앙드레 메세저

André Messager
head and shoulder shot of an elderly bald man with a large moustache
1921년 메신저

앙드레 샤를 프로스페서(André Charles Prosper Messager) 프랑스어: [m ɛ사 ʒ](, 1853년 12월 30일 ~ 1929년 2월 24일)는 프랑스의 작곡가, 오르가니스트, 피아니스트, 지휘자입니다. 그의 작품들은 8개의 발레와 30개의 오페라스 코미크, 오페레테 그리고 다른 무대 작품들을 포함하는데, 그들 중 그의 발레 "Les Deux Pigeons" (1886)와 "Opéra Comique" (1898)는 지속적인 성공을 거두었고, "Les p'tites Muchu" (1897)와 "Muisonsie Baucaire" (1919)도 국제적으로 인기가 있었습니다.

Messager는 어린 시절 피아노를 들었고, 후에 카미유 생 ë, 가브리엘 포레와 함께 작곡을 공부했습니다. 그는 지휘자와 작곡가로서 파리와 후에 런던의 음악 인생에서 주요 인물이 되었습니다. 그의 많은 파리 작품들 또한 웨스트 엔드와 브로드웨이에서 제작되었습니다; 가장 성공적인 작품들은 긴 상영과 수많은 국제적인 부흥기를 가지고 있었습니다. 그는 영어로 두 편의 오페라 작품을 썼고, 이후 그의 작품에는 사차 귀트리와 이본 프린트엠스를 위한 뮤지컬 코미디가 포함되었습니다.

지휘자로서, 메세저는 파리와 런던에서, 오페라-코미크, 파리 오페라, 콩세르바투아르 관현악단, 그리고 코벤트 가든 왕립 오페라 하우스에서 중요한 직책을 맡았습니다. 작곡가로서 그는 주로 가벼운 작품들로 유명하지만, 지휘자로서 그는 모차르트부터 리하르트 슈트라우스에 이르기까지 다양한 오페라들을 선보였고, 바그너의 지휘자로서 명성을 얻었습니다. 파리에서 그는 드뷔시의 Melisande의 Pelléas et Melisande, Massnet의 Grisélidis, Charpentier의 Louise의 세계 초연을 지휘했습니다. 코벤트 가든(Covent Garden)에서 그는 생 ë와 매스넷의 오페라를 영국 초연으로 공연했습니다.

메세저의 음악은 멜로디와 관현악적인 발명품, 음악적인 장인정신, 그리고 특징적으로 프랑스의 우아함과 우아함으로 알려지게 되었습니다. 비록 그의 대부분의 작품들이 드물게 부활했지만, 음악 역사가들은 그를 프랑스 오페라 코미크와 오페라 레테의 마지막 주요 인물로 여깁니다.

인생과 경력

초기

four head and shoulder photos of middle-aged nineteenth-century men in semi-profile. All are wearing suits and have facial hair.
메세거의 음악적 영향 4가지: 왼쪽 위에서 시계방향으로, 생-사 ë 사람들; 포레; 기아웃; 샤브리에

1853년 12월 30일 프랑스 중부 알리에주 몽루송에서 부유한 지방 세금 징수원이었던 폴 필리프 에밀 메세저와 그의 아내인 소피 코르넬리(Sophie-Cornélie)의 아들로 태어났다.[1] 그는 "여러분은 제 조상 중에서 음악가를 찾을 수 없을 것입니다."라고 회상했습니다. 어렸을 때 피아노를 배웠지만 나중에 작곡가가 되려는 의도로 아버지의 반대에 부딪혔습니다."[2] 7살 때 그는 마리스트 학교에 보더로 보내졌고, 그곳에서 그는 피아노에 대한 관심을 계속했습니다.[3]

1860년대 말 무렵, 주식 시장의 재앙적인 투기는 Messager의 가족 재정적인 파멸을 가져왔고, 그들은 더 이상 그를 Marist 학교에 둘 여유가 없었습니다.[4] 그들은 교회 오르간 연주자로서의 직책을 존경스럽고 안정적인 직업으로 보고 음악에 대한 반대를 접었습니다. 그는 교회 음악에 초점을 맞춘 것으로 유명한 파리의 에콜 니더마이어에서 공부하기 위해 부르사리를 수여 받았습니다.[5][6] 이것은 파리 코뮌(1871년)의 시점이었고, 도시의 폭력을 피하기 위해 학교는 일시적으로 스위스로 대피했습니다.[7] 메세거는 아담 라우제와 피아노를, 클레망 로레와 오르간을, 외젠 기구트, 가브리엘 포레, 카미유 생사 ë인과 작곡을 공부했습니다. 음악학자인 Jean-Michel Nextoux는 Messager가 그의 연구 후에 그 시기의 가장 훌륭한 오케스트라 중 한 명으로 발전했다고 언급합니다.[10]

Fauré와 Messager는 마스터와 제자에서 확고한 친구와 때때로 협력자가 되는 것으로 빠르게 자리를 옮겼습니다.[11] 1874년 메세저는 파리 생술피체에서 오르간 연주자 샤를 마리 œ도르의 지휘 아래 포레의 뒤를 이어 오르간 연주자가 되었습니다. 1876년 그는 교향곡으로 작곡가 협회(Société des Autours), 작곡가 에디테우르스 드 뮤지크(Editeurs de Musique)의 금상을 수상했으며, 이 작품은 1878년 1월 콜론(Colonne)에 의해 극장에서 연주되었을 때 따뜻한 환영을 받았습니다.[n 1] 그는 그의 칸타타 돈 후안 에 하이데와 프로메테엔차 î네로 더 많은 상을 받았습니다.

1879년에 포레와 메세저는 바그너의 다스 라인골트와 디 워취레를 보기 위해 쾰른으로 여행을 떠났고, 그 후에 뮌헨으로 가서 반지를 완성했고, 1888년에는 바이로이트로 가서 디 마이스터고와 파르시팔을 마쳤습니다.[11][14] 그들은 자주 그들의 공동 작곡인 불손한 기념품 드 바이로이트(1888년경)를 파티 작품으로 공연했습니다.[n 2] 반지에 나오는 4개의 손을 위한 짧고 촌스러운 피아노 작품입니다.[16] 그 두 작곡가들은 더 진지한 공동 작업을 하였는데, 그들의 Messe des pécheurs de Villerville (1881)입니다.[17]

첫번째 성공

Theatre poster listing authors and cast of François les bas-bleus, 1883
1883년 프랑수아 레 바블루스 포스터. 두 작곡가의 이름은 제목 바로 아래 작은 글씨로 되어 있습니다.

1878년, 메세거는 폴리 베르제르에서 지휘자로 임명되었고, 그는 두 개의 짧은 발레, 플뢰르 도랑제 (1878)와 레 빈 드 프랑스 (1879)로 무대를 위한 작곡 경력을 시작했습니다.[18] 1880년에 폴리스의 전 감독 M. 코미는 브뤼셀에서 새로운 에덴 극장을 운영하도록 임명되었습니다. 그의 초대로 메세거는 1880년에 폴리 가문을 사임하고 에덴의 지휘자가 되었습니다.[19] 그는 1881년 생폴 생 루이 교회의 오르간 연주자로 파리로 돌아왔고, 1882년부터 1884년까지 그는 파리 북서쪽에 있는 작은 교회인 Ste Marie-des-Batignoles에서 오르간 연주자이자 합창 마스터였으며, 그의 조수는 또 다른 젊은 작곡가인 클로드 테라세였습니다.[6][8]

메세저의 경력은 1883년 작곡가 피르민 베르니카트가 미완성 오페레테인 프랑수아 레 바블루스를 남기고 사망하면서 새로운 국면을 맞았습니다. 메세저는 그것을 완성하기 위해 초대되었습니다. 그는 전체 작품을 조율했고 12에서 15 사이의 숫자를 작곡했습니다.[20] 그것은 1883년 11월 폴리 드라마티크 극장(Thetretre des Folies-Dramatiques)에서 무대에 올려졌으며 즉각적인 비평과 대중적인 성공을 거두었습니다. 나중에 런던과 뉴욕에서 생산되었습니다.[22][23] 1883년 르 아브르에서 열린 콘서트에서 생 ë 인의 독주자로 활동하던 중, 메세저는 같은 해에 결혼한 젊은 여성 에디스 클루엣을 만났습니다. 포레는 결혼식에서 오르간을 연주했고,[n 3] 결혼 선물로 약간 냉소적인 노래인 "Madrigal"을 작곡했습니다.[26] 장 앙드레 에밀 샤를(Jean André Emile Charles, 1886–1952)이라는 결혼의 자녀가 있었습니다.[27]

1883년 12월 메세거와 에마뉘엘 샤브리에는 소시에테 국립 음악원에서 후자의 트로이 발스 로망티크의 첫 공연을 했습니다. 이 콘서트에는 메세저가 편곡한 2피아노 버전의 에스파냐 초연도 포함되었습니다.[28] Messager와 Chabrier는 1894년에 사망할 때까지 가까운 친구였습니다. 둘 다 코믹 오페라와 오페라로 유명했지만, 샤브리에의 하나의 진지한 오페라인 그웬돌린은 메세거에게 강하게 호소했고, 메세거는 그가 파리에서 그것을 지휘하기로 맹세했고, 메세거는 나중에 그렇게 했습니다.[n 4] 그는 또한 작품의 성악 악보를 위해 관현악 부분의 피아노 축소를 준비했습니다.[n 5]

