좌표: 48°51'2 ″N 2°20'36 ″E / 48.85056°N 2.34333°E / 48.85056; 2.34333

클루니 미술관

Musée de Cluny
클루니 국립 미술관
클뤼니 미술관 외관
Map
설립된1843
위치프랑스 파리, Rue du Sommerard 28
유형중세미술관
웹사이트musee-moyenage.fr

더 뮤지엄 드 클루니(Musée de Cluny) 프랑스어 발음: [[myzed ə klyni]], 공식적으로 '클루니 박물관-중세의 국립 박물관' (Museum de Cluny-Musée National du Moyen âge, '클루니 박물관-국립 박물관')은 파리에 있는 중세 미술관입니다. 파리 5구에 위치해 있으며, 남쪽으로는 사뮈엘파티 광장, 서쪽으로는 생미셸 대로, 북쪽으로는 생제르맹 대로, 동쪽으로는 생자크 거리와 접해 있습니다.

이 건물은 로마 시대의 테르마에, 잘 보존된 프리깃다리움을 포함한 테르메 드 클루니,[1] 그리고 클루니 수도원의 파리 저택인 15세기의 호텔 드 클루니를 결합했습니다. 이 박물관은 '아가씨와 유니콘'으로 알려진 15세기 태피스트리 여섯 개의 상징적인 시리즈를 포함한 중세 시대의 주목할 만한 예술품 컬렉션을 소장하고 있습니다.

역사

The Lady and the Unicon tapestries, 2005년 1992년부터 전시

호텔 드 클루니는 중세 파리의 시민 건축의 현존하는 보기 드문 예로, 1340년 클루니 수도원이 고대 로마 목욕탕을 인수한 후 피에르 드 샤슬루스가 지은 초기 건축물을 대체하기 위해 15세기 후반에 세워졌습니다.[2] 당시 이 저택은 오늘날의 소르본에 위치한 종교 대학(프랑스어: Colège de Cluny, 더 이상 존재하지 않음)을 포함하는 더 큰 단지의 일부였습니다.

클루니 저택은 1485년에서 1510년 사이에 클루니의 표창을 받은 수도원장 자크 앙부아즈의 휘하에 재건되었으며, 고딕 양식과 초기 르네상스 양식의 요소들을 결합했습니다. 담보아제는 클레르몽의 주교이자 주미에제스의 수도원장이기도 했습니다.[3] 후대의 사용자들은 1515년 남편 루이 10세가 사망한 후 그곳에 거주했던 영국 헨리 8세의 여동생 메리 튜더를 포함했습니다.1537년 발루아의 마들렌과 결혼식을 올린 스코틀랜드의 제임스 5세.[4] 그리고 마자린을 포함한 17세기 교황 대사들.[5] 18세기에, Hottel de Cluny의 탑은 천문학자 Joseph-Nicolas Delisle, Jéôme Lalande, Charles Messier에 의해 천문대로 사용되었고, 1771년에 그의 관측 결과를 Messier 카탈로그에 발표했습니다. 이 예배당에는 1774년부터 1792년까지 프랑스 여왕의 공식 프린터였던 니콜라스 레거 무타르의 인쇄기도 보관되어 있었습니다.[6] 1789년 프랑스 혁명 당시 이 저택은 국가에 의해 몰수되었고, 그 후 30년 동안 구 애보트의 예배당을 해부실로 사용하는 등 다양한 용도로 사용되었습니다.[7]

1832년 12월, 고고학자이자 미술 수집가인 알렉상드르 뒤 소머라드는 호텔 드 클루니를 구입하여 중세와 르네상스 시대의 유물들을 전시하는 데 사용했습니다.[8] 1842년 그가 사망하자, 그 컬렉션은 프랑스 정부에 의해 구입되었습니다. 이 건물은 1843년 소머라드의 아들 에드몽 뒤 소머라드가 초대 관장을 맡으면서 박물관으로 문을 열었습니다. 이 건물들은 보존가 알렉산드르 레누아르의 아들인 건축가 알버트 레누아르에 의해 복원되었습니다.[9]

