요한 아돌프 하세

Johann Adolf Hasse
요한 아돌프 하세
Johann Adolf Hasse.jpg
태어난
함부르크 인근 바이베르고프
세례를 받은1699년 3월 25일
죽은1783년 12월 16일 (1783-12-17) (84세)
베네치아
시대바로크
배우자파우스티나 보르도니

요한 아돌프(Adolph) 하세[1][2](Johann Adolf, 1699년 3월 25일 ~ 1783년 12월 16일)는 18세기 독일의 작곡가, 가수, 음악 교사였다. 그 시대에 엄청난 인기를 끌었던 하세는 상당한 양의 신성한 음악을 작곡하기도 했지만, 그의 다작적인 연출력으로 가장 잘 알려져 있었다. 소프라노 파우스티나 보르도니와 결혼했고 리브레티스트 피에트로 메타스타시오의 절친한 친구인 하세는 오페라 세리아와 18세기 음악 발전에 중추적인 인물이었다.

초기 경력

하세는 그의 가족이 3대째 교회 오르간 연주자였던 함부르크 근처의 브이베토르프에서 세례를 받았다. 그의 경력은 1718년 함부르크 공작원 암 갠세마르크트에 테너로 입단하면서 노래로 시작되었다. 1719년 그는 브룬스윅 궁정에서 노래자랑을 하게 되었는데, 그곳에서 1721년 그의 첫 오페라인 Antioco가 공연되었다. 하세 자신은 그 연출에서 노래를 불렀다.

함부르크 생가 앞 하세 기념관

그는 1722년 동안 독일을 떠난 것으로 생각된다. 1720년대 동안 그는 주로 나폴리에서 6, 7년 동안 살았다. 1725년 그의 세레나타 안토니오 에 클레오파트라가 나폴리에서 공연되었다. 주요 배역은 패리넬리로 더 잘 알려진 카를로 브로스키와 비토리아 테시가 불렀다. 이 작품의 성공은 하세에게 나폴리의 오페라 하우스로부터 많은 의뢰를 받았을 뿐만 아니라 요한 요아힘 콴츠에 따르면 하세에게 그의 스승이자 친구가 된 알레산드로 스카를라티와 접촉하게 만들었고, 하세 또한 스카를라티의 작품을 반영하기 위해 몇 가지 측면에서 스타일을 바꾸었다고 한다.

나폴리에서 하세의 인기는 급격히 증가했고 몇 년 동안 그의 업무량은 그를 극도로 바쁘게 만들었다. 이 시기에 그는 몇몇 인터메치와 세레나타 외에 그의 유일한 오페라 버파인 라 소렐라 아만테를 작곡했다. 그는 1730년의 베네치아 카니발을 방문했는데, 그곳에서 그의 오페라 Artaserse가 S 조반니 그리소스토모에서 공연되었다. 메타스타시오의 리브레토는 그 자리를 위해 무겁게 재작업되었고, 패리넬리가 주도적인 역할을 맡았다. 이 오페라의 그의 아리아 중 두 마리는 스페인의 필립 5세를 위해 10년 동안 매일 밤 공연했다.[3]

드레스덴과 베니스

1730년 하세는 파우스티나 보르도니와 결혼하였고, 드레스덴 궁정에서 카펠마이스터(Kapelmeister)로 임명되었는데, 그는 1731년 7월까지 드레스덴에 도착하지 않았지만, 그 해 초에는 합스부르크 궁정에서 오라토리오 다니엘로의 공연을 감독하며 활동하였다. 부부가 드레스덴에 도착한 직후 파우스티나는 코트 앞에서 공연을 했다. 9월에 하세의 클레오피데(Metastasio 텍스트로 설정)가 초연되었다. J. S. 바흐가 이 공연에 참석했을 가능성이 있어 보인다; 확실히 C. P. E. 바흐는 하세와 그의 아버지가 이 시기에 좋은 친구가 되었다고 주장했다. 아우구스투스 2세 폴란드와 작센 왕은 그에게 왕립-폴란드와 선거-색슨 카펠마이스터라는 칭호를 부여했다.[4]

