Beaux-Arts 아키텍처

Beaux-Arts architecture
Beaux-Arts 아키텍처
Opera Garnier Grand Escalier.jpg
Palacio CEC, Bucarest, Rumanía, 2016-05-29, DD 91-93 HDR.jpg
Paris 20130807 - Grand Palais.jpg
The New York Grand Central Terminal.jpg
상단: 샤를 가르니에의 팔레 가르니에(파리), 1860–1875, 두 번째:1897~1900년 폴 고테로의 [1]Victory Avenue(루마니아 부카레스트)에 있는 CEC Palace.세 번째: Charles Girault의 Grand Palais(파리), 1900년, 하단: Grand Central Terminal and the Helmsley Building(뉴욕시) 1944년 사진.

보아츠 건축(/bozz ɑr/bohz AR, 프랑스어: [boz‿aʁa]] (듣기)은 1830년대부터 19세기 말까지 파리의 에콜보아츠에서 가르친 학문적인 건축 양식이다.그것은 프랑스 신고전주의의 원리를 이용했지만, 르네상스와 바로크 시대의 요소들을 통합했고, 철과 유리 같은 현대 재료들을 사용했다.그것은 19세기 말까지 프랑스에서 중요한 스타일이었다.

역사

보아트 양식은 루이 14세의 프랑스 고전주의에서 발전했고 루이 15세루이 16세로 시작된 프랑스의 신고전주의에서 발전했다.프랑스 혁명 이전의 프랑스 건축 양식은 Academie Royale d'architecture (1671–1793)에 의해 지배되었고, 프랑스 혁명에 이어 Academie des Beaux-Arts의 Architecture 섹션에 의해 지배되었다.아카데미에서는 그랑프리 로마 건축 경연대회를 개최하여 수상자들에게 [2]고대 로마의 고전 건축물을 연구할 수 있는 기회를 제공하였다.

구정권의 공식적인 신고전주의는 1820년대 말 로마에 있는 프랑스 아카데미에서 공부한 조셉 루이 뒤크, 펠릭스 뒤방, 앙리 라브루스트, 레옹 보도예르 등 4명의 교사들에 의해 도전받았다.그들은 중세르네상스 시대의 새로운 건축 모델을 도입함으로써 구식의 엄격한 형식에서 벗어나기를 원했다.그들의 목표는 프랑스 모델을 바탕으로 진정한 프랑스 스타일을 만드는 것이었다.그들의 작업은 작가이자 역사가인 프로스퍼 메리메가 이끄는 역사 기념물 위원회의 설립과 빅토르 위고의 1831년 노트르담꼽추 출판으로 야기된 중세에 대한 큰 관심에 의해 시작되었다.그들이 선언한 의도는 "우리 건축물에 진정한 국민성을 [3]입히는 것"이었다.

영어로 보아트라고 불리는 스타일은 제2제국(1852–1870)과 그 후 제3공화국 동안 발전의 정점에 도달했다.보아츠 건축을 탄생시킨 교육 방식은 [2]1968년까지 큰 중단 없이 계속되었다.

보아츠 양식은 1880년부터 1920년까지 [4]미국의 건축에 큰 영향을 미쳤다.이와는 대조적으로, 1860-1914년 프랑스 외곽의 많은 유럽 건축가들은 보아트에서 벗어나 그들 자신의 국립 학술 센터로 몰려들었다.19세기 후반의 문화 정치로 인해 영국 제국주의 고전주의 건축가들은 다소 독립적인 노선을 따라 에드윈 루틴 경의 뉴델리 정부 [citation needed]청사에서 발전했다.