프랑수아 레 바블루스의 성공 이후, 메세저는 오페라를 위한 발레와 폴리스 드라마티크를 위한 오페레테를 작곡하기 위한 동시 초대를 수락했습니다. 1885년 11월 17일에 처음 공연된 오페레트, 라 파우벳 뒤 사원은 메세거의 초기 명성을 확인시켜 주었습니다. 그것은 파리에서 이듬해까지 잘 진행되었고, 비록 그 작품은 1891년까지 런던에서 무대에 올려지지 않았지만, 그는 즉시 영국 판권을 팔 수 있었습니다.[31] 메세저의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 된 발레 "Les Deux Pione"는 무대에 오르는 데 더 오랜 시간이 걸렸습니다. 오페라에서 리허설에 들어갔지만 폭풍 장면에서 나무가 번개에 맞는 장면이 담긴 무대는 경찰에 의해 화재 위험 요소로 간주돼 제작이 잠정 보류됐습니다.[32]

라 파우벳 뒤 사원이 문을 연 지 한 달 후, 부페-파리시엔스는 장 그라니에와 함께 메세저의 오페라 코미크 라 베아르네이즈를 초연했습니다. 그것은 3개월 동안 상영되었고, 플로렌스 세인트를 포함한 캐스팅으로 이듬해 영국에서 성공적으로 제작되었습니다. 존과 마리 템페스트, 200회 이상의 공연에 참가합니다.[33] 타임즈는 이 작품에 대해 메세거가 런던에서 안정적인 입지를 마련해 주었고, 이는 그의 경력 후반부에 중요한 결과로 이어졌다고 전했습니다.[34] 1887년 뉴욕에서 재켓(Jacquet)이라는 제목으로 라 베나이즈(La Béarnaise)가 제작되었습니다.[35]

1886년 파리 오페라에서 마침내 레 뒤스 피죤스가 제작되었고 흥행의 성공을 거두었습니다. 그것은 4년 동안 메세저의 마지막 인기 성공이었습니다. 더 진지한 오페라 <르 부르주아 드 칼레>(Le Burgus de Calais, 1888)에 대한 그의 시도는 좋은 평가를 받지 못했습니다. 리차드 트라우브너는 오페라에서 "지겨운 역사적 줄거리, 나쁜 가사, 그리고 진부한 악보"에 대해 언급했습니다.[35] 현대 비평가는 "르 부르주아 드 칼레가 그곳에서 성공적인 경력을 가질 것이라는 것은 가장 희미한 기회가 아닙니다. 왜냐하면 세계의 모든 애국적인 힘을 실어주는 사람들이 그것을 매력적인 작품으로 만들 수 없었기 때문입니다."라고 썼습니다.[36] 메세저는 약간 더 좋은 평가를 받은 음악 동화 아이솔린(Isoline, 1888)과 3막 오페레테(Le Mari de laine, 1889)로 그 뒤를 이었지만, 메세저는 "내 인생 최고"라고 생각했지만 실패했습니다.[6][35]

핀드시클

Coloured illustration from an 1890 French magazine showing a young woman in a simple dress kneeling before a young nobleman, both in mediaeval costume
1890년 라 바소슈의 풍경

메세거의 운세는 1890년 라 바소슈와 함께 되살아났고, 오페라 코미크에서 많은 성공을 거두었습니다.[6] 르 부르주아 드 칼레에 대해 매우 부정적인 선언을 한 비평가는 이 새로운 작품에 대해 "예외적으로 기분 좋은 작품... 널리 인기를 얻는 데 실패할 수 없는 아름다운 작품"이라고 썼습니다.[37] 영어 버전은 1891년 런던에서 Richard D'Oly Carte에 의해 제작되었습니다. 연극 신문 The Era는 "바소슈는 성공 그 이상이다; 그것은 승리이다"[38]라고 말했지만, 그 작품은 단지 3개월의 완만한 런던 공연만을 가졌습니다.[n 6] 1893년에 뉴욕에서 제작이 이루어졌지만 성공하지는 못했습니다.[40]

Messager는 댄디하고 바람둥이였습니다. 음악사가 D. 컨 홀로먼(Kern Holoman)은 그를 "가느다란 체구를 강조하는 완벽한 맞춤 정장, 콧수염, 훌륭한 보석, 그리고 스패츠에 특히 주의를 기울이는 세심한 손질… 일화와 본즈못을 무한히 저장하고 있는 재치 있는 대화가"와 우먼라이저(womanizer)로 묘사합니다.[41] 1890년대 초 남편의 불륜에 지친 에디트 메세거는 남편과 이혼했습니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 병이 들었고, 병세는 악화되었고, 메세거는 매일 그녀를 방문했습니다. 1892년 그녀가 사망할 무렵 두 사람은 다시 가까워졌고, Messager는 그녀의 상실감을 깊이 느꼈습니다.[42][43]

1892년 마르세유에서 디 워취레 지휘자로 초청받으면서 지휘자로서의 경력이 발전하기 시작했습니다. 작곡가로서 1890년대 초반은 그에게 다양한 운세를 가져다 주었습니다. 1893년 르네상스 극장에서 상연된 '마담 크리산템'은 피에르 로티의 배신당한 게이샤 이야기를 배경으로 한 작품으로 후에 푸치니의 '마담 나비'에 영감을 주었습니다. 1894년 사보이 극장에서 카르테에 의해 제작된 미레트는 런던 무대를 위해 특별히 쓰여진 메세저의 첫 오페라였으며 프랑스 작곡가에 의한 유일한 사보이 오페라였습니다.[44] 그 당시 그에게 익숙하지 않은 관용구였던 그를 돕기 위해, 메세저는 전문적으로 희망 사원으로 알려진 작곡가 도티(앨리스 모드) 데이비스(1859-1938)의 도움을 요청했습니다.[45] 그녀는 1895년에 메세저의 두 번째 부인이 되었습니다.[46] 버나드 쇼(Bernard Shaw)에 따르면, 메세거는 런던의 라 바소슈(La Basoche)의 리셉션에서 영국 대중에게 너무 지적인 것을 제공하는 것은 현명하지 못하다고 결론을 내리고 새로운 오페라가 가능한 한 일반적인 것이 될 것이라고 결정했습니다.[47] 41회 공연을 진행하다가 철회와 수정을 거쳐 61회 공연을 추가로 진행했습니다.[48] Messager는 파리에서의 어떤 제작도 거부했습니다.[3] 그의 다음 오페라인 진지한 작품인 르 슈발리에 다르멘탈(Le Chevalier d'Harmental, 1896)은 성공하지 못했고, 그와 그의 새 아내는 한동안 버크셔의 메이든헤드 근처의 영국 시골로 철수했습니다.[49]

Theatre poster showing brightly-dressed and jovial men and women at a garden party
미추, 1897년 레 피타이츠 포스터

1897년부터 메세저의 경력이 되살아났습니다. 그는 나중에 자신이 다음과 같은 요청을 받지 않은 편지를 보냈다고 회상했습니다.

저는 그 주제의 유쾌함에 끌렸고, 어두운 생각은 접어두고, 3개월 만에 작품이 완성될 정도로 열정적으로 작업에 착수했고, 같은 해 부페에서 큰 성공을 거두었습니다. 그 이후로 저는 두 세 명의 작곡가들에 의해 그 리브레토가 거절당했다는 것을 알게 되었습니다.[50]

이것은 부페파리시엔스에서 큰 찬사를 받은 오페레테 레 피티즈 미추였습니다.[51] 런던에서의 1905년 영어 번안은 401회 공연에 이어졌습니다.[52] 얼마 지나지 않아 그는 오페라 코미크의 음악 감독으로 임명되었고,[53] 상업 극장에서는 베로니크(Véronique, 1898)로 또 한번의 뛰어난 성공을 거두었습니다.[54]

1898년 메세거의 두 번째 결혼에서 얻은 외동딸 마들렌 호프 안드레(Madeleine Hope Andrée, 1986년 출생)가 태어났습니다.[55] 그 해부터 1904년까지 오페라 코미크에서 메세거의 작업은 작곡을 할 시간을 거의 남기지 않았습니다. 특히 1901년 이후 그는 런던의 로열 오페라 하우스에서 5월부터 7월까지 보냈습니다.[56] 그는 W. S. 길버트의 협업 제안을 거절했고,[57] 1898년과 1914년 사이에 단 두 개의 무대 작품을 썼습니다.[6] 그럼에도 불구하고 작곡가로서 그의 국제적인 명성은 영국, 스페인, 스위스, 독일 그리고 미국을 포함한 나라들에서 Les P'tites Muchi와 Véronique가 제작되면서 성장했습니다. 그 당시 런던 무대에서는 이례적으로 1903년에 베로니크가 프랑스어로 주어졌습니다.[58] 이듬해 영어 번역본이 무대에 올라 496회 공연을 진행했습니다.[59][n 7] Messager는 두 프로덕션의 첫날 밤을 진행했습니다.[58][62] 영어판은 이듬해 뉴욕에서 81회 공연을 펼치며 무대에 올랐습니다.[63]