10월에 하세는 드레스덴을 떠나 토리노와 로마에서 그의 다음 오페라의 초연을 지휘했으며, 이 시기에 베네치아 극장을 위한 음악도 작곡했다. 1732년 가을이 오니 하세는 다시 나폴리에 있었다. 그는 베니스에서 겨울을 보냈지만, 그의 시로가 특히 호화로운 방식으로 처음 공연되었다. 1733년 2월 드레스덴의 초기 왕실 후원자였던 아우구스투스 2세가 사망했다. 법정이 1년간의 애도 기간을 갖자 하세는 해외 체류를 허가받았다. 베네치아의 교회를 위해 작곡된 그의 많은 신성한 작품들은 이 시기까지 거슬러 올라간다.

1734년 하세는 대부분 드레스덴에 있었지만, 1735년부터 1737년까지 주로 나폴리에 있는 이탈리아에 있었다. 파우스티나는 1735년 9월 페사로에서 열린 티토 베스파시아노(또 다른 각색 메타스트시오 리브레토) 초연에서 공연했다. 1737년 하세 때 드레스덴의 왕궁으로 돌아와 5개의 새로운 오페라를 작곡하였으나, 1738년 가을 궁정이 폴란드로 옮겨오자 그와 파우스티나는 베니스로 돌아왔는데, 두 오페라 모두 매우 인기가 있었다. 다음에 드레스덴에 머문 것도 1740년 첫 달부터 1744년 1월 사이에 가장 길었다. 이 시기에 그는 파우스티나를 위해 새로운 아리아를 작곡하면서 아트레이저스를 수정했고, 또한 두 편의 독창적인 인터메지를 썼다. 그가 만화 오페라를 전반적으로 기피한 것은 오페라 버파가 요구하는 노래 스타일이 자신의 목소리를 손상시킬 것을 우려한 파우스티나 때문인 것으로 보인다.[5]

드레스덴: 1744-63

발타사르 데너가 그린 1740년 하세

1744년 겨울과 1745년 늦여름 사이에 하세는 이탈리아에 있었지만, 그후 1년 동안 드레스덴으로 돌아왔다. 1745년 12월, 열렬한 플루트 연주자인 프레데릭 대제가 코트를 방문했는데, 이때까지의 하세의 플루트 소나타와 협주곡 중 많은 수가 프레데릭을 위해 쓰여졌을 가능성이 높다. 프로이센 왕도 하세의 테 둠스 중의 한 사람의 공연에 참석하였고, 자신도 작곡가의 오페라 아르미노의 공연을 주문했다. 하세가 베니스와 뮌헨을 방문한 직후, 1747년 6월 드레스덴으로 돌아와 그의 오페라 라 스파르타나 제네로사(La Spartana generosa)를 무대에 올렸으며, 이 시기에 여러 번의 왕실 결혼식을 축하하기 위해 공연을 했다. 또한 이 시기에 드레스덴의 위계질서가 재구성되었다. 니콜라 포르포라는 카펠마이스터로 임명되었고, 하세 자신은 오베르카펠마이스터로 승격되었다.

1748년 하세는 바이로이트에서 그의 오페라 중 두 편인 에지오와 아르타제르스를 공연했는데, 이 두 편은 바이로이트의 빌헬름민(Bilhelmine)의 딸인 브란덴부르크-베이루트의 엘리자베트 프레데리카 소피(Elisabeth Fredericka Sophie)의 결혼으로 말미암아 마크레프리스(Markgéflicha) 오페르노우스의 반을 완성하였다. 작센의 마리아 요세파 공주와 프랑스 다우핀의 결혼은 하세에게 1750년 여름 파리로 여행할 기회를 주었고, 그곳에서 그의 디도네 압반도나타가 공연되었다.

1750년 3월 28일 하세는 드레스덴 왕궁의 예배당에서 마지막 오라토리오 라 컨버네 디 산트 아고스티노를 선사했다. 드레스덴 일렉트로레스 마리아 안토니아 월퍼기스(1724–1780)가 쓴 리브레토는 죄인의 성직 전환과 관련된 것으로, 메타스타시오가 본떠 편집한 것이다. 드레스덴 초연에는 라이프치히, 함부르크, 만하임, 파두아, 로마, 리가, 프라하, 포츠담, 베를린에서 이 작품의 18세기 후반의 인기를 증명하는 수많은 공연들이 이어졌다.

