호르헤 루이스 보르헤스

호르헤 루이스 보르헤스
1951년 보르헤스
태어난	호르헤 프란시스코 이시도로 루이스 보르헤스 아세베도 (1899-08-24) 1899년 8월 24일 부에노스아이레스, 아르헨티나
죽은	1986년 6월 14일 (1986-06-14) (86세) 스위스 제네바
직종.	작가. 시인 철학자 번역기 편집자 평론가 라이브러리
언어	스페인어
시민권	아르헨티나
주목할 만한 작품	오명의 세계사(1935년) 피시온즈(1944) 엘 알레프(1949년) 미로 (1962) 모래서(1975년)
주목할 만한 상	지휘관 드 라르트르 데 아르트와 데 레르트르 ([1]1962)
친척들.	레오노르 아체베도(어머니) 호르헤 기예르모 보르헤스(아버지) 노라 보르헤스(누나) 기예르모 데 토레 (처남) 프란시스코 보르헤스(할아버지) 마누엘 이시도로 수아레스 (증조부)
서명

호르헤 프란시스코 이시도로 루이스 보르헤스 아세베도(Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo,^[2] 1899년 8월 24일 ~ 1986년 6월 14일)는 아르헨티나의 단편 작가, 수필가, 시인, 번역가로 스페인어와 국제 문학의 중요한 인물이다.1940년대에 출판된 그의 가장 잘 알려진 책인 피시온스와 엘 알레프는 꿈, 미로, 철학자, 도서관, 거울, 허구 작가, 그리고 ^[3]신화를 포함한 공통된 주제들로 상호 연결된 단편 소설들의 모음집이다.보르헤스의 작품은 철학 문학과 판타지 장르에 기여했으며 20세기 중남미 문학의 ^[4]마술 현실주의 운동에 영향을 미쳤다.그의 후기 시는 스피노자, 카멜레스, 버질 등과 같은 문화적 인물들과 대화를 나눈다.

부에노스 아이레스에서 태어난 보르헤스는 1914년 가족과 함께 스위스로 이주하여 그곳에서 Genéve 대학에서 공부했다.그 가족은 스페인을 포함한 유럽을 폭넓게 여행했다.1921년 아르헨티나로 돌아온 보르헤스는 초현실주의 문학 저널에 그의 시와 에세이를 발표하기 시작했다.그는 또한 도서관 사서와 공공 강사로 일했다.1955년, 그는 국립 공공 도서관 관장과 부에노스 아이레스 대학의 영문학과 교수로 임명되었습니다.그는 55세에 완전히 눈이 멀었다.학자들은 그의 진보적인 맹목적인 시각이 ^{[Note 1]}상상력을 통해 혁신적인 문학적 상징을 창조하는데 도움을 줬다고 주장해 왔다.1960년대까지, 그의 작품은 미국과 유럽에서 널리 번역되고 출판되었다.보르헤스 자신도 여러 언어에 능통했다.

1961년, 그는 새뮤얼 베켓과 공유한 최초의 포멘토 상을 수상하면서 국제적인 주목을 받게 되었다.1971년, 그는 예루살렘 상을 수상했다.그의 국제적 명성은 1960년대에 영어로 된 그의 작품, 라틴 아메리카 붐, 그리고 가르시아 마르케스의 100년 ^[5]고독의 성공에 힘입어 굳어졌다.그는 그의 [6]마지막 작품인 음모자를 스위스 제네바 시에 헌정했다.작가이자 수필가인 J. M. 코지는 그에 대해 "누구보다도 그는 소설의 언어를 쇄신하여 스페인계 미국인 ^[7]소설가들의 놀라운 세대에게 길을 열어주었다"고 말했다.

인생과 경력

초기 생활과 교육

호르헤 프란시스코 이시도로 루이스 보르헤스 아세베도는 1899년 ^[8]8월 24일 교육받은 중산층 가정에서 태어났다.그들은 안락한 환경에 있었지만 부에노스 아이레스 시내에 살 만큼 부유하지는 않았기 때문에 그 가족은 당시 가난한 동네였던 팔레르모에 살았다.보르헤스의 어머니 레오노르 아세베도 수아레스는 스페인 출신의 전통적인 우루과이 가문 출신이다.그녀의 가족은 남아메리카의 유럽 정착과 아르헨티나 독립 전쟁에 많이 관여했고, 그녀는 종종 그들의 영웅적인 ^[9]행동에 대해 이야기했다.

1929년 출간된 쿠아데르노 산 마르틴에는 그의 할아버지인 부에노스아이레스 군대의 군인 이시도로 데 아세베도를 기리는 시 "이시로 아세베도"가 포함되어 있다.아르헨티나의 변호사이자 정치가인 프란시스코 나르시소 데 라피다의 후손인 아세베도 라피다는 1859년 세페다, 1861년 파본, 1880년 로스 코랄레스 전투에서 싸웠다.아세베도 라피다는 그의 손자 호르헤 루이스 보르헤스가 태어난 집에서 폐충혈로 사망했다.

안토니오 안드라데의 연구에 따르면, 호르헤 루이스 보르헤스는 포르투갈의 조상을 가지고 있었다: 보르헤스의 증조부인 프란시스코는 1770년 포르투갈에서 태어났고, 그가 아르헨티나로 이주하기 전에 북부 토레 드 몽코르보에 살았고, 그곳에서 카르멘 라피누르와 결혼했다.

보르헤스의 아버지 호르헤 기예르모 보르헤스 하슬람(Jorge Guillermo ^[10]Borges Hasslam, 1874년 2월 24일 ~ 1938년 2월 14일)은 변호사였으며 1921년 소설 엘 카우딜로를 썼다.보르헤스 하슬람은 스페인, 포르투갈, 영국의 엔트레 리오스에서 대령인 프란시스코 보르헤스 라피누르와 영국 여성인 프란체스 앤 하슬람의 아들로 태어났다.Borges Haslam은 집에서 영어로 말하면서 자랐다.그 가족은 유럽을 자주 여행했다.보르헤스 하슬람은 1898년에 레오노르 아세베도 수아레스와 결혼했고, 그들의 자손 중에는 호르헤 루이스 ^[9]보르헤스의 여동생인 화가 노라 보르헤스도 있었다.

9살에 호르헤 루이스 보르헤스는 오스카 와일드의 행복한 왕자를 스페인어로 번역했다.그것은 지역 저널에 발표되었지만, Borges의 친구들은 진짜 작가가 그의 ^[11]아버지라고 생각했다.Borges Hashlam은 변호사이자 문학적인 포부를 품은 심리학 교사였다.보르헤스는 1921년 작품 엘 카우딜로에도 불구하고 그의 아버지가 작가가 되려고 노력했지만 실패했다고 말했다.Jorge Luis Borges는 이렇게 썼다. "내 사람들 대부분이 군인이었고 나는 결코 그렇게 될 수 없다는 것을 알았기 때문에, 나는 책 좋아하는 사람이 되고 ^[9]행동적인 사람이 아니라는 것이 부끄럽고, 꽤 일찍부터 부끄러웠다."

호르헤 루이스 보르헤스는 11세까지 집에서 가르쳤고, 스페인어와 영어를 2개 국어로 구사했으며,^[9] 12세 때 셰익스피어를 읽었습니다.그 가족은 천 권이 넘는 영어 도서관이 있는 큰 집에 살았다; Borges는 나중에 "내 인생에서 가장 중요한 행사의 이름을 대라고 한다면, 나는 아버지의 ^[12]도서관을 말해야 한다."라고 말했다.

그의 아버지는 결국 아들을 괴롭힐 시력 저하 때문에 변호사 일을 그만두었다.1914년, 그 가족은 스위스 제네바로 이사했고 이후 ^[9]10년을 유럽에서 보냈다.제네바에서 보르헤스 하슬람은 아들과 딸이 학교에 다니는 동안 안과 전문의의 치료를 받았다.호르헤 루이스는 프랑스어를 배웠고 영어로 토마스 칼라일을 읽었으며 독일어로 철학을 읽기 시작했다.1917년, 그가 18살이었을 때, 그는 작가 모리스 아브라모비치를 만났고 그의 ^[9]여생 동안 지속될 문학적인 우정을 시작했다.그는 1918년 ^{[13][Note 2]}주네브 미술관에서 바칼로레아를 받았다.보르헤스 가족은 아르헨티나의 정치적 불안으로 인해 전쟁 기간 동안 스위스에 머물기로 결정했다.제1차 세계 대전 후, 가족은 다양한 도시에서 3년을 보냈습니다.루가노, 바르셀로나, 마요르카, 세비야, 마드리드.^[9]그들은 1921년까지 유럽에 머물렀다.

그 때, 보르헤스는 그의 작품에 영향을 준 Arthur Shopenhauer와 Gustav Meyrink의 The Golem (1915)의 글을 발견했다.스페인에서 보르헤스는 이매지스트들과 가까운 기욤 아폴로네르와 필리포 토마소 마리네티에서 영감을 받아 아방가르드 반모더니즘 울트라리스트 문학 운동의 일원이 되었다.월트 휘트먼 스타일로 쓴 그의 첫 시 "Hymn to the Sea"는 잡지 그레시아에 ^[14]실렸다.스페인에 있는 동안 그는 라파엘 칸시노스 아센스와 라몬 고메스 ^[15]데 라 세르나와 같은 유명한 스페인 작가들을 만났다.

초기 작문 경력

1921년 보르헤스는 가족과 함께 부에노스 아이레스로 돌아왔다.그는 정규 교육을 거의 받지 못했고 자격도 없었고 친구도 거의 없었다.그는 친구에게 부에노스아이레스를 "도착자, 정신 장비가 부족한 올바른 젊은이들, 그리고 장식적인 젊은 ^[9]여성들에 의해 압도당하고 있다"고 편지를 썼다.그는 초현실적인 시와 에세이를 문학지에 발표하면서 울트라리즘의 교리를 가지고 그의 경력을 시작했다.1923년 보르헤스는 부에노스 아이레스 시집인 '열전'을 처음 출판했고 마르틴 피에로 아방가르드 비평에 기여했다.