트레이닝

보-아트 훈련은 아우구스투스와 세베란 황제 사이로마 건축의 주류 사례, 이탈리아 르네상스, 특히 프랑스와 이탈리아 바로크 모델들을 강조했지만, 그 훈련은 콰트로센토 피렌체 궁전 정면이나 프랑스 후기 고딕 양식 등 더 광범위한 모델에 적용될 수 있었다.보아츠 세대의 미국인 건축가들은 종종 19세기 초의 미국 그리스 부흥기에 강한 지역 역사를 가진 그리스 모델로 돌아왔다.사진 레퍼토리는 처음으로 꼼꼼한 축척 도면과 현장 렌더링을 보완했다.

보-아츠 훈련은 건축 세부사항을 다른 세부사항과 연결시키는 악플러들, 형태 간 침투, 바로크 양식의 습관, 상징성의 적절성이 문자 그대로의 극단으로 받아들여질 수 있는 "말하기 건축" (건축 팔란테)를 많이 이용했다.

Beaux-Arts 훈련은 빠른 개념 스케치, 고도로 완성된 원근법 프레젠테이션 도면, 프로그램에 대한 세심한 주의 및 지식 있는 세부 사항의 제작을 강조했습니다.현장 고려사항에는 사회적 및 도시적 [5]맥락이 포함되었다.

교육 중인 모든 건축가는 전통적인 요구 조건과 함께 프랑스 아카데미프랑스(빌라 메디치에 있는 저택)에서 몇 안 되는 바람직한 장소를 차지하기 위한 오랜 경쟁에서 골동품 모델 연구, 아날로 제작, 그리스 또는 로마 모델을 재현하는 분석, "포켓" 연구 및 기타 전통적인 단계와 같은 의무적인 단계를 거쳤다.envois de Roma라고 불리는 프레젠테이션 도면을 간간이 볼 수 있습니다.

특성.

보-아츠 건축은 프랑스, 이탈리아 바로크, 로코코 공식을 인상주의 마감과 사실주의로 조합하여 보수적인 현대적 선에 따른 조각 장식에 의존했다.위 파사드에서 다이애나는 자신이 앉아 있는 코니스를 잡고 있는데, 이는 전형적인 보아츠 조각과 건축의 통합이다.

약간 과장된 디테일, 과감한 조형물 지원 콘솔, 고객이 감당할 수 있는 가장 브라브라 마감의 풍부한 깊은 코니시, 스와그 및 조각적 풍부함은 이탈리아와 중앙유럽 배경을 가진 여러 세대의 건축 모델러와 조각가들에게 일자리를 주었다.장인 수준의 적절한 사자성어가 최초의 진정한 현대 건축 사무실의 디자인 팀을 지원했습니다.

Beaux-Arts 아키텍처의 특징은 다음과 같습니다.

  • 플랫[4] 루프
  • 시골뜨기 1층[4]
  • "귀중한 공간" - 웅장한 출입구 및 계단 - 실용적인 공간 계층
  • 아치형[4]
  • 아치형 및 페달을 밟은[4]
  • 고전적인 세부사항:[4] 역사주의 스타일의 통합과 절충주의 경향에 대한 언급; 많은 "매너"에서 유창하게.
  • 대칭[4]
  • 조각상,[4] 조각상(바닥 부조판넬, 조각상, 조각군), 벽화, 모자이크 등 건물의 정체성을 강조하기 위해 테마별로 조정된 작품
  • 클래식한 건축 [4]세부 사항: 난간, 필라스터, 페스툰, 카르투치, 아크로테리아 등 매우 세밀한 클라스프(아그라프), 브래킷 및 지원 콘솔이 눈에 띄게 진열되어 있습니다.
  • 미묘한 다색성

