요르기 쿠르타그

György Kurtág
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요르기 쿠르타그
2014년 Kurtág Lenke Szilágy [hu]
태어난 (1926-02-19) 1926년 2월 19일 (97세)
루고즈, 루마니아
직업
  • 작곡가
  • 피아니스트
작동하다작곡 목록
배우자.
(m.1947년, 2019년 사망)

요르기 쿠르타그(Györg Kurtág) 헝가리어:ˈɟ외르 ɟ ˈ쿠르타 ːɡ(, 1926년 2월 19일 ~ )는 헝가리의 작곡가이자 피아니스트입니다. 그로브 뮤직 온라인(Grove Music Online)에 따르면, 그의 작품은 "Bartok, Webernand, 그리고 덜하지만 Stravinsky"에 그려진 스타일로, 규모와 힘의 압축, 그리고 표현의 특별한 직접성이 특징입니다.[2]

그는 1967년부터 프란츠 리스트 음악 아카데미에서 피아노를 가르쳤고, 후에 실내악을 가르쳤고, 1993년까지 가르쳤습니다.

인생과 경력

키르기 쿠르타그는 1926년 2월 19일 루마니아 루고지에서 태어났습니다. 헝가리인 부모에게서 태어난 그는 1946년 부다페스트로 이주했고 1948년 헝가리 시민이 되었습니다. 그곳에서, 그는 프란츠 리스트 음악 아카데미에서 공부를 시작했고, 그곳에서 그의 아내 마르타 킨스케와 가까운 친구가 된 작곡가 쾨르지 리게티를 만났습니다. 아카데미에서 그의 피아노 선생님은 Pal Kadosa였습니다. 그는 산도르 베레스, 페렌츠 파르카스와 작곡, 레오 바이너와 실내악, 라요스 바르도스와 이론을 공부했고, 1951년 피아노와 실내악을 졸업한 후 1955년 작곡 학위를 받았습니다.[3] 그는 1947년 마르타와 결혼했고 그들의 아들 요르기는 1954년에 태어났습니다.[2]

1956년 헝가리 봉기 이후 1957년에서 1958년 사이에 쿠르타그가 파리에서 보낸 시간은 그에게 매우 중요했습니다. 그곳에서 그는 막스 도이치, 올리비에 메시앙, 다리우스 밀하우드와 함께 공부했습니다. 그러나 이 기간 동안 쿠르타그는 심각한 우울증을 겪고 있었습니다. 그는 "저는 절망할 정도로 제가 세상을 구성한다고 믿었던 어떤 것도 사실이 아니라는 것을 깨달았습니다"[4]라고 말했습니다. Kurtág는 미술 심리학자 Mariane Stein으로부터 치료를 받았는데, 그는 그에게 가장 단순한 음악적 요소들로부터 작업하도록 격려했고, 그 만남은 그를 되살리고 그의 예술적 발전을 강하게 자극했습니다.[5] 이 시기에 그는 안톤 베번의 작품들과 사무엘 베케트의 연극들도 발견했습니다. 부다페스트로 돌아온 그가 1959년에 작곡한 현악 4중주는 이 결정적인 전환점입니다. 그는 이 작품을 자신의 오퍼스 1이라고 부릅니다. 그는 그것을 스타인에게 바쳤습니다.[6]

1958년부터 1963년까지 [2]바르토크 음악학교와 1960년부터 1968년까지 부다페스트의 국립 필하모니아에서 연주자로 일했습니다.[5] 1967년, 그는 피아노 교수로 임명되었고, 후에 프란츠 리스트 아카데미의 실내악 교수로 임명되어 1993년까지 가르쳤습니다.[5] 이 시기에 그의 학생들은 졸탄[7] 코시스와 안드라스 쉬프를 포함했습니다.[8]

쿠르타그의 첫 번째 국제적인 기회는 1968년 그의 지금까지 가장 큰 작품인 "피터 보르네미사의 명언"이 다름슈타트 여름 새로운 음악 강좌에서 에리카 지클레이와 로란트 ű츠에 의해 공연되었을 때였습니다. 비판적인 반응은 긍정적이지 않았고, 그의 국제적인 인지도는 나중에야 1981년 파리에서 초연된 소프라노와 실내악 합주를 위한 Messages of Miss R.V. 트루소바와 함께 성장하기 시작했습니다.

