미레트 (오페라)

Mirette (opera)
안드레 메사저, 1921년

미레테는 안드레 메사거가 작곡한 3막의 오페라 코미크로 1894년 7월 3일 런던 사보이 극장에서 처음 제작되었다.

미레트는 두 가지 뚜렷한 버전으로 존재한다.리브레토의 첫 번째 버전은 미셸 카레에 의해 프랑스어로 쓰여졌지만 이것은 결코 수행되지 않았다.영어 가사는 프레데릭 E가 썼다. 날씨와 카레 리브레토를 기반으로 한 영어 대화는 해리 그린뱅크가 썼다.이 첫 번째 영어 버전의 오페라는 41개의 공연으로 1894년 8월 11일에 폐막되었다.이것은 사보이 극장에서 리차드 도일리 카르트의 관리 하에 제작된 오페라 중 가장 짧은 공연이었다.'애드리안 로스가 새 가사를 쓴 새 버전'으로 광고한 두 번째 버전은 1894년 10월 6일부터 1894년 12월 6일까지 61회 공연을 펼쳤다.

두 버전 모두 본질적으로 같은 이야기를 하는데, 두 번째 버전은 첫 번째 버전의 로맨스보다 코미디를 강조한다.그 음악은 대부분 잊혀졌다.그러나 한 곡("오래 전 알칼라")은 20세기 초 미국에서 매우 유명해졌지만, 미레트 출신이라고 인정되지는 않았다.이 작품에는 코트리스 파운드(피코린), 로지나 브랜드람(마퀴즈), 스콧 러셀(베르투치오), 에미 오웬(제르비네트), 플로렌스 페리(비앙카), R. 스콧 피쉬(제라드 드 몬티니), 월터 패스모어(보비넷) 등 사보이 레귤러들이 출연했다.리차드 템플은 개정판에 합류했는데, 경험이 풍부한 가수 플로렌스 세인트도 마찬가지였다. 사보이 작품에 데뷔한 존.

배경

창세기 및 생산

보비넷 역의 월터 패스모어

길버트와 설리반의 유토피아 리미티드(유토피아 리미티드)는 제작자인 리처드 도일리 카트가 기대했던 것보다 더 약하게 연주하고 있었고, 그는 1894년 여름 사보이 극장을 위해 새로운 작품이 필요할 것이라고 예상했다.메사거는 국제적인 명성을 얻고 있었고, 카트는 이미 1891–92년에 영국 왕립 오페라 하우스에서 메사거의 오페라 라 바소체를 제작했다.카르테는 메사거에게 영국 관객들을 위한 그의 첫 오페라인 미레테의 작곡을 의뢰했다.훗날 메사거의 작품들은 영국에서 더 성공적인 것으로 증명될 것이다. 그 중에는 리틀 미추스(1897), 베로니크(1898년 파리 초연 이후 6년, 1904년 런던에서 히트를 쳤다), 무슈 보케어(1919년, 부스 타크튼의 소설을 원작으로 한 것) 등이 있다.

미레테를 위한 리브레토는 카레에 의해 프랑스어로 쓰여졌다.몇몇 음악은 웨더리가 가사를 번역하고 다시 쓰기 전에 작곡되었고 그린백이 대화를 번역하기 전에 작곡되었다.(당시) 낯선 관용구였던 자신을 위해 있었던 일을 메사거가 돕기 위해, 그는 후에 그의 두 번째 아내가 된 작곡가 호프 템플, 네에 도티(앨리스 모이드) 데이비스의 도움을 청했다.그녀는 심지어 몇몇 곡을 썼을지도 모른다; 하지만 메사저가 그녀의 도움을 인정했지만, 그녀가 텍스트에 무엇을 기여했는지는 분명하지 않다.그로브 음악사전은 그녀를 가능한 한 공동저자로 선정하고 있으며, 메사저의 전기 작가인 베누이트 듀튀르트르는 분명히 그녀를 그렇게 칭하고 있다.[1][2]

미레트의 원작은 1894년 7월 3일 런던의 사보이 극장에서 개관하여 1894년 8월 11일에 폐관하였다.[3]발프의 오페라 보헤미안 걸(1843)을 집중적으로 그리고 집시 배경(보헤미안 걸에서도 느낄 수 있음), 계급과 역을 넘나드는 로맨스, 약혼식에서의 신부의 탈영, 코미디언의 익살스러움 등 다양한 상점의 연극 장치와 컨벤션을 사용한다.이것들은 당시 런던 관객들에게 매우 친숙했을 것이다.게다가, 이 로맨틱한 유형의 오페라는 사보이 극장에서 어울리지 않았다. 사보이 극장은 길버트와 설리번의 고향이자 그들의 독특한 종류의 덜 감상적인 코믹 오페라였다.[4]

