상상주의

상상주의는 20세기 초 영미 시에서 나타난 움직임으로, 이미지의 정밀함과 명확하고 날카로운 언어를 선호했다.영어권에서는 처음으로 조직화된 모더니즘 문학운동으로 여겨진다.^[1]상상주의는 때때로 지속적 또는 지속적인 발전의 기간이 아니라 "창조적 순간의 연속"으로 간주된다.프랑스 학계 레네 타우핀 교수는 "이미지즘을 교리가 아닌 시학파라 하더라도 소수의 중요한 원칙에 합의해 일정 기간 있었던 소수의 시인들의 결연으로 보는 것이 더 정확하다"고 말했다.^[2]

이미지스트들은 낭만과 빅토리아 시대의 전형적인 정서와 변증성을 거부했다.일반적으로 그 전통 안에서 일하는 것에 만족했던 그루지야 동시대의 시인들과 대조적으로, 이미지스트들은 표현의 직접성, 언어의 경제성, 그리고 비전통적인 시 형식의 실험 의지와 같은 좀더 고전적인 가치들로 되돌아갈 것을 요구했고, 이미지스트들은 자유시를 사용했다.하나의 이미지를 분리해 그 본질을 드러내려는 시도가 이 형태의 특징이다.이것은 전위 예술, 특히 큐비즘의 현대적 발전을 반영한다.이러한 시인들은 미국 시인 에즈라 파운드(Ezra Pound)가 '유연한 디테일'이라고 부른 것을 사용함으로써 사물을 고립시키지만, 추상화를 표현하기 위해 콘크리트 인스턴스(instance)를 병렬화하는 파운드(Pound)의 관념론적 방법은 여러 관점을 하나의 이미지로 합성하는 큐비즘의 방식과 유사하다.^[3]

1914년과 1917년 사이에 등장한 상상주의 출판물에는 파운드, H.D.(힐다 두리틀), 에이미 로웰, 포드 매독스 포드, 윌리엄 카를로스 윌리엄스, F. S. 플린트, T. E. 헐메 등 시와 다른 분야에서 가장 뛰어난 모더니즘 인물들의 작품이 다수 출품되었다.이미지스트들은 영국, 아일랜드, 미국 출신의 멤버들과 함께 런던에 집중되어 있었다.그 당시 다소 유별나게 많은 여성 작가들이 주요 이미지스트 인물들이었다.

프리이매지즘

이미지즘의 기원은 T. E. Hulme의 가을과 도시 일몰 두 시에서 찾을 수 있다.^[4]이것들은 1909년 1월 런던의 시인들 클럽에 의해 "크리스마스 MDCCCVIII"라는 책자로 출판되었다.헐메는 수학과 철학을 전공한 학생이었다. 그는 1908년에 이 클럽을 설립하는 데 관여했고 이 클럽의 초대 비서였다.1908년 말경, 그는 클럽의 한 모임에서 자신의 논문 '근대시에 관한 강의'를 발표했다.^[5]A. R. 오라지의 잡지 The New Age에 기고하는 시인이자 비평가 F. S. 플린트(자유시와 현대 프랑스 시의 챔피언)는 클럽과 그 출판물에 대해 매우 비판적이었다.^[6]

이어진 토론에서 훌메와 플린트는 절친한 친구가 되었다.1909년, 흄 중서부 지역과 다른 시인들과 함께 흄의"분리파 클럽"로 언급한 새로운 그룹에서 만나기 시작했다;그들은 런던의 Soho[7]의 에펠 타워 레스토랑에서 계획 자유시와 tanka과 시 하이쿠 f와 모든 불필요한 장황함의 제거를 통해 현대시의 개혁을 논의하기 위해 만난 시인들의 클럽을 떠났다ro을 돌봅니다m 시일본 운문 형식에 대한 관심은 1890년대 영국 박물관에 기증된 윌리엄 앤더슨의 일본 판화가 유행한 것을 목판 판화가 모네, 드가, 반 고흐의 그림에 미친 영향과 같이 빅토리아 시대와 에드워드 시대 고인이 치나이제와 자포니즘에^[8] 대한 관심을 되살린 맥락에 놓일 수 있다.^[9]직접 문학 모델은 F를 포함한 여러 출처에서 구할 수 있었다. V. Dickins's 1866 Hyak nin is'shiu, or, Stanzas by a Century of Poets, Being Japanese Lyrical Odes, the first English-language version of the Hyakunin Isshū,^[10] a 13th-century anthology of 100 waka, the early 20th-century critical writings and poems of Sadakichi Hartmann, and contemporary French-language translations.^[11]