1990년대 초부터 그는 베를린 필하모닉(1993-95)과 빈 콘체르투스 협회(1995)에서 작곡가로 활동하며 해외에서 활동했습니다.[3] 그 후 그는 네덜란드(1996-98), 베를린(1998-99), 파리(1999-2001)에서 앙상블 인터콘템포랭, 시테 드 라 뮤지크, 페스티벌 다오토네의 초청으로 거주했습니다. 쿠르타그와 그의 아내는 2002년부터 2015년까지 보르도 근처에서 살았고, 그들은 부다페스트로 다시 이사했습니다. 2019년 10월 마르타가 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했습니다.[9]

음악

참고 항목: 키르기 쿠르타그의 작품 목록
차이콥스키의 제1 피아노 협주곡 오프닝을 패러디한 자테콕의 작품 "옴마주 à 차이콥스키"의 첫 시작. Kurtág는 일부 곡에서 특별한 표기법을 사용합니다. 위의 점수에서 검은 점이 큰 것은 "양 손바닥을 나란히 놓고 노는 것"을 의미합니다.

학자 레이첼 베클스 윌슨(Rachel Beckles Willson)에 따르면, "쿠르타그는 고통스럽고 중단 없이 작곡을 합니다: 1985년, 그가 59세였을 때, 그의 생산량은 Op. 23에 이르렀고, 몇몇 작품들은 미완성으로 남아 있거나 수정을 위해 철회되었습니다."[2]

쿠르타그의 작곡은 종종 매우 짧은 많은 악장으로 이루어져 있습니다. 예를 들어, 카프카-파그먼트는 프란츠 카프카의 글, 일기, 편지에서 발췌한 40개의 짧은 악장으로 구성된 소프라노와 솔로 바이올린을 위한 약 55분의 노래 주기입니다. 음악 저널리스트 톰 서비스(Tom Service)는 쿠르타그의 음악이 "개개의 조각이나 움직임이 단 몇 초, 1분, 아마도 2분 동안 지속되는 순간의 단편 수준으로 음악을 줄이는 것을 포함한다"고 썼습니다.[1] 가장 극단적인 것은, 그의 피아노 작품인 "우리는 꽃, 꽃"은 자테콕의 여덟 번째 권 ("게임")에서 단 7개의 음으로 구성되어 있습니다.[1] 미니어처에 대한 이러한 관심 때문에 쿠르타그의 음악은 종종 베번의 음악과 비교됩니다.

Stone, Op. 33 (Berlin Philharmonic과 Claudio Abbado를 위해 작곡된) 이전에, Kurtág의 작곡은 주로 성악 솔로와 합창 음악 그리고 솔로 작품부터 점점 더 큰 크기의 실내 합주를 위한 작품에 이르기까지 다양한 악기 음악이었습니다. 비석 이후, 많은 대규모 작곡들이 초연되었는데, 예를 들면, 오케스트라를 위한 메시지 34번과 새로운 메시지 34a번 그리고 이중 협주곡 … 협주곡… 42번 등이 있습니다. 사뮈엘 베케트의 엔드게임을 바탕으로 한 쿠르타그의 첫 오페라인 핀 드파티는 당초 위촉 이후 [10]8년 만인 2018년 11월 15일 라 스칼라에서 초연됐습니다.[11]

1980년대 후반부터 쿠르타그는 악기의 공간적 분포가 중요한 역할을 하는 여러 작품을 작곡했습니다. 1988년 초연된 피아노와 앙상블을 위한 그의 작곡은 관객을 공간적으로 수용하는 음악의 개념을 탐구한 첫 작품입니다.

쿠르타그는 실내악에서 종종 마스터 클래스를 열었고, 그의 아내와 함께 콘서트에 출연했습니다. 이 커플은 쿠르타그의 10권으로 구성된 모음집 자테콕(Játékok)에서 두 개의 피아노와 네 개의 핸드 피아노를 위한 곡들을 항상 새롭게 연주했습니다.

대부분의 쿠르타그의 음악은 Editio Musica Budapest, 일부는 Universal Edition, Vienna, 일부는 Boosey & Hawkes, 일부는 런던의 Boosey & Hawkes에서 출판됩니다.

인지도

왼쪽에서 오른쪽으로 사라 게를로치, 마르타 쿠르타그(아내), 그리고 교르지 쿠르타그.

