘서트 버전으로 공연되었다.제이크 질런홀은 애널리 애쉬포드의 상대역인 도트/^[20][21]마리 역으로 조지 역을 맡았다.

이 콘서트의 리셉션을 바탕으로 브로드웨이 허드슨 극장에서는 한정 공연의 부활이 상영되었다.시사회는 2017년 2월 11일에 시작되었고,^[22] 제작은 2017년 2월 23일에 시작되어 호평을 받았다.질런홀과 애쉬포드 외에도 브룩스 애쉬만스카스(Mr./Charles), 필립 보이킨(Boatman/Lee), 클레이본 엘더(Solder/Allex), 리즈 매카트니(Mrs./Harriet), 루티 앤 마일스(Frieda/Betty) 등이 출연했다.(줄스/^[23]밥).제작진에는 제임스 라핀의 조카 사르나 라핀(감독), 앤 이(뮤지컬 무대), 베어울프 보릿(경관 디자인), 클린트 라모스(코스튬 디자인), 켄 빌링턴(조명 디자인) 등이 포함됐다.제작진은 4월 ^[24]23일 마감된 한정 공연으로 인해 2016-17시즌 토니상 심사 대상에서 제외했다.

제작은 COVID-19 대유행으로 인해 지연된 후 2021년 사보이 극장에서 웨스트 엔드로 이전될 예정이었다. 질렌할과 애쉬포드가 출연하고 라핀이 감독을 맡았다.COVID-19 대유행으로 인해 생산이 다시 지연되었고, 2021년 말 현재 아직 발생하거나 일정이 ^[25][26][27]조정되지 않았다.

기타 프로덕션

케네디 센터 손드하임 축하의 일환으로, 뮤지컬은 2002년 5월 31일부터 2002년 6월 28일까지 아이젠하워 극장에서 상연되었다.연출: 에릭 D. 셰퍼, 출연진은 라울 에스파르자와 멜리사 에리코가 출연했습니다.

이 연극은 연극의 배경인 쇠라의 걸작이 시카고 미술관에 걸려 있다는 점에서 시카고에게 특별한 의미가 있다.시카고 셰익스피어 극장은 2002년 게리 그리핀이 연출한 이 뮤지컬을 200석 규모의 위층 극장에서 상연했다.2012년 9월 그리핀은 아래층 더 큰 안뜰 극장에서 연극을 연출하기 위해 돌아왔다.주인공은 조지 역의 제이슨 다니엘리, 닷 역의 카르멘 쿠삭, 그리고 노부인 ^[28]역의 린다 스티븐스가 맡았다.

일리노이주 하이랜드 파크에서 열린 라비니아 페스티벌은 2004년 9월 3일부터 4일까지 마이클 서베리스, 오드라 맥도날드, 패티 루폰, 로니 ^[29]프라이스 감독과 함께 3개의 쇼를 위한 반단계 작품을 선보였다.세인트루이스의 뉴 라인 극장. 루이스는 2004년에 ^[30]이 쇼를 제작했다.

런던 부흥을 책임지는 팀은 2009년 4월 시애틀 5번가 극장에서 휴 파나로, 빌리 와일드릭,^[31] 패티 코헨어, 앤 올굿, 앨런 피츠패트릭, 캐롤 스와브릭이 출연하는 작품을 제작했습니다.

2013년 4월 15일부터 25일까지, 이 뮤지컬은 리 블레이클리가 연출한 파리 샤틀레에서 영어로 공연되었고, 데이비드 찰스 아벨이 이끄는 라디오 프랑스 오케스트라 필하모니크가 출연하였다.George는 Julian Ovenden에 의해 연기되었다.도트/마리는 소피 루이스 댄이 연기했다.이번 기회에 마이클 스타로빈은 원래 11인조 실내악단에 맞춰져 있던 자신의 편곡을 풀 ^[32]오케스트라에 맞춰 손질했다.이 작품은 라디오와 TV용으로 녹화되어 프랑스 메조 HD 채널에서 자주 방송되고 있으며, 보통 자매 채널인 메조 라이브 HD에서 최초로 라이브로 상영된 클래식 음악, 오페라, 재즈의 사내 제작물만을 재방송하고 있습니다.

