나무껍질화

Bark painting
조지 W 부시 미국 대통령이 2007년 9월 6일 시드니에 있는 호주 국립해양박물관을 둘러보며 이루칼라 나무껍질 그림을 살펴보고 있다.

나무껍질 그림은 나무껍질 조각의 내부에 그림을 그리는 호주 원주민 예술 형식이다. 이것은 아르넴 랜드(특히 욜랑구족들 사이)와 서호주 킴벌리 지역의 일부를 포함한 오스트레일리아의 탑엔드의 다른 지역들에서 계속되는 예술적 표현 형식이다. 전통적으로 나무껍질 그림은 가르침과 의례적인 목적으로 제작되었으며 일시적인 것이었다. 오늘날, 그것들은 수집가들과 공공 예술 기관들에 의해 절실히 요구되고 있다.

기원

정통 나무껍질 그림에서 볼 수 있는 디자인은 화가나 그의 '피부' 또는 그의 씨족이 소장하고 있는 전통적 디자인으로 다른 예술가들이 그릴 수 없다. 많은 경우에 이러한 디자인은 전통적으로 의식이나 의식을 위해 몸을 칠하고 장례식에 사용되는 통나무를 장식하는 데 사용되기도 한다. 비록 예술가들이 그들의 보호소의 나무껍질 벽과 지붕에 디자인을 칠했다는 증거가 있지만, 디자인 자체는 오래된 것이지만, 납작한 나무껍질 조각에 그것을 칠하는 매체는 비교적 현대적인 현상이다.

가장 초기 생존한 나무껍질 그림은 19세기부터 시작되었는데, 그 예로는 영국 탐험가 존 헌터 커가 빅토리아 북부의 Boort 근처에서 수집한 현재 대영 박물관에 있는 캥거루 사냥의 나무껍질 식각이다.[1] 나무껍질 그림의 현대적인 형태는 1930년대에 처음 나타났는데, 이르칼라와 밀링김비의 선교사들이 지역 욜랑구 사람들에게 뉴사우스웨일즈와 빅토리아 시에서 팔 수 있는 나무껍질 그림을 제작해 달라고 요청하면서부터였다. 선교사들의 동기는 선교비를 마련하는데 도움이 되는 돈을 벌고, 호주 백인들에게 욜랑구 문화(Morphy 1991년)를 교육하기 위해서였다. 무역이 확대되고 그림에 대한 수요가 증가하면서 나릿진 메이무루 등 유수의 미술가들에게 전시회를 열어달라는 요청을 받기 시작했다.

그러나 나무껍질 그림이 흥미로운 토착 수공예와는 달리 미술로 간주되기 시작한 것은 1980년대에 이르러서야 국제 미술 시장에서 높은 가격을 불렀다. 오늘날, 훌륭한 나무껍질 그림의 가치는 예술가의 기술과 명성, 그리고 예술 자체의 질에 달려 있을 뿐만 아니라, 예술작품이 전통 이야기를 들려줌으로써 문화를 압축하는 정도에 달려 있다.

제조하다

나무껍질 예술작품에 가장 필요한 것은 페인트, 붓, 나무껍질, 고정제, 그리고 불이다.

선택 재료는 스트링야크(Eucalyptus tetradonta)의 껍질이다. 껍질에는 매듭과 다른 흠이 없어야 한다. 수액이 솟는 우기에는 나무에서 잘라내는 것이 가장 좋다. 가로로 깎은 두 조각과 세로로 된 한 조각이 나무로 만들어지고, 날카로운 도구로 나무껍질을 조심스럽게 벗겨낸다. 안쪽의 매끄러운 나무껍질만이 보관되어 불 속에 넣어진다. 불에 데운 후 나무껍질을 발밑에 평평하게 하고 돌이나 통나무로 무게를 달아 평평하게 말린다. 일단 마르면 칠할 준비가 되어 있다.

적색, 황색, 흑색의 흙색소 또는 옥수수가 사용되며, 철분과 망간, 백색 파이프클레이 또는 탄산칼슘도 사용된다. Ochres는 PVA 접착제와 같은 바인더로 고정되거나, 이전에 난초 전구와 같은 식물의 수액이나 주스로 고정될 수 있다.

그림이 완성되면 양끝에 나무껍질이 갈라져 그림이 평평하게 유지된다. 전통적으로 난초 주스인 고정제가 위에 추가된다.