20세기

오페라 코미크에서 메세저는 마세넷의 그리즐리디스와 샤르팡티에의 루이즈 초연을 [3]지휘했고 헨젤과 그레텔, 토스카와 대조되는 최초의 프랑스 오페라 공연을 했습니다.[53] 그러나 그의 초연 중 단연코 가장 잘 알려진 것은 드뷔시의 Melisande (1902)입니다.[64] 메세저는 오페라를 완성하도록 작곡가를 격려했고, 초연을 위해 오케스트레이션을 준비하는 데 있어 그와 긴밀히 협력했습니다. 감사의 표시로 드뷔시는 그 일을 메세저에게 바쳤습니다. 홀로만은 "펠레아스와 멜리산데의 우승만으로도 음악 역사에서 한 자리를 차지했을 것"이라고 썼습니다.[64] 드뷔시는 메세저를 이상적인 지휘자로 여겼습니다.[65] 초연 전에 그는 "꿈을 현실로 만드는 것"을 신뢰했고, 초연 후 그는 "펠레아스의 내면의 소리 세계를 부드러운 섬세함으로 깨우는 방법"을 알고 있다고 칭찬했습니다.[65] Messager의 약속으로 인해 그는 파리를 떠나 런던으로 향해야 했습니다. 드뷔시는 공연이 훨씬 만족스럽지 못하다는 것을 알게 되었습니다.[66] 지휘자로서, Messager는 English Channel의 양측에서 찬사를 받았습니다.[6][67] 영국 음악평론가 프란시스 토예는 아르투로 토스카니니의 지휘가 밀라노의 라 스칼라에서 있었지만, 메세거의 지휘가 여전히 더 낫다고 썼습니다.[68] 파리의 비평가 피에르 랄로는 메세거에 대해 다음과 같이 말했습니다.

Head and shoulders portrait of a young woman in a white gown, looking at the camera; her dark hair is fashionably styled "up".
1903년 메리 가든

그는 완벽하고 완벽한 펠레아스의 지휘자였습니다. 그와 함께, 극도의 세련미와 가벼움과 동시에, 가장 관통적이고 섬세한 시, 필요한 모든 강조, 모든 억양, 그리고 결코 딱딱하거나 과장된 것이 없는 드뷔시의 이 작품에서 빠진 것은 아무것도 없었습니다 – 진정한 경이로움입니다.[69]

1901년부터 1907년까지 Messager는 Royal Opera House, Covent Garden에서 연간 시즌을 운영한 Grand Opera Syndicate의 이사 중 한 명으로, 넬리 멜바와 엔리코 카루소를 포함한 당대 최고의 가수들이 출연했습니다.[3][8] 그의 시간의 대부분은 행정에 사용되었고, 그는 수행할 수 있는 범위가 제한적이었습니다. 1901년부터 2년 동안, 메세거는 스코틀랜드의 소프라노 메리 가든과 바람을 피웠고, 그는 오페라 코미크에서 만나 그녀가 루이즈의 타이틀 롤을 맡았을 때 지휘를 맡았습니다. 그녀는 또한 그의 마담 크리산템의 부활에 출연했습니다.[70] 그가 코벤트 가든에서 지휘자로 처음 모습을 드러낸 것은 1902년 허버트 버닝의 오스라 공주의 첫 공연이었습니다.[71] 그 후 1904년 생 ë의 Hélène의 영국 초연에서 지휘를 맡았고, 1905년 카르멘, 돈 조반니, 파우스트, 프랑코 레오니의 로라콜로, 오르페 에우리디체, 로메오 에 줄리엣의 세계 초연을 맡았고, 그의 마지막 해인 1906년에는 아르미데, 카르멘, 돈 조반니, 파우스트, 르종뢰르 드 노트르담의 영국 초연을 지휘했습니다. 로미오와 줄리엣.[72] 1906년에 그는 또한 그의 발레 "Les Deux Pigeons"를 코벤트 가든에 소개했습니다.[73] 바그너 연주자로서의 명성에도 불구하고, 그는 바그너 음악의 세계적인 최고의 대표주자로 널리 알려진 한스 리히터에게 바그너 공연의 지휘봉을 내주었습니다.[74] 1906년 메세거와 런던 심포니 오케스트라는 설리번, 패리, 스탠퍼드의 작품을 포함하여 샤틀레 극장에서 영어 음악 프로그램을 연주하기 위해 파리로 갔습니다.[75][n 8] 1907년 그가 코벤트 가든을 떠났을 때, 감독들은 그의 자리를 채우기 위해 두 사람을 임명하는 것이 필요하다는 것을 알았습니다. 닐 포사이스가 총지배인을 맡고 퍼시 피트가 뮤지컬 감독을 맡았습니다.[77]

magazine sketch of a young woman on a swing and an attentive young man, both in early nineteenth century costume
1904년 베로니크 제작

1907년 Messager는 작곡으로 돌아갔습니다. 그의 "코메디 리크" 포춘리오는 오페라 코미크에서 큰 성공을 거두며 발표되었습니다.[78] 같은 해, 그는 파리 오페라의 공동 감독으로 임명되어 예술적 방향을 책임지고, 전 리옹 오페라의 감독이었던 프레데릭 브루산이 행정을 맡았습니다.[79][n 9] 파트너십은 1913년까지 지속되었지만 자금 부족과 내부 분쟁으로 인해 성공에 장애가 있었습니다.[3] 메세저는 오페라를 "더 진정한 프랑스"로 만드는 정책을 결정했습니다.[81] 그는 1767년 이후 파리에서 처음으로 라모의 'Hippolyte et Aricie'를 부활시켰고,[81] 파우레의 'Pénélope'를 포함한 특이한 프랑스 레퍼토리를 선보였습니다.[3] 외국 오페라도 무시되지 않았고, 메세저는 파리에 첫 번째 완전한 반지 주기를 주었고,[n 10] 펠리아 리트빈과 표도르 샬리아핀이 출연하는 러시아 시즌을 선보였으며,[81] 리하르트 슈트라우스의 살로메의 프랑스 초연을 지휘했습니다.[83] 빌헬름 2세 황제의 초청으로 1908년 메세저와 브루산은 오페라 회사를 데리고 베를린으로 향했습니다.[84] 두 공동 감독 사이의 관계가 항상 조화로운 것은 아니었습니다.[85] 프랑스 정부가 적어도 한 번은 Messager의 사임을 거부한 후, 그는 그의 임기가 만료되기 1년 전인 1913년 11월 마침내 그것을 발표했습니다.[86] 그는 1914년 1월에 복귀하기로 동의했는데, 이는 바이로이트 외곽의 유럽에서 처음으로 열린 파르시팔 공연입니다.[87] 그의 작품 지휘는 평단의 찬사를 받았습니다.[88]

바그너로서의 경험을 바탕으로, 메세저는 1908년 음악원 오케스트라의 지휘자로 임명되었습니다.[89] 그것은 당시였고, 수년 동안 프랑스에서 가장 권위 있는 교향악단이었고,[53] 메세저는 빈과 베를린 필하모닉 오케스트라의 국제적인 위신을 누려야 한다고 결심했습니다.[90] 하이든, 모차르트, 베토벤, 리스트, 프랑스 고전의 주요 관현악 레퍼토리와 함께, 메세저는 J.S. 바흐, 헨델, 슈만, 베를리오즈의 주요 합창 작품들을 지휘했고, 제인퀸과 같은 초기 프랑스 음악들을 소개했습니다. 1913-14 시즌, 그는 베토벤의 교향곡과 그의 미사 솔렘니스, 그리고 베르디의 레퀴엠을 이탈리아 작곡가의 100주년을 위해 연대순으로 연주했습니다. Messager는 이 기간 동안 파리 외곽에서 릴, 리옹, 앤트워프로 오케스트라를 옮겼습니다.[91] 제1차 세계 대전 동안 그는 아르헨티나(1916), 스위스(1917), 그리고 미국과 캐나다(1918-19)를 순회하며 50개 이상의 도시에서 콘서트를 열었습니다.[92] 1918년 10월 메트로폴리탄 오페라 하우스에서의 그들의 콘서트 후, 오케스트라와 메세저는 투어가 진행됨에 따라 그들의 전형적인 환영을 받는 장시간의 박수를 받았습니다.[93] 그 투어의 마지막에 Messager는 그의 자리에서 은퇴했습니다.[94]

메세저는 전쟁 중 바그너의 음악을 연주했다는 비판을 받았지만, 그는 독일 음악이 적국의 본성의 고귀한 면을 대변한다고 주장했습니다.[95] Fauré와 마찬가지로, Messager는 독일 음악을 보이콧하려고 했던 생-사 ë 인이 이끄는 프랑스 음악 방어를 위한 국가 리그 (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française)와 관계를 맺기를 거부했습니다.