국가별 Beaux-Arts 아키텍처

유럽

벨기에

이웃나라 프랑스에서는 그다지 많이 사용되지 않았지만 벨기에에서는 여전히 보아츠 건물의 예를 볼 수 있다.이들 중 가장 눈에 띄는 테르부렌중앙아프리카왕립박물관이지만 브뤼셀샹콴테나레/주벨파크브뤼셀라켄궁전과 오스텐드 왕립미술관도 프랑스 건축가 지로가 만든 보아츠 양식이 있다.또한 브뤼셀 몰리에르/몰리에렐란 거리에는 다양한 대형 보아트 건물들이 있습니다.에콜 데 보아트의 오랜 학생이자 쁘띠 팔레의 디자이너로서, 지로는 20세기 경 보아트의 대표였다.알폰스 발라트가 죽은 후, 그는 벨기에의 레오폴드 2세의 새롭고 인기 있는 건축가가 되었다.레오폴드는 프랑스의 루이 필리프 1세의 손자였기 때문에, 프랑스 왕관을 위해 17, 18세기에 실현된 건축과 비슷하고 그 뿌리가 있는 이 특정한 건축 양식을 좋아했다.

벨기에의 보아츠 빌딩

프랑스.

19세기 프랑스의 보아트 양식은 당시 로마 메디치의 빌라에서 로마와 그리스 건축처음 공부했던 조제프 루이 뒤크, 펠릭스 뒤방, 앙리 라브루스트, 레옹 보도예르 등 4명의 젊은 건축가들에 의해 시작되었다.중세 및 르네상스의 프랑스 건축을 포함한 건축 양식그들은 에콜 데 보 예술에서 다양한 건축 양식에 대한 교육을 시작했고, 학생들이 그것들을 그리고 복사할 수 있도록 학교 안마당에 르네상스 건물과 중세 건물의 파편을 설치했다.그들 각각은 또한 다양한 역사적 스타일에 영감을 받아 파리의 새로운 비고전주의 건물을 설계했다: 라브루스테는 생트-제네비에브 도서관을 지었고, 뒤크는 새로운 팔레 드-라-시테 궁전과 카사티온 궁전을 설계했고, 보루아르는 설계했다.그리고 두반은 에콜 데 보아트의 새 건물을 설계했다.르네상스, 고딕, 로마네스크, 그리고 다른 비고전주의 양식으로 만들어진 이 건물들은 파리의 [6]신고전주의 건축의 독점을 깨뜨렸다.

독일.

독일은 바로크 부흥 건축과 함께 보아츠 양식이 잘 알려진 나라 중 하나다.그 스타일은 특히 인기가 있었고 독일 제국 동안 현재 존재하지 않는 프러시아 지역에서 가장 두드러지게 나타났다.오늘날 독일의 보아츠 빌딩의 가장 좋은 예는 베를린보데 박물관, 함부르크LaeiszhalleHochschule für Musikund Theater Hamburg입니다.

독일의 보아츠 빌딩

헝가리

헝가리의 보아츠 빌딩

이탈리아

이탈리아의 보아츠 빌딩

네덜란드

프랑스나 독일과 같은 다른 나라들과 비교했을 때, 보아츠 스타일은 네덜란드에서 결코 두드러지지 않았다.하지만 그럼에도 불구하고 1880년부터 1920년까지 로테르담, 암스테르담, 헤이그에 주로 지어진 몇 개의 중요한 건물들이 이 스타일로 지어졌다.

네덜란드의 보아츠 빌딩

포르투갈

포르투갈의 보아츠 빌딩

스페인

스페인의 보아츠 빌딩
  • 1876년: 카르타헤나 빌딩, 카르타헤나 컨트리 프렌즈 왕립경제학회
  • 1876-1882: 마드리드 북부역
  • 1981년: 바야돌리드 주 카사 레진스
  • 1886년: 바야돌리드 구티에레스 통로
  • 1902년: 마드리드 산토 마우로 호텔
  • 1905~1910: 카지노마드리드
  • 1907~1911년 : 마드리드 메트로폴리스 빌딩
  • 1908~1911년: 마드리드, 칼레 데 몬탈반 5
  • 1913~1916: 레이노트 하우스, 마드리드
  • 1919~1924년: 그란 비아 24, 마드리드
  • 1920~1923년: 마드리드 엔시네레스 후작의 집
  • 1921~1923년: 마드리드 토마스 데 베루에테 저택
  • 1922년 : 스페인 국립연구회의 구 인문학센터, 마드리드
  • 1924년: 마드리드, 칼레 시장 6
  • 1915~1928년: 마드리드 해군본부 [es]

북미

캐나다

보아트는 20세기 초에 캐나다의 공공 건물에서 매우 두드러졌다.특히 세 개의 대초원 지방의 입법부 건물은 모두 이런 스타일이다.