Borges는 부에노스아이레스와 프로아에 있는 벽에 복사본을 붙여 배포하는 대형 시트인 저널 Prisma를 공동 창간했다.나중에 Borges는 이러한 초기 출판물들 중 일부를 후회했고,^[16] 그것들을 확실히 파기하기 위해 알려진 모든 사본들을 구입하려고 시도했다.

1930년대 중반, 그는 실존적인 질문과 허구를 탐구하기 시작했다.그는 아르헨티나 비평가 아나 마리아 바레네체아가 "비현실"이라고 부르는 스타일로 작업했다.후안 룰포, 후안 호세 아레올라, 그리고 알레호 카르펜티에와 같은 많은 다른 라틴 아메리카 작가들은 후셀과 하이데거의 현상학에 영향을 받아 이 주제들을 조사하고 있었다.이런 맥락에서, Borges의 전기 작가 Edwin Williamson은 그의 작품의 내용이나 어조에 대해 자서전에서 영감을 받은 근거를 추론하는 것의 위험성을 강조한다: ^[9]책, 철학, 그리고 상상력은 그의 실제 경험만큼이나 그에게 많은 영감의 원천이었다.

창간호부터, Borges는 1931년 Victoria Ocampo에 의해 설립된 Sur의 정기 기고자였다.그것은 그 당시 아르헨티나의 가장 중요한 문학 저널이었고 보르헤스가 ^[17]그의 명성을 찾는데 도움을 주었다.오캄포는 보르헤스를 아르헨티나 문학의 또 다른 유명한 인물인 아돌포 비오이 카사레스에게 소개했는데, 그는 자주 협력하고 친한 친구가 될 것이다.그들은 패러디 탐정 시리즈와 판타지 스토리를 포함한 많은 작품을 함께 썼는데, 일부는 'H. 부스토스 돔크'라는 이름으로 쓰기도 했다.이 몇 년 동안, 가족 친구인 마케도니오 페르난데스는 보르헤스에게 큰 영향을 끼쳤다.두 사람은 카페, 시골 별장, 발바네라 지역에 있는 페르난데스의 작은 아파트에서 토론을 주재할 것이다.그는 두 사람이 영혼의 불멸에 대해 논의하는 보르헤스의 ^[18]대화에 이름을 붙여 등장한다.1933년, 보르헤스는 Revista Multicolor de los Sahbados (부노스 아이레스 신문 크리티카의 문학 보충본)에서 편집자로 임명되었고,^[9] 1935년에 Historia Universal de la Infamia (유니버설 드 라 인파미아)로 수집된 작품들을 처음 출판했습니다.

이 책은 두 종류의 글을 포함하고 있다: 첫 번째 글은 소설이 아닌 에세이와 단편소설 사이에 있으며, 기본적으로 실화를 이야기하기 위해 허구적인 기법을 사용한다.두 번째는 문학 위작들로 구성되어 있는데, 보르헤스는 처음에는 유명하지만 거의 읽지 않는 작품들의 구절을 번역한 것으로 통했다.그 다음 해에, 그는 출판사 Emecé Editores의 문학 고문으로 일했고 1936년부터 1939년까지 El Hogar에 매주 칼럼을 썼습니다.1938년, 보르헤스는 미겔 카네 시립 도서관에서 첫 번째 조수로 일자리를 구했다.그것은 노동자 계층에^[19] 있었고 책이 너무 적었기 때문에 하루에 100권 이상의 책을 카탈로그로 만들면 다른 직원들에게 별로 도움이 되지 않을 것이고 책들이 형편없게 보일 것이라고 그는 말했다.그 일은 매일 한 시간 정도 걸렸고 나머지 시간은 도서관 지하실에서 집필과 ^[9]번역을 하며 보냈다.

차후 경력

보르헤스의 아버지는 그의 64번째 생일 직전인 1938년에 사망했다.그 해 크리스마스 이브에, Borges는 심각한 머리 부상을 입었다; 치료를 받는 동안, 그는 패혈증으로 죽을 뻔 했다.사고로부터 회복하는 동안, 보르헤스는 그가 유명해질 새로운 스타일의 글을 탐구하기 시작했다.사고 후 쓴 그의 첫 번째 이야기인 "키호테의 저자 피에르 메나르"는 1939년 5월에 나왔다.그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "메나드"는 작가와 그의 역사적 맥락 사이의 관계뿐만 아니라 작가의 본질을 조사한다.그의 첫 번째 단편 소설 모음집인 엘 자르딘 데 센데로스 퀘 세 비푸르칸은 1941년에 나타났는데, 대부분 이전에 ^[9]수르에서 출판된 작품들로 구성되어 있다.

타이틀 스토리는 제1차 세계대전 중 독일을 위해 스파이 활동을 했던 영국의 중국인 교수 유 쥔 박사가 당국에 아시아인이 그들이 찾는 정보를 얻을 수 있다는 것을 증명하기 위해 시도하는 내용이다.책과 미로의 조합으로 여러 가지 방법으로 읽을 수 있다.그것을 통해, 보르게스는 틀림없이 하이퍼텍스트 소설을 발명했고,^[20][21] 그러한 소설의 구조에 기초한 우주의 이론을 기술했다.

60페이지가 넘는 이야기로 구성된 이 책은 일반적으로 호평을 받았지만, 엘 자르딘 데 센데로스 케 세 비푸르칸은 그의 서클에서 많은 사람들이 ^[22][23]기대했던 문학상을 그에게 가져다 주지 못했다.빅토리아 오캄포는 1942년 7월호 수르의 많은 부분을 "보르헤스를 위한 준비"에 바쳤다.아르헨티나와 스페인어를 사용하는 세계의 수많은 주요 작가들과 비평가들이 "준비" 프로젝트에 글을 기고했다.

30대 초반부터 시야가 희미해지기 시작해 작가로서 자립할 수 없게 되자, 보르헤스는 공공 ^{[Note 3][24][25]}강사로써 새로운 경력을 시작했다.그는 아르헨티나 작가 협회의 회장과 아르헨티나 영국문화 협회의 영미문학 교수로 임명되면서 점점 더 유명해졌다.그의 단편 소설 "엠마 준즈"^[26]는 영화화 되었다.이 무렵, Borges는 시나리오도 쓰기 시작했다.

1955년 그는 아르헨티나 국립도서관 관장이 되었다.1950년대 후반까지 그는 완전히 장님이 되었다.작가로서의 그의 맹목적인 우연도 아이러니도 Borges를 ^[9]피해가지 못했다.

그의 후기 시집인 ^[28]Elogio de la Sombra는 이 주제를 발전시킨다.1956년 쿠요 대학교는 보르헤스에게 많은 명예박사 중 첫 번째 학위를 수여했고, 이듬해 그는 ^[29]국립문학상을 받았다.1956년부터 1970년까지 보르헤스는 부에노스아이레스 대학에서 문학 교수로 재직했으며 다른 ^[29]대학에서도 임시로 재직했다.1967년 가을과 1968년 봄에 그는 하버드 대학에서 ^[30]찰스 엘리엇 노턴 강의를 했다.

시력이 나빠지면서 보르헤스는 점점 더 어머니의 도움에 ^[29]의존하게 되었다.그가 더 이상 읽고 쓸 수 없게 되자(그는 점자 읽는 법을 전혀 배우지 못했다), 그가 항상 가깝게 지내던 그의 어머니가 그의 개인 ^[29]비서가 되었다.페론이 망명에서 돌아와 1973년 대통령에 재선되자 보르헤스는 즉시 국립도서관 ^[31]관장을 사임했다.

국제적 명성

보르헤스의 시 중 8편은 1943년 H. R.의 스페인 미국 시인 선집에 나온다.헤이스.^{[32][Note 4]} 영어로 번역된 최초의 보르주 이야기 중 하나인 포킹 패스의 정원(The Garden of Forking Paths)은 앤서니 바우처가 ^[33]번역한 엘러리 퀸스 미스터리 매거진 1948년 8월호에 실렸다.비록 1950년대에 몇몇 다른 보르헤어 번역본들이 문학잡지와 앤솔로지에 실렸지만,^[34] 그의 국제적인 명성은 1960년대 ^[35]초부터 시작되었다.

1961년 보르헤스는 사무엘 베켓과 공유한 첫 번째 국제프리상을 받았다.베켓은 유럽과 미국에서 뛰어난 명성을 얻었지만, 보르헤스는 영어권에서는 거의 알려지지 않았고 번역되지도 않았으며, 그 상은 그의 작품에 큰 관심을 불러일으켰다.보르게스 코멘타토레라는 이탈리아 정부는 그를 1년 동안 팅커 체어에 임명했다.이것은 그의 첫 미국 강연 투어로 이어졌다.1962년 뉴욕 출판사에 의해 두 개의 주요 보르게스 작품집이 영어로 출판되었다.피시온과 미로.그 해에, Borges는 유럽 순회 강연을 시작했다.수많은 우등은 특별한 에드거 알란 포우 상을 에드 거상"그 미스터리 장르에 큰 공헌으로" 발잔 국제 상(문헌학, 언어학과 문학을 평론을 부른다)과 대회 전 세계의 Cino 델 Duca, 미겔 데 세르반테스 상(모두 1980년), 뿐만 아니라(1976년)[36]의 것과 같은 몇년 동안 축적되고 있었다. 월프랑스 레지옹 도뇌르(1983년)와 다이아몬드 코넥스 문학상(Diamond Konex Award for Literation Arts)은 그의 나라에서 지난 10년간 가장 중요한 작가이다.