뮤지컬 넘버

② 출연자 녹음에 포함되지 않음

주요 작품들의 오리지널 캐스팅

성격.	오프브로드웨이[33] (1983)	브로드웨이 프리미어 (1984–1985)	런던 국립극장 (1990)	제1차 런던 부흥기		제1회 브로드웨이 리바이벌 (2008)	뉴욕 시티 센터 콘서트 (2016)	제2차 브로드웨이 리바이벌 (2017)
				오프웨스트엔드 (2005-2006)	웨스트 엔드 프리미어 (2006)
조르주 쇠라/조지	맨디 패틴킨		필립 퀘스트	대니얼 에반스			제이크 질런홀
도트/마리	베르나데트 피터스 마리는 이 작품에서 아네트라는 이름을 붙였다.	베르나데트 피터스	마리아 프리드먼	애나 제인 케이시	제나 러셀		애널리 애쉬포드
솔저/알렉스	켈시 그래머	로버트 웨스텐버그	니콜라스 콜리코스	크리스토퍼 콜리		산티노 폰타나	클레이본 엘더
간호사/해리엇 폴링	주디스 무어		누알라 윌리스	조앤 레드먼		앤 L. 네이선	리사 하워드	제니퍼 산체스
노부인	카르멘 매튜스 2막: 빌리 거킨	바바라 브린 2막: 블레어 다니엘스	쉴라 발란틴 2막: 블레어 다니엘스	게이 소퍼 2막: 블레어 다니엘스		메리 베스 필 2막: 블레어 다니엘스	필리시아 라샤드 2막: 블레어 다니엘스	페니 풀러 2막: 블레어 다니엘스
이본	크리스틴 바란스키 이본은 이 작품에서 클라리스라는 이름을 붙였다. 2막: 블레어 다니엘스	다나 아이비 2막: 나오미 아이젠	나이리 던 포터 2막: 나오미 아이젠	라이자 사도비 2막: 나오미 아이젠		제시카 몰라스키 2막: 나오미 아이젠	카르멘 쿠삭 2막: 나오미 아이젠	에린 데이비 2막: 나오미 아이젠
줄스	랄프 바이어스	찰스 킴브로 2막: 밥 그린버그	게리 레이먼드 2막: 밥 그린버그	사이먼 그린 2막: 밥 그린버그		마이클 컴프스티 2막: 밥 그린버그	재커리 레비 2막: 밥 그린버그	로버트 숀 레너드 2막: 밥 그린버그
프란츠	브렌트 스피너 제2막: 제드	브렌트 스피너 2막: 데니스	마이클 오코너 2막: 데니스	스티븐 킨먼 2막: 리 랜돌프		데이비드 터너 2막: 리 랜돌프	가브리엘 에버트 2막: 데니스	데이비드 터너 2막: 데니스
프리다	낸시 오펠 프레이다는 이 작품에서 베테라는 이름을 붙였다. 액트 2: 디	낸시 오펠 2막: 베티	디보처 2막: 일레인	안나 로 2막: 베티		스테이시 모겐 루이스 2막: 베티	루시 앤 마일스 2막: 베티
뱃사공	윌리엄 패리 2막: 찰스 그린	윌리엄 패리 2막: 찰스 레드몬드	마이클 앳웰 2막: 리 랜돌프	알라스데어 하비 2막: 데니스		알렉산더 제미냐니 2막: 데니스	필립 보이킨 2막: 리 랜돌프
셀레스트 No.1	멜라니 본 2막: 나오미	멜라니 본 2막: 웨이트리스	메건 켈리 2막: 크로모루메 연주자	사라 프렌치 엘리스 2막: 일레인		브린 오말리 2막: 일레인	솔라 파이퍼 2막: 웨이트리스	애슐리 파크 2막: 웨이트리스
셀레스트 #2	메리 엘리자베스 매스트랜토니오 액트 2: 린다 캐시	메리 더시 2막: 일레인	클레어 버트 2막: 베티	카이사 함마룬드 2막: 사일런트 아티스트		제시카 그로베 2막: 사일런트 아티스트	로렌 워샴 2막: 일레인	제니 바버 2막: 일레인
미스터.	커트 크너슨 2막: 로버트 블랙문	프랭크 코픽 2막: 리 랜돌프	맷 짐머맨 2막: 찰스 레드몬드	마크 맥케러허 2막: 찰스 레드몬드		에드 딕슨 2막: 찰스 레드몬드	브룩스 아슈만스카스 2막: 찰스 레드몬드
미세스.	주디스 무어		비비안 마틴 2막: 빌리 웹스터	조앤 레드먼		앤 L. 네이선	리즈 매카트니
루이	케빈 마르쿰 액트 II: 앨런 캐시	크리스 그로넨달 2막: 빌리 웹스터	아네린 후스 제2막 : 크로모루메 연주자	이안 맥라넌 2막: 빌리 웹스터		드류 맥베티 2막: 빌리 웹스터	조던 겔버 2막: 빌리 웹스터
루이스	다니엘 펠란트		앤 고슬링	로렌 칼핀 / 나탈리 패리스	로렌 칼핀 / 조지나 헨드리 / 나탈리 패리스	켈시 파울러/앨리슨 호로위츠	가브리엘라 피졸로	마테아 콘포르티