캐나다의 보아츠 빌딩
캐나다의 Beaux-Arts 건축가

미국

보-아트 건축은 헨리 홉슨 리차드슨, 존 갤런 하워드, 다니엘 번햄, 루이 [9]: 76 설리번에콜 데 보-아트 대학에서 공부한 많은 저명한 미국인 건축가들 때문에 미국에서 건축에 큰 영향을 미쳤다.

에콜 데 보 예술에 참석한 최초의 미국인 건축가는 1846년과 1855년 사이에 리처드 모리스 헌트였고, 1860년에 헨리 홉슨 리차드슨이 그 뒤를 이었다.그들은 전 세대가 그 뒤를 따랐다.리처드슨은 미사와 공간 계획에서 보아츠 수업을 흡수했고, 보아츠 레퍼토리의 특징이 아닌 로마네스크 건축 모델에 적용했다.그의 Beaux-Arts 훈련은 그에게 슬라브식 복사를 초월하여 그의 모델의 필수적이고 완전히 소화되고 관용적인 방식으로 재현하는 것을 가르쳤다.리처드슨은 초기 [10]모더니즘에 영향을 미친 역사주의에서 벗어난 매우 개인적인 스타일을 발전시켰다.

1893년 시카고에서 열린 세계 콜럼비아 박람회의 "하얀 도시"는 이 운동의 승리이자 미국의 [11]단명한 도시 아름다운 운동의 주요 추진력이었다.바로크식 도시계획은 대칭, 눈길을 끄는 기념물, 축방향 도로, 균일한 코니스 높이, 조화로운 "앙상블" 그리고 다소 연극적인 고귀함과 접근하기 쉬운 매력으로 점철된 바로크식 도시계획과 함께 뒤이은 모더니스트 운동이 비난하거나 [12]무시한 이상을 수용했다.Beaux-Arts 커리큘럼을 처음 도입한 미국 대학은 1893년 MIT(Massachusetts Institute of Technology)로, 당시 프랑스 건축가 Constant-Désiré Despradelle이 MIT에 와서 가르쳤습니다.보아츠 커리큘럼은 그 후 콜롬비아 대학, 펜실베니아 대학, 그리고 다른 [13]곳에서 시작되었다.1916년부터, 뉴욕의 Beaux-Arts Institute of Design은 건축가, 화가, 그리고 조각가들이 적극적인 협력자로 일하도록 교육했습니다.

미국의 보아츠 빌딩

수많은 미국 대학 캠퍼스 미술에 특히:컬럼비아 대학(1896년에 의뢰해), 맥킴 씨, 미드 및에 의해; 흰, 캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스(1898년에 의뢰해), 존 갈레노스 하워드에 의해 디자인됬고 미국 해군 사관 학교(1901–1908), 어니스트 삽화가.에 의해 디자인된;MIT의 캠퍼스 설계된 설계되었다.(coWilliam W.의해 설계되었다. 보즈워스, 에모리 대학과 카네기 멜론 대학(1908년과 1904년 각각 [14]위탁), 텍사스 대학(1931년 위탁)은 폴 필립 크레트가 설계).