1967년, 보르헤스는 미국인 번역가 노먼 토마스 디 지오반니와 5년 간의 공동 작업을 시작했고, 이를 통해 ^[37][38][39]영어권에서 더 잘 알려지게 되었다.디 지오반니는 보르헤스의 인기는 여러 언어를 염두에 두고 쓴 글과 의도적으로 라틴어를 스페인어에서 ^[40]영어로의 가교 역할을 했기 때문이라고 주장했다.

보르헤스는 엘 리브로 드 로스 세레스 이매나리오스(El libro de los seres Imaginarios, 1967년, 마르가리타 게레로와 공동 집필), 엘 인포메 드 브로디(El Informe de Brodie, 1970년), 엘 리브로 드 아레나(El libro de Arena, 1975년) 등의 책을 계속해서 출판했습니다.그는 많은 강의를 했다.이러한 강의의 대부분은 Siete noches (Seven Nights)와 Nueve ensayos dantescos (Nine Dantesque Essays)^{[citation needed]}와 같은 책으로 선집되었다.

1967년 미국 버지니아 대학 캠퍼스에 그의 존재는 재러드 로웬슈타인 학생 그룹에 영향을 끼쳤는데, 그는 후에 보르게스의 초기 ^[42]작품과 관련된 가장 큰 문서 저장소 중 하나인 UVA의 ^[41]호르헤 루이스 보르헤스 컬렉션의 설립자이자 큐레이터가 되었다.1984년, 그는 그리스의 아테네를 여행했고 나중에 크레타의 레팀논으로 가서 크레타 ^[43]대학의 철학 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

이후의 사생활

1967년 보르헤스는 최근에 홀아비가 된 엘사 아스테트 밀란과 결혼했다.친구들은 90세이고 자신의 죽음을 앞둔 그의 어머니가 장님 아들을 돌봐줄 누군가를 찾고 싶어한다고 믿었다.그 결혼 생활은 3년도 채 되지 않았다.법적 별거 후,^[44] 보르헤스는 99세의 나이로 어머니가 돌아가실 때까지 함께 살았던 그의 어머니와 함께 다시 이사했다.그 후,^[45] 그는 수십 년 동안 그들의 가정부였던 패니의 보살핌을 받으며 그녀와 함께 살던 작은 아파트에서 혼자 살았다.

1975년부터 그가 죽을 때까지, Borges는 국제 여행을 했다.그는 종종 일본과 독일 혈통의 아르헨티나 여성인 개인 조수 마리아 코다마에 의해 이 여행에 동행했다.사망하기 몇 달 전인 1986년 4월, 그는 파라과이의 변호사를 통해 그녀와 결혼했는데, 당시 아르헨티나에서 이혼에 관한 법을 회피하고자 하는 관행이었다.그의 종교적 견해에 대해, 보르게스는 자신을 불가지론자라고 선언하며, "불가지론자가 된다는 것은 모든 것을, 심지어 신, 심지어 삼위일체까지도 가능하다는 것을 의미한다.이 세상은 너무 이상해서 무슨 일이 일어날 수도 있고 일어나지 ^[46]않을 수도 있다.Borges는 그의 영국인 개신교 할머니로부터 성경을 읽는 법을 배웠고 그는 어머니와의 약속 때문에 매일 밤 성부님께 기도했다.그는 또한 ^[47]성직자 앞에서 죽었다.

죽음.

제네바에서의 그의 마지막 날 동안, 보르헤스는 사후세계의 가능성에 대해 곰곰이 생각하기 시작했다.자신의 죽음에 대해 냉정하고 침착했지만, 보르헤스는 코다마가 아버지의 신도에 더 기울었는지, 아니면 어머니의 천주교에 더 기울었는지에 대해 조사하기 시작했다.코다마는 "그녀 자신답게 항상 보르헤스를 불가지론자로 여겼지만, 그의 질문의 끈기를 감안할 때, 그녀는 더 "적격한"^[48] 누군가를 부르겠다고 제안했다.Borges는 "당신은 나에게 신부를 원하느냐고 묻고 있습니다."라고 대답했다.그리고 나서 그는 그녀에게 두 명의 성직자, 그의 어머니를 추모하기 위해 가톨릭 신부, 그리고 그의 영국인 할머니를 추모하기 위해 개신교 목사를 부르라고 지시했다.그는 처음에 피에르 자케 신부와 에두아르 드 몽몰랭 ^[48]목사가 방문했다.

보르헤스는 1986년 6월 14일 간암으로 86세의 나이로 제네바에서 사망했다.그의 장례식은 6월 18일 개신교 카세드랄 드 생피에르에서 에큐메니컬 예배에 앞서 거행되었다.많은 스위스 및 아르헨티나 고위 인사들이 참석한 가운데, 드 몽몰랭 목사는 성 요한복음 제1장을 읽었다.그는 이어 "보르주스는 사물의 전체, 즉 최종적인 의미를 요약할 수 있는 적절한 단어, 즉 적절한 단어를 끊임없이 찾아 온 사람이었다"고 설교했다.그러나 그는 어떤 사람도 자신의 노력으로 그 말에 도달할 수 없고, 시도하다 보면 미궁에 빠져 버리게 된다고 말했다.드 몽몰랭 목사는 "단어를 발견하는 것은 인간이 아니라 그에게 ^[49]오는 것이다."라고 결론지었다.

자케 신부는 또한 그가 죽기 전에 보르헤스를 방문했을 때, "그의 ^[49][50]죄에 대한 용서를 교회로부터 받은, 사랑이 넘치는 한 남자를 발견했다"고 설교했다.장례식이 끝난 후 보르헤스는 제네바의 Cimetiére de Plainpalais에 안장되었다.거칠게 깎은 묘비로 특징지어진 그의 무덤은 앵글로색슨인과 고대 노르드 예술과 ^[51]문학에서 파생된 조각들로 장식되어 있다.

레거시

결혼과 두 개의 유언에 따라 그의 미망인이자 상속인인 고다마가 그의 작품을 지배하게 되었다.그녀의 적극적인 재산 관리는 프랑스 출판사 갈리마르와 프랑스어로 된 보르주 전집 공화국과 관련하여 격렬한 논쟁을 야기했고, 르누벨 천문대의 피에르 아술랭(2006년 8월)은 그녀를 "보르주 전집 전파의 장애물"이라고 불렀다.코다마는 아술린에 대해 1유로의 ^[52][53][54]상징적인 보상을 요구하며 부당한 발언과 명예를 훼손하는 발언을 고려해 법적 조치를 취했다.

코다마는 또한 보르헤스가 직접 협력한 노르만 토마스 디 지오반니의 번역을 포함하여 영어로 된 그의 기존 작품 모음에 대한 모든 출판권을 취소했고 디 지오반니는 이례적으로 높은 로열티를 받았을 것이다.고다마는 앤드류 헐리에 의해 새로운 번역을 의뢰했고,^[55] 이는 영어로 정식 번역이 되었다.

정견

1920년대와 1930년대에 보르헤스는 히폴리토 이리고옌과 사회민주적 급진시민연합의 ^[56]성악 지지자였다.1945년, 보르헤스는 군사 통치의 종식과 정치적 자유와 민주적 ^[57]선거의 확립을 요구하는 성명서에 서명했다.1960년대에 이르러 그는 민주주의에 대해 더욱 회의적이 되었다.1971년 콜롬비아 대학에서 열린 컨퍼런스에서 한 창작 글쓰기 학생은 보르헤스에게 "그 시대에 대한 작가의 의무"가 무엇이라고 생각하느냐고 물었다.보르헤스는 이렇게 답했다. "저는 작가의 의무가 작가가 되는 것이라고 생각합니다. 만약 그가 좋은 작가가 될 수 있다면, 그는 그의 의무를 다하는 것입니다.게다가, 나는 내 의견이 피상적이라고 생각해.예를 들어, 나는 보수주의자이고, 나는 공산주의자이고, 나치를 싫어하고, 반유대인 등을 증오한다. 하지만 나는 이러한 의견이 내 글에 들어가는 것을 허락하지 않는다.물론 6일 전쟁에 대해 크게 기뻐했을 때를 제외하곤 말이다.일반적으로는 밀폐된 칸에 넣어 두는 것이 좋다고 생각합니다.모든 사람들이 내 의견을 알고 있지만, 내 꿈과 내 이야기에 대해서는, 그들이 완전한 자유를 허락받아야 한다고 생각한다.나는 그들을 방해하고 싶지 않다. 나는 소설을 쓰는 것이지 ^[58]우화가 아니다."1980년대, 그의 생애가 끝날 무렵, 보르헤스는 민주주의에 대한 이전의 믿음을 되찾았고 그것을 아르헨티나의 ^[57]유일한 희망으로 내세웠다.1983년 보르헤스는 급진시민연합의 라울 알폰신의 당선을 환영하며 다음과 같은 말로 군부 통치의 종료를 환영했다.나는 한때 민주주의는 통계의 남용이라고 썼다.1983년 10월 30일 아르헨티나의 민주주의는 나를 훌륭하게 반박했다.훌륭하게 ^[59][60]울려 퍼지다.

반공산주의

보르헤스는 아버지의 ^[61][62][63]영향으로 자신을 국가가 아닌 개인을 믿는 스펜서식 무정부주의자라고 선언했다.1960년대 후반 리처드 버긴과의 인터뷰에서 보르게스는 자신을 고전적 자유주의의 "온건한" 신봉자라고 묘사했다.그는 공산주의와 마르크스주의에 대한 자신의 반대가 어린 시절에 흡수된 것을 상기시키며, "글쎄, 나는 개인은 강해야 하고 국가는 약해야 한다고 생각하도록 길러졌다.1955년 ^[64]후안 도밍고 페론 대통령의 쿠데타로 전복된 뒤 보르헤스는 아르헨티나 페론주의 정부를 숙청하고 전 대통령의 복지국가를 해체하려는 노력을 지지했다.그는 아르헨티나 공산당이 이러한 조치들을 반대하고 강연과 인쇄물에서 날카롭게 비판한 것에 격분했다.이 문제에 있어서 보르헤스의 당에 대한 반대는 결국 그의 오랜 연인 아르헨티나 공산당원 에스텔라 칸토와 ^[65]영구적인 불화를 초래했다.