카레는 인기 있는 작사가 아드리안 로스에게 코미디에 최대한 중점을 두고 작품을 다시 쓰라고 부탁했다.로스는 (미레트-제라드-피코린-비앙카 스토리는 유지했지만) 로맨틱한 부분을 줄이고, 패스모어를 위한 보비네의 코믹한 부분을 고양시켜 마퀴즈 역을 가볍게 만들고, 마퀴즈와 남작의 과거 사랑에 관한 하위 구도를 강화하여 과거의 사보이 성공을 강조한다.그는 또한 기존의 가사를 다시 썼고 댄스 넘버를 위한 더 많은 기회를 소개했다.월터 패스모어가 제인 애니와 유토피아 리미티드에서 작은 배역을 만들어냈지만, 보비넷 역은 그의 첫 번째 실제 주연 배역이었다.이후 1894년, 패스모어는 그의 새 딸을 미레트라고 이름 지었는데, 아마도 이 브레이크아웃 역할에서 그의 성공을 인정하기 위해서였을 것이다.또 다른 사보이 애호가인 리차드 템플을 남작에 추가하고 소프라노 플로렌스 세인트와 함께 하는 등 출연진이 바뀐다. 존은 미레트 역이다.개정판은 1894년 10월 6일에 개국하여 12월 6일까지 61회의 공연을 하였다.[3]

리셉션

미레트에 대한 초기 리뷰는 기껏해야 엇갈렸다.이브닝 뉴스와 포스트는 "사보이에서 오랫동안 미레트보다 더 예쁘거나 더 정교하게 꾸며진 것은 없었고, 눈과 귀로 미의 향연을 할 수 있는 그런 여유가 있을 때 유머의 질에 투덜대는 것은 무례한 일일 것"[5]이라고 썼다.글로브는 이에 동의하지 않았다: "영국 관객들은 옛날 상황과 전통적인 등장인물을 단순히 망쳐놓는 것보다 코믹 오페라의 리브레토에서 뭔가 더 많은 것을 기대하는 데 익숙해져 있다.그 이야기는 흥미나 독창성이 유난히 결여되어 있다."[5]데일리그래픽은 리브레토와 음악 모두에 실망했고, 스테이지에서는 "메신저의 음악은 언제나 부드러운 멜로디와 우아한 표현력으로 특징지어지지만, 미레트에서는 이러한 칭찬할 만한 자질의 약간의 변화가 지금과 다시 환영받을 것이라고 느낀다"[5]고 생각했다.배니티 페어는 줄거리를 '약간'과 '비교적'이라고 불렀고, 타임즈는 이 작품을 이전의 사보이 오페라와 불리하게 비교했으며, 데일리 텔레그래프는 "사보이 작품을 위해 쓰여진 예리한 유머감각을 이 작곡가가 가지고 있는 것 같지는 않다"고 불평했다.가장 영리한 상황에서 그의 변종은 웃기를 거부하며, 완벽한 싱거움과 좋은 품종으로 우아하게 흘러간다."[5]잡지의 리뷰어 주디는 "가난한 책, 더 가난한 가사, 그리고 가장 가난한 대화에도 불구하고, 또한 필사적으로 재미없는 남자, 미레테를 소홀히 해서는 안 된다"고 썼다.메사저의 음악은 이러한 결함을 보상해 주는 것 이상이며, 사보이의 사업이 순조롭게 진행되고 있다는 소식을 듣고도 놀라지 않을 것이다."[4]

다시 쓴 후에, 미레트는 비평가들과 더 잘 어울렸다.데일리 텔레그래프는 이제 "미레트는 재빨리 새로운 친구들을 많이 사귀었다.박수갈채가 길고 요란하게 지배되었다. 사실, 막이 내린 후 터져나온 열정은 길버트-술리반 동맹이 가장 강했던 당시를 상기시켰다."[5]글로브는 "새로운 버전은 모든 면에서 전임자보다 헤아릴 수 없이 우수해 이제는 흠을 잡을 일이 거의 없다"[5]고 선언했다.모닝 광고주는 대중들에게 '사보이 방문'을 권했고, 더 에이지에서는 "플로렌스 세인트존 양의 존재로 인해 다른 출연자들이 더 큰 애니메이션으로 연기하고 노래하게 되었다"[5]고 언급했다.