드레스덴의 1751 카니발은 파우스티나가 오페라 공연에서 은퇴하는 것을 보았다. 하세는 이후 모차르트가 사용한 텍스트인 메타스타시오의 일 르 파스토르의 설정을 포함하여 10년 동안 계속해서 새로운 오페라를 제작했다. 1756년 7년 전쟁은 하세 자신이 이탈리아에서 살고 있었지만, 그의 오페라의 제작을 감독하기 위해서만 폴란드로 여행을 떠났지만, 드레스덴의 법정은 바르샤바로 옮겨야 했다. 1760년 가을, 그는 비엔나로 이주하여 이후 2년간 머물다가 1763년 드레스덴으로 돌아와 그의 고향의 많은 부분이 파괴되고 궁정 오페라의 악기가 파괴된 것을 알게 되었다. 드레스덴의 주요 후원자, 폴란드의 아우구스투스 3세, 작센의 왕 하세는 얼마 지나지 않아 사망했고, 그의 후계자 역시 빠르게 사망한 하세는 궁정에서의 정교한 음악적 사건들이 불필요하다고 여겼다. Hasse와 Faustina는 2년치 월급을 받았지만 연금은 받지 않았다.[6]

비엔나와 베니스: 지난 해

1764년 하세는 비엔나로 여행을 갔고, 그곳에서 요셉 2세의 대관식은 그의 페스타 티아트라레일 에게리아의 공연으로 점철되어, 다시 메타스타시오에 의해 리브레토로 설정되었다. 대부분 그는 1773년까지 비엔나에 머물렀다. 모차르트는 1767년 9월 파르테노페의 공연에 참석했다. 이 시기 그가 작곡한 오페라의 대부분은 나폴리에서도 성공적으로 제작되었다. 그는 마리아 테레사의 총애를 받았으며, 사실상의 카펠마이스터 궁정의 직책을 맡았다고 주장할 수 있다. 피라모 에 티스베 초연(1768년 9월)과 함께 하세는 오페라에서 은퇴할 예정이었으나 마리아 테레사로부터 추가 작품 작곡을 강요받았고, 루기에로(1771)는 다시 메타시아 리브레토로 떠났다. 1771년 알바에서 모차르트의 오페라 아스카니오를 들은 하세는 "이 소년이 우리 모두를 잊게 할 것"[7]이라는 예언적인 말을 했다고 한다.

이때 오페라 스타일은 상당한 변화를 겪고 있었고, 하세와 메타스타시오가 정착한 오페라 세리아의 모델은 글룩의 오페라 오르페오 에드 유로디케의 음악과 리브레토에 규정된 크리스토프 윌리발트 글룩과 라니에리 데 칼자비기의 개혁의 위협에 시달리는 자신을 발견했다. 1773년 빈을 방문한 찰스 버니는 이 토론에 대해 보고했다.

파티는 다른 곳과 마찬가지로 비엔나에서 시인, 음악가, 그들의 추종자들 사이에서 최고로 열린다. 메타스타시오와 하세는 주요 종파의 우두머리라고 할 수 있고, 칼사비기와 글룩은 다른 종파의 우두머리라고 할 수 있다. 첫 번째는, 모든 혁신을 돌팔매질로 간주하면서, 시인과 음악가가 관객으로부터 동등한 관심을 받는 고대의 뮤지컬 드라마, 재탕과 서사 부분의 바드, 그리고 공중파, 듀오, 후렴구의 작곡가를 고수한다. 제2당은 연극적 효과, 성격의 적절성, 어법의 단순성, 음악적 실행 등에 더 많이 의존하는데, 그보다는 꽃다운 묘사, 불필요한 직설화, 가식적이고 냉정한 도덕성, 한쪽에는 지루한 교향곡, 그리고 다른 한쪽에는 긴 구획이 있다.[This quote needs a citation]