1914년 메세저는 1911년 희곡 기적을 바탕으로 베아트리체를 작곡했습니다.[6][98] 시사회는 몬테카를로에서 열렸습니다.[n 12] 이 작품은 1917년 파리에서 공연되었지만 성공하지 못했습니다.[3] 1915년, 메세저는 "고통받는 벨기에 국민들의 구호"를 위한 기금을 마련하기 위해 알베르 왕의 책에 다른 음악가들과 함께 작곡에 참여했습니다; 다른 작곡가들은 드뷔시, 엘가르, 마스카니, 생상스 ë인들을 포함했습니다.

theatre poster advertising Messager's Monsieur Beaucaire and other pieces playing at the Lyceum Theatre, Edinburgh
1920년 제작된 플레이빌

1919년에 Messager의 오페레타 Muison Beaucaire가 웨스트엔드에서 장기간 공연되기 전에 버밍엄에서 초연되었습니다. 일반적으로 그의 작품들의 영국 초연을 지휘했던 그 작곡가는 좌골신경통을 앓고 있었고 어느 도시에서도 첫날밤을 관객석에 있을 수 없었습니다.[3] 이 작품은 1925년 파리 마리니 극장에서 초연되었으며,[6] 브로드웨이에서 143회 공연을 했습니다.[101] 그 후 1919년 메세저는 1919-20 시즌을 위해 오페라-코미크의 음악 감독직을 재개했고, 다른 작품들 중에서도 코스 ì 판투트의 프랑스에서의 첫 완전한 공연을 지휘했습니다.

작년

1920년대에, Messager는 의식적으로 뮤지컬 코미디의 스타일을 흡수하고, 그의 오케스트레이션을 가볍게 만들었지만, 대부분 미국 댄스 리듬의 영향을 피하면서, 갈리아풍의 풍미를 유지했습니다.[6] 그는 사차 귀트리와 함께 이본 프린트템스 주연의 뮤지컬 코미디 라무르 가면스케(1923)와 데부라우(1926)를 공동 작업했습니다.[103] 전자는 파리에서 상당한 성공을 거두었지만, 런던에서는 공식 검열관인 체임벌린 경(Lord Chamberlain)이 "영국 대중에게 적합하지 않다"고 선언하고, C. B. Cochran이 Printemps와 Guitry를 주연으로 하는 계획된 제작을 금지했습니다.[104] 메세거의 후기 작품에서 그의 가벼운 터치는 19세기의 메아리와 포레의 암시, 특히 샤브리에의 레토일에 의해 균형을 이루었습니다.[6] 1923년경, 포레는 극장에 가기에는 너무 허약하고 귀가 들리지 않는 라무르 가면스케의 악보를 빌려주고 메세거에게 "당신의 재치는 언제나와 같다 – 그것은 결코 늙지 않는다 – 그리고 당신의 매력과 가장 넓은 광대에도 항상 정교함을 유지하는 매우 개인적인 음악 브랜드 또한 그렇다"고 썼습니다.[105] 이듬해 포레는 사망했고, 메세저는 데부라우의 음악을 그의 추모에 바쳤습니다.[106]

1924년 세르게이 디아길레프는 메세거를 설득하여 오릭의 발레 레 파슈와 풀랑크의 레 비슈의 파리 초연을 지휘했습니다.[107] 1928년에 Messager는 저작권법에 대한 중요한 업데이트를 수립하는 데 중요한 역할을 했습니다. 비록 그는 이 사건에서 패소한 쪽에 있었습니다. 그는 자신의 동의 없이 자신의 작품을 방송한 것에 대해 저작권 침해로 BBC를 고소했습니다. 그는 영국 공연권을 BBC 방송에 대한 허락을 준 조지 에드워드에게 할당했기 때문에 졌습니다. 이 사건은 방송권이 구체적으로 유보되어 있지 않았기 때문에 에드워드 가문의 권리가 포함된다고 판단했습니다.[108]

파시 묘지에 있는 메세저의 무덤

짧은 병환으로 메세저는 1929년 2월 24일 파리에서 75세의 나이로 세상을 떠났습니다.[109] 그는 드뷔시와 포레의 무덤 근처에 있는 파시 묘지에 안장되었습니다.[110] 그가 사망했을 때 그의 마지막 작품인 쿱 데룰리스(Opérette Coups de loulis)는 파리에서 운영되고 있었습니다.[n 13] 현대의 한 평론가는 "그것의 음정 있는 멜로디는 베테랑 작곡가가 베로니크를 그렇게 성공적으로 만든 자질을 전혀 잃지 않았다는 것을 보여줍니다. 메세저는 평생 경음악 작곡가로서 견줄 사람이 없었습니다."[112]

영예와 상

1926년, 메세저는 작곡가로는 처음으로 드라마틱 협회(Société des Auteurset Compositeurs Dramatiques)의 회장으로 선출되었습니다. 같은 해, 그는 아카데미 보자르(Académie des Beaux-Arts)에 당선되었습니다. 1927년 그는 레지옹 도뇌르의 사령관으로 임명되었습니다.[8] 그의 고향인 몽루송에서, 2009년에 문을 연 음악 아카데미는 그를 기리기 위해 이름 지어졌습니다.[113] 2003년, Messager는 그의 탄생 150주년을 기념하여 Montluçon 미술관에서 그의 전기를 이야기하고 다양한 장르에서 그의 작품을 묘사하는 대규모 전시회의 주제가 되었습니다. 이 전시회의 코미테 도뇌르 중에는 작곡가의 세 손자, 가수 수잔 그레이엄, 데임 펠리시티 로트, 매디 메스플레, 지휘자 존 엘리엇 가디너 경, 존 넬슨과 미셸 플라슨, 그리고 감독 제롬 사바리가 있었습니다.[114]

음악

A group of 18 men in 19th century dress
에콜 니더마이어의 직원들과 학생들, 1871. Messager는 가운데 줄에 있고, 오른쪽에서 두 번째이며, 그의 선생님 Fauré와 Gigout은 맨 앞줄에 있고, 각각 왼쪽과 맨 오른쪽에서 두 번째입니다.

존 와그스태프(John Wagstaff)는 1991년 그의 메시지 연구에서 이 작곡가의 음악은 훌륭한 오케스트레이션, 흐르기 쉬운 멜로디, 그리고 춤과 같은 능숙하게 쓰여진 음악으로 유명하다고 썼습니다. 그의 선생님인 Fauré와 달리,[115] Messager는 오케스트라를 하는 것을 즐겼습니다. 그는 음악적 아이디어가 "이미 적절한 악기의 음영으로 옷을 입었다"[116]고 말했고, 그의 악보를 작곡하기 위한 집중적인 노력 후에 그는 "악기를 다루는 것, 서로 다른 음가의 균형, 색깔의 그룹화, 효과의 구조화"를 작업하는 것이 편안하다는 것을 알게 되었습니다.[42] 그는 보조자들에 의해 음악이 조율된 작곡가들은 아마도 그들의 보조자들이 "작곡가의 원래 의도를 수행하기 위한 올바른 음가 조합을 나타낼 수 있는 정의할 수 없는 육감"이 결여되어 있는지 신경 쓰지 않았을 것이라고 말했습니다. Messager에게, 구절들은 종종 관현악 작품에만 그 의미나 향미에 의존했습니다.[117]

프랑스 오페레테에 대한 연구에서, 제르바세 휴즈는 메세거의 유일한 기술적 결함은 "많은 오페레타 작곡가들에게 너무 흔한 것이다 – 반복적인 리듬 피규어와 4마디 강성에 너무 가까운 것"이라고 언급했지만, 그것은 메세거의 "그 악보에 대한 비판이 학문적 현학적일 것이라는 타고난 예술성"이었습니다.[118] 작곡가의 특징 중 하나는 반음계에 대한 호감이었습니다;[119] 이것은 젊은 세대의 작곡가들에게 매력적이었습니다. 라 바소슈에서 나온 그의 "Ehquene parliez-vous?"는 풀랑크가 Les Mamelles de Tirésia에서 주석으로 인용했습니다.[119] 비록 메세저는 바그너를 크게 존경했고, 그의 음악의 유명한 지휘자였지만, 그는 그 자신의 작곡에서 바그너의 영향과 거리를 두었습니다. 그는 마담 크리산템에서 라이트모티프를 사용했고, 바그너에 대한 다른 언급을 포함했지만, 그의 작품에서는 그런 예가 드물었습니다.[120]

생상스나 [121]마세네트와 같은 일부 오래된 동시대의 사람들과는 달리, 메세거는 그의 일생 동안 새로운 생각과 관용구에 열려 있었고,[122] 그의 스타일은 시대 정신에 맞게 진화했습니다. 그의 전기 작가이자 전 제자인 헨리 페브리에는 라 바소슈와 같은 고전적인 오페라스 코믹스부터 레 피타이츠 미추와 베로니크와 같은 메세저의 후기 작품들은 스타일의 차이를 보여주며 "장르에 완전히 더 신선한 접근을 가져온다"고 평했습니다.[123] 그의 활동이 끝날 무렵, 메세저는 성공적으로 프랑스 뮤지컬 코미디의 한 형태인 comédie musicale로 옮겨갔습니다.[3]

발레와 별개로, 메세저는 무대를 위해 30개의 작품을 작곡했습니다; 그것들은 여러 가지 다른 장르, 또는 때로는 중복되는 장르로 분류됩니다; 가장 많은 것은 오페라스 코미크(9개), 오페레테(7개), 그리고 코메디스 뮤지컬(3개)[n 14]입니다. 작곡가는 그의 경력 후반에 다음과 같이 말했습니다.