미국의 시인 에즈라 파운드(Ezra Pound)는 1909년 4월 이 단체에 소개되어 그들의 사상을 자신의 사상에 가깝게 찾았다.^[12]특히 파운드의 낭만주의 문학 연구는 그가 아르노 다니엘, 단테, 귀도 카발칸티의 저술에서 감지한 응축적이고 직접적인 표현에 대한 찬사를 이끌어냈다.예를 들어, 1911-12년 그의 수필 시리즈에서 나는 오시리스의 팔다리를 모은다, 파운드는 캔존 엔브레즈 브리자라의 템스 브라우스로부터 다니엘의 대사 "펜사르 드 거짓말스 리바우" ("그녀를 생각하면 마음이 놓인다")에 대해 썼다: "그것보다 더 간단하거나, 더 명확하거나, 덜 수사적으로 말할 수 없다."^[13]이러한 기준들, 즉 직접성, 명확성, 미사여구의 결여는 이미지스트 시의 결정적인 자질들 중의 하나가 되어야 한다.파운드는 로렌스 빈용과의 친분을 통해 대영박물관에서 니시키에 판화를 검진함으로써 이미 일본 미술에 대한 관심을 갖게 되었고, 일본 시문형식에 대한 연구에 빠르게 몰두하게 되었다.^[14]

프랑스 평론가 레미 드 구르몽은 1915년 라 프랑스의 한 기사에서 이미지스트들을 프랑스 상징주의자들의 후손이라고 묘사했다.^[15]파운드는 1928년 프랑스 비평가 겸 번역가 르네 타우핀에게 보낸 편지에서 그러한 영향력을 강조했다.그는 헐므가 W. B. 예이츠, 아서 시몬스, 라이머스 클럽 세대 영국 시인과 말라메를 통해 상징주의 전통에 힘입었다고 지적했다.^[16]타우핀은 1929년 연구에서 "이미지스트의 이미지와 기호파[,]의 '심볼' 사이에는 아무리 기술과 언어의 차이가 크다"고 결론지었다.^[2]1915년, 파운드는 또 다른 1890년대 시인 리오넬 존슨의 시를 편집했다.그의 소개에 그는 이렇게 썼다.

[존슨]만큼 순수한 상상력을 쓴 사람은 없다.
들판을 깨끗하게 눕히고 푸른 공기로 사라진다.
중국인과 같은 아름다움을 지니고 있다.^[17]

초기 출판물 및 의사 진술

1911년, 파운드는 에펠탑 그룹에 그의 전 약혼자 힐다 두리틀과 그녀의 미래 남편 리처드 알딩턴의 두 시인을 소개했다.이 두 사람은 그리스의 시적 모델들, 특히 파운드가 공유한 관심사인 삽호를 탐험하는 데 관심이 있었다.^[18]그들이 그리스어를 본받음으로써 성취한 표현의 압축은 일본 시에 대한 원생적 이매지스트의 관심을 보완해 주었고, 1912년 영국 박물관 다방에서 그들과 만난 자리에서 파운드는 H.D.와 알딩턴에게 그들이 이미지스트라고 말하고 심지어 서명 H.D.를 붙이기도 했다. 그들이 논의하던 몇몇 시를 상상해보아라.^[19]