새로운 방향으로의 전위적 급증으로부터 포위당한 자신의 음악을 발견한 하세는 1773년 빈을 떠나 신성한 작품을 가르치고 작곡하면서 마지막 10년을 베네치아에서 보냈다. 파우스티나는 1781년 11월에 사망했고, 하세 자신도 오랜 기간 관절염으로 고통받다가 2년이 조금 지난 후 사망했다. 그는 죽은 후 F까지 거의 완전히 무시당했다. S. 칸들러는 산 마르쿠올라에 묻힌 베네치아에서 그의 묘비를 지불했고, 1820년에 하세의 전기를 저술했다.[8]

메타스타시오와의 관계

하세의 메타스타시오와의 우정, 그리고 리브레티스트가 창조해낸 예술 형식에 대한 그의 감상은 해를 거듭할수록 높아졌다. 그가 설정한 초기 메타스타시오 문헌은 모두 그 목적을 위해 크게 변형되었지만, 프레데릭 대왕과 프란체스코 알가로티 모두 하세가 메타스타시오의 작품에 더 큰 존경을 표하도록 하기 위해 영향력을 행사했다. 1740년대 초 그는 새로운 메타스타시아 리브레티를 적응시키지 않고 설정하기 시작했고, 리브레티스트와의 개인적 관계도 이 무렵에 크게 개선되었다. 메타스타시오는 1744년 3월까지의 그의 편지 중 하나에서 다음과 같은 논평을 했다.

...지금까지 나는 우연히 그의 모든 영광 속에서 [하세]를 본 적이 없지만, 항상 악기가 없는 아리아 같은 방식으로 그의 많은 개인적 관계에서 떨어져 있었다. 그러나 지금 나는 그를 아버지와 남편 그리고 친구로서, 능력과 선한 행동의 견고한 기초를 그에게서 존경할 만한 결합을 이루는 자질이라고 본다. 나는 그를 아주 오랫동안 소중히 여길 것이다...[This quote needs a citation]

다음 해에 하세는 시인의 초심을 바탕으로 초기 작품을 리셋하여, 이번에는 시인의 초심을 크게 기울였고, 1760년대에는 메타스타시오가 새로운 글을 썼듯이, 일반적으로 하세는 그 작품을 세운 최초의 작곡가였다.[9] 버니는 다음과 같은 메모를 남겼다.

이 시인과 음악가는 플라톤의 안드로긴처럼 한때 전체를 구성했던 것의 두 반쪽이다. 왜냐하면 그들은 모두 진정한 천재, 취향, 판단력의 동일한 특징적 특징에 홀렸기 때문이다. 따라서 예의, 일관성, 명확성, 정밀성은 두 가지 모두의 뗄 수 없는 동료들과 같다.[This quote needs a citation]

스타일과 평판

하세가 파드르 델라 뮤직아라는 조반니 바티스타 만시니의 주장에도 불구하고, 그리고 18세기 이탈리아 오페라의 최전선에서 작곡가로서 엄청난 인기를 얻었음에도 불구하고, 그가 죽은 후 하세의 명성은 크게 떨어지고 그의 음악은 대부분 공연되지 않았다(그의 신성한 작품들 중 일부를 제외하고, 다시 연주되었다).독일에서 이따금씩 다이빙했다.) 특히 그의 오페라는 흔적도 없이 가라앉았고 부흥은 20세기가 끝나갈 무렵에야 시작되었다: 글룩의 개혁은 오페라를 하세의 스타일과 메타스타시오의 아카디아적 이상에서 탈피해 돌아오지 않는 새로운 방향으로 가져갔다.

그의 시대에 하세의 스타일은 주로 서정성과 멜로디 감각으로 주목받았다. 버니는 이렇게 말했다.