보-아트 건물의 양식이 역사적 모델로부터 변형된 반면, 건축은 가장 현대적인 기술을 사용했다.파리의 그랜드 팔레 (1897–1900)는 내부에 현대적인 철골조를 가지고 있었다; 고전적인 기둥들은 순전히 장식을 위한 것이었다.1914-1916년 샌프란시스코 남쪽의 캐럴랜드 샤토(Carolands Chateau) 건설은 1906년 샌프란시스코 대지진 이후 지진을 견디기 위해 지어졌다.구아스타비노 타일 세공으로 알려진 그의 금고로 유명한 유명한 스페인 구조 엔지니어 라파엘 과스타비노는 보스턴, 뉴욕, 그리고 다른 곳에 있는 수십 개의 보아츠 건물에서 금고를 설계했습니다.보-아츠 건축은 또한 철도에 시민적 면모를 가져왔다.시카고의 유니언 , 디트로이트의 미시간 중앙역, 잭슨빌유니언 터미널, 그랜드 센트럴 터미널과 뉴욕의 원래 펜실베니아 역, 워싱턴 DC의 유니언 역이 이러한 스타일의 유명한 미국 사례입니다.신시내티에는 오버 라인 지역의 해밀턴 카운티 기념 건물과 콜롬비아 투스쿨럼 지역의 옛 이스트 엔드 카네기 도서관을 포함한 많은 유명한 보아츠 스타일의 건물이 있습니다.보아츠 양식의 교회적 변형은 미니애폴리스의 성 바실리카이다. 프랑스계 미국인 건축가 엠마뉴엘 루이스 마스커레이(1861-1917)가 설계하고 1914년에 문을 연 미국 최초의 대성당인 [15]메리와 존 E가 설계한 뉴저지 플레인필드의 프리메이슨 사원 변형인 플레인필드 메이슨 사원.1927년 미노트.뉴욕 공공도서관의 주요 분관은 또 다른 두드러진 예이다.이 스타일의 또 다른 유명한 미국의 예는 위에 언급된 미국 해군 [16]사관학교의 세계에서 가장 큰 기숙사인 밴크로프트 홀이다.완공 당시 세계에서 가장 높은 기차역이었던 디트로이트의 미시건 중앙역[17]이 스타일로 설계되었다.

미국의 Beaux-Arts 건축가

1800년대 후반, 프랑스에서 보-아츠 건축이 최고조에 달했을 때, 미국인들은 파리에서 가장 큰 외국인 그룹 중 하나였다.그들 중 다수는 [18]이 양식을 미국으로 가져온 건축가들과 건축학도들이었다.에콜보아트의 학생들은 미국 내에서 보아트 스타일의 특징적인 작품을 창조한 것으로 확인됩니다.

Charles McKim, William Mead 및 Stanford White는 결국 유명한 Beaux-Arts [19]빌딩을 설계한 McKim, Mead & White의 유명건축 회사에서 파트너가 됩니다.

남미

아르헨티나

1880년부터 아르헨티나 정계에서 80년 세대가 권력을 잡았다.이들은 모범 공화국으로서 특히 문화와 미적 취향에 관한 프랑스의 팬이었다.부에노스아이레스는 1950년대까지 [20]계속 지어진 보아츠 건축의 중심지이다.

아르헨티나의 보아츠 빌딩
아르헨티나의 Beaux-Arts 건축가
  • Carlos Thays(경관 건축가)

브라질

브라질의 보아츠 빌딩

콜롬비아

페루

페루의 보아츠 빌딩
  • 1855: 클럽 나시오날, 리마
  • 1906년~1939년: 리마 입법궁
  • 1919년~1924년: 리마주 에디피오 리맥

아프리카

모잠비크

모잠비크의 보아츠 빌딩
  • 1901년? 마푸토 시영시장
  • 1933년 : 길비센테 극장, 마푸토
  • 베이라 방코다베이라
  • 카사 아나, 베이라
  • 카사 인판테 드 사그레스, 베이라
  • 이디피시오 도 알목사리파도, 베이라
  • 에스코라 데 아르테스 에 오피시오스, 베이라
  • 팔라시오 도스 데스포토스, 베이라
  • 스탠다드 뱅크 빌딩, 베이라
  • 베이라 재판소

아시아

일본.