해석

캥거루 토템포러리 조상 - 바크 그림, Arnhem Land, c. 1915

나무껍질 그림은 일족을 식별하는 추상적인 패턴과 디자인(특정 색상의 교차 부화 등)을 포함하는 신성한 디자인을 바탕으로 하고 있으며, 영원한 드림타임의 요소도 포함하고 있는 경우가 많다. 때로는 이야기의 요소가 명백할 때도 있지만, 때로는 그 요소들이 상징적이다. 점으로 점으로 점으로 점철된 일련의 물결로 관광객에게 나타나는 것은 사실 창조자 정신의 경로와 그 과정에서 일어난 사건들을 묘사하는 복잡한 꿈 이야기를 말하고 있는 것일지도 모른다.

미개척의 남자나 여자는 오직 외부 이야기, 즉 아이에게 들려줄 수 있는 이야기만을 그릴 수 있다. 시작자는 내막을 그릴 수 있는데, 이것은 제한된 지식이다. 따라서 전시회에 그림을 전시하거나 매물로 내놓을 수도 있지만, 화가는 이야기를 그릴 권리가 있지만, 다른 사람에게 이야기를 들려줄 권리는 없다. 또는 그림 뒤에 있는 이야기는 미개척자에게 전해지지 않을 수도 있다.[2] 구매자들이 종종 그림과 어울리는 이야기를 원하기 때문에, 이것은 화가를 부러워할 수 없는 위치에 놓이게 한다. 따라서 구매자는 이야기의 축소 또는 왜곡된 버전을 받을 수 있다.

다음 중 대부분은 훨씬 더 자세한 내용이 발견될 수 있는 모피(1991년)에 바탕을 두고 있으며, 일반적으로 다른 곳에서도 같은 원리가 적용되지만 구체적으로 이루칼라의 욜랑구 그림을 가리킨다.

모피처럼 몇 년 동안 이 주제를 연구하며 시간을 보낸 비토착적인 사람들은 여전히 외부인의 시각을 가지고 있고 유사성에 의존한다. 욜랑구 언어와 문화는 비토착문화에 생소한 단어와 개념을 가지고 있어 예술형태의 이해를 어렵게 한다. 다음의 설명은 물리적 측면만을 설명한다.

나무껍질 그림은 몇 가지 구성 요소로 구성되는데, 이 구성 요소가 모두 개별 그림에 있을 수는 없으며, 일반적으로 다음과 같은 순서로 적용된다.

  1. 그라운드
  2. 테두리
  3. 선 분할
  4. 피쳐 블록
  5. 조형 디자인
  6. 기하학적 도안
  7. 클랜 디자인
  8. 교차 해칭

그라운드

모든 경우에 있어서 나무껍질은 우선 오크레 층으로 덮여 있는데, 보통은 빨갛거나 하얘지고, 때로는 노랗고, 드물게 검다.

테두리

테두리는, 존재한다면, 대개 노란색이다. 1933년 도널드 톰슨이 처음 이루칼라에 왔을 때, 씨족 무늬가 있는 그림들만이 국경을 가지고 있었다. 오늘날, 테두리는 어떤 종류의 그림에서도 발견될 수 있다.

선 및 형상 블럭 분할

그림은 종종 일련의 구분 선에 의해 몇 개의 뚜렷한 부분(또는 "특징 블록")으로 나뉜다. 각 형상 블록은 다른 형상 블록과 구별되는 완전한 구성으로 간주될 수 있다. 때로는 서로 다른 장편 블록이 이야기 속에서 서로 다른 장면들을 묘사하기도 하는데, 그림 전체가 전체 이야기를 말해준다.

조형 디자인

비유적 디자인은 실제(또는 신화적) 사물이나 존재와 닮았다. 따라서, 주머니쥐의 비유적 디자인은 주머니쥐의 추상적인 상징이 되는 것과는 반대로 주머니쥐처럼 보인다. 이는 이 상징성에 익숙한 누군가에게만 인식될 수 있다. 상업적으로 구할 수 있는 대부분의 나무껍질 그림에는 종종 전통적인 이야기를 들려주는 인식 가능한 비유적 디자인이 포함되어 있다.[3]