1956년 엘 호가르에게 주어진 인터뷰에서 그는 "[공산주의자들은] 독재 정권의 주요 희생자들이 정확히는 지능과 ^[66]문화라는 사실을 알지 못한 채 전체주의 정권을 지지하고 조직적으로 사상의 자유에 맞서 싸우고 있다"고 말했다.보르헤스는 "많은 사람들이 독재 정권을 지지하고 있다. 왜냐하면 독재는 스스로 생각하지 않게 하기 때문이다.모든 것이 그들에게 미리 준비되어 있다.심지어 그들에게 의견, 비밀번호, 슬로건, 심지어 우상을 제공하는 국가기관도 있습니다.이러한 기관들은 유행하는 바람에 따라, 또는 단일 ^[67]정당을 생각하는 수장의 지시에 따라 찬양하거나, 혹은 내던질 수 있습니다.

말년에 보르헤스는 마르크스주의자와 공산당 작가, 시인, 지식인에 대한 경멸을 자주 표현했다.보르헤스는 부르긴과의 인터뷰에서 칠레 시인 파블로 네루다를 "매우 훌륭한 시인"이지만 소련을 무조건 지지하고 미국을 악마화한 "매우 비열한 남자"라고 칭했다.보르헤스는 네루다에 대해 "이제 그는 그것이 ^[68]쓰레기라는 것을 안다"고 말했다.

같은 인터뷰에서 보르헤스는 스페인 내전 당시 민족주의 군인들에게 납치돼 재판 없이 처형된 유명한 시인이자 극작가 페데리코 가르시아 로카도 비판했다.보르헤스의 생각에, 그의 비극적인 죽음에 대해 조사했을 때, 로르카의 시와 연극은 실제보다 ^[69]더 나은 모습을 보였다.

반파시즘

1934년, 아돌프 히틀러와 나치당에 동조하는 아르헨티나의 극단적 민족주의자들은 보르헤스가 비밀리에 유대인이며, 암시에 의해 진정한 아르헨티나인이 아니라고 주장했다.보르헤스는 아르헨티나 유태인에 대한 포그롬에서 잠재적 희생자들이 말한 "Yo, Argentino" ("Me, 나는 유태인")^[70]라는 옛 구절을 인용한 "Yo, Judio" ("나, 나는 아르헨티나인")로 응답했다.이 글에서 보르헤스는 자신이 유대인이라는 것이 자랑스러울 것이라고 선언하고, 순수한 카스티안인은 천 년 전 ^[70]고대 유대계 혈통일 가능성이 높다고 말한다.

제2차 세계대전 전과 전쟁 기간 동안 보르헤스는 정기적으로 나치 경찰 국가와 그 인종주의 이데올로기를 공격하는 에세이를 발표했다.그의 분노는 독일 문학에 대한 깊은 사랑에서 비롯되었다.1937년 출판된 에세이에서 보르헤스는 나치당이 반유대주의를 선동하기 위해 아동 도서를 사용하는 것을 공격했다.그는 "세계가 독일 문명 없이 살 수 있을지는 모르겠지만 증오의 가르침에 의한 부패는 ^[71]범죄라는 것은 알고 있다"고 썼다.

1938년 에세이에서 보르헤스는 과거의 독일 작가들을 나치 당론에 맞게 다시 쓴 선집을 검토했다.그는 독일의 "어둠 속으로의 혼란스러운 하강"과 그에 수반되는 역사 개서에 혐오감을 느꼈다.그는 그러한 책들이 독일인들의 국가적인 명예를 회복한다는 명목으로 독일인들의 문화, 역사, 청렴을 희생시켰다고 주장했다.아동 도서를 선전에 사용하는 것은 야만인의 ^[72]범죄 기술을 완성하는 것이라고 그가 쓴 것이다.

1944년 에세이에서 보르게스는 다음과 같이 가정했다.

나치즘은 에리제나의 지옥과 같은 비현실성에 시달린다.그것은 살 수 없다. 사람들은 그것을 위해 죽고, 거짓말을 하고, 상처를 입히고, 죽일 수 밖에 없다.그의 깊은 마음속에서는 아무도 그것이 승리하기를 바랄 수 없다.나는 이 추측을 무릅쓸 것이다.히틀러는 패배하길 원한다.히틀러는 자신을 전멸시킬 수밖에 없는 군대와 맹목적으로 협력하고 있다.금속 독수리와 용(괴물임을 알았을 것이다)이 신비롭게 ^[73]헤라클레스와 협력했기 때문이다.

1946년, 보르헤스는 단편 소설 "Deutsches Requiem"을 출판했는데, 이 책은 오토 디트리히 주르 린데라는 이름의 나치 전범의 마지막 증언으로 가장했다.

1971년 콜롬비아 대학에서 열린 컨퍼런스에서, Borges는 창의적인 글쓰기 프로그램의 학생으로부터 그 이야기에 대한 질문을 받았다.그는 "독일군이 패배했을 때 나는 큰 기쁨과 안도감을 느꼈지만, 동시에 나는 독일의 패배가 다소 비극적이라고 생각했다. 왜냐하면 이곳에는 아마도 훌륭한 문학, 철학과 시의 훌륭한 전통을 가진 유럽에서 가장 교육받은 사람들이 있기 때문이다.하지만 이 사람들은 아돌프 히틀러라는 미치광이에 의해 죽임을 당했고,^[74] 나는 그곳에 비극이 있다고 생각한다."

1967년 부르긴과의 인터뷰에서 보르헤스는 아르헨티나의 나치 동조자들과의 상호작용이 어떻게 그가 이 이야기를 만들도록 이끌었는지 회상했다.그는 "그리고 나는 독일 편에 선 사람들이 독일의 승리나 독일의 영광을 전혀 생각하지 않는다는 것을 깨달았다.그들이 정말 좋아했던 것은 런던이 불타고 나라가 파괴되는 것에 대한 생각이었다.독일군 전사에 관해서는 그들은 전혀 개의치 않았다.그리고 나는 생각했다. 이제 독일은 패했고 미국은 우리를 이 악몽에서 구했다. 하지만 내가 어느 편에 섰는지 아무도 의심하지 않을 것이기 때문에, 나는 나치에 유리한 문학적인 관점에서 무엇을 할 수 있는지 알아보겠다.그리고 이상적인 ^[75]나치를 창조했다.

1971년 콜롬비아 대학에서 보르게스는 이 이야기의 창작에 대해 더 자세히 설명했습니다. "나는 진짜 나치가 어떨지 상상하려고 노력했습니다.폭력은 그 자체로 칭찬받을 만하다고 생각한 사람을 말하는 거야.그리고 나는 이러한 나치의 원형이 패배하는 것을 개의치 않을 것이라고 생각했다. 결국 패배와 승리는 운에 달려 있다.그는 미국과 영국이 전쟁에서 이겼다고 해도 여전히 그 사실에 기뻐할 것이다.당연히 나치와 함께 있을 때, 나는 그들이 나치가 무엇인지에 대한 나의 생각이 아니라는 것을 알게 된다. 하지만 이것은 정치적인 목적을 위한 것이 아니었다.그것은 진정한 나치의 운명에 비극적인 무언가가 있다는 사실을 상징하기 위한 것이었다.진짜 나치가 존재했는지 궁금하다는 것만 빼면요적어도 독일에 갔을 때는 만난 적이 없어요.다들 안쓰러워하고 나도 ^[76]안쓰러워하길 바랐어요.

반페론주의

1946년 후안 페론 아르헨티나 대통령은 부인 에비타의 도움으로 아르헨티나를 일당제 국가로 변모시키기 시작했다.집권당인 Partido Justivalista에 대한 이념적 비판자들이 정부직에서 해고됨에 따라 거의 즉시, 전리품 제도가 오늘의 지배가 되었다.이 기간 동안 보르헤스는 미겔 카네 도서관 직책에서 부에노스 아이레스 시영 시장의 가금류와 토끼 검사관으로 "승진"되었다는 통지를 받았다.이유를 묻자 보르헤스는 "자, 당신은 연합군의 편이었으니 무엇을 기대합니까?"라고 말했다.^[77]Borges는 다음날 사임했다.

페론의 보르헤에 대한 처우는 아르헨티나 지식인들의 명분이 되었다.아르헨티나 작가 협회(SADE)는 그를 위해 공식 만찬을 열었다.그 만찬에서, Borges가 그 자리를 위해 쓴 연설문이 낭독되었다.다음과 같이 되어 있습니다.

독재정권은 억압을 낳고, 독재정권은 비굴함을 낳고, 독재정권은 잔인함을 낳고, 더 혐오스러운 것은 그들이 어리석음을 낳는다는 사실이다.종소리 같은 명령, 카우딜로의 초상화, 미리 짜여진 환호나 모욕, 이름들로 뒤덮인 벽, 만장일치 의식, 명확한 생각의 장소를 가로채는 단순한 규율...이러한 슬픈 단조로운 단조로운 작품들과 싸우는 것은 작가의 의무 중 하나이다.마르틴 피에로나 ^[78]돈 세군도에 대해 독자들에게 개인주의가 아르헨티나의 오래된 미덕이라는 것을 상기시킬 필요가 있다.