해리엇 먼로가 1911년에 시 잡지를 시작했을 때, 그녀는 파운드에 외국 편집자 역할을 부탁했었다.1912년 10월, 그는 이미지스트 루브릭 아래 H.D.와 알딩턴이 각각 쓴 세 편의 시를 제출했고,^[20] 알딩턴을 "이매지스트" 중 하나로 묘사하는 쪽지와 함께 이매지스트의 시집을 제출했다.이 노트는 파운드의 책 리보스테스(1912년)의 부록 노트("T. S. Hulme의 전체 작품")와 함께 인쇄된 "이매지스트"(Imagist에 영어화된 "이매지스트")의 첫 등장이라고 여겨진다.^[20]

알딩턴의 시인 초리코스, 투 어 그리스 대리석, 오 비에우 자르딘은 《시》 11월호에 실렸고, 1913년 1월호에 H.D.의 《Hermes of the Ways》, 《Priapus》, 《에피그람》이 등장하여 이미지즘 운동의 시작을 알렸다.^[21]시 4월호는 파운드의 하이쿠와 같은 "지하철 역에서"를 출판했다.

군중 속의 이 얼굴들의 유령:

젖은 검은 가지에 꽃잎이 있다.^[22]

1913년 3월호 '시'에는 이미지스트의 '얼마 안 되는 일'과 파운드(Pound)가 쓴 '이미지즘'이라는 제목의 에세이가 수록되어 있는데,^[23] 후자는 플린트(Flint)의 덕택이다.후자는 H.D.와 알딩턴과 합의했던 그룹의 입장을 다음과 같이 간결하게 진술했다.^[24]

1. 주관적이든 객관적이든 "무엇"에 대한 직접적인 처리.
2. 프레젠테이션에 기여하지 않는 단어를 전혀 사용하지 않는 경우.
3. 리듬에 관하여: 메트로놈의 순서가 아니라 음악 구절의 순서에 따라 작곡한다.^[25]

파운드의 노트는 "지적·정서적 콤플렉스를 한순간에 보여주는 것"이라는 이미지의 정의와 함께 열렸다.파운드화는 계속된다."많은 작품을 만드는 것보다 일생에 하나의 이미지를 제시하는 것이 낫다."^[26]그의 "하지 말라"는 목록은 "이매지즘"에서 그의 세 가지 진술을 강화하는 한편, 그들을 도그마로 간주하지 말고 "오랜 사색의 결과"로 간주해야 한다고 경고했다.^[27]이 두 개의 본문을 종합하면, 이 두 개의 본문은 이미지스트 프로그램을 구성하여 과거의 가장 훌륭한 시적 관행으로 되돌아갔다.F.S. 플린트는 "우리는 달을 발명했다고 주장한 적이 없다.우리는 우리의 생각이 독창적인 척 하지 않는다."^[28]

1916년 일부 상상주의 시인의 서문은 "상상주의가 단지 그림의 제시만을 의미하는 것은 아니다.상상주의는 주체가 아닌 표현 방식을 가리킨다."^[29]

이미지스트 데스

상상가들, 특히 알딩턴과 H.D.의 작품을 홍보하기 위해 결심한 파운드는 데스 이미지스트라는 제목으로 문집을 출판하기로 결정했다.이 책은 알프레드 크렘보그의 작은 잡지 The Glebe에 처음 실렸으며, 1914년 앨버트와 찰스 보니가 뉴욕에서, 그리고 해롤드 몬로가 런던의 시 서점에서 출판했다.그것은 모더니즘 시구의 가장 중요하고 영향력 있는 영어 모음집 중 하나가 되었다.^[30]37편의 시에는 알딩턴의 시 10편, H.D.의 시 7편, 파운드(Pound)의 시 6편이 포함되어 있었다.이 책에는 플린트, 스킵위드 캐넬, 에이미 로웰, 윌리엄 카를로스 윌리엄스, 제임스 조이스, 포드 매독스 포드, 앨런 어워드, 존 쿠르노스의 작품도 포함되어 있다.^[31][32]