일본의 보아츠 빌딩
  • 1918년: 고베 유센 빌딩, 고베
  • 1926년~1929년 도쿄 미쓰이 본관
  • 1930~1934년 : 도쿄도 메이지생명빌딩
  • 요코하마 유센 빌딩

필리핀

필리핀의 보아츠 빌딩

오세아니아

호주.

호주의 몇몇 도시들은 그 스타일의 몇 가지 중요한 예를 가지고 있다.그것은 전형적으로 크고 단단해 보이는 공공 사무실 건물과 은행에 적용되었고, 특히 1920년대에 적용되었다.

호주의 보아츠 빌딩

뉴질랜드

뉴질랜드의 보아츠 빌딩

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Marinache, Oana (2017). Paul Gottereau - Un Regal în Arhitectură (in Romanian). Editura Istoria Artei. p. 184. ISBN 978-606-8839-09-7.
  2. ^ a b Robin Middleton, ed. (1982). The Beaux-Arts and Nineteenth-century French Architecture. London: Thames and Hudson.
  3. ^ Texier 2012, 페이지 76
  4. ^ a b c d e f g h i Clues to American Architecture. Klein and Fogle. 1986. p. 38. ISBN 0-913515-18-3.
  5. ^ Arthur Drexler, ed. (1977). The Architecture of the École des Beaux-Arts. New York: Museum of Modern Art.
  6. ^ Texier 2012, 76-77페이지.
  7. ^ "University Architect". campserv.emory.edu.
  8. ^ "A New Era of Historic Grandeur is Ushered in with Opening of Amway Grand Plaza, Curio Collection by Hilton". Retrieved 7 September 2019.
  9. ^ Texier 2012.
  10. ^ 제임스 필립 노프싱거.에콜보아트가 미국 건축가에 미치는 영향(Washington DC, Catholic University Press, 1955).
  11. ^ Howe, Jeffery. "Beaux-Arts Architecture in America". www.bc.edu. Archived from the original on 9 June 2017. Retrieved 1 August 2017.
  12. ^ 차피, 리처드에콜 데 보 예술 건축뉴욕: Museum of Modern Art, 1977.
  13. ^ Jarzombek, Mark (2004). Designing MIT: Bosworth's New Tech. Northeastern University Press.
  14. ^ "Emory to demolish John Portman-designed Dobbs University Center". Archpaper.com. 13 February 2017. Retrieved 9 June 2019.
  15. ^ "Architecture The Basilica of Saint Mary". www.mary.org. Retrieved 9 November 2017.
  16. ^ 국가 사적 등록부 지명 양식 [3페이지]1992년 12월 2일 메릴랜드 주 기록 보관소에 기록된 1977년 9월 미국 내무부의 국립공원 관리국.2016년 1월 14일에 접속.
  17. ^ Marcus, Jonathan. "Michigan Central and the rebirth of Detroit". BBC News. Retrieved 16 July 2019.
  18. ^ 뉴욕의 Beaux-arts Architecture: 사진 가이드 전면 커버 Courier Dover 출판물, 1988 (vi-vii 페이지)
  19. ^ 리처드 가이 윌슨입니다McKim, Mead & White, Architects (뉴욕: Rizzoli, 1983년)
  20. ^ 20세기 건축 백과사전, Stephen Sennott (에드),

참고 문헌

추가 정보

  • 리드, 헨리 호프, 에드먼드 5세.길런 주니어 1988년뉴욕의 Beaux-Arts Architecture: 사진 가이드(도버 출판물:마이놀라 NY)
  • 미국.미술위원회. 1978, 1988 (2권).16번가 건축(미술위원회: 워싱턴 D.C.:위원회) – 워싱턴 D.C.의 Beaux-Arts 아키텍처 프로필.SuDoc FA 1.2: AR 2.

외부 링크