그 여파로 보르헤스는 아르헨티나 야당의 지식인 지도자이자 강연자로서 많은 수요가 있음을 알게 되었다.1951년 그는 페론주의 반대파 친구들로부터 SADE의 대통령 선거에 출마해 달라는 요청을 받고 마지못해 실패한 로맨스로 인한 우울증을 앓았다.그는 나중에 매일 아침 일어나 페론이 대통령이었다는 것을 기억하고 깊은 우울감과 ^[79]수치심을 느꼈다고 회상했다.페론 정부는 아르헨티나 대중매체를 장악하고 SADE를 무관심하게 여겼다.그러나 보르헤스는 나중에 "많은 저명한 문인들이 감히 그 ^[80]문간에 발을 들여놓지 못했다"고 회상했다.한편, SADE는 정권을 비판하는 사람들에게 점점 더 많은 피난처가 되었다.SADE의 관계자 Luisa Mercedes Levinson은 "우리는 지배부부에 대한 최신 농담을 하기 위해 매주 모였고 심지어 프랑스 레지스탕스의 노래와 'La Marseillaise'^[80]를 부르기도 했습니다."라고 말했다.

1952년 7월 26일 에비타 페론이 사망한 후, 보르헤스는 두 명의 경찰로부터 방문을 받았고, 그는 SADE 구내에 지배 부부의 초상화 두 장을 세우라고 명령했다.보헤스는 터무니없는 요구라며 분개하여 거절했다.경찰들은 그가 곧 ^[81]그 결과에 직면할 것이라고 대답했다.정의당은 보르헤스를 24시간 감시하고 그의 강의를 듣기 위해 경찰들을 보냈다; 그들은 9월에 SADE를 영구 폐쇄하라고 명령했다.페론에 대한 아르헨티나의 많은 반대파처럼 SADE는 국가의 박해로 인해 소외되었고,^{[citation needed]} 극소수의 현역 회원만이 남아있었다.

에드윈 윌리엄슨에 따르면

보르헤스는 지적 자유를 위해 싸우기 위해 SADE의 총재직에 입후보하는 것에 동의했지만, 또한 페론주의자들이 그를 닭 검사관으로 만들자고 제안했을 때 그가 겪었다고 믿었던 굴욕에 대한 복수를 하고 싶어했다.1950년 Atilio Rossi에게 보낸 편지에서, 그는 그의 악명 높은 승진이 페론주의자들이 그를 손상시키고 그의 명성을 떨어뜨리는 영리한 방법이었다고 주장했다.SADE의 폐쇄는 페론주의자들이 그를 두 번째로 손상시켰다는 것을 의미했다. 이는 SADE의 폐쇄 직후 부에노스 아이레스에 도착한 스페인 작가 훌리안 마리아스의 방문에서 증명되었다.대통령으로서 Borges가 그 저명한 방문객을 위해 통상적인 리셉션을 여는 것은 불가능했다; 대신, Borges의 친구 중 한 명이 그의 목장에서 양고기를 가져왔고, 그들은 그것을 Calle 멕시코에 있는 SADE 빌딩에서 길 건너편 선술집에서 구웠다.저녁 식사 후, 친절한 관리인이 그들을 구내로 들여보냈고, 그들은 촛불로 마리아들을 안내했다.촛불의 불빛으로 외국 손님을 어두운 건물로 인도하는 그 작은 그룹의 작가들은 SADE가 후안 ^[82]페론의 통치하에서 얼마나 축소되었는지를 생생하게 보여주었다.

1955년 9월 16일 페드로 에우제니오 아람부루 장군이 이끄는 레볼루치온 리베르타도라가 집권당을 무너뜨리고 페론을 추방했다.보르헤스는 매우 기뻐했고 부에노스아이레스의 거리를 행진하는 시위대에 합류했다.윌리엄슨에 따르면 보르헤스는 목이 잠길 때까지 "Viva la Patria"라고 외쳤다고 한다.보르헤스의 모친의 영향과 페론에 반대하는 그의 역할 때문에, 임시 정부는 보르헤스를 ^[83]국립 도서관장으로 임명했다.

보르헤스는 그의 에세이 L'Elusion Comique에서 아르헨티나에 페론주의의 두 가지 역사가 있다고 썼다.첫 번째는 '범죄자'로 실제 반페론주의자와 상상 속의 반페론주의자에 대한 경찰의 국가 전술로 구성됐다.보르헤스에 따르면, 두 번째 역사는 "돌고래들이 소비하기 위해 만든 이야기와 우화"로 구성된 "극장적인 것"이었다.그는 자본주의를 혐오한다는 주장에도 불구하고 후안 페론과 에바 페론은 다국적 기업들이 면도날, 담배, 세탁기를 사용하는 것과 같은 방식으로 "국민들에게 이름과 구호를 받아쓰며" 방법을 베꼈다고 주장했다.그리고 나서 보르헤스는 지배부부가 그들의 추종자들에게 지시한 수많은 음모론과 그 이론들이 어떻게 받아들여졌는지를 질문 ^[84]없이 열거했다.

Borges는 다음과 같이 결론지었다.

믿을 수 없고 믿었던 전 정권 허구의 이중성을 비난할 수밖에 없다.대중의 세련되지 못한 것이 모순을 설명하기에 충분하다고 할 것이다; 나는 그 원인이 더 심오하다고 믿는다.콜리지는 "불신의 일시정지" 즉, 시적 믿음에 대해 말했다. 새뮤얼 존슨은 셰익스피어를 옹호하기 위해 비극의 관객들은 자신들이 1막에서는 알렉산드리아에 있고 2막에서는 로마에 있다고 믿지 않고 소설의 즐거움에 굴복한다고 말했다.마찬가지로, 독재 정권의 거짓말은 믿거나 믿지 않는다; 그것들은 중간 평면에 속하며, 그들의 목적은 더럽거나 끔찍한 현실을 숨기거나 정당화하는 것이다.그들은 불쌍하거나 서투르게 감상적인 사람들과 관련이 있다.다행히 아르헨티나의 계몽과 안전을 위해 현 정권은 정부의 기능은 애정을 불러일으키는 ^[85]것이 아니라는 것을 이해하고 있다.

1967년 인터뷰에서 보르게스는 이렇게 말했다. "페론은 사기꾼이었고, 그는 알고 있었고, 모두가 알고 있었다.하지만 페론은 매우 잔인할 수 있다.내 말은, 그는 사람들을 고문하고 죽였어요.그리고 그의 아내는 평범한 ^[86]매춘부였다.

1973년 페론이 망명지에서 돌아와 대통령직을 되찾았을 때 보르헤스는 격분했다.1975년 내셔널 지오그래픽과의 인터뷰에서 그는 "빌어먹을, 속물들이 다시 안장으로 돌아왔다.만약 그들의 포스터와 슬로건이 다시 도시를 더럽힌다면, 나는 시력을 잃어서 기쁠 것이다.내 책이 ^[87]잘 팔리기 전에 그랬던 것처럼 굴욕감을 줄 수는 없어요.

보르헤스는 "페론이 1951년 열핵융합에 대한 통제권을 발표했을 때처럼 아르헨티나를 우습게 보이게 한 것에 분개했다"며 "이는 태양과 별 외에는 아무데도 일어나지 않았다"고 말했다.아르헨티나 사람들은 친구들이 '당신 손에 원자폭탄이 터졌나요?'라고 물을까 봐 한동안 밴드 보조기 착용을 망설였다.아르헨티나는 정말 세계적인 ^[87]과학자가 있는데 아쉽다.

1986년 보르헤스가 사망한 후, 페론주의 정당주의자는 부에노스아이레스에서 열린 작가 추도식에 대표단을 보내는 것을 거부했다.당의 대변인은 "그가 국가에 대해 ^[88]한 특정 선언에 대한 반응"이라고 말했다.이후 부에노스아이레스 시의회에서 페론주의 정치인들은 보르헤스가 "해외에서 죽기를 택했다"고 언급하며 아르헨티나인으로서의 예우를 거부했다.다른 정당에서 온 격분한 정치인들이 진짜 이유를 알려달라고 요구하자, 페론주의자들은 마침내 보르헤스가 에비타 페론에 대해 그들이 "받아들일 수 없는"^[88] 발언을 했다고 설명했다.

군사 정권

1970년대에 보르헤스는 처음에는 아르헨티나 군사정권에 대한 지지를 표명했지만, 더러운 전쟁 중 군사정권의 행동에 분개했다.그들의 정권 지원에 대한 항의로 보르헤스는 신문 라 ^[89]나시온에 기고하는 것을 중단했다.

1985년, 그는 후안 로페스 이 존 워드라는 포클랜드 전쟁에 관한 짧은 시를 썼는데, 포클랜드에서 죽은 두 명의 가상의 군인들에 관한 이야기인데, 이 책에서 그는 "너무 유명한 섬들"을 언급한다.그는 또한 전쟁에 대해 말했다: "포클랜드 사건은 ^[90]빗을 놓고 두 대머리 남자가 싸우는 것이었다."

보르헤스는 1985년 군사정권의 재판 참관인으로 "범죄를 판단하고 비난하지 않는 것은 처벌을 장려하고 어떻게든 ^[59]공범이 되는 것"이라고 썼다.보르헤스는 "실종된 사람들의 소식, 범죄와 잔혹행위가 그를 민주주의에 ^[59]대한 에머슨식 신앙으로 되돌아가게 했다"고 덧붙였다.

작동하다

워드리프 프루인과 몽포르트는 보르헤스가 세르반테스 이후 스페인어 문학에서 가장 중요한 인물이었을 것이라고 주장한다.그는 아찔한 ^[91]힘의 개념을 구체화한 복잡한 시, 단편소설, 에세이를 쓰는 등 엄청난 영향력을 가지고 있었다.Borges의 작품은 Homer와 ^[92]Milton의 그것과 비교되어 왔다.실제로 비평가 해롤드 블룸은 서양 문학의 ^[93]핵심 인물 중 보르헤스를 꼽는다.

