더 플라워즈

The Blossoms
이 기사는 미국의 여성 그룹에 관한 것이다.스톡포트의 영국 인디 팝 밴드는 Flowers(밴드)를 참조하십시오.
더 플라워즈
The Blossoms in 1966 (clockwise from top: Fanita James, Jean King, and Darlene Love)
1966년 더 플라워즈 (위로부터 시계방향: Fanita James, Jean King, Darlene Love)
배경 정보
로도 알려져 있다.드림러스
플레이걸스
롤레테스
레베레벨레테스
기원미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르R&B, 팝, 락앤롤, 소울
년 활동1954-1990; 2000-현재
레이블캐피톨, 필리스, 챌린지, 벨, RCA, Reprise, Ode, MGM, 라이온
회원들패니타 제임스
글로리아 존스
과거 구성원달린 러브
장 킹
그라시아 니츠시
나네트 윌리엄스
아네트 윌리엄스
쥬얼 코브스
팻 하워드
에드나 라이트
캐롤린 윌리스

더 플라워즈는 캘리포니아에서 유래된 미국의 여성 그룹이다.1960년대 최고의 성공을 거두는 동안, 이 그룹의 라인업은 달린 러브, 파니타 제임스, 그리고 진 킹으로 구성되었다.

비록 이 그룹은 그들 나름대로 음반 경력을 가지고 있었지만, 그들은 실제로 1위의 히트곡인 "He's a Rebel"(필 스펙터가 크리스탈에게 공로를 돌린 프로듀서)을 녹음한 그룹이고, 1960년대 최고의 히트곡들 중 많은 것에 대한 배경 보컬을 제공한 그룹으로 가장 유명했다.

역사

초년

그들의 경력은 1954년에 아직 고등학교에 재학 중인 동안 미국, 캘리포니아, 로스앤젤레스에서 시작되었다.[1]원래 이 그룹은 재미로 노래하는 어린 소녀들의 섹스트릿이었다.그들 스스로를 '꿈꾸는 사람들'[1]이라고 부르며, 이 그룹은 원래 영적인 노래를 불렀는데, 이 멤버들 중 두 명이 그들의 딸들이 세속적인 리듬과 블루스 음악을 부르는 것에 반대하는 부모들이 있었기 때문에, 이 그룹은 1950년대 초 라디오에서 인기가 있었다.

파니타 배렛(파니타 제임스), 글로리아 A.(글로리아 R과 혼동하지 않기 위해서)"Tainted Love" 명성의 존스, 쥬얼 코브스, 팻 하워드, 쌍둥이 자매 아네트, 나네트 윌리엄스 모두 음악적 배경에서 왔다.[1]그 쌍둥이는 어렸을 때 보컬과 댄스 수업을 받았었다.파니타의 형 로날드는 이미 그의 보컬 그룹인 메도우락스로 성공을 거두었다.드림러스는 덱스터 티스비를 통해 현지 음악가들에게 소개되었고, 이후 '지구의 천사'로 히트를 친 펭귄들과 함께 성공하였다.

Dreamers는 Richard Berry와 함께 스튜디오에[1] 참여했고 1955년과 1956년 동안 Flair와 RPM 레코드를 위해 여러 개의 레코드를 만들었다.그 중에는 해리 워렌과 맥 고든의 "At Last" 버전과 리차드 베리의 "Together," "Wait For Me," 그리고 "Daddy, Daddy"라는 작품들이 있었다.Dreamers는 다재다능한 가수로서 주목을 받았고, Dreamers로서 그들 자신의 몇 곡의 싱글 앨범을 녹음할 뿐만 아니라 다른 아티스트들을 위한 백업 노래를 부르는 스튜디오 작업을 받기 시작했다.

드림러스는 캐피탈 레코드와 계약했는데, 그곳의 경영진들 중 한 명이 그들의 피부 톤을 알아차리고 그들이 꽃다발처럼 생겼다고 말했고, 그것이 그들이 Flowers가 된 방법이다.캐피톨에 서명하는 것이 한 단계 더 나아가는 것으로 여겨졌음에도 불구하고, 그 그룹의 캐피톨 체류는 단 3명의 단식만을 낳았을 뿐, 그 어느 것도 차트에 오르지 못했다.플라워즈도 이 시기에 상당한 변화를 겪었다.1958년까지 나네트 윌리엄스는 결혼하고 임신했으며 그룹으로부터 휴가를 받을 계획을 세웠다.