저는 요즘 "오페레트"라고 불리는 것을 쓸 생각이 전혀 없었습니다. 너무 자주 비판적인 함축적인 의미를 갖는 이 명칭은 Lecocq의 작업 이후 일반화된 것으로 보입니다. 저의 많은 작품들은... 그 기간에 약간의 성공 가능성을 본 극장 감독들의 요청에 의해서만 오페라라고 불렸습니다. 나는 또한 오페라-부페를 작곡하고 싶지 않았습니다. 그 중 가장 좋은 예는 패러디의 요소가 매우 지배적인 오펜바흐의 작품에서 제공되었습니다. 저의 생각은 언제나 달레이라크, 보이디외, 오베르에 의해 확립된 프랑스 오페라 코미크의 전통을 이어가는 것이었습니다.[126]

초기단계 작업

photograph of a large ballet troupe posed on a large stage with an elaborate woodland set
레 듀스 피죤스 – 결승전

Messager는 그의 초기 무대 작품들 중 일부를 그들이 가지고 있는 opéras comique라고 불렀지만, Gerbase Hughes는 그들의 작곡가가 인정하는 것보다 opérette와 더 공통적이라고 제안합니다. 그럼에도 불구하고, Messager는 그의 초기 작품들에서 모험적인 현대 화성적인 세부 사항들을 소개했고, 장르의 본질적인 어려움을 유지하면서 오페레테의 예술적 기준을 오페라 코미크의 수준으로 높이려고 노력했습니다.[127] Hughes는 첫 번째 무대 작품의 품질이 고르지 않지만 La Fauvette du temple(1884)은 "Offenbach lilt"가 있는 왈츠와 폴카 뿐만 아니라 두 개의 훌륭한 표현 듀엣을 포함하고 있다고 생각합니다.[128] Hughes는 다음 두 가지 점수인 La Béarnaise와 La Faubette (둘 다 1885)를 심사합니다. 만족도는 낮지만 그럼에도 불구하고 Messager의 오래된 동시대의 Planquette, Serpette, Lecocq의 어떤 것보다도 좋습니다.[129]

Wagstaff는 이 작곡가의 가장 지속적인 작품은 발레 악보 Les Deux Pigeons (1886)라고 썼습니다.[130] 이 작품은 장 드 라 퐁텐의 두 마리의 비둘기라는 우화에 기반을 두고 있습니다.[25] 이 음악은 "Entreé de tziganes"가 포함된 전체 악보에서 편곡된 5악장 모음곡에서 가장 잘 알려져 있습니다.[131] 메세저는 1906년 런던에서, 1912년 파리에서 짧은 2막 버전으로 발레를 부활시켰습니다.[132] 1961년 존 랜치베리(John Lancbery)는 프레데릭 애슈턴(Frederick Ashton)의 새로운 발레 버전을 위해 이를 수정했으며, 초기 음악의 마지막 화해 장면과 베로니크(Véronique)에서 필사된 구절이 있습니다. 이것은 코벤트 가든에서 처음 제공되었고, 왕립 발레단에 의해 정기적으로 부활되었고, CAPAB와 호주 발레단과 같은 다른 회사들에 의해 무대에 올려졌습니다.[131][133]

이솔린(Isoline, 1888)은 음악적 요정 이야기(conte des fées)로, 오페레테도 아니고 오페라 코미크도 아닙니다. 1908년에 쓴 글에서, 포레는 그것을 "지난 20년 동안 프랑스에서 쓰여진 가장 시적이고 가장 표현력 있는 작품들 중 하나"[134]라고 불렀지만, 그것은 거의 영향을 미치지 않았습니다. 이 악보는 1930년 레이날도 한이 칸에서 이 작품의 발레 부분을 공연할 때까지 알려지지 않은 채로 남아 있었습니다.[135] 이 작품 전체는 1958년 오페라 코미크에서 다시 부활했지만, 나머지 작품을 짓누르는 리브레토의 호탕함에 방해받지 않고 레퍼토리에 남아 있습니다.[135][n 15]

1890년대 무대작품

black and white drawing of a stage scene showing a plaza with a man addressing a woman, both in aristocratic mediaeval costume
라바소슈의 풍경

이 10년은 라 바소슈(La Basoche, 1890)의 예술적, 상업적 성공으로 메세거에게 잘 시작되었습니다. 앙드레 메시지 속의 페브리에: 몬 마 î트르, 몬 아미는 그것을 "19세기 프랑스의 위대한 희극 오페라 중 마지막"이라고 부르며, 메세거의 경력뿐만 아니라 프랑스 음악 연극 역사에서 가장 중요한 것으로 여깁니다. 휴즈는 그것이 그 작곡가의 걸작이라는 좋은 주장을 가지고 있다고 말합니다.[129] 음악학자 제임스 하딩은 "메신저가 지금까지 쓴 최고의 곡"이라고 평가했습니다. 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나입니다."[119] 파리 초연 1년 후 런던에서 이 작품이 발표되었을 때, 더 타임스의 평론가는 "대단한 아름다움과 매력이 있는 작품"이라고 불렀지만, "밝은 서곡과 길드의 행렬 모두에서 거의 황당할 정도로 다이 마이스터싱어의 영향력이 느껴집니다. 그러나 다른 곳에서는 음악이 매력적인 만큼 독창적입니다."[138]

대화가 없는 4막 "가사 코미디"인 Madame Chrysantheme (1893)로, Messager는 그의 발전에 전환점을 맞았습니다. 줄거리의 핵심은 후에 푸치니가 마다마 나비(1904)를 위해 사용한 것과 같습니다. 젊은 일본 게이샤가 구애하다가 외국인 선원에게 버림받은 것입니다.[44] 그 이야기에 대한 메세거의 대우는 민감성 때문에 찬사를 받았습니다. 파리 언론의 평론가들은 그가 오페라를 "코메디 리크"[139] 수준으로 끌어올린 것에 대해 찬사를 보냈지만, 그는 자기비판적인 예술가였고, 그가 선택한 장르에서 너무 멀리 벗어났다고 느꼈습니다.[127] 하딩은 악보의 특이한 심각성이 이디스 메세저의 최근 질병과 사망과 관련이 있을 수 있다고 제안합니다.[140] Hughes와 Harding은 Messager의 점수가 Puccini의 점수보다 더 미묘하다고 언급하지만,[n 16] Madama Butterfly에 의한 Madame Chrysantheme의 거의 완전한 일식은 부분적으로 그들의 자유주의의 상대적인 효과 때문일 수도 있다고 덧붙였습니다.[142][n 17] 그 후, 메세거는 그의 스타일을 의식적으로 단순화했고, 그의 초기 작품들의 특징이었던 화성적인 미묘함을 크게 줄였습니다.[143]

10년 중반 이후의 작품들은 재정적으로나 예술적으로 성공하지 못했습니다. 르 슈발리에 다르멘탈(Le Chevalier d'Harmental, 1896)은 휴즈가 메세저의 첫 번째 진정한 오페라 코미크("약간 가식적인 스타일로")로 분류한 것은 실패작이었고, 같은 해에 가식적이지 않은 오페레테였던 라 피앙세 엥 로테리(La Piancée en loterie)는 더 이상 나아지지 않았습니다.[143] 이러한 실망 후에 Messager는 두 번의 상당한 성공을 거두며 1890년대를 마쳤습니다. 트라우브너는 Les P'tites Muchi(1897)를 "감격적인 히트"라고 표현하고,[144] 하딩은 그것을 지금까지 메세거의 오페레테 중 최고라고 부릅니다(작곡가와 마찬가지로 르 바소슈를 오페라 코미크로 분류합니다).[145] 줄거리는 놀라울 정도로 독창적이지 않았습니다: 비평가들은 태어날 때 바뀐 아기들에 대한 이야기가 이미 길버트와 설리번 오페라와 매우 친숙하다고 논평했습니다.[144][n 18] 트라우브너는 이 작품을 "충분히 잘 시작하고 점점 더 나아지는 특이한 작품들 중 하나"라고 설명합니다.[144] Les Halles의 시장에 새로운 장면을 만드는 것은 혁신적이지 않았지만, Messager의 행진곡과 행진곡을 위한 합창은 평범하지 않았습니다. 그리고 Traubner 또한 1막에서 Michus를 위한 듀엣곡을 발표했습니다: "지혜롭고, 릴링... 다른 오페레타 작곡가들이 얻지 못한 우아함과 우아함으로 맥동합니다."[144] 그는 또한 다른 손에서는 예측할 수 있지만 Messager에 의해 훨씬 더 심포니적인 것으로 변화된 왈츠 넘버를 포함하여 결승전들을 탁월한 것으로 판단합니다.[144]