[하세]는 그의 형제들에게 상해를 입히지 않고, 메타스타시오가 다른 모든 서정시인에게 그렇듯이 다른 모든 서정시인들보다 우월할 수 있도록 허용될 수 있다.[This quote needs a citation]

키의 신중한 선택은 하세의 스타일에 결정적으로 중요한 요소였고, 어떤 감정들은 대개 어떤 키 선택에 의해 두드러졌다. 예를 들어, 귀족 귀족 귀족의 표현에 대해 하세는 C와 B 플랫을 사용했고, 반면에 그의 초자연적이고 공포를 유발하는 음악은 보통 C와 F 단조 음악으로 들어갔다. 그의 대부분의 아리아들은 소령에서 시작되는데, 다 카포에 대한 소령으로 돌아가기 전에 B 구역에서만 마이너로 전환된다. 그의 경력이 발전함에 따라 그의 아리아들은 훨씬 더 길어졌지만 서정적인 감각은 여전히 그의 최우선 목표였다.[10]

함부르크에서는 요한 아돌프 하세 박물관이 그의 삶과 일에 헌신하고 있다.[11]

작동하다

주요 기사: 요한 아돌프 하세의 작곡 목록과 요한 아돌프 하세의 오페라 목록

참조

  1. ^ Hansell, Sven (2001). "Hasse, Johann Adolf". Grove Online Music. doi:10.1093/omo/9781561592630.013.90000380289. ISBN 9781561592630.
  2. ^ "Hasse - MGG Online".
  3. ^ 이 섹션에 대한 참조: 한셀 2001, §1 "초기 연도: 독일, 나폴리 및 베니스" (
  4. ^ "Johann Adolph Hasse Museum". KomponistenQuartier. Retrieved 28 November 2019.
  5. ^ 이 섹션에 대한 참조: 한셀 2001, §2 "제1차 드레스덴 시기, 1730–33" ( 및 한셀 2001, §3 "드레스덴 및 베니스, 1734–44" (
  6. ^ 이 섹션에 대한 참조: 한셀 2001, §5 "최종 드레스덴 기간, 1744–63" 대상 (
  7. ^ 케네디, 마이클; 본, 조이스: 옥스퍼드 간결한 음악 사전. 옥스퍼드 대학 출판부, 2007.[page needed]
  8. ^ 이 섹션에 대한 참조: Hansell 2001, §6 "Last years"
  9. ^ 이 섹션에 대한 참조: 한셀 2001, §4 "Hasse and Metastasio" (
  10. ^ 이 섹션에 대한 참조: 한셀 2001, §7 "뮤지컬 스타일과 평판" 대상 (
  11. ^ 랑게 나흐트 데르 함부르크, 요한 아돌프 하세 박물관(독일어)

원천

추가 읽기

  • 프란체스코 디벨라다: "아스페티 글루키아니 넬울티모 하세", 치기아나, xxix–xxx(1975), 309–329
  • S. Hansell : "J. A.의 베니스에 있는 인스타빌리에서의 신성한 음악. 하세", 미국음악학회지, xxiii(1970), 282–301, 505–521
  • D. Heartz: "Hasse, Galuppi and Metastasio", 베네치아 e Il Melodramma 넬 settecento: 베니스 1973-5, i, 309-339
  • F. L. Millner: "Hasse and London's Opera of the Nobely", 음악 레코드, xxxv (1974년), 240–246
  • 프레더릭 L. 밀너: 요한 아돌프 하세의 오페라. 미시간 주 앤아버: UMI 리서치 프레스, 1979년 (음악학 연구, 2) ISBN 0-8357-1006-8
  • 스미더, 하워드 E: 오라토리오의 역사. 노스캐롤라이나 대학교 출판부, 1977 ISBN 9780807812747
  • 라인하르트 스트로옴: 헨델과 이탈리아 오페라 에세이 (Cambridge, 1985년)
  • Ime Tempke : "모차르트 under 'Music-Vatter' Hasse" 인: 리크트워크-헤프트 [de] Nr. 71. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bambedorf, (2006. ISSN 1862-3549
  • Imme Tempke: "함부르크의 무시카우스빌둥" 인: 리크트워크-헤프트 67번지. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bivedorf, (2002) ISSN 1862-3549
  • 로버트 토레: "오페라틱 트윈스 & 뮤지컬 라이벌: Two Settings of Artaserse(1730), 음악 담론, vol. 6, 1번, (2006년 여름)
  • 앨런 요크-롱: 궁정에서의 음악: 4 18세기 연구, (런던: 웨이덴펠트 & 니콜슨, 1954)

외부 링크