그가 가장 잘 알려진 단편 소설 외에도, 보르헤스는 시, 수필, 시나리오, 문학 비평, 수많은 선집을 썼다.그의 가장 긴 소설 작품은 1971년에 ^[9]처음 출판된 14페이지 분량의 이야기인 "의회"이다.그의 후기 실명은 그의 후기 글쓰기에 큰 영향을 끼쳤다.Borges는 이렇게 썼다. "내가 무엇을 잃었는지 생각할 때, 나는 '눈먼 자보다 자신을 더 잘 아는 사람이 누구냐?'고 묻는다. ^[94]모든 생각은 도구가 되기 때문이다.

그의 지적 관심사 중 가장 중요한 것은 신화, 수학, 신학의 요소들로, 문학을 통해 그것들을 통합하고, 때로는 장난스럽게, 때로는 매우 ^[95]진지하게.

보르헤스는 평생 시를 썼다.시력이 떨어지면서(나이와 눈 수술의 발전 사이에서 고군분투하면서) 그는 진행 ^[96]중인 작품 전체를 암기할 수 있게 되면서 점점 시를 쓰는 데 집중하게 되었다.

그의 시는 그의 소설과 같은 폭넓은 관심사를 가지고 있으며, 그의 비판적인 작품과 번역, 그리고 보다 개인적인 사색에서 나타나는 문제들을 포함하고 있다.예를 들어, 그의 이상주의에 대한 관심은 그의 작품을 통해 이어지는데, 이는 "틀룬, 우크바르, 오르비스 테르티우스"의 소설 세계와 그의 에세이 "시간의 새로운 반박"^[97]에 반영된다.그것은 또한 "과학의 정확성에 대하여"와 그의 시 "사물"과 "골렘" 그리고 그의 이야기 "원형의 ^{[citation needed]}폐허"에 테마로 등장한다.

Borges는 유명한 번역가였다.그는 영어, 프랑스어, 독일어, 고대 영어, 고대 노르드어로 된 문학 작품을 스페인어로 번역했다.부에노스 아이레스 신문에서 그의 첫 출판물은 오스카 와일드가 ^[98]9살 때 쓴 "행복한 왕자"를 스페인어로 번역한 것이었다.그의 인생 말기에 그는 스노리 스털루슨의 에다 산문의 일부를 스페인어 버전으로 제작했다.그는 또한 암브로즈 비어스, 윌리엄 포크너, 안드레 지드, 헤르만 헤세, 프란츠 카프카, 루디야드 키플링, 에드거 앨런 포, 월트 휘트먼, 버지니아 울프의 ^{[Note 5]}작품들을 (미묘하게 변형시키면서) 번역했다.Borges는 번역이 원문에 비해 개선될 수 있고, 심지어 불성실할 수도 있으며, 같은 작품의 대체적이고 모순될 수 있는 렌더링도 똑같이 유효하다고 ^[99]주장하며 번역 기술에 대해 광범위하게 집필하고 강의했다.보르헤스는 문학 위작과 가상 작품의 리뷰를 사용했는데, 둘 다 현대 유사 경구의 형태였다.

가짜와 위조품

보르헤스의 가장 잘 알려진 문학 위조품 세트는 아르헨티나 잡지 엘 호가르의 정기 칼럼에서 번역가이자 문학 비평가로서 그의 초기 작품에서 비롯되었다.수많은 합법적인 번역문을 출판하는 것과 함께, 그는 또한 원본 작품들을 에마뉴엘^{[Note 6]} 스웨덴보르나 천일야화 스타일로 출판했는데, 이것은 원래 그가 우연히 발견한 작품들의 번역본이라고 주장했습니다.또 다른 경우에는, 그는 그의 합법적이고 신중하게 조사된 시집 El matrero에 ^{[Note 6]}세 개의 짧은, 잘못된 귀속된 작품들을 추가했다.이들 중 몇 가지는 '유니버설 히스토리 오브 오명'에 수록되어 있다.

보르헤스는 상상 속의 작품에 대한 리뷰의 큰 인기를 끌었던 반면, 그는 토마스 칼라일의 사토르 레사르투스, 존재하지 않는 독일 초월주의 작품에 대한 서적 길이의 리뷰, 그리고 똑같이 존재하지 않는 작가의 전기로부터 아이디어를 발전시켰다.보르헤스는 이 시편에서 1916년 제네바에서 토마스 칼라일을 발견하고 압도했다고 말한다.저는 사토르 레사르투스를 읽었고, 많은 페이지를 기억할 수 있었습니다.저는 그것들을 ^[100]암기하고 있습니다.

그의 첫 번째 출판된 소설 책인 포킹 패스의 동산(The Garden of Forking Paths)의 서문에서, 보르헤스는 "5분 만에 완벽하게 구두로 관련될 수 있는 아이디어를 500페이지에 걸쳐 제시하는 것은 힘든 광기이며, 빈곤한 광기이다.더 좋은 방법은 그 책들이 이미 존재하는 것처럼 꾸며서 요약과 해설을 제공하는 것입니다."그는 사토르 레사르투스와 사무엘 버틀러의 페어 헤이븐을 인용하며 "그러나 이 작품들은 그 자체가 책이라는 불완전함 속에서 고통받고 있으며 다른 작품들보다 전혀 동질적이지 않다"고 말했다.더 합리적이고, 더 서툴고, 더 게으른 사람, 나는 상상 속의 ^[101]책에 메모를 쓰기로 결심했다.

한편, 시 "인스턴테스"^[102][103]와 같이 일부 작품들은 보르헤스의 작품이라고 잘못 생각되었다.

보르헤스의 작품에 대한 비평

보르헤스의 스타일 변화는 지역주의자인 크리올리스모에서 좀 더 국제적인 스타일로 그에게 데이비드 비냐스와 그의 형이 설립한 좌파 사르트르의 영향을 받은 아르헨티나 출판물 콘토르노와 같은 저널과 노에 지트릭과 아돌포 프리토와 같은 다른 지식인들로부터 많은 비판을 받았다.1960년대 초 페론주의 이후 아르헨티나에서 콘토르노 씨는 보르헤스와 같은 나이 든 작가들의 진위에 도전하고 그들의 실험 유산에 의문을 제기하는 젊은이들로부터 폭넓은 지지를 받았습니다.그들은 마술적 사실주의와 보편적인 진실의 탐구는 사회의 ^[104]문제에 직면하여 책임과 심각성의 대가를 치렀다고 주장했다.

콘토르노 작가들은 보르헤스와 에두아르도 말레아가 "기술의 박사"라고 인정했지만,^[104] 그들의 작품에서 그들의 존재와 현실을 수용하는 것을 거부하는 실존주의 비판인 그들이 살고 있는 현실과의 상호작용이 부족하기 때문에 그들의 작품은 실체가 부족하다고 주장했다.

여성의 성별과 인식

"불사조" 이야기는 인간들 사이의^[105] 성관계, 즉 이야기의 서술자가 연관지을 수 없는 본질적인 특성을 암시하는 것으로 잘 해석됩니다.

몇 가지 주목할 만한 예외를 제외하면 여성들은 거의 보르헤스의 ^[106]소설에 빠져 있다.하지만, Borges의 낭만적인 사랑에 관한 후기 작품에는 몇 가지 예가 있는데, 예를 들어 "모래의 서"에 나오는 "Urrike" 이야기입니다.'엘르 무에르토'의 주인공은 아제베도 반데이라의^[107] '훌륭하고 경멸적이며 빨간 머리 여자'를 탐내고 나중에는 '빛나는 머리 ^[108]여자와 잔다'를 탐낸다.비록 이야기에는 등장하지 않지만, 그의 단편 소설 "자히르"와 "알레프"^{[109][page needed]}에서는 짝사랑의 대상으로 여성이 크게 거론된다.라 인트루사의 줄거리는 두 친구의 실화를 바탕으로 만들어졌다.Borges는 동성애의 ^[110]가능성을 제외하고 가상의 상대방을 형제로 만들었다.

"엠마 준즈"는 보르헤스가 여자 ^[111]주인공과 함께 하는 유일한 이야기다.1948년 출간된 이 작품은 아버지의 불명예와 자살에 대한 복수를 위해 남자를 죽이는 젊은 여성의 이야기를 담고 있다.그녀는 자신의 의도된 희생자에게 성적 부적절함을 나타내기 위해 낯선 사람과의 불쾌한 성접촉에 굴복하여 신중하게 범행을 계획한다.그녀가 살인을 계획하고 실행한다는 사실에도 불구하고, 이 이야기의 익명의 여주인공은 놀랍게도 호감이 간다. 왜냐하면 그 캐릭터의 본질적인 자질(재미있게, 그녀는 비폭력을 믿는다)과 그녀의 상황의 신랄함을 강조하는 "원격적이지만 동정적인" 관점에서 이야기가 서술되기 때문이다.ation.^[112]

노벨상 누락

Borges는 노벨 문학상을 받은 적이 없는데,^[9] 이것은 작가를 지속적으로 괴롭혔다.그는 그 ^[113]영예를 결코 받지 못한 몇몇 저명한 작가들 중 한 명이었다.보르헤스는 "나에게 노벨상을 수여하지 않는 것은 스칸디나비아의 전통이 되었다. 내가 태어난 이후로 그들은 나에게 노벨상을 수여하지 않았다"^[114]고 말했다.

일부 관측통들은 보르헤스가 만년에 이 상을 받지 못한 것은 그의 보수적인 정치적 견해, 더 구체적으로 말하면 그가 칠레의 독재자 아우구스토 ^[115][116]피노체트로부터 영예를 받았기 때문이라고 추측했다.