파운드의 편집 선택은 작가들이 그룹에 적극 참여하기보다는 이미지스트적 계율을 통해 보여준 공감의 정도라고 본 것에 근거한 것이었다.미국에 본사를 둔 윌리엄스는 에펠탑 그룹의 어떤 논의에도 참여하지 않았다.그러나 그와 파운드는 비슷한 선들을 따라 시가를 새롭게 하는 문제에 오랫동안 대응해 왔다.포드는 적어도 부분적으로는 파운드에 대한 그의 강한 영향 때문에 포함되었는데, 젊은 시인이 그의 초기 라파엘리트 이전의 영향력 있는 문체에서 더 단단하고 더 현대적인 글쓰기로 전환했기 때문이다.이 시집에는 W. B. 예이츠가 파운드로 보낸 제임스 조이스의 "I Hear a Army"라는 시가 포함되어 있었다.^[33]

일부 이미지시인

이미지즘의 역사에 관한 기사는 플린트가 썼고 1915년 5월에 <에고이스트>에 실렸다.파운드는 플린트의 사건 해석과 집단의 목표에 동의하지 않아 두 사람이 서로 연락을 끊게 했다.^[34]플린트는 에펠탑 시인들, 특히 에드워드 스토어의 공헌을 강조했다.H.D.와 알딩턴의 시에서 구별되는 자질로 본 '헬레닉 경도'가 스토어의 '관습자'에 의해 희석될 것 같다고 믿었던 파운트는, 이미지스트의 역사에서 더 이상 직접적인 역할을 하지 않는 것이었다.그는 계속해서 그의 친구, 화가, 작가 윈덤 루이스와 함께 보르티시스트들을 공동 창시했다.^[35]

이 무렵 미국의 이미지스트 에이미 로웰은 런던으로 건너가 자신의 작품과 다른 이미지스트 시인들의 작품을 홍보하기로 결심했다.로웰은 보스턴 출신의 부유한 상속녀였고 그의 형 애벗 로렌스 로웰은 1909년부터 1933년까지 하버드 대학의 총장으로 있었다.^[37]그녀는 자신의 돈을 기꺼이 그 그룹을 출판하는 데 쓰는 문학 실험의 열렬한 챔피언이었다.로웰은 선택 방법을 파운드의 독재적 편집태도에서 보다 민주적인 태도로 바꾸기로 작정했다.^[38]그 결과는 "일부 이미지스트 시인들"이라는 제목의 일련의 이미지스트 문집이었다.이 중 첫 번째 것은 1915년에 나타나 주로 H.D.와 알딩턴에 의해 기획되고 조립되었다.로웰에 의해 편집된 두 개의 추가 논제는 1916년과 1917년에 출판되었다.이 세 권은 대부분의 원작 시인들과 미국인 존 굴드 플레처,^[39] 그러나 파운드는 그녀의 출판물에서 이미지스트 이름을 삭제하도록 로웰을 설득하려 했고 냉소적으로 이 단계의 이미지즘을 "아미지즘"^[40]이라고 칭했던 미국 시인들을 포함시켰다.

로웰은 D를 설득했다. H. 로렌스는 1915년과 1916년 책에 시를 기고하여 조지아 시인이자 이미지스트로서 출판한 유일한 작가가 되었다.^[41]마리안 무어도 이 기간 동안 이 그룹과 인연을 맺게 되었다.^[42]제1차 세계대전을 배경으로 아방가르드 문학운동(예를 들어 앨딩턴은 전쟁의 상당 부분을 전선에서 보냈다), 1917년 문집은 사실상 이미지스트들의 종말을 운동으로 표시했다.^[43]

이미지즘

1929년 월터 로웬펠스는 농담으로 알딩턴이 새로운 이미지스트 화집을 제작해야 한다고 제안했다.^[44]지금쯤 성공한 소설가인 앨딩턴은 그 제안을 받아들여 포드와 H.D.의 도움을 청했다.그 결과 알딩턴이 편집한 이미지스트 안톨로지 1930으로, 죽은 로웰과 사라진 카넬, 사양한 파운드를 제외한 4개의 초창기 문집에 모든 기고자를 포함시켰다.이 문집의 등장은 20세기 시사에 있어서 이미지스트들의 위치에 대한 비판적인 논의를 시작하게 되었다.^[45]