그 작품은 몇몇 사보야드에 의해 애틋하게 기억되었다.1906년, 왕립음악대학의 노래 교수 겸 무대 매니저로서, 리차드 템플은 스칼라 극장에서 케임브리지 대학 오페라 클럽의 첫 공연을 위해 그의 초기 경력에서 한 작품을 연출해 달라는 요청을 받았다.그는 "학생들이 가치 있는 경극의 기술을 배울 수 있는 작품"을 선택하라는 요청을 받았다.예를 들어, 그는 미카도나 가드의 예멘을 선택하는 대신에, 미레트를 선택했다.[6][page needed]

역할 및 출연진

원래 캐스팅 이름이 다를 경우 재생 캐스팅 이름이 뒤따른다.[7]

참고:

  • 엘리콧이 오랫동안 기다려온 신혼여행을 떠나는 동안 에미 오웬은 8월에 미레트 역을 맡았다.
  • 케이트 롤라는 처음에는 일레인 그리스가, 다음에는 플로렌스 세인트가 미레트로 교체되었다. 존
  • 미레트의 첫 번째 버전은 사보이 오페라 중 유일하게 한 배우가 런던에서 (이름에) 둘 이상의 역을 연기했다(유토피아, 리미티드에서의 배역은 투어에서 두 배로 늘렸다).존 코이츠는 판 덴 버그 남작과 버고마스터 역을 모두 맡았다.허버트 랄란드는 맥스와 공증인 둘 다 연기했다.

시놉시스

그 장면은 1785년의 Flanders이다.미렛테는 집시들 사이에 사는 들짐승이다.오페라의 초반에 집시 추장 프랑칼은 미레트에게 남편을 위해 집시 총각들 중에서 선택하라고 요구하지만, 집시 크루 중 한 명인 피코린이 그녀를 사랑하고 있음에도 불구하고 그녀는 선택할 수 없다.그녀는 그 대신 더 나은 삶을 위해 운명 지었다고 믿고 그녀의 알려지지 않은 부모가 귀족이라는 꿈을 꾼다.집시들은 마르키세 드 몽티니 소유의 사유지에 진을 쳤다.미레트는 캠프파이어 옆에서 잠이 들어 마퀴즈의 조카 제라드가 그녀 위에 서 있는 것을 발견하기 위해 일어난다.제라드는 그녀의 아름다움에 매료되었고, 그녀 자신도 비슷하게 매력을 느끼고 있다.그러나 그는 집시들의 불법 침입으로 체포를 주도한다.미레트와 피코린은 마르퀴즈 성당으로 끌려가 집안의 하인이 된다.

2막에서, 미레트는 한 달 후 밴 덴 버그 남작의 수녀원으로 성장한 제라드와 비앙카를 위한 약혼 파티를 계획하고 있는, 세계에서 옷을 입은 마르퀴즈의 서비스에서 발견된다.제라드의 미레트에 대한 매력은 점점 격앙되어 갔다.결혼 계약 체결을 위해 손님들이 모이면, 마르퀴즈는 미레트에게 저녁의 주요 오락거리로서 보헤미안 댄스를 부르고 춤추도록 명령하고, 미레트와 제라드의 역의 엄청난 차이를 지적하기 위한 방법으로 미레트에게 명령함으로써, 그들이 서로에게 가질 수 있는 어떤 격노도 죽인다.프랑칼과 다른 집시들이 합창에 동참하는 동안 제라드는 비앙카와 모든 손님들이 주목하는 사실인 미레트에게서 눈을 뗄 수 없다.그러나 마르키즈는 비앙카를 제라드의 가까운 회사로 기동시켜 다른 집시들과의 교회에서 탈출하는 미레테를 굴욕시킨다.막 결혼 계약을 맺으려고 할 때, 제라드는 멀리 집시들이 노래하는 소리를 듣는다.그는 펜을 집어던지고 미친 듯이 현장에서 뛰쳐나온다.(오페라의 개정판에서는 제라드가 보헤미안의 화려한 삶을 살기 위해 미레트, 집시들과 함께 달아난다.)