이 저택은 1846년에 기념비적인 역사적 지위를 부여받았고, 온탕은 1862년에 그 지위를 부여받았습니다.[10] 1926년 2월, 루브르 박물관의 장식 예술부([11]Objets d'Art)의 보조 하에 박물관은 1977년에 개관했습니다.[12] 1940년대 후반에는 석공, 철공, 유리공 등 다양한 세공 카테고리와 기술에 초점을 맞춘 작품을 주제로 한 새로운 뮤즈그래피가 만들어졌습니다. 1971년 박물관의 상징적인 태피스트리 시리즈인 레이디와 유니콘에서 영감을 받은 '유니콘의 숲'을 포함한 정원이 문을 열었습니다. 1977년, 이 박물관의 르네상스 미술 컬렉션들은 파리 북부 외곽에 위치한 에쿠앵에 있는 국립 르네상스 미술관으로 이전되어 중세 예술품들을 위한 추가적인 공간을 확보했습니다. 1981년, 노트르담 대성당에서 최근에 재발견된 조각상을 전시하기 위해 새로운 방이 만들어졌습니다. 1992년, 레이디와 유니콘 태피스트리의 전시는 다시 디자인되었습니다.[13]

2011년 프랑스 문화부는 클루니 3세로 알려진 클루니 수도원의 최신 교회를 의식적으로 반영하여 "클루니 4"라고 명명된 보다 포괄적인 보수 공사를 시작했습니다. 여기에는 2013년 레이디 앤 유니콘 전시 재설계, 2015-2017년 로마 목욕탕 및 중세 예배당 청소, 2016-2018년 건축가 베르나르 데스물랭(Bernard Desmoulin[fr])이 부대시설을 위해 설계한 새로운 건물 신축, 중세 미술 컬렉션 전시, 2019년부터 2022년까지 진행된 건물의 북동쪽 모퉁이에 새로운 계단과 같은 구조 변경을 포함합니다. 개조된 박물관은 2022년 5월 12일 루브르 아부다비 계약 수익금의 일부로 총 2,310만 유로를 들여 재개관했습니다.[13]

  • caldarium of the Thermes de Cluny
    테르메스 데 클루니의 칼다리움
  • Roman baths' Frigidarium
    로마 목욕탕의 프리기다리움
  • Room of the Roman baths with capitals from the Abbey of Saint-Germain-des-Prés
    생제르맹데프레 수도원의 수도가 있는 로마 목욕탕 방
  • View of the courtyard and its gallery
    뜰과 그 갤러리의 전망
  • View of the courtyard and tower
    뜰과 탑의 전망
  • Tower door
    타워도어
  • Gable window
    박공창
  • The well
    우물.
  • View from the medieval garden
    중세 정원에서 바라본 풍경
  • View of the garden arcades
    정원의 아케이드 전경
  • Capitals under the arcades
    아케이드 밑의 수도
  • Vaults of the gothic chapel
    고딕 양식의 예배당 금고
  • One of the rooms of the museum
    박물관의 방 중 하나

컬렉션

박물관은 11,500평방피트이며, 그 중 6,500평방피트는 전시용으로 설계되었습니다. 그것은 갈로로마 시대부터 16세기까지 약 23,000점의 유물을 포함하고 있습니다. 현재 2,300점의 유물이 전시되어 있습니다. 이 컬렉션에는 유럽, 비잔틴 제국, 중세 이슬람 세계의 작품들이 포함되어 있습니다.

고대부터 중세 초기까지

프랑스 î 드 라 시테

뱃사공 기둥, 1세기, 석회암 (Nicolle-de-France)

고대 컬렉션의 대부분은 프리깃다리움에서 찾을 수 있습니다. 이곳에서, 방문객들은 1세기의 유명한 보트맨 기둥과 같은 파리시의 로마화까지 거슬러 올라가는 공예품들을 발견할 수 있습니다. 이 기둥은 파리의 뱃사공들이 티베리우스 황제에게 바친 것입니다. 켈트족의 문헌뿐만 아니라 로마 신 주피터에게 바쳐진 비문도 포함되어 있어 두 문화가 하나의 유물 위에 합쳐진 훌륭한 사례입니다.[14] 그것은 18세기에 노트르담 드 파리의 합창단 아래에서 발견되었습니다. 프리지다리움에서 볼 수 있는 또 다른 고대 유물은 생랜드리 기둥입니다. 이 기둥은 2세기에 î 드 라 시테에 조각되었고, 19세기에 발견되었습니다.

프리기다리움 밖에는 암석 수정으로 만든 두 개의 사자 머리를 포함한 더 많은 고대 예술이 있습니다. 사자 머리는 4세기에서 5세기 사이에 로마 제국에서 만들어졌습니다. 비록 그들의 목적은 알려지지 않았지만, 가장 유력한 가설은 그들이 황실을 장식하기 위해 만들어졌다는 것입니다.