주목할 만한 브로드웨이 대체품

• 조지: 로버트 웨스텐버그
• 도트/마리:낸시 오펠

텔레비전과 비디오

1985년 10월 21일부터 25일까지 Booth Theater에서 대부분의 오리지널 브로드웨이 출연진과 함께 Sunday in the Park with George가 녹화되었다.1986년 2월 18일 쇼타임과 1986년 6월 16일 PBS의 아메리칸 플레이하우스에서 방영되었다.^[34]Warner Home Video는 1992년 4월 1일에 VHS를 통해 녹화를 출시했고 Image Entertainment는 1999년 3월 23일에 DVD와 레이저 디스크를 출시했다.DVD에는 손드하임, 라핀, 패틴킨, 피터스의 장편 해설이 포함되어 있다.

샤틀레에서 2013년 파리 공연의 오디오 등록이 TV 채널 메조 TV의 비디오 등록인 라디오 프랑스(Radio France)에서 방송되었습니다.

많은 절망적인 주부들의 에피소드들은 뮤지컬의 노래나 가사에서 이름을 따왔다.이것들은 에피소드 1.11 - "무브 온", 1.21 - "조지와 함께하는 공원에서의 일요일", 2.7 - "컬러 앤 라이트", 3.20 - "가십", 4.5 - "예술은 쉽지 않다", 4.11 - "비전은 그냥 비전", 5.10 - "일요일", "5.14"입니다.

캐스팅 녹음

1984년 오리지널 브로드웨이 출연진 녹음은 RCA에 의해 출시되었으며, 2007년 3월에 리마스터 버전이 출시되었습니다(ASIN: B0009A40).KW) Thomas Z 제작. 이 녹음은 1984년 그래미상 최우수 캐스트 쇼 ^[35]앨범상을 수상했다.

2005년 런던 리바이벌 캐스트 녹음은 PS Classics (2장 세트)에 의해 2006년 5월 30일에 발매되었으며, 지금까지의 악보 중 가장 완전한 녹음입니다.이 곡에는 크리스토퍼 콜리, 사라 프렌치 엘리스, 카이사 함말룬드가 ^[36]부른 "The One on the Left"의 오리지널 풀 버전인 보너스 트랙이 포함되어 있다.

2017년 브로드웨이 리바이벌 캐스트 녹음은 워너 ^[37]뮤직 그룹에 의해 발표되었습니다.

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 작품

연도	수상식	카테고리	지명자	결과
1984	드라마 데스크상	뛰어난 뮤지컬		수상해
		뛰어난 뮤지컬 서적	제임스 라핀	수상해
		뮤지컬 남우주연상	맨디 패틴킨	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	베르나데트 피터스	지명했다
		뮤지컬 남우 주연상	찰스 킴브로	지명했다
		우수 뮤지컬 감독	제임스 라핀	수상해
		뛰어난 오케스트레이션	마이클 스타로빈	수상해
		뛰어난 가사	스티븐 손드하임	수상해
		뛰어난 음악		지명했다
		뛰어난 의상 디자인	패트리샤 지프로트와 앤 홀드워드	지명했다
		뛰어난 조명 설계	리처드 넬슨	수상해
		뛰어난 세트 디자인	토니 스트래지스	수상해
		뛰어난 특수 효과	브란 페렌	수상해
	토니상	최우수 뮤지컬		지명했다
		베스트 오리지널 스코어	스티븐 손드하임	지명했다
		뮤지컬 베스트 북	제임스 라핀	지명했다
		뮤지컬 남우주연상	맨디 패틴킨	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	베르나데트 피터스	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	다나 아이비	지명했다
		베스트 코스튬 디자인	패트리샤 지프로트와 앤 홀드워드	지명했다
		뮤지컬의 최고의 연출	제임스 라핀	지명했다
		최고의 경치 설계	토니 스트래지스	수상해
		최고의 조명 설계	리처드 넬슨	수상해
	뉴욕 드라마 비평가 서클상	최우수 뮤지컬		수상해
1985	퓰리처상	퓰리처상 드라마 부문	스티븐 손드하임과 제임스 라핀	수상해