3막은 3주 후 마을 박람회에서 미레트와 피코린을 찾는다.피코린은 여전히 자신을 표현하지 못하고 있다. 두 사람은 식사 후 불편하게 서로의 감정을 숨기는 멋진 듀엣에 빠져든다.제라드, 마르키즈, 비앙카, 남작도 모두 박람회에 참가한다.(오페라의 개정판에서는 제라드가 집시연주자로서 나쁜 일을 하면서 미레트의 회사에서 열리는 박람회에 참석하고 있다.)미레트는 비앙카가 제라드를 사랑한다는 것을 깨닫고 두 사람이 화해할 수 있도록 주선한다.그녀는 또한 피코린에 대한 애정의 정도를 깨닫고, 두 사람은 결혼도 주선한다.(오페라의 개정판에서는 미레트와 피코린, 제라드와 비앙카도 결국 함께 하게 될 뿐만 아니라, 옛 애호가인 마르퀴즈와 남작도 제단으로 가는 길이다.)

이 오페라의 유머는 집시 크루 중 한 명인 보비넷의 캐릭터에 집중되어 있다.이 오페라의 개정판에서는 보비넷이 또 다른 집시인 제르비넷과 짝을 이룬다.

첫 번째 버전의 음악 번호 목록

1막
  • 1번. "하, 하! 멋진 이야기!" (베르투치오, 미레트, 피코린, 프란칼, 후렴구)
  • 제2호 보헤미안송 : "징가리의 고향!" (미레트·코러스)
  • 3번 "그날 아직도 기억나니?" (프란칼과 코러스)
  • 4번. "하하! 꽤 재미있어!" (미레트와 합창)
  • 5번. "이봐, 봐, 내가 말했어!여기 보비넷이야!"(쇼러스)
  • 6번. "오리의 노래"(보비넷과 합창)
  • 7번. "어렸을 때 몽상에 잠겼다"(피코린)
  • 8번. "오래전 알칼라에서" (보비넷)
  • 9번. "그녀는 자고 있어!아, 그 여자가 얼마나 공평한가!"(제라드와 미레트)
  • 10번. "아, 우리는 일어났고 내려왔구나."(쇼러스)
  • 10a호.강도 송, "아, 친구들 찾아왔네" (프란칼과 합창)
  • 11번 제1막 피날레: "안녕하십니까, 신사 여러분!" (부르고마스터, 보비넷, 맥스, 프랑칼, 피코린, 미레트, 제라드, 병사, 집시)
제2막
  • No. 12. 올드 발라드 "사그라지는 빛을 통해 그렇게 앞으로" (미레트)
  • 13번. "사랑이 계산이었다면" (제라드)
  • 14번. "우리가 만난 시간을 잊었나?" (제라드와 미레트)
  • 15번. "이제 프로그램을 위해" (마키즈와 보비넷)
  • 16번. "노아가 방주에 탔을 때"(보비넷)
  • 17번. "하지만 어제 수녀원에서" (비앙카)
  • 제18호. "인생은 동화 같은 나라, 경이로움이 걸려 있다."(마퀴즈)
  • 제19호. "친절한 명령에 복종하라" (코러스)
  • No. 19a. "우리의 최고의 축하" (마르퀴즈, 제라드, 비앙카, 프란칼, 미레트, 합창)
  • 20번. "징가라 같은 자"(미레트·코러스)
  • No. 20a.댄스 - 보비넷과 제르비넷
  • 제21호. 제2막 피날레 "모두 자리를 잡아라" (공지, 보비넷, 제라드, 마르퀴즈, 미레트, 합창)
3막
  • 22번. "아, 황금빛 날씨 빛" (초러스)
  • No. 22a. "위로 걸어 올라가서 쇼를 봐" (미레트, 피코린, 합창)
  • 23번. "오늘의 소식이다" (보비넷과 합창)
  • 24번. "그날 밤 네가 가버렸어" (비앙카와 미레트)
  • 25번. "어서 행진하고 소란을 피워라."(쇼러스)
  • No. 26 "그러니까 변덕스러운 너의 마음속에서 과거는 죽었구나" (마퀴즈)
  • 27번. "뭐! 아침식사가 정말 준비되었습니까, 선생님?" (미레테와 피코린)
  • 28번. "그래, 지나간 일이야! 꿈은 끝났어." (제라드)
  • No. 28a. "그는 그가 한 말을 기억하는가?" (비앙카와 제라드)
  • 29번. 제3막 피날레 "게이 링 어 종 울 때"(보비넷과 코러스)