달린 라이트(달린 러브로 알려진 라이터)는 나넷을 대신하여, 앙상블 기반의 플라워즈(Flossomes)가 이전에는 갖지 못했던 주인공으로 발탁되었다.[1]1958년 캐피톨을 위한 "No Other Love," 1960년 RCA (Playgirls로)를 위한 "Sugarbeat" 그리고 1961년 "Write Me A Letter"와 같은 노래에 라이트의 추가는 그룹의 스타일을 바꾸었지만 차트 성공은 여전히 쉽지 않았다.

이 그룹은 샘 쿡의 1959년 히트곡인 "Everybody Loves to Cha Cha Cha"[2]에 백업 보컬을 제공했다.

1960년대

1962년 여름, Flowers는 그들의 가장 큰 히트곡인 "He's a Rebelf"가 그들에게 인정되지 않았지만 마침내 차트에서 성공을 거두었다.

당시 알려지지 않은 프로듀서였던 필 스펙터는 비키 카가 리버티 레코드의 "He's a Rebely"를 데뷔 싱글로 곧 녹음할 예정이라는 사실을 알게 되었고, 그는 자신의 버전을 서둘러 매장으로 옮겨야 한다고 결정했다.당시 크리스탈(당시 그의 가장 큰 걸그룹)이 동해안을 순회하고 있었기 때문에 대신 플라워즈를 들여와 트랙을 녹화했다.그러나 스펙터가 음반을 발표하자 대신 크리스털(실제 크리스털의 경악에 압도됨)에 곡을 돌렸다.Flowers는 차례로 적은 세션 비용만 받았고(Darlene Love는 그들이 "트리플 스케일"을 지불받았다고 진술하고 있다) 기록에 기여한 공로를 인정받지 못한다.이 곡은 빌보드 핫 100에서 정점을 찍고 스펙터를 음악계의 힘으로 확고히 자리매김했다.앞으로 3년 동안 라이트를 주인공으로 하는 Flowers는 캘리포니아에서 녹음된 스펙터의 모든 세션에서 가장 인기 있는 가수가 될 것이다.

라이트 앤 바렛은 밥 B. Soxx & 블루진 역으로 바비 쉰과 함께 노래를 불렀다.[1]이 콤보는 디즈니 노래 "Zip-a-Dee-Du-Dah" 버전을 포함한 스펙터의 히트 싱글을 달성했다.

스펙터는 1964년 미국과 영국에서 1위를 차지한 바 있는 브라더스의 'You've Lost That Lovin' Feelin'의 주요 후원 단체로 The Flowers를 이용하기도 했다.크레스켄도를 위해 도움을 주었던 셰어는 이전에 더 플라워스가 주연을 맡은 "Be My Baby"를 포함한 로네츠의 녹음에서 스펙터를 위해 노래한 적이 있다.

비록 그 Blossoms 1차 예술가로서 자신에 진출하려는았던 반면, 그들은 여전히 1960년대의 최고의 히트 곡들 많은 뒤에 바비"보리스"Pickett[3]와 쉴리 Fabares에 의해"괴물 매시"의" 조니 엔젤", 그리고"그는 물론 이 소년을 사랑합니다",이 포함된 Blossoms 리드 싱어 라이트의 솔로 노력(포함한 백업 보컬 기여했다. 알토의Spector는 다시 한번 그 노래를 Crystals에게 돌렸다.[4]파바레스는 녹음 시간에 대한 그녀의 가장 강력한 기억은 "백업 가수들의 아름다운 목소리"[5]라고 말했다.

1964년, 이 그룹은 라이트(현재의 사랑), 배럿(현재의 제임스), 그리고 신예 진 킹의 3인조로 축소되었고, 상대적으로 성공적인 주간 록의 n'롤 텔레비전 프로그램인 신디그(Syndig!)의 출연자였다.[1]더 플라워즈는 패티 듀크, 셸리 파바레스, 재키 윌슨, 아레사 프랭클린, 마빈 게이 등 다양한 아티스트들의 단면 뒤에서 노래를 부르며 자신들의 보컬 다재다능함을 유리하게 활용했다.