10년 후의 마지막 작품은 Véronique였습니다. 메세저는 그것을 오페라 코미크라고 설명했지만, 논평가들은 그것을 오페레테와 오페라 코미크의 혼합물로 분류했습니다.[148] 이 악보에는 작곡가의 가장 잘 알려진 두 곡인 "스윙 듀엣" ("Poussez, poussez l'escarpolet")과 "Deci, de la"[149] ("Dela")가 들어 있습니다. 1960년대 런던의 프롬스에서 이 작품이 부활했을 때, 더 타임즈의 음악 평론가는 "극장에서 증명할 수 있는 매력적인, 음악만으로는 약간 얇으며, 아마도 길버트 덕분에 메시지의 유명한 영국 현대 설리번을 추억할 수 있지만 베로니크는 예쁜 것들을 많이 가지고 있다"고 평했습니다.[150] 이 곡은 작곡가의 가장 많이 공연된 뮤지컬 극장 작품이 되었고 현재도 남아있습니다.[130]

20세기

Photo of a scene in upper-class 18th century costume, a young man kneeling and grasping the hand of a young woman, who is standing and leaning towards him
마리옹 그린과 매기 테이트, 1919년 무슈 보케어

파리와 런던의 오페라 하우스를 운영하는 메세저의 작품은 베로니크와 제1차 세계 대전 이후 사이에 그의 작곡을 제한했습니다. 포르투니오 (1907)는 그의 성 관통 오페라 작품에서 드문 예였습니다. 80년 후, 비평가 에드워드 그린필드는 그것을 "오랜 시간 동안 묻힌 작품의 보석"이라고 묘사했습니다. 뮤지컬 코미디와 트리스탄과 이졸데의 있을 법하지 않은 교차입니다.[151][n 19] 1919년부터 메세저는 더 이상 오페라스 코미크를 작곡하지 않았습니다. 전후 그의 무대 작품들 중 "로맨틱 오페레타" (1919)인 무슈 보케레는 영국의 리브레토에 대한 그의 두 번째 작품이었습니다. 프랑스 비평가들은 "메신저의 영어 오페레타"를 앵글로색슨 사람들의 취향에 맞게 지나치게 달콤하고 감상적이라고 경시하는 경향이 있었습니다.[153] 하딩은 작곡가가 영국적인 맛을 내기 위한 그의 시도가 성공적이었다고 언급했습니다: 하나의 숫자는 "순수한 에드워드 저먼"이고 악보 전반에 걸쳐 많은 패스티치가 있습니다. 비평가들에도 불구하고 이 작품은 영국과 미국뿐만 아니라 프랑스에서도 잘 운영되었고, 파리에서는 300회 이상의 공연이, 프랑스 지방 극장에서는 오랫동안 공연되었습니다.[153][154]

Messager의 1920년대 코메디 뮤지컬 중 가장 잘 알려진 것은 L'Amour masqué (1923)입니다. 초연되었던 극장 에두아르 7세에는 작은 오케스트라 피트가 있었고, 메세저는 적은 수의 연주자들로 그가 원하는 음악적 효과를 전달하기 위해 새로운 양식의 오케스트레이션을 개발했습니다. 하딩은 이 작품이 탱고를 포함할 만큼 충분히 최신작이라고 언급했는데, 이는 대조적으로 당시 대부분의 다른 노력의 실밥적인 특성을 보여주는 감미로운 화음이 있는 아름답게 쓰여진 예입니다.[105]

무대 외 작품과 프랑스 음악에서의 역할

Head and shoulders photo of a youngish man with receding dark hair and large moustache, wearing striped suit
1890년 메신저

Messager는 그의 경력 동안 피아노와 함께 솔로 보이스를 위한 곡들을 작곡했습니다. 포레와 마찬가지로 그는 아르망 실베스트르의 시를 좋아했고, 1882년 "라 샹송 데세리스"부터 1911년 "아모르 다히베르" 주기까지 실베스트르의 시 중 13편을 세웠습니다. 빅터 휴고부터 프레데릭 웨더리("대니 보이"[3]의 저자)에 이르기까지 그가 작곡한 구절들은 다양했습니다.

그의 노년기에 메세거는 더 많은 콘서트 작품을 쓰고 싶었겠지만, 기회가 없었던 적이 있다고 말했습니다.[155] 그가 22세 때 쓴 교향곡 A는 소나타 형식을 1악장과 마지막 악장, 아다지오의 노래 같은 주제, 스케르초 3악장으로 정상적인 클래식 플랜에 있습니다. 돌이켜보면 그는 그것을 "très classique"라고 묘사했습니다.[156] 1992년 녹음된 이 작품에 대해 자비에 델레당은 멘델스존과 슈만의 영향은 분명할 수 있지만, 이 작품은 특히 관악 파트에서 악기의 숙달과 본질적으로 프랑스적인 풍미를 보여준다고 언급했습니다. 알레그로 콘 모토 제1악장의 두 주요 주제는 강한 대조를 이루며, 오프닝 스트링 주제에 이어 바람을 위한 코랄 같은 주제가 뒤따릅니다.[155]

1926년 Messager가 Académie des Beaux-Arts의 회원으로 선출되었을 때, 영향력 있는 음악 저널 르 메네스트렐은 이것이 그가 선택한 장르인 오페레트의 공식적인 지위와 인지도를 부여했다고 말했습니다. 그러나 [157]경음악 작곡가로서의 그의 명성은 동시대의 진지한 음악계에서 그의 상당한 지위를 무색하게 만드는 경향이 있었습니다. 그에 대해 그는 "모든 것을 보고, 모든 것을 듣고, 모든 것을 기억했다"고 말했습니다.[158] 당대의 대표적인 작곡가들은 그의 우정과 조언을 중요하게 여겼습니다. 포레는 그를 "모든 것에 익숙하고, 모든 것을 알고, 새로운 것에 매료되었습니다"라고 불렀습니다.[3] Messager의 젊은 동료인 작곡가 Reynaldo Hahn은 "저는 어떤 음악가도 André Messager만큼 음악을 사랑하지 않았다고 믿습니다. 어쨌든, 그의 생애 마지막까지 그보다 더 큰 음악적 호기심을 갖는 것은 불가능할 것입니다."[159] 포레와 마찬가지로, 메세저는 20세기의 첫 수십 년 동안 르 피가로와 다른 출판물들을 위해 음악 비평을 썼습니다. 친절한 비평으로 유명했던 포레와는 달리,[160] 메세저는 종종 엄했습니다. 그의 견해는 무게를 실었습니다: 그의 비판 중 일부는 국제 언론에 보도되었습니다.[161]

1908년 포레는 메세저에 대해 "이렇게 완전한 교육을 받은, 그렇게 심오한 지식을 가진 예술가의 음악 역사에서 그의 재능을 부차적인 것으로 간주되는 형태에 적용하기로 동의하는 예는 많지 않습니다. 아무도 이유를 알지 못합니다."[134]라고 썼습니다. 베이커의 음악가 전기사전은 메세저에 대해 "그의 스타일은 계몽된 절충주의로 묘사될 수 있습니다; 그의 음악은 우아함과 유쾌함에서 프랑스적이고, 더 구체적으로 파리적이었습니다"[8]라고 말합니다. 그의 책 오페레타의 작곡가들에서 휴즈는 메세저가 "오펜바흐에 걸맞은 즉흥적인 멜로디의 흐름과 최소한 르코크와 동등한 경제적인 작업 기술을 결합했다"고 언급했고, 그의 음악 대부분에서 "매세넷의 유창한 우아함, 생상스 ë인들의 귀족적인 우아함, 심지어 파우레의 세련된 섬세함을 측정한 것"이라고 말했습니다. 그는 메세거가 "오베르, 로시니, 마이어비어는 그가 공부를 시작했을 때 살아있었지만, 그는 제1차 세계 대전에서 살아남았고, "레 식스"의 흥망성쇠를 목격했습니다. 40년 동안 그는 1834년에 아돌프 아담에 의해 점화된 횃불을 들고 다녔고, 그가 죽은 후 그것은 곧 꺼졌습니다."[118]

컨덕터

caricature of elderly man in evening dress conducting an orchestra
1908년 오페라에서 지휘하는 메세저

르 메네스트랄은 메네스트랄이 "그들의 작품들이 여전히 인정받기 위해 고군분투하고 있을 때 바그너, 드뷔시, 파우레, 라벨, 스트라빈스키를 섬겼다"고 말한 것에 대해 광범위한 음악적 공감을 언급했습니다.[157] 그는 지휘자로서 널리 존경을 받았습니다. 그는 시상대에서 지나친 손짓을 하지 않았습니다. 하딩은 "그의 태도는 정확하고 증명력이 없었습니다. 지휘봉은 뒤에 있는 관객들에게는 별 의미가 없지만 오케스트라에는 볼륨을 전달하는 방식으로 여기저기서 깔끔하게 깜빡였습니다."[163] 음악평론가 피에르 랄로(Pierre Lalo)는 "파르시팔은 프랑스적인 선명함과 고귀함, 질서를 잃지 않고... 가장 유명한 바이로이트 지휘자들도 항상 이것을 할 수 있었던 것은 아닙니다."[164] 모든 사람들이 랄로의 견해를 공유하지는 않았습니다. 일부 청중들은 시위를 하지 않는 것과 무미건조함을 동일시했습니다. Reynaldo Hahn은 "[메신저]는 너무 배타적인 음악적인 연극[chef du thétre]의 거장이 아닙니다. 그는 뒤에 있는 대중의 정신을 느끼지 못하고 세부적으로 너무 많은 것을 저장하고, 숨을 죽이고 한숨을 쉬게 만드는 가변적인 음악적 흐름을 이해하지 못합니다."[165]라고 말했습니다. 그럼에도 불구하고 한씨는 메세거를 관현악 지휘자로 존경했습니다.