두 번째 버전의 음악 번호 목록

1막
  • 1번. "이집트의 왕실 노선에서" (베르투치오, 프랑칼, 제르비네트, 합창)
  • 2번. "금시대의 좋은 노땅" (베르투치오와 코러스)
  • 3번. "오리의 노래"(보비넷과 코러스)
  • 제4호. "우리의 작은 여왕의 목소리가 그리웠다."(초러스, 베르투치오, 프란칼, 미레트)
  • No. 4a. 보헤미안송 "잠시도 쉬지 않고 계속 로밍"(미레트·코러스)
  • 5번. "겨울 갈래가 요란하고 겨울 눈이 날릴 때"(프랑칼과 합창)
  • 6번. "하! 하! 하! 하! 하! 너무 재미있어" (미레트와 후렴구)
  • 7번. "이제 숲 위의 별이 반짝인다."(피코린)
  • 8번. "오래전 알칼라에서" (보비넷)
  • 9번. "나무 위로!" (보비넷, 제라드, 남작)
  • 10번. "나이야, 날지 마!" (제라드와 미레트)
  • 11번. "우리는 피흘리개라고 불렀다."(코러스)
  • 12번. 팬토마임 댄스(제르비네트, 피코린, 프랑칼)
  • 제13호. 제1막 피날레 "목재는 매우 어둡지만" (바론, 보비넷, 미레트, 제라드, 피코린, 집시, 병사)
제2막
  • No. 14. 올드 발라드 "사라지는 빛을 통해 그렇게 앞으로" (미레트)
  • 15번. "조용히 닫힌 수녀원에서 장미꽃 메이드들이 자란다."(제라드)
  • 16번. "나 신경 쓰지 마!" (제라드, 미레트, 피코린)
  • 17번. "너와 상의할 프로그램" (마르퀴즈와 보비넷)
  • 18번. "그런데 어제, 수녀원 회색으로"(비앙카)
  • 19번. "노아가 그의 선한 방주를 항해했을 때" (바론, 제라드, 피코린)
  • 제20호. "친절한 명령에 귀의한다"(코러스)
  • No. 20a.팬송, "이브가 애덤 정부였을 때"(마퀴즈·코러스)
  • 제21호. 제2막 피날레 "우리가 간다, 라 마르퀴즈 부인" (초러스)
    • "한때 스페인의 카발리나는 낮은 수준의 하녀를 사랑했다."(미레테와 코러스)
    • "제라드, 이건 정말 스캔들이야" (앙상블)
3막
  • 22번. "아, 황금 여름의 빛" (초러스)
  • 23번. 롱 보우 송 "굿 윌리엄 텔은 강력한 것이었다"(보비넷, 제르비넷, 코러스)
  • 24번. "최근 우리의 상황이 정말 불쾌했다."(제르비네트, 마르퀴즈, 피코린, 보비네트, 바론)
  • 25번. "한때 예쁜 농부가 있었다."(미레트)
  • 26번. "만세!만세! 명랑한 여인을 위하여" (Chorus)
    • 댄스 - 보비넷과 제르비넷
  • 27번. "아, 무슈 르 남작!" (마르퀴즈와 남작)
  • 제28호. 제3막 피날레. "오! 벨기에 활맨의 자랑" (미레트, 피코린, 프란칼, 보비넷, 제르비네트, 합창)

참고 항목

사보이 오페라

메모들

  1. ^ Wagstaff, John, Andrew Lamb.2018년 3월 15일 옥스퍼드 뮤직 온라인, 그로브 뮤직 온라인 "메시지, 안드레"에 접속(가입 필요)
  2. ^ 듀튀르트르, 페이지 171
  3. ^ a b 롤린스와 위츠, 14페이지
  4. ^ a b "The Call Boy," Judy: 또는 런던 세리오 코믹 저널, 1894년 7월 18일 페이지 28
  5. ^ a b c d e f g 길버트 앤 설리번 아카이브의 미레트[dead link] 초기 리뷰(2008)
  6. ^ 틸렛트
  7. ^ 길버트 앤 설리번 아카이브(2001)의 미레트 출연자 명단[dead link]

원천

  • Duteurtre, Benoît (2003). André Messager (in French). Paris: Klincksieck. ISBN 978-2-252-03451-4.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). The D'Oyly Carte Opera Company in Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961. London: Michael Joseph. OCLC 504581419.

추가 읽기

외부 링크