그러나 보르헤스는 여러 차례 최종 후보군에 이름을 올렸다.1965년에는 블라디미르 나보코프, 파블로 네루다, 미하일 숄로호프와 함께 고려되었고 1966년에는 보르헤스와 미겔 앙헬 아스투리아스에게 공동 상금이 ^[117]제안되었다.보르게스는 1967년에 다시 지명되었고, 2017년 50주년 기념일에 봉인되지 않은 노벨 기록에 따르면 위원회가 검토한 최종 3명의 후보 중 하나였다.위원회는 보르헤스, 그레이엄 그린, 미겔 앙헬 아스투리아스를 최종 ^[118]수상자로 선정했다.

사실, 환상 및 비선형성

보르헤스의 가장 잘 알려진 많은 이야기들은 시간, 무한, 거울, 미로 그리고 미로 (두 왕과 두 미로), "정원의 불멸의 집", "정원의 불멸",윌리엄슨은 "그의 기본적인 주장은 소설이 현실의 환상에 의존하지 않는다는 것이었다; 궁극적으로 중요한 것은 ^[9]독자에 대한 '시적 믿음'을 만들어내는 작가의 능력이었다"고 쓰고 있다.

그의 이야기는 가능한 모든 410페이지 분량의 텍스트가 담긴 도서관('바벨의 도서관'), 자신이 경험한 모든 것을 잊어버리지 않는 남자('재미있는 사람', 사용자가 우주의 모든 것을 볼 수 있는 인공물('알레프'), 그리고 총살대 앞에 서 있는 사람에게 주어진 1년) 등 환상적인 주제를 가지고 있다.'시크릿 기적'보르헤스는 민속 영웅, 길거리 전사, 군인, 가우초, 탐정, 그리고 역사적 인물들에 대한 사실적인 이야기들을 들려주었다.그는 사실과 환상, 사실과 허구를 섞었다.판타지, 철학, 번역술의 복합에 대한 그의 관심은 "천일야책"과 같은 기사에서 뚜렷하게 나타난다.Borges는 신화 속 생물에 대해 철저히 연구된 '상상의 존재의 책'에서 "쓸데없고 박식한 ^[119]지식에는 일종의 게으른 즐거움이 있다"고 썼다.Borges의 환상에 대한 관심은 ^{[citation needed]}Bioy Casares와 함께 1942년에서 1967년 사이에 여러 이야기 모음집을 공동 집필했다.

종종, 특히 그의 경력 초기에, 사실과 환상의 혼합은 속임수나 문학적 ^{[Note 6]}위작의 영역으로 선을 넘었다.

"포킹 패스의 정원"(1941)은 시간의 네트워크를 통해 포킹 패스의 아이디어를 제시하지만, 어느 것도 같지 않고, 모든 것이 동일하다.보르헤스는 "무한 회귀 속에서 스스로 접히는 미로"의 반복적인 이미지를 사용하기 때문에 우리는 "우리가 ^[120]할 수 있는 모든 가능한 선택을 인식하게 된다."포킹 패스에는 최종적으로 다른 엔딩으로 이어지는 이러한 선택지를 나타내는 브런치가 있습니다.Borges는 무한해 보이는 우주에서 의미를 찾는 인간의 노력은 성과가 없다고 보고 대신 ^[120]미로를 공간이 아닌 시간의 수수께끼로 사용한다.그는 보편적 무작위(바빌론의 복권)와 광기(자히르)의 주제를 조사했다."포킹 패스" 이야기의 성공으로 인해, "보르기스"라는 용어는 서술적 비선형성을 ^{[Note 7]}반영하게 되었다.

보르헤스 난제

"보르게시아의 난제"라는 철학 용어는 그의 이름을 따서 지어졌으며 "작가가 이야기를 쓰는가, 아니면 그가 ^[121]쓰는가"라는 존재론적 질문으로 정의되었다.원래의 개념은 보르헤스가 그의 에세이 "카프카와 그의 선구자들"에서 제시한 것이다.Borges는 카프카 이전에 쓰여진 작품들을 검토한 후 다음과 같이 썼다.

내가 틀리지 않았다면, 내가 열거한 이질적인 작품들은 카프카를 닮았고, 내가 틀리지 않았다면, 그들 모두가 서로 닮은 것은 아니다.두 번째 사실은 더 중요하다.각각의 텍스트에서 우리는 카프카의 특이성을 다소나마 발견할 수 있지만, 카프카가 한 줄도 쓰지 않았다면 우리는 이 특성을 인식하지 못했을 것이다. 즉, 존재하지 않았을 것이다.브라우닝의 시 "두려움과 양심의 가책"은 카프카의 작품을 예고하지만, 우리가 카프카를 읽는 것은 눈에 띄게 날카롭고 비뚤어져 있다.브라우닝은 지금처럼 그것을 읽지 않았다.비평가들의 어휘에서, '사전'이라는 단어는 필수적이지만, 논쟁이나 경쟁의 모든 함축적인 의미를 없애야 한다.사실은 모든 작가들이 자신만의 선구자를 만들어 낸다는 것이다.그의 작품은 미래를 ^[122]바꿀 것이기 때문에 과거에 대한 우리의 인식을 변화시킨다.

문화와 아르헨티나 문학

마르틴 피에로와 아르헨티나의 전통

그의 세대의 다른 젊은 아르헨티나 작가들과 함께, 보르헤스는 처음에 가상의 인물인 마르틴 피에로를 중심으로 모였습니다.호세 에르난데스의 시인 마르틴 피에로는 19세기 아르헨티나 문학의 지배적인 작품이었다.이것의 별칭인 영웅은 가우초, 자유,^[123] 가난, 팜파스 거주라는 유럽의 가치관과 결부된 아르헨티나 감성의 상징이 되었다.

피에로라는 캐릭터는 원주민들로부터 국경 요새를 방어하기 위해 불법적으로 징집되었지만, 궁극적으로 가우초 마트레로가 되기 위해 사막화 되었다. 이는 아르헨티나 서부 무법자와 동등한 존재이다.보르헤스는 1920년대 ^{[citation needed]}초에 아방 가르데 마르틴 피에로 잡지에 크게 공헌했다.

보르헤스는 성숙해지면서 에르난데스 시에 대해 더욱 미묘한 태도를 갖게 되었다.시에 대한 그의 에세이 책에서, 보르헤스는 작품의 미적 미덕에 대한 그의 찬사와 주인공의 도덕적 미덕에 대한 그의 엇갈린 의견을 구분한다.^[124]보르헤스는 그의 에세이 "아르헨티나 작가와 전통"(1951)에서 에르난데스가 아르헨티나 인물을 어떻게 표현하는지 축하한다.이 시의 주요 장면에서 마르틴 피에로와 엘 모레노는 시간, 밤, 바다와 같은 보편적인 주제에 대한 노래를 즉흥적으로 작곡함으로써 경쟁하며, 실제 세계의 가우초 전통인 페야다와 철학적인 ^[123][125]주제에 대한 즉흥적인 음악 대화를 반영한다.보르헤스는 에르난데스가 부에노스아이레스 ^{[citation needed]}문인들의 실제 가우초 전통과 가우체크 패션의 차이를 분명히 알고 있었다고 지적한다.

그의 작품에서 그는 그 시의 아치 민족주의 해석자들을 비난하고 비평가 엘레우테리오 티스코니아와 같은 다른 사람들을 그들의 유럽화 접근법으로 경멸한다.보르헤스는 아르헨티나 문학이 문화적 민족주의와 ^[125]동일시하는 "지역색"으로 스스로를 제한함으로써 구별해야 한다는 것을 부인한다.Racine과 Shakespeare의 작품은 그들의 국경을 넘어 본 것이라고 그는 말한다.그는 문학이 구세계 스페인이나 유럽 전통의 유산에 얽매일 필요는 없다고 주장한다.또한 북한은 식민지 과거에 대한 의식적인 거부로 스스로를 정의해서는 안 된다.그는 아르헨티나 작가들이 세계 ^[125]문학을 계승한 사람들의 관점에서 아르헨티나와 세계에 대해 글을 쓰면서 아르헨티나 문학을 새롭게 정의할 자유가 필요하다고 주장한다.Williamson은 "보르게스의 주된 주장은 여백에서 글을 쓴다는 바로 그 사실이 아르헨티나 작가들에게 중앙의 규범에 얽매이지 않고 혁신할 수 있는 특별한 기회를 제공한다는 것입니다. 이는 중앙의 일부와 떨어져 있는 부분, 즉 그들에게 많은 자유를 줍니다."^[123]라고 말합니다.

아르헨티나 문화

보르헤스는 보편적인 주제에 초점을 맞췄지만 아르헨티나의 민속과 역사로부터 나온 주제에 대한 상당한 문학 단체를 구성하기도 했다.그의 첫 번째 시집인 부에노스아이레스 열풍은 1923년에 출판되었다.아르헨티나의 사물에 대한 보르헤스의 저술은 아르헨티나 문화 ("탱고의 역사", "마차 위의 비문", 민속 ("후안 무라냐", "선물의 밤", 문학 ("아르헨티나 작가와 전통", "알마푸에르테", "에바리스토 캐리고", "국가적인 괴물 관심사")를 포함한다.Salvadores')그러나 초국가주의자들은 그의 아르헨티나 ^[126]정체성에 대해 계속 의문을 제기했다.

아르헨티나 테마에 대한 보르헤스의 관심은 부분적으로 그의 가계도의 영감을 반영한다.보르헤스에게는 1870년경 현재의 아르헨티나와 우루과이에서 ^{[citation needed]}군 지휘권을 가지고 있고 아르헨티나 내전에서 역사적인 역할을 한 남자인 크리올로 프란시스코 보르헤스와 결혼한 영국인 친할머니가 있었다.