쿠르타그는 1985년 예술의 전당(Officier of the Ordre des Arts et des Lettres), 1973년 헝가리 정부의 코수트 상(Kossuth Award), 1996년 오스트리아 에렌차이헨(Austria Erenzeichen), 1998년 에른스트 폰 지멘스 음악상(Ernst von Siemens Music Prize) 등 수많은 상을 수상했습니다. 그는 또한 뮌헨 바이에른 미술 아카데미와 베를린 아카데미(1987년 이후)의 회원이기도 하며, 2001년 미국 예술 문학 아카데미의 명예 회원으로 임명되었습니다. 2006년, 그는 바이올린, 비올라 그리고 오케스트라를 위한 작곡으로 Grawemeyer Award를 받았습니다.

쿠르타그는 심사위원들이 보기에 "희귀한 표현 강도"로 2014년 BBVA 재단 지식의 프론티어 상을 현대 음악 부문에서 수상했습니다. "그의 음악의 새로운 차원"이라는 인용은 "그가 사용하는 재료가 아니라 그 정신, 언어의 진정성, 자발성과 성찰 사이의 경계, 형식주의와 표현 사이의 경계를 넘나드는 방식에 있다"[12][13][14]고 계속되고 있습니다.

월터 핑크의 초대를 받은 쿠르타그는 2004년 라인가우 뮤직 페스티벌의 연례 콤포니스텐포르트에 참여한 14번째 작곡가였습니다. 앙상블 모던과 솔리스트들은 그의 작품 Opp. 19, 31b, 17을 공연했습니다. 2006년 2월, 그의 80번째 생일을 맞아 부다페스트 뮤직 센터는 그의 고향에서 열리는 축제로 그를 기렸습니다. 같은 해 파리의 Musikfest Berlin, Vienna Modern, Holland Festival과 Festival d'Automne은 특별한 프로그램을 쿠르타그에게 바쳤습니다.

상

참고문헌

인용

  1. ^ a b c Service, Tom (12 March 2013). "A guide to György Kurtág's music". The Guardian. Retrieved 27 December 2019.
  2. ^ a b c d 2002년 윌슨.
  3. ^ a b 요르기 쿠르타그 전기, UE
  4. ^ Murray, David (18 September 2006). "Master of the finely wrought fragment". Financial Times. Retrieved 4 June 2023.
  5. ^ a b c "György Kurtág". info.bmc.hu. Retrieved 27 December 2019.
  6. ^ Griffiths, Paul (1995). Modern Music and After. Clarendon Press. ISBN 0-8126-9435-X.
  7. ^ Várnai, Péter P. (2002) [2001]. "Kocsis, Zoltán". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.15241. ISBN 978-1-56159-263-0. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필수)
  8. ^ Plaistow, Stephen (2002) [2001]. "Schiff, András". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.42848. ISBN 978-1-56159-263-0. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필수)
  9. ^ Allen, David (25 October 2019). "Marta Kurtag Dies at 92, Sundering a Profound Musical Partnership". The New York Times.
  10. ^ "Fin de partie – Teatro alla Scala". www.teatroallascala.org. Archived from the original on 27 October 2017. Retrieved 10 March 2018.
  11. ^ Clements, Andrew (19 November 2018). "Fin de Partie review – Kurtág's compelling musical testament". The Guardian. Retrieved 27 December 2019.
  12. ^ "The BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in the Contemporary Music category goes in this seventh edition to the Hungarian composer György Kurtág". 10 February 2015. Archived from the original on 27 December 2019. Retrieved 27 December 2019.
  13. ^ Leticia, Yustos (10 February 2015). "György Kurtág premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la especialidad de música contemporánea". Doce Notas. Retrieved 27 December 2019.
  14. ^ Miguel, Pérez Martín (10 February 2015). "György Kurtág gana el Premio BBVA de Música Contemporánea". El País (in Spanish). Retrieved 27 December 2019.
  15. ^ "György Kurtág". Retrieved 27 December 2019.
  16. ^ "Recipients of the Foundation for Contemporary Arts". Retrieved 27 December 2019.
  17. ^ "György Kurtág". Retrieved 27 December 2019.
  18. ^ "2006– György Kurtág". 20 July 2006. Retrieved 27 December 2019.
  19. ^ "Gyorgy Kurtag". Royal Philharmonic Society. Retrieved 27 December 2019.
  20. ^ "Fellows of the American Academy of Arts and Sciences" (PDF). American Academy of Arts and Sciences. Retrieved 27 December 2019.
  21. ^ "The Schock Prizes reward the creation of theories, art and music". The Royal Swedish Academy of Sciences. 2020. Archived from the original on 16 January 2022. Retrieved 18 March 2021.

원천

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외부 링크