프랑스를 넘어서

클루니에는 고대 콥트 예술품도 소장되어 있습니다. 콥트어 직물은 이집트 밖에서 유명세를 탔고 특정 조각들도 있었습니다. 제이슨과 메데아의 린넨 메달은 오늘 클루니에 보관되어 있습니다.

1858년에서 1860년 사이에 26개의 서고트 왕관이 발견되었습니다(Guarrazar의 보물). 이것은 중세 이베리아 세계와 관련된 가장 중요한 발견 중 하나였습니다. 원래 26관 중 오늘 10관이 남아있습니다. 나머지 왕관은 두 박물관, 즉 팔라시오 레알 마드리드 박물관과 클루니 박물관 사이에 펼쳐져 있습니다. 오늘날 클루니 가문은 이 세 개의 왕관뿐만 아니라 십자가, 펜던트, 매달린 사슬 등을 같은 발견물에서 가지고 있습니다. 이 물건들은 왕권의 상징이었고 7세기로 거슬러 올라갑니다. 그것들은 당시 스페인의 수도였던 톨레도의 종교 시설에 제공되었을 가능성이 높습니다.[15]

서고트 왕관 중 하나. 스페인, 7세기 (금, 사파이어, 진주)

비잔틴 미술

330년 콘스탄티노플에 도시를 세운 것을 시작으로, 콘스탄티누스 황제는 비잔틴 시대로 알려진 시대를 시작했습니다. 843년부터 1204년 비잔티움 제국이 멸망할 때까지 이 제국의 정치와 예술은 번성했습니다. 서양 중세의 이 부분 동안, 비잔틴 예술은 전통적인 문학, 철학, 그레코로만형 예술과 연결되어 있었습니다.

한 예는 아리안이라고 불리는 콘스탄티노플의 주목할 만한 상아 조각품입니다. 아리안은 6세기 전반으로 거슬러 올라가며 가구를 장식하기 위해 제작되었을 가능성이 높습니다. 동상에는 아리안, 동물원, 그리고 사랑의 천사 몇 명이 포함되어 있습니다. 비잔틴 상아 작품의 가장 상징적인 예 중 하나입니다.

클루니에서 발견된 또 다른 유명한 비잔틴 상아 조각은 오토 2세의 대관식을 묘사한 명패입니다. 그의 아버지 오토 1세는 962년 2월 2일 로마의 왕으로 즉위했습니다. 이 왕관은 서유럽의 이 지역에서 르네상스의 시작을 나타냅니다. 샤를마뉴와 비슷하게 오토 1세는 나중에 아우구스투스 황제라는 칭호를 받았습니다. 972년, 오토 2세 황제는 로마의 황후가 된 테오파노 공주와 결혼했고 상아패에서도 볼 수 있습니다.[16]

클루니 가문은 또한 신화적인 이미지를 담고 있는 비잔틴 양식의 금고를 소유하고 있으며, 1000년경에 제작되었습니다. 마케도니아 황제들이 콘스탄티노플을 다스린 것도 바로 이때였습니다.

로마네스크 미술

"로마" 예술이라는 용어는 1818년에 처음 등장했습니다. 샤를 드 제빌은 카롤링거 제국 이후, 그러나 고딕 예술 이전에 오는 예술을 묘사하기 위해 사용했습니다. 19세기 이전에는 중세 시대의 대부분의 예술이 고딕 예술로 언급되었습니다. 로마네스크 예술은 빛과 색의 사용으로 정의됩니다. 로마네스크 예술가들은 볼륨과 대비의 대가입니다. 그림은 서사를 중심으로 비교적 단순합니다. 로마네스크 시대 이후로, 유물과 다른 종교적인 유물들은 더 이상 지하실에 보관되지 않았고, 대신 교회의 제단에 전시되었습니다. 이때 가장 중요한 것은 믿음의 가시성이었습니다.[17]

프랑스에서

로마네스크 미술에는 교육학과 헌신이라는 두 가지 중심 요소가 있습니다. 믿음의 진화는 이 작품들의 공통된 주제입니다. 오늘날 클루니의 한 예는 1030년에서 1040년 사이에 파리에서 만들어진 수도입니다. 마제스틱 크라이스트 수도라고 불리는 이 수도는 두 워크숍의 협력의 산물인 생제르맹-데스-프레 교회를 위해 만들어졌습니다. 클루니에는 또한 11세기 초에 만들어진 생제르맹데프레의 12개의 수도가 있습니다.