런던 오리지널 프로덕션

연도	수상식	카테고리	지명자	결과
1991	로렌스 올리비에상	베스트 뉴뮤지		수상해
		뮤지컬 남우주연상	필립 퀘스트	수상해
		뮤지컬 감독상	스티븐 핌롯	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	마리아 프리드먼	지명했다
		베스트 코스튬 디자인	톰 케언스	지명했다
		베스트 세트 설계		지명했다

2005년 런던 부흥

연도	수상식	카테고리	지명자	결과
2005	크리틱스 서클 연극상	최우수 디자이너	티머시 버드와 데이비드 팔리	수상해
2007	로렌스 올리비에상	뛰어난 뮤지컬 제작		수상해
		뮤지컬 남우주연상	대니얼 에반스	수상해
		뮤지컬 여우주연상	제나 러셀	수상해
		베스트 세트 설계	티머시 버드와 데이비드 팔리	수상해
		최고의 조명 설계	나타샤 쉬버스와 마이크 로버트슨	수상해
		최우수 감독	샘 번트록	지명했다

2008년 브로드웨이 리바이벌

연도	수상식	카테고리	지명자	결과
2008	드라마 리그상	뮤지컬의 뛰어난 작품		지명했다
		뛰어난 퍼포먼스	대니얼 에반스	지명했다
			제나 러셀	지명했다
	드라마 데스크상[38]	뮤지컬의 뛰어난 부활		지명했다
		뮤지컬 남우주연상	대니얼 에반스	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	제나 러셀	지명했다
		우수 뮤지컬 감독	샘 번트록	지명했다
		뛰어난 오케스트레이션	제이슨 카	수상해
		뛰어난 조명 설계	켄 빌링턴	지명했다
		뛰어난 투영 설계	Timothy Bird와 Knifedge 크리에이티브 네트워크	수상해
	아우터 크리틱스 서클상	뮤지컬의 뛰어난 부활		지명했다
		뮤지컬 남우주연상	대니얼 에반스	지명했다
		뛰어난 세트 디자인	티머시 버드와 데이비드 팔리	수상해
		뛰어난 의상 디자인	데이비드 팔리	지명했다
		뛰어난 조명 설계	켄 빌링턴	수상해
	토니상[39]	뮤지컬 최우수 리바이벌		지명했다
		뮤지컬 남우주연상	대니얼 에반스	지명했다
		뮤지컬 여주인공상	제나 러셀	지명했다
		뮤지컬의 최고의 연출	샘 번트록	지명했다
		베스트 오케스트레이션	제이슨 카	지명했다
		최고의 경치 설계	티머시 버드와 데이비드 팔리	지명했다
		베스트 코스튬 디자인	데이비드 팔리	지명했다
		최고의 조명 설계	켄 빌링턴	지명했다
		최고의 사운드 디자인	세바스찬 프로스트	지명했다

레퍼런스

추가 정보

• 바우치, 마크아메리칸뮤지컬.독일 마르부르크:Tectum Verlag, 2003.ISBN 3-8288-8458-X
• 바우치, 마크제2차 세계대전 후 미국 뮤지컬의 주제와 주제.독일 마르부르크:텍텀 버락, 2001년ISBN 3-8288-1141-8
• 라핀, 제임스통합.뉴욕: 파라, 스트라우스, 지루, 2021년. 2021년ISBN 9780374200091

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에서 조지와 함께 공원에서 일요일
• IMDb에서 조지와 함께 공원에서 일요일
• Stephen Sondheim 참조 가이드에서 George와 함께 공원에서 일요일
• 일요일 인 더 파크 with 조지(런던 리바이벌)
• 일요일 인 더 파크 with George (Broadway revival with London revival cast, 2008년 2월)
• 국제뮤직시어터 웹사이트에서 조지와 함께 일요일 공원에서
• NYPL 극장 조명 데이터베이스, 완전한 조명 서류, 라이트 플롯, 연결, 상점 주문, 포커스 차트, 매직 시트 및 리처드 넬슨의 프로덕션 노트, 오리지널 브로드웨이 프로덕션