가족의 유산에 대한 자부심에 자극받은 보르헤스는 종종 소설과 준소설 (예를 들어, "타데오 이시도로 크루즈의 삶", "죽은 남자", "아벨리노 아레돈도"), 시 ("장군 키로가가 마차를 타고 죽음을 향해 달려간다")의 배경으로 내전을 이용했다.보르헤스의 외증조부 마누엘 이시도로 수아레즈는 또 다른 군 영웅으로, 보르헤스는 "주닌의 빅토르, 수아레즈 대령을 추모하는 페이지"라는 시로 불후의 명성을 남겼다.^[127] 그의 논픽션은 그의 소설에서 찾을 수 있는 많은 주제들을 탐구한다.탱고의 역사나 서사시 마르틴 피에로에 대한 그의 글은 아르헨티나 국민과 다양한 아르헨티나 하위문화의 정체성과 같은 아르헨티나 주제를 탐구한다."La muerte y la brujula"와 같은 그의 이야기 속 인물, 설정, 주제의 다양한 계보는 그의 독자들에게 영합하거나 아르헨티나 문화를 "외교적"^[126]으로 표현하지 않고 아르헨티나 모델을 사용했다.

사실, 보통 추측되는 것과 달리, 그의 소설에서 발견되는 지리들은 종종 실제 ^[128]세계인 아르헨티나의 지리들과 일치하지 않는다.그의 에세이 "El escritor argentino y la tradicion"에서 보르헤스는 코란에 낙타가 없다는 것이 아라비아 작품이라는 충분한 증거라고 언급한다.그는 "아랍" 작품을 쓰려는 사람만이 의도적으로 ^[126]낙타를 포함할 것이라고 제안했다.그는 이 예를 들어 보편적인 실존주의 관심사와의 대화가 어떻게 가우초와 ^{[citation needed]}탕고에 대해 쓰는 것만큼 아르헨티나적인지를 보여준다.

다문화 영향

1816년 아르헨티나 독립선언 당시 인구는 대부분 크리올로족이었다.1850년대 중반부터 유럽, 특히 이탈리아와 스페인으로부터의 이민의 물결을 타고 이 나라에 도착했고, 이후 수십 년 동안 아르헨티나의 국가 정체성은 다양해졌다.^[9][129]보르헤스는 스페인어, 영어, 프랑스어, 독일어, 이탈리아어, 앵글로색슨어, 고대 노르웨이 문학에 몰두하여 강한 유럽 문학적 맥락으로 글을 쓰고 있었다.그는 또한 근동 및 극동 작품의 번역본을 읽었다.보르헤스의 글은 또한 저명한 종교인, 이단자,^[130] 신비주의자들을 포함한 기독교, 불교, 이슬람, 유대교 학자들에 의해 알려지고 있다.

"Averroes's Search", "The Writing of the God", "The Writing of Goda", "The 신학자들", "Three Versions of Juda"와 같은 이야기에서 종교와 이단들이 탐구된다.마지막 이야기에서 구원에 대한 기독교 주류 개념의 기이한 반전은 그의 ^[131]문학에서 보르게스의 신학 접근법의 특징이다.

그는 자신을 설명하면서 "사실 내가 존재하는지 잘 모르겠다.나는 내가 읽은 모든 작가들, 내가 만난 모든 사람들, 내가 사랑한 모든 여성들, 내가 방문한 모든 도시들, 나의 ^[114]조상들이다."젊은 시절, 그는 아르헨티나를 넘어 우루과이와 브라질에 이르는 국경 팜파스를 방문했다.Borges는 그의 아버지가 헨리와 윌리엄 ^[132]제임스의 방식으로 "세계의 시민, 위대한 국제인이 되길" 바랐다고 말했다.

보르헤스는 어렸을 때 스위스와 스페인에서 살았고 공부했습니다.보르헤스가 성숙함에 따라, 그는 강사로 아르헨티나를 여행했고, 국제 초빙 교수로서 세계를 여행했다. 그는 나이가 들면서 계속 세계를 여행했고, 마침내 그가 젊은 시절을 보낸 제네바에 정착했다.여러 시대와 장소의 영향을 받아 보르헤스의 작품은 민족주의와 ^[126]인종주의를 경시했다.하지만, 보르헤스는 또한 자신의 바스크 조상을 경멸했고,^[133] 흑인들이 교육받지 못하고 자유가 없는 채로 있는 것이 더 행복하다고 믿었기 때문에 미국의 노예제 폐지를 비판했습니다.아르헨티나 특유의 다양한 공존 문화의 초상화는 '돈 이시도로 파로디의 6가지 문제'(비오이 카사레스와 공동저자)와 '죽음과 나침반'에서 특히 두드러진다.보르헤스는 멕시코 작가 알폰소 레예스를 ^[134]"스페인어로 된 역대 최고의 산문 작가"라고 생각했다고 썼다.

Borges는 또한 아시아 문화의 숭배자이기도 했는데, 예를 들어,^[135] 그가 시를 쓴 고대 중국의 보드게임인 바둑에 관한 반면, The Garden of Forking Paths는 강한 중국 주제를 가지고 있었다.

영향

모더니즘

보르헤는 초기 몇 년 동안 지배적인 모더니즘에 뿌리를 두고 있었고 ^[136]상징주의의 영향을 받았다.블라디미르 나보코프와 제임스 조이스처럼, 그는 모국 문화에 대한 관심을 더 넓은 시각과 결합했고, 그들의 다국어주의와 창의성을 언어와 공유했다.하지만, 나보코프와 조이스가 점차적으로 더 큰 작품을 선호한 반면, 보르헤스는 여전히 소형주의자로 남아있었다.그의 작품은 그가 "바로크"라고 말한 것에서 멀어져 갔다: 그의 후기 스타일은 그의 초기 작품들보다 훨씬 더 투명하고 자연스럽다.보르헤스는 감정에 의해 움직이는 예술의 사회적 측면을 강조하는 미디어의 인문주의적 관점을 대표했다.만약 예술이 도구를 대표한다면, Borges는 그 도구가 ^[91]어떻게 사람들과 관계를 맺는데 사용될 수 있는지에 더 관심이 있었다.

실존주의는 보르헤스의 가장 위대한 예술 작품 중 몇 년 동안 절정을 보았다.그의 주제 선택은 실존주의의 중심 교리를 대부분 무시했다는 주장이 제기되어 왔다.비평가 폴 드 맨은 "보르게스의 실존적 불안이 무엇이든 간에, 그것들은 사르트르의 문학에 대한 강하고 단조로운 견해, 카뮈의 도덕주의의 진지함, 또는 독일 실존적 사상의 무게 있는 심오함과는 거의 공통점이 없다"고 지적한다.오히려 순수한 시적 의식의 가장 ^[137]큰 범위까지 일관되게 확대되고 있습니다.

수학

아르헨티나의 수학자이자 작가인 기예르모 마르티네스가 쓴 에세이 모음집 보르헤스 이 라 마테마티카(Borges y la Mathematica, 2003)는 보르헤스가 그의 작품에서 수학의 개념을 어떻게 사용했는지 개략적으로 설명하고 있다.마르티네스는 보르헤스가 "모래의 책"^[138]과 같은 이야기에서 우아하게 다루는 집합론에 대해 적어도 피상적인 지식을 가지고 있었다고 말한다.William Goldbloom Bloch의 The Imparamable Mathematics of Babel (2008)과 Unthinking: Jorge Luis Borges, Mathematics, 그리고 Floyd Merrell의 New Physics와 같은 다른 책들도 이러한 관계를 탐구한다.

철학

언어철학자이자 철학서인 프리츠 마우트너는 보르헤에게 중요한 영향을 끼쳤다.보르헤스는 항상 이 독일 ^[139]철학자의 영향을 인정했다.문학평론가 Sur에 따르면, 이 책은 Borges에 의해 가장 많이 언급되고 읽힌 다섯 권의 책 중 하나였다.보르헤스가 마우트너를 처음 언급한 것은 1928년 그의 저서 아르헨티나인의 언어(El los argentinos)에서였다.1962년 인터뷰에서 Borges는 Mauthner가 뛰어난 유머 감각과 지식과 ^[140]지식을 가지고 있다고 묘사했다.

인터뷰에서 ^[141]데니스 더튼은 보르헤스에게 "당신의 작품에 영향을 준 철학자들이며, 당신이 가장 관심을 가지고 있는 사람들"이 누구냐고 물었다.이에 대해 보르헤스는 버클리, 쇼펜하우어라는 이름을 붙였다.그는 또한 스피노자에 의해 영향을 받았는데, 그는 그에 대해 유명한^[142] 시를 썼다.

보르헤스가 한때 "Siempre imaginé que el Paraiso seria algün tipo de biblioteca"를 쓴 것도 유머가 없는 것은 아니다.^[143]

메모들

레퍼런스

추가 정보

외부 링크

라이브러리 리소스 정보 호르헤 루이스 보르헤스
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Jorge Luis Borges 지음
라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스

• 호르헤 루이스 보르헤스 앳 컬리
• Jorge Luis Borges의 Open Library 작품
• Ronald Christ (Winter–Spring 1967). "Jorge Luis Borges, The Art of Fiction No. 39". Paris Review. Winter-Spring 1967 (40).
• 우리 시대의 BBC 라디오 4 토론 프로그램.(오디오 45분)
• The Modern Word에 나오는 포킹 경로의 정원 Borges 유적지.
• 네덜란드 작곡가 Theo Verbey가 보르헤스에서 영감을 받은 7개의 관악기를 위한 작품인 De Peryton.
• 피츠버그 대학 보르헤스 센터입니다
• Jorge Luis Borges Worldwide Society & Associates의 친구들
• 국제 재단 호르헤 루이스 보르헤스
• 호르헤 루이스 보르헤스는 1976년 4월 23일 히스패닉 부서의 오디오 문학 아카이브를 위해 의회 도서관에서 녹음했다.
• Norton 강의 6회(1967~68년, 오디오, 4시간 13m)