프랑스를 넘어서

클루니 가문은 영국, 이탈리아, 스페인과 같은 다른 나라들의 로마네스크 미술도 소유하고 있습니다. 더 유명한 예 중 하나는 12세기 중반의 영국 크로시어입니다. 상아로 만든 이 작품은 여러 마리의 독수리와 사자를 전시하고 있습니다. 상아의 또 다른 유명한 작품은 11세기 말의 이탈리아의 '올리펀트'입니다. 이 작품은 코끼리 엄니로 만든 것으로 예수님의 승천 장면을 묘사하고 있습니다.[17]

클루니에는 카탈루냐의 로마네스크 예술 작품도 있습니다. 성 페레 데 로데스 교회에서 나오는 8개의 수도 시리즈가 있습니다. 수도 중 하나는 노아의 성서 이야기를 묘사하고 있고 다른 하나는 아브라함의 이야기를 묘사하고 있습니다. 카탈루냐의 또 다른 작품은 12세기 후반으로 거슬러 올라가는 나무로 만들어진 여성 성인의 조각상입니다.[18]

리모주에서 일함

클루니에는 리모주의 유명한 에나멜과 금 작업장에서 나온 많은 조각들이 있습니다. 이 작업장들은 12세기 2/4분기에 처음으로 작품을 생산하기 시작했습니다. 리모주는 프랑스의 남서쪽, 중앙부에 위치해 있습니다; 12세기 말까지 금과 에나멜로 장식된 걸작들이 유럽 전역에서 수집되었습니다. 금세공인과 다른 예술가들은 십자가, 신사, 제단 뒤의 조각, 촛대 등을 포함한 다양한 종류의 제품을 생산했습니다. 그들은 본질적으로 종교적인 경향이 있었습니다.

이 워크샵의 작품이 성공적인 이유 중 하나는 재료가 저렴했기 때문입니다. 따라서 대량으로 생산할 수 있었습니다. 그들은 많은 제품을 생산했을 뿐만 아니라 품질의 제품도 생산하고 있었습니다. 색채가 선명했고 소재를 웅변으로 묘사했습니다.

오늘 클루니에는 리모주의 작품들이 많이 있습니다. 가장 눈에 띄는 것은 1190년경에 만들어진 두 개의 동판입니다. 하나는 성 에티엔의 모습을 묘사하고 다른 하나는 세 명의 현인을 묘사합니다. 이 두 개의 명판은 그랜드몬트 수도원의 주 제단을 장식했습니다. 삼총사의 숭배는 리모주의 작품들에서 인기있는 주제였고 그들의 많은 작품들에서 발견할 수 있습니다. 1200년의 구리 신사도 이 주제를 묘사하고 있습니다.[19]

프랑스의 고딕 미술

천사의 머리, 1207년 이후 생 루이 드 패시의 프리오날레 교회.

파리의 1120년대는 예술과 교육에 있어서 많은 변화가 있었습니다. 두 경기장에서 매우 중요해진 하나의 주제는 빛의 중요성이었습니다. 플라톤과 그의 제자 플라틴의 가르침은 창조 이야기에서 빛의 중요성을 강조합니다. 이것은 파리에서 건축적으로 동시에 일어나고 있는 변화와 유사합니다. 지지 빔과 아치는 창문이 더 많은 빛을 허용할 수 있도록 더 많은 공간을 확보할 수 있도록 얇아졌습니다. 높고 아름다운 스테인드글라스 창문을 가진 생트 샤펠은 이러한 건축의 변화를 보여줍니다. 상부 성당은 15개의 창살이 방 전체를 둘러싸고 있으며, 각 창살의 높이는 50피트입니다. 방문객이 빛에 둘러싸인 것처럼 착각하게 합니다.

12세기 파리의 예술가들은 생트 샤펠에서 볼 수 있는 것처럼 공간에 대한 새로운 개념과 건축, 조각 그리고 스테인드 글라스 사이의 관계를 탐구하며 예술적으로 실험했습니다. 클루니에는 '이중' 수도와 기둥의 기능을 하는 동상과 같은 이 실험의 많은 예들이 있습니다. 1140년에서 1145년 사이에 만들어진 생드니의 교회에서 나온 두 마리의 하프가 서로 마주보고 있는 모습을 묘사한 이중 수도가 있습니다. 생드니의 또 다른 유물은 사바 여왕의 동상 기둥에서 나온 머리입니다. 이 불상 기둥은 12세기에 제작되었습니다.