다양한 이미지스트 문집에 실렸던 시인 중에서 조이스, 로렌스, 알딩턴은 현재 소설가로 주로 기억되고 읽힌다.기껏해야 그 집단의 가장자리 멤버였던 마리안 무어는 언어의 압축에 대한 이미지스트적 관심을 유지한 그녀 자신의 독특한 시적 스타일을 조각했다.윌리엄 카를로스 윌리엄스는 그의 가변적인 발과 "폴란드 어머니들의 입에서" 가져왔다고 주장하는 어투로 뚜렷이 미국적인 대사를 따라 그의 시적인 면을 발전시켰다.^[46]파운드와 H.D. 모두 긴 형식의 시로 전향했지만, 이미지스트의 유산으로서 그들의 언어에 대한 엄격한 우위를 유지했다.그 그룹의 다른 구성원들 대부분은 이미지즘의 맥락 밖에서 대체로 잊혀진다.^[47]

레거시

이 운동의 짧은 생애에도 불구하고, 이미지즘은 영어의 모더니즘 시의 진로에 깊은 영향을 미칠 것이다.리처드 알딩턴은 1941년 회고록에서 "에즈라 파운드, H.D. 로렌스, 포드 매독스 포드의 시는 계속 읽힐 것 같다.그리고 상당 부분 T. S. 엘리엇과 그의 추종자들은 이미지스트들이 획득한 위치에서 작전을 수행해 왔다."^[48]

반면 미국의 시인 월리스 스티븐스는 이미지스트적 접근법에서 단점을 발견했다: "모든 물체가 동일한 것은 아니다.상상력의 악덕은 이것을 인식하지 못한다는 데 있었다."^[49]경도, 명료성, 정밀성에 대한 요구와 외모에 대한 충실성에 대한 고집과 무관한 주관적 감정에 대한 거부감이 결합되면서, 이미지즘은 나중에 T. S. 엘리엇의 서곡과 창가의 아침 그리고 로렌스의 동물과 꽃 조각에서 증명할 수 있는 효과를 가져왔다.1920년대에 전통적인 시 형식의 거부는 조지아 시 양식에 대한 이미지스트들의 부인에 힘입은 바가 크다.^[50]

자유시를 규율과 합법적인 시적 형태로 만들었던 상상주의는 수많은 시계와 운동에 영향을 미쳤다.그 영향력은 파운드와 윌리엄스의 후원 아래 1930년대에 두각을 나타낸 오브제시즘 시인들의 작품에서 뚜렷이 볼 수 있다.^[51]Objectivist들은 주로 자유 시에서 일했다.객관주의 원칙과 이미지즘의 원칙을 분명히 연결시키면서 루이 주콥스키는 1931년 <시>의 <객관주의>에 대한 소개에서 "어떤 것이 신기루가 아니라, 보는 것의 세세한 부분이며, 사물이 존재하는 것과 같은 생각과 선율을 따라 그들을 지휘하는 것"이라고 주장했다.Zukofsky는 언어 시인들에게 큰 영향을 끼쳤는데,^[52] 그들은 형식적인 관심사에 초점을 맞춘 이미지스트들을 높은 수준의 발전으로 이끌었다.흑산 시인의 이론가인 찰스 올슨은 1950년 에세이 '프로젝티브 시'에서 "한 가지 인식은 즉각적이고 직접적인 인식으로 이어져야 한다"^[53]고 썼는데, 그의 신조는 이미지스트로부터 파생되어 보완되었다.^[54]

비트 중에서는 특히 게리 스나이더와 앨런 긴즈버그가 중국과 일본 시를 강조한 것이 영향을 미쳤다.^{[citation needed]}윌리엄스는 또한 루 웰치 같은 시인들을 격려하고 긴즈버그의 하울(1955년)의 책 출판을 위한 서론을 쓰는 등 비트 시인들에게 강한 영향을 끼쳤다.

인용구

원천

외부 링크

• 모더니스트 저널 프로젝트에서의 몇몇 이미지스트의 책들
• 영문학 시조 일본서기
• J.T. 바르바레스 외 연구진: 모던 아메리칸 시에서 '메트로의 역에서'에서