공간 음악

Spatial music

공간음악은 의도적으로 소리 현지화를 이용한 음악입니다.성서시대부터 안티폰의 형태로 서양음악에 존재했지만, 새로운 음악 기술에 특화된 요소로서 공간음악의 개념은 1928년 독일에서 일찍 [1]소개되었다.

공간화라는 용어는 특히 물리 또는 가상 공간에서 음원의 투사 및 국지화 또는 음원의 공간 이동을 나타내기 위해 전기 음향 음악과 관련이 있다.

맥락

"공간 음악"이란 음원의 위치와 이동이 주된 구성 매개 변수이자 듣는 이의 중심 특징인 음악을 말한다.다른 장소에서 단일 모바일 음원 또는 여러 동시 정지 또는 모바일 음원을 포함할 수 있습니다.

여러 이벤트가 [2]공간적으로 처리되는 경우 최소 세 가지 범주가 있습니다.

  1. 각각 강한 시그널링 특성을 가진 동시 콘서트와 같이 본질적으로 공간에서 분리된 독립적 사건
  2. 하나 또는 여러 개의 그러한 시그널링 이벤트, 더 많은 "반향" 배경 복합체로부터 분리됨
  3. 분리되었지만 조정된 수행 그룹입니다.

예

공간성의 예는 알레산드로 스트리 조에 의해 조반니 피에를 루이지 다 팔레스트리나에 의해 70개 작품들보다 더 많은(canticles, litanies, 질량, 메리언 antiphons,psalm-과 sequence-motets)[3]은,forty-과sixty-voicefive-choir 장엄 sopra 에코 sìbeato giorno고 어쩌면eight-choir 관련된forty-voice 모테트 Spem alium에 토마스 고층에 의해 포함한다.,1557년에서 1601년 [4]사이에 만들어진 많은 다른 이탈리아 작품들(주로 피렌체 작품들)도 있다.

주목할 만한 20세기 공간 구성 찰스 아이브스의 4일 심포니 Rued Langgaard의 뮤직'구'들이 나타나기의(1916–18)[6]는의 작곡가 정확하게 그 장소를 명령한" 엄청난 오케스트라"사운드의 볼륨 수 에드가르 바레즈의 Poème électronique(엑스포 '58), 헨리크 구레츠키의 Scontri, op.17(1960년),(1912–18)[5]을 포함한다.멘트 제일의 것이다F502타악기 등 각 선수가 무대 위에 서 있는"거의 틀림없이 가장 극단적인 실험 라이브 가수들의 공간 운동성과 관련된"[8]과 헨리 브란트의 아이스 필드, 2002년 Pulitze 수여된"'spatial narrative,의"[9]또는"공간 오르간 협주곡,"[10]카를 하인츠 슈토크 하우젠의 헬리콥터 현악 4중주단(1992–93/95), instruments,[7].r상 M은1960년 이후 루이지노노 이후의 대부분의 산출물과 마찬가지로, 그의 후기 작품들 - 예를 들어 ... soffferte onde ceacil...(1976년), Al gran sole carico damore(1972년-77년), Prometeo(1984년), A Pierre: Dell'azzurro silenzio, inquietum(1985년)는 그의 공간적 사운드를 반영하고 있다.없습니다.[11]

기술적 발전으로 인해 [12]적어도 2011년부터 스마트폰을 통한 공간 음악 보급이 확대되었으며, 위성 위치 확인 시스템 현지화([13]BLUEBRAIN, [14]Matmos 등)와 증강 현실(TCW [15][16]등)을 통한 시각적 관성 주행 기록 측정(VISA)을 통해 경험하는 사운드가 포함되었다.

「 」를 참조해 주세요.

원천

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추가 정보

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외부 링크