클루니는 또한 프랑스에서 가장 방대한 스테인드 글라스 컬렉션 중 하나를 가지고 있습니다. 그들의 컬렉션에는 12세기부터 14세기까지의 230개의 패널, 메달 및 조각이 포함됩니다. 생트 샤펠은 샘슨과 사자의 장면을 묘사한 한 패널을 포함하여, 그들의 상징적인 스테인드 글라스 창문의 일부 패널을 클루니에도 기증했습니다.

12세기가 실험의 전부였다면, 파리의 13, 14세기는 예술적 성숙을 나타냅니다. 무종교 미술에 대한 수요가 증가하는 것은 바로 이때입니다. 13세기 파리 미술을 지배하는 주제는 고대에 대한 관심과 자연에 대한 새로운 관심 두 가지입니다. 클루니에서 가장 유명한 예 중 하나는 석회암으로 만들어진 아담의 동상입니다. 1260년경 파리에서 제작된 이 조각상은 작은 나무의 잎으로 자신을 덮고 있는 나체의 아담을 묘사하고 있습니다. 고대의 영향은 이 작품에서 잘 드러납니다.

생트 샤펠은 클루니 가문에 스테인드 글라스 조각들을 기증했을 뿐만 아니라, 석회암으로 만들어진 여섯 개의 사도 조각들도 기증했습니다. 이 조각상들은 한 때 생트 샤펠의 상부 예배당 기둥 위에 있었지만, 오늘날 클루니 성당에서 볼 수 있습니다. 이 조각상들은 1320년대에 만들어졌고 원래 생자크 오 펠레린에서 왔습니다.[20] 이 조각상들은 13세기 중반부터 파리 예술의 절정을 나타냅니다.[21]

15세기 미술

16세기 1/4분기 앤트워프에서 행해진 그리스도의 포경수술.

15세기에 도시 엘리트의 인기는 예술에 대한 수요가 증가함에 따라 예술적 생산을 장려했습니다. 사람들은 가구, 태피스트리, 도자기, 게임 조각 등과 같은 일상 생활을 위한 예술적인 물건들을 주문하기 시작했습니다. 파리가 호화의 수도가 된 것도 바로 이때입니다. 여기서 다양한 예술적 운동들이 합쳐져서 '국제적' 고딕 양식을 만들었습니다. 예술가들은 더 이상 익명으로 남기를 원하지 않고 그들의 작품에 서명하기 시작했습니다.

이러한 현상은 특히 태피스트리에 대한 수요가 크게 증가하는 것에서 잘 드러납니다. 오늘날 클루니에서 가장 유명한 태피스트리는 레이디와 유니콘(La Dame à la licorn) 시리즈입니다. 이 컬렉션을 구성하는 6개의 태피스트리가 있으며, 각각 다른 감각을 나타냅니다. 다섯 가지 주요 감각(냄새, 청각, 미각, 촉각, 시각)이 있으며 유니콘을 가진 여인을 묘사한 여섯 번째 태피스트리입니다. 이 여섯 번째의 신비한 의미는 수년간 여러 해석을 낳았습니다. 가장 일반적으로 받아들여지는 해석은 부인이 자신의 세속적인 부를 제쳐두고 있기 때문에 그것을 여섯 번째 도덕성이나 영성을 나타내는 것으로 이해합니다.[22]

리더십

[반세기 동안 클뤼니 미술관은 루브르 박물관의 오브제 다트 부서로 통합되었습니다.]

대중문화에서는

헤르만 멜빌은 1849년에 파리를 방문했고, 호텔 드 클루니는 그의 상상력을 분명히 불태웠습니다. 이 건축물은 모비딕 41장에서 두드러지게 나타나는데, 이스마엘은 아합의 "더 어둡고, 더 깊은" 동기를 조사하면서 이 건물을 인간의 고귀하지만 매장된 정신의 상징으로 떠올립니다.[30]