기하학적 설계

기하학적 도안은 표현적 상징이며, 그 의미는 종종 문맥과 누가 그림을 그렸는지에 따라 달라진다. 같은 기호는 다른 의미도 가질 수 있다. 예를 들어, 원은 문맥에 따라 물웅덩이, 야영지, 매트, 캠프파이어, 견과류, 달걀, 구더기가 남긴 구멍 등을 나타낼 수 있다. 욜랑구 문화는 세상을 총체적으로 보는 것인데, 그 속에서 이러한 의미들은 결국 크게 다르지 않을지도 모른다. 모피는 원과 선을 예로 들며, 비초기자가 '캥거루 물웅덩이'를 나타낸다고 하며, 물웅덩이가 그 안으로 흐르는 모습을 그린다. 나중에 열린 의식에서 그는 '캥거루 물웅덩이'인 것을 알고 있다고 말하자 "저 물웅덩이는 캥거루 노인이 꼬리로 땅을 파서 꼬리로 물을 위한 우물을 만들며 꼬리를 파서 만든 것"이라는 말을 듣는다. 나중에, 그는 암컷 캥거루와 관련된 훨씬 더 복잡한 이야기를 듣게 된다. (자세한 이야기는 모피를 참조하십시오.)

클랜 디자인

이전의 그림 구성 요소와는 달리, 클랜 디자인은 신성한 것이며, 상업적인 그림에서는 볼 수 있지만, 처음에는 공공 그림에 등장하지 않았다. 씨족 디자인은 기호, 기하학적 디자인, 교차 부화 등의 조합으로 구성될 수 있으며, 예를 들어 한 씨족 기호는 특정한 색상으로 그려진 일련의 연동 다이아몬드로 구성되는 반면, 다른 씨족 기호는 "설탕가방"(야생꿀)의 기호를 포함한다. 욜랑구 사람은 그 디자인에서 화가의 씨족과 몰락을 즉시 확인할 수 있으며, 이는 기하학적 디자인의 상징성을 해석하는 데 더 많은 맥락을 제공한다.

교차 해칭(라크)

크로스 해칭(cross-hatching) 또는 라르크(rark)는 아마도 북동쪽 아르넴 랜드의 욜랑구 미술의 가장 독특한 특징 중 하나일 것이다. 촘촘히 간격을 두고 평행한 미세한 선을 그어 서로 교차한다. 전통적으로 그것은 풀을 이용해 나무껍질 위에서 행해지지만, 예술가들도 현대 미술 재료에 이 기술을 사용하고 붓은 거의 항상 사용된다.[4] 라르크 기법을 사용하는 예술가들은 종종 전통적인 주제나 영향을 혼합하고, 전통적인 색상을 사용하며, 흑백과 적색 오크레와 황색 오크레로 제한된다.[5] 많은 쿤윈즈쿠 예술가들은 또한 존 마윈들[7], 피터 마랄라왕가를 포함한 [6]라크를 고용한다.[8]

엑스레이 아트라고 알려진 하위 스타일의 라크는 그림 속 동물들의 내장 일부를 보여준다.[4][6]

주제자료

그림으로 묘사된 내용은 흔히 전통적인 드림 스토리나 지도가 된다. 때때로 그것은 둘 다일 것이다. 왜냐하면 조상들의 이야기와 노래는 종종 그들이 땅을 가로질러 여행할 때 창조 조상의 길을 언급하기 때문이다(노래선 참조). 모피는 특정한 조상들의 여행을 묘사하는 그림의 예를 들지만, 또한 비행장이 어디에 세워졌는지를 보여준다.

유명한 원주민의 짖는 화가들

저명한 나무껍질 화가는 다음과 같다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Bark etching of a kangaroo hunt". Archived from the original on 29 October 2015. Retrieved 15 December 2021.
  2. ^ Morphy, Howard (1991). Ancestral connections : art and an aboriginal system of knowledge. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 9780226538655.
  3. ^ "What is Diamond Painting? Your Intro Guide To This Cool Craft". Floating Styles. Retrieved 15 December 2021.
  4. ^ a b "What is Rarrk?". Explore Aboriginal Art, its history, culture and development. Retrieved 18 July 2021.
  5. ^ "Edward Blitner New Works - Rarrk Cross-hatching". Japingka Aboriginal Art Gallery. 2021. Retrieved 18 July 2021.
  6. ^ a b "Aboriginal Art Styles". www.aboriginal-art-australia.com. Retrieved 18 July 2021.
  7. ^ "John Mawurndjul". Maningrida. Retrieved 18 July 2021.
  8. ^ "Peter Marralwanga". National Museum of Australia. Retrieved 18 July 2021.

외부 링크