The Flowers는 1964년 T.A.M.I. Show에서 Marvin Gaye의 모든 노래에 백업 보컬과 댄스를 제공했다. 그들의 이름은 오프닝 크레딧에 등장했지만 소개되지는 않았다.그들은 나중에 그의 노래 그룹인 "The Family Flame"과 함께 "Night Train"의 기후적인 공연 이후 지친 제임스 브라운이 마지막으로 무대에 오르도록 격려하는 무대에서 보여진다.1966년, 그들은 Ike & Tina Turner의 "River Deep – Mountain High"[6]에 배경 보컬을 제공했다.1968년에 그들은 엘비스 (NBC TV 스페셜)에 출연했다.더 플라워즈는 또한 도리스 데이의 "Move Over, Darling"에 같은 이름의 영화에서 나오는 배경 보컬을 제공했다.그들은 1960년대 후반에 Reprise, Ode, MGM과 같은 라벨을 위해 그들 자신의 이름으로 녹음을 재개했다.[1]오데와 함께 있는 동안, 그들은 로라 니로의 "Stoney End"를 팝-고스펠 버전으로 녹음했는데, 이 곡은 1967년에 "Wonderful" 싱글의 B-side로 발매되었고, 1969년에 다시 A-side 싱글로 발매되었다.그들은 1972년에 라이온 레코드를 위해 그들의 유일한 앨범인 쇼크웨이브를 녹음했다.

1970년대-현재

사랑은 1974년에 Flowers를 떠났고 킹은 1983년 라스베이거스에서 심장마비로 사망했다.제임스는 1990년까지 다양한 인원과 함께 Tom Jones를 후원하고 라스베이거스 서킷에서 공연을 했는데, 그 때 그녀는 Shirelles의 Doris Kenner Jackson의 후원이 되었다.러브는 1974년 말 필 스펙터와의 짧은 재회 이후 약 5년간 음악계 활동을 하지 않았다.그녀는 1981년에 컴백했고 2년 후 작곡가 엘리 그리니치의 삶을 바탕으로 한 브로드웨이 뮤지컬인 Leader of the Pack에서 주연을 맡았다.Love는 리썰 웨폰 영화 시리즈에서 트리쉬를 묘사하는 영화 연기 경력을 시작했다.그녀는 또한 뉴욕시의 더 바텀 라인에서 그녀 자신의 1인 쇼 "Darlene Love: 한 여성의 초상"을 가졌다.사랑도 1963년 앨범 'A Christmas Gift for You from Phil Spector'의 히트곡 '크리스마스(Baby Guy Come Home)'로 기억된다.

2000년 도리스 케너 잭슨이 유방암으로 사망한 후, 제임스는 원래의 멤버인 글로리아 존스, 새로운 세 번째 멤버와 함께 Flowers를 부활시켰다.

In 2013, the Blossoms (namely Love, James, Wright, and Jones) were highlighted in the Oscar-winning documentary 20 Feet From Stardom, in which it was revealed that they had also sung backing vocals for Bobby "Boris" Pickett's "Monster Mash", Frank Sinatra's version of "That's Life", and Betty Everett's "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)".

회원들

  • 파니타 제임스(1954–1990; 2000–현재)
  • 글로리아 존스(1954–1962; 2000–현재)
  • 아네트 윌리엄스 (1954–1960)
  • 나네트 윌리엄스 (1954–1958)
  • 쥬얼 코브스 (1954년)
  • 팻 하워드 (1954년)
  • 달린 러브 (1958–1974)
  • 그라시아 니츠시(1962~1964)
  • 에드나 라이트 (1962–1964)
  • 캐롤린 윌리스(1962–1964)
  • 장 킹 (1964–1983)

필모그래피

연도 필름 역할
2013 스타덤에서 20피트 떨어진 곳 백그라운드 가수

참조

  1. ^ a b c d e f g h Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. pp. 272/3. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ 구랄닉, 피터, 드림 부기: 2005년 뉴욕 샘 쿡, 리틀, 브라운 앤 컴퍼니의 승리 269–270 페이지
  3. ^ "The Blossoms". Soulfulkindamusic.net. Retrieved August 16, 2021.
  4. ^ Whitburn, Joel (1996). The Billboard Book of Top 40 Hits (6th ed.). New York: Watson-Guptill Publications. pp. 212. ISBN 0-8230-7632-6.
  5. ^ Bronson, Fred (2003). The Billboard Book of Number 1 Hits: The Inside Story Behind Every Number One Single on Billboard's Hot 100 from 1955 to the Present (5 ed.). Billboard Books. p. 107. ISBN 0-8230-7677-6.
  6. ^ Love, Darlene (1998). My Name Is Love. William Morrow and Co. p. 100. ISBN 978-0-688-15657-2 – via Internet Archive.