앙드레 메세거는 가장 프랑스적인 지휘자입니다. 제 말은 이 예술에서 그는 날카로움을 구현한다는 것입니다. 우아함과 명료함은 프랑스 특유의 자질이 아닙니다. 이탈리아인들과 심지어 독일인들 사이에서도 자주 발견됩니다. 그러나 날카로움은 프랑스의 미덕이며, 프랑스어 외에는 아무것도 아닙니다. M. André Messager는 그것을 특출한 정도로 가지고 있고, 그것은 그가 어떻게 쓰고, 조율하고, 옷을 입고, 말하고, 피아노를 연주하는지를 보여줍니다. 하지만 그가 오케스트라를 지휘할 때 그의 유기적인 날카로움이 가장 강력하게 드러납니다.[166]

녹음

1918년, 메세저는 뉴욕에서 콘서바투아르 관현악단과 함께, 델리브의 실비아의 레 샤세레스와 코르테제 드 바커스, 샤르팡티에의 인상의 세레나데와 뮬스, 삼손 에 달릴라의 바카날레와 생 ë의 르 데루지 서곡의 녹음을 진행했습니다. 그리고 림스키코르사코프의 카프리치오 에스파뇰과 생사 ë인들의 르루엣 옴팔레의 ½분 추출물. Wagstaff의 1991년 Messager에 대한 연구에서 작곡가의 음악 녹음 목록은 40페이지에 달합니다. 그의 작품 중 24개는 현재까지의 녹음 목록에 나와 있습니다.[168]

brightly coloured theatre poster showing a festive grouping of characters from Veronique, with the title of the piece in large letters
1898년 파리 극장 포스터

오페라 전곡

Messager의 여러 무대 작품에 대한 완전한 녹음이 존재합니다. 1953년 피에르 드보가 지휘한 소시에테 프랑세즈 뒤송을 위한 [169]모노 녹음, 1969년 장 클로드 하르테만이 지휘한 스테레오 [170]EMI 녹음, 1998년 J. 린 톰슨이 영어로 부른 녹음 등 세 세트의 베로니크 전곡이 있습니다.[171] 다른 완전한 세트로는 라무르 가면스케 (1970; 지휘자 레이몽 르그랑),[172] 라바소슈 (1960; 토니 오빈),[173] 쿱 드 룰리스 (1963; 마르셀 카리븐),[174] 포르투니오 (1987; 존 엘리엇 가디너),[175] 아이솔린 (1947; 루이 비욘드),[176] 무슈 보케레 (1958; 쥘 그레시에),[177] Passionnément (1964; Jean-Paul Kreder; 그리고 2021; Armando Noguera),[178] 그리고 Lesp'tites Muchi (2019; Pierre Dumoussaud).[179]

개별번호

Messager에 의해 개인의 번호를 기록한 가수들은 [181]다른 동시대 사람들인 Eino Ackté,[182] Emma Eames,[183] Lucien Fugère, Pierre Darmant and Yvonne Printemps (L'Amour masqué), Koval (Passionnément), Marcelle Denya (Coups de Roulis),[180] Maggie Teite (Monsieur Baucaire)와 같은 역할 창작자들을 포함합니다. 그리고 존 맥코맥[184] – 이 음반은 컴팩트 디스크로 재발행되었습니다. Messager 넘버를 녹음한 차세대 가수로는 Georges Thill과 Ninon Valin이 있습니다.[185] 더 최근의 예로는 Mady Mesplé,[186] Susan Graham,[187] 그리고 Felicity Lott가 있습니다.[188]

비오퍼레이팅 레코딩

Messager의 비오페라 작품 중, Fauré와 공동으로 쓴 Messe des pécheurs de Villerville는 Philippe Herreweghe(1989)가 지휘한 Harmonia Mundi 등에 의해 녹음되었습니다.[189] Messager의 또 다른 협업인 Wagner Send-up Memorities de Bayrouth는 Kathryn Stott과 Martin Roscoe (1995, Hyperion)를 포함한 피아노 듀오 연주자들에 의해 녹음되었고,[190] 관현악 편곡으로 Bayrouth Festival의 오케스트라에 의해 녹음되었습니다.[191] 레 듀스 비둘기의 모음곡은 여러 차례 녹음되었는데, 예를 들어 Royal Opera House의 Orchestra, Hugo Rignold (1948)[192]와 Charles Mackeras (1958)에 의해 지휘되었고,[193] 1993년 Decca는 Richard Bonynge에 의해 지휘된 Welsh National Opera Orchestra와 함께 전체 악보를 녹음했습니다.[194] 그의 발레-판토마임 스카라무슈는 기욤 투르니아이어(Guillaume Tourniaire, 2018) 산하 툴롱 오페라 오케스트라에 의해 녹음되었습니다.[195] 교향곡 A는 José-André Gendille (2001)이 지휘하는 교향악단 심포니크 뒤 맨스(Symphonique du Mans)에 의해 녹음되었습니다.[196]

작품목록

무대 작품(발레 제외)

앙드레 메세저의 무대 작품 목록
제목 장르. 연도 연기한다 자유주의자들 메모들
레스파 ï넨스
이교도들 		외설적인 1876 ? 앙리 메이하크 [n 20]
프랑수아레 바블루스
프랑수아 더 블루스타킹 		오페라 코미크 1883 3 어니스트 듀브뢰일, 외젠 험버트, 폴 부라니 [n 21]
지젤 외설적인 c. 1884–5 3 F. 오스왈드와 맥심 부셰론 [n 22]
라 포벳뒤 사원
절송새 		오페라 코미크 1885 3 외젠 험버트와 폴 부라니 [n 23]
La Béarnaise
베아른에서 온 여인 		오페라 코미크 1885 3 외젠 레터리어와 앨버트 반루 [n 24]
르 쁘띠 파우치
톰 썸 		페어리의 1885 4 외젠 레터리어, 앨버트 반루, 아놀드 모르티에 [n 25]
르 부르주아 드 칼레
칼레의 부르거 		오페라 코미크 1887 3 어니스트 듀브뢰일과 폴 부라니
루이 15세의 군대
루이 15세의 첫 정복 		오페라 코미크 1888 3 알베르트 카레 [n 26]
아이솔린 페페를 겨루다 1888 3 카툴 멘데스
르마리 드 라인
여왕의 남편 		외설적인 1889 3 어니스트 그레넷-댄코트와 옥타브 프라델스
라바소슈
길드 		오페라 코미크 1890 3 알베르트 카레 [n 27]
헬렌 기막힌 술주정 1891 4 폴 델레어 [n 28]
마담 크리산템
국화부인 		코메디리크한 1893 4 조르주 하르트만과 알렉상드르 앙드레
미스 달러 외설적인 1893 3 찰스 클레어빌과 앨버트 발린 [n 29]
미레트 코믹 오페라 1894 3 미셸 카레, 프레데릭 웨더리, 퍼시 그린뱅크, 애드리안 로스 [n 30]
르 슈발리에르망
하르멘탈의 기사 		오페라 코미크 1896 5 폴 페리에
라 피앙세 로테리
래플드 브라이드 		외설적인 1896 3 카밀 드 로다즈와 알프레드 두안
라 몽타뉴 엔첸테
마법에 걸린 산 		환상적인 맛 1897 5 알베르트 카레와 에밀 모로 [n 31]
Les P'tites 미추
리틀 미커스 		외설적인 1897 3 조르주 듀발과 앨버트 반루 [n 32]
베로니크 오페라 코미크 1898 3 조르주 듀발과 앨버트 반루 [n 33]
레 드래곤스 드 임페라트리체
황후의 용들 		오페라 코미크 1905 3 조르주 듀발과 앨버트 반루
포르투니오 코메디엘리크 1907 5 가스통 아르망 데 카일라벳과 로베르 드 플레르스 [n 34]
베아트리스 légende lyrique 1914 4 가스통 아르망 데 카일라벳과 로베르 드 플레르스
키프로스, ô타 메인 데 라!
손대지 마, 키프로스! 		환상의 1916 1 모리스 헤네킨
무슈 보케어 낭만적인 오페레타 1919 3 프레드릭 론스데일과 애드리안 로스 [n 35]
라 쁘띠 폰션타이트
포스트 미스트리스 		코메디뮤지컬 1921 3 알프레드 카푸스와 자비에 루
L'Amour masqué
히든 러브 		코메디뮤지컬 1923 3 Sacha Guitry
열정적인 존재
열정적으로. 		코메디뮤지컬 1926 3 모리스 헤네킨과 알버트 윌메츠
데부라우 음악적인 분위기 1926 4 Sacha Guitry [n 36]
쿱 데룰리스
더 롤 오브 더 쉽 		외설적인 1928 3 앨버트 윌메츠와 모리스 라루이

출처: Grove 음악 및 음악가 사전; L'académie nationale de l'opérette; 그리고 Wagstaff: 안드레 메신저.[3][6][215]