참고 항목

메모들

  1. ^ Bardiès-Fronty, Isabelle (2015). Musée de Cluny: Le Guide. Paris: Editions de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais. p. 7. ISBN 978-2-7118-5631-2.
  2. ^ Bardiès-Fronty, Isabelle (2015). Musée de Cluny: Le Guide. Paris: Editions de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais. p. 8. ISBN 978-2-7118-5631-2.
  3. ^ 알리스테어 혼, 파리의 일곱 시대, 2004:62
  4. ^ 클루니 박물관 – 중세로의 여행"
  5. ^ 혼 2004:65.
  6. ^ "Moutard, Nicolas-Léger (1742?-1803)". Identifiants et Référentiels.
  7. ^ 미슐랭, 265-266쪽.
  8. ^ Album du Musée national du Moyen Age Thermes de Cluny, p. 5.
  9. ^ "Les portes de Notre-Dame", Le Petit Journal, August 24, 1867
  10. ^ 기본 메리메: 앙시앙 호텔 드 클루니예 팔레 데 테르메스, 국립 모옌 에이지 박물관, 프랑세 드 라 문화부. (프랑스어로)
  11. ^ Hélène Brossier (2014). "Archives des musées nationaux, musée de cluny (Série J) - répertoire numérique n° 20144783". French National Archives. p. 7.
  12. ^ Sophie Jugie (Autumn 2020), "Alain Erlande-Brandebourg, l'homme des cathédrales", Grande Galerie - Le Journal du Louvre, 52: 12
  13. ^ a b Séverine Lepape (December 2022), "Musée de Cluny-Musée National du Moyen Âge : Une réouverture attendue", Revue des Musées de France - Revue du Louvre, 2022–4: 8–12
  14. ^ Bardiès-Fronty, Isabelle (2015). Musée de Cluny: Le Guide. Paris: Editions de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais. p. 16. ISBN 978-2-7118-5631-2.
  15. ^ Bardiès-Fronty, Isabelle (2015). Musée de Cluny: Le Guide. Paris: Editions de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais. pp. 22–24. ISBN 978-2-7118-5631-2.
  16. ^ Bardiès-Fronty, Isabelle (2015). Musée de Cluny: Le Guide. Paris: Editions de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais. p. 32. ISBN 978-2-7118-5631-2.
  17. ^ a b Dectot, Xavier (2015). Musée de Cluny: Le Guide. Paris: Editions de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais. pp. 41–42. ISBN 978-2-7118-5631-2.
  18. ^ "Chapiteau catalan: histoire de Noé". musée-moyenage.fr. Retrieved August 1, 2019.
  19. ^ Descatoire, Christine (2015). Musée de Cluny: Le Guide. Paris: Editions de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais. p. 63. ISBN 978-2-7118-5631-2.
  20. ^ "Les Apôtres de Saint-Jacques-de-l'Hôpital". Catalogues des collections. Retrieved August 1, 2019.
  21. ^ Dectot, Xavier (2015). Musée de Cluny: Le Guide. Paris: Editions de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais. pp. 75–76. ISBN 978-2-7118-5631-2.
  22. ^ Descatoire, Christine (2015). Musée de Cluny: Le Guide. Paris: Editions de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais. pp. 131–132. ISBN 978-2-7118-5631-2.
  23. ^ "Revue des arts décoratifs". Bibliothèque Nationale de France. 1892.
  24. ^ "Edmond Saglio (1828-1911)". Bibliothèque Nationale de France.
  25. ^ "Edmond Haraucourt (1856-1941)". Bibliothèque Nationale de France.
  26. ^ "MARQUET DE VASSELOT, Jean-Joseph". INHA. 2009-03-23.
  27. ^ "Salet, Francis". ArtHistorians. 2018-02-21.
  28. ^ "Fabienne JOUBERT". Centre André Chastel.
  29. ^ "Nomination d'Elisabeth Taburet-Delahaye". Ministère de la Culture.
  30. ^ Cotkin, George (2012-09-13), "Moby-Dick: Chapters 1 – 135", Dive Deeper, Oxford University Press, pp. 13–253, doi:10.1093/acprof:osobl/9780199855735.003.0003, ISBN 9780199855735

참고문헌

  • 파리의 일곱 시대, 알리스테어 혼 (ISBN 1-4000-3446-9) 2004
  • 미슐랭, 녹색 가이드: 파리, (ISBN 2060008735), 2001
  • Album du Musée national du Moyen âge, Thermes de Cluny, Pierre-Ives Le Pogam, Dany Sandron (ISBN 2-7118-2777-1).

외부 링크

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48°51'2 ″N 2°20'36 ″E / 48.85056°N 2.34333°E / 48.85056; 2.34333