노트, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 좋은 반응에 이어 교향곡은 곧 여러 번 반복 연주되었습니다.[13]
  2. ^ 날짜는 넥투의 견적입니다.[15] Wagstaff와 Lamb in Grove는 아마도 1880년으로 추정되는 날짜를 앞당겨 놓았습니다.[3] 이 작품은 어느 작곡가의 생전에 출판되지 않았습니다. 1930년 파리의 Costallat et Cie에 의해 처음 출판되었습니다. OCLC317674216).[15]
  3. ^ 신부와 신랑이 엄숙하게 통로를 지나자 포레는 그의 즉흥 연주에 장난스럽게 포함되었습니다.[25]
  4. ^ 메세저의 파리 공연은 1911년 5월 12일이었습니다.[29]
  5. ^ 이 악보는 1890년 파리에서 에노크프레레스와 코스탈라트에 의해 출판되었고, 브런즈윅에서 헨리 리톨프스 베를라그에 의해 출판되었습니다.[30]
  6. ^ <시대>의 익명의 비평가와 <세계>의 버나드 쇼는 모두 영국 대중이 이 작품을 지지하지 못한 것에 대해 비난했습니다.[39]
  7. ^ 런던에서 베로니크의 성공은 칼튼 호텔의 주방장인 오귀스트 에스코피어가 그를 기리기 위해 솔 베로니크라는 요리를 만들 정도였습니다. 그는 10년 전에 페체 멜바(Péche Melba)를 창안한 것과 같은 조작적 연결이 있는 요리를 발명한 기록이 있습니다.[60] 그는 두 요리의 조리법을 그의 현대 조리법 안내서(1907)에 발표했습니다.[61]
  8. ^ Messager는 레퍼토리의 선택에 대해 책임을 지지 않았습니다. 파리의 한 신문에서 영국인 애호가 비평가는 프랑스에서 영국 음악의 원인을 50년 전으로 되돌려 놓았다고 생각했습니다.[76]
  9. ^ 최근 은퇴한 프랑스 공화국 대통령 에밀 루베는 파리에서 "메신저가 오페라의 감독으로 임명된 것은 참으로 안타까운 일입니다. 그는 좋은 음악을 쓸 시간이 없을 것이고 아마 나쁜 음악을 쓸 것입니다."[80]
  10. ^ Messager가 제시한 Ring cycle은 세 번 주어졌는데, 첫 번째 사이클은 Artur Nikisch, 두 번째 사이클은 Messager, Felix Mottl이 진행했습니다.[82]
  11. ^ Messager와 Fauré 둘 다 그들의 친구이자 전 선생님이 그 문제로 자신을 바보로 만들고 있다고 생각했습니다. Messager는 Fauré에게 "가난한 카미유가 얼마나 우스꽝스러우냐, 그가 극단적이고 그런 바보 같은 말을 할 필요가 있느냐"[97]고 썼습니다.
  12. ^ 그로브는 초연이 전쟁이 발발했을 때 파리에서 몬테카를로로 옮겼다고 말합니다.[3] 사실 몬테카를로에서의 초연은 전쟁이 시작되기 몇 달 전인 3월 21일이었습니다.[99]
  13. ^ 그가 사망했을 때, 메세저는 마우리스 도네이, 앙드레 리부아르, 레옹 길로 드 사익스의 자서전에 미완성 작품인 사차(Sacha)에 몇 개의 번호를 남겼습니다. 그는 악보의 약 4분의 1을 작곡했고, 이 악보는 마르크 베르토미외에 의해 완성되었습니다. 1933년 12월 몬테카를로의 가르니에 극장에서 상연되었습니다.[111]
  14. ^ 오페라에 대한 2003년 연구에 따르면 후자는 본질적으로 경박하고, 전자는 종종(항상은 아니지만) 유머러스하지만 진정한 인간의 흥미 요소를 가지고 있으며 더 높은 예술적 의도로 간주됩니다.[124] 다른 사람들은 오페레트가 "본질적으로" 경박하다는 것에 동의하지 않습니다.[125]
  15. ^ Wagstaff는 Messager에 관한 그의 책의 디스코그래피 섹션에서 발레 음악의 13개의 녹음을 나열합니다.[136]
  16. ^ 1908년 12월 오페라 코미크에서 마담 나비를 감상하면서 푸치니의 음악에 대한 견해가 나중에 그랬던 것보다 덜 호의적이었던 포레는 마담 크리산템의 부활을 간청했습니다.[141]
  17. ^ Messager의 libretists (Georges Hartmann과 Alexandre André)는 로티의 원작을 외부의 로컬 컬러로 밀착시킨 반면, 다비드 벨라스코의 연극을 주제로 한 푸치니의 연극은 사적인 드라마에 초점을 맞추어 사건 없는 이야기에 상당한 추가 사건을 더했습니다.[142]
  18. ^ 이 장치는 H.M.S. Pinafore (1878)와 The Gondoliers (1889)의 핵심 줄거리였습니다.[146] 비슷한 플롯 장치가 이전에 L' î 드 툴리파탄 (1868)에서 오펜바흐에 의해 사용된 적이 있습니다.
  19. ^ Messager의 많은 무대 작품들과 달리, Fortunio는 파리 초연 직후 런던에서 볼 수 없었습니다. 2001년 선데이 텔레그래프에 의해 "낭만주의와 갈리아식 냉소주의의 사랑스러운 조화"라고 소개될 때까지 영국에서는 볼 수 없었습니다. 인디펜던트의 "순수한 기쁨"과 옵저버의 "최고 질서의 토시"입니다.[152]
  20. ^ 가스통 서펫, 찰스 마리 위도르, 쥘 마스넷, 레오 델리베스와의 협업. 점수가 떨어졌습니다.[197]
  21. ^ 베르니캣이 시작한 작업 완료. 최초의 런던 작품은 1885년 케이트 샌틀리에 의해 프랑수아 더 라디칼(François the Radical)이라는 제목으로 발표되었고,[22] 1886년 미국에서 빅터, 블루스타킹(Victor the Bluestocking)이라는 제목으로 발표되었으며,[23] 1894년 칼 로사 오페라단(Carl Rosa Opera Company)에 의해 새로운 버전이 영국에서 오스카 바일(Oscar Weill)의 영어 단어와 함께 무대에 올려졌습니다.[198]
  22. ^ 점수가 떨어졌습니다.[199]
  23. ^ 포벳(Faubette)이라는 한 단어 제목의 런던 프로덕션(1891)에는 알프레드 레이(Alfred Rae)의 영어 단어가 있었습니다.[200]
  24. ^ 런던 작품(1886)은 알프레드 머레이(Alfred Murray)가 번역하고 각색한 텍스트와 함께 원래 프랑스어 제목으로 제공되었습니다.[201] 미국 작품(1887)은 J가 각색한 텍스트와 함께 Jacket이라는 제목으로 주어졌습니다. 치버 굿윈.[202]
  25. ^ Messager는 이 변주곡의 발레 3막을 위한 음악을 작곡했습니다.[203]
  26. ^ 베르니캣의 레스베이네츠 듀로이의 확장 버전, 1882.[204]
  27. ^ 1891년 런던에서 The Basoche로 발표된 영어 버전은 Augustus Harris와 Eugène Oudin에 의해 각색되었습니다.[138] 매들린 루체트 라일리의 새로운 각색작품은 1893년 시카고와 뉴욕에서 제작되었습니다.[205]
  28. ^ 연주를 위한 부수적인 음악; 5개의 타보.[206]
  29. ^ L. Lhérie는 Grove에서 자유주의자로 언급되지만, Duteurtre와 Wagstaff의 Messager 연구에서 출판된 악보나[207] 작업 목록에는 언급되지 않습니다.[208]
  30. ^ Grove는 Hope Temple을 또 다른 공동저자로 열거하고,[3] Duteurtre는 그녀의 이름을 명확하게 지었습니다.[209]
  31. ^ 12타보. 자비에 르루와의 협업.[210] Messager의 기여는 세 번째와 네 번째 tableaux(12개 중)와 세 개의 다른 숫자였습니다.[209]
  32. ^ 1905년 런던과 1907년 뉴욕에서 헨리 해밀턴과 퍼시 그린뱅크가 각색한 텍스트를 영어 버전으로 제공한 리틀 마이커스.[211]
  33. ^ 헨리 해밀턴, 릴리안 엘데, 퍼시 그린뱅크가 각색한 텍스트가 있는 원래 제목의 영어 버전은 1905년 런던과 뉴욕에서 선보였습니다.[212]
  34. ^ 5타보. 이 작품은 1910년 첫 번째 부활 당시 4막 버전으로 제공되었습니다.[213]
  35. ^ 앙드레 리부아르와 피에르 베베르의 프랑스 각색 작품은 1925년 파리에서 처음으로 333회의 공연과 부흥을 위해 공연되었습니다.[154]
  36. ^ 그 악보는 포레의 기억을 위해 바쳐진 것입니다.[214]

참고문헌

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외부 링크

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문화사무소
앞에 수석 지휘자, 오케스트라 드 라 소시에테 데 콩세르바투아르 음악회
1908–1919 		성공자
앞에 파리 오페라의 감독
1908–1914 		성공자