무대 전투

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무대전투, 격투기^[1], 격투기 안무는 배우에게 해를 끼치지 않고 신체전투의 환상을 만들어 내기 위해 고안된 연극 전문 기술이다.그것은 오페라나 발레 제작뿐 아니라 라이브 무대 연극에도 사용된다.영화나 텔레비전의 등장으로, 초기의 무대에서의 라이브 공연과는 달리, 촬영된 격투 시퀀스의 안무도 포함되게 되었습니다.그것은 스턴트 연습과 밀접하게 관련되어 있고 배우들에게 공통된 연구 분야이다.무대 격투기로 유명한 배우들은 춤, 체조, 무술 훈련 경력이 많다.

역사

고대

무대 싸움과 모의 전투의 역사는 고대까지 거슬러 올라갈 수 있으며, 아리스토텔레스는 비극은 사람들 사이의^[2] 갈등이거나, 실제로 인간 종의 기원과 영장류 전시 행동에서 유래할 수 있다고 언급했습니다.무술적 소질 발휘는 전사사회에서 자연스럽게 나타나는 것으로 의례화된 형태의 모의전투는 종종 군무로 발전한다.고대 그리스나 고대 이집트의 아리스토파네스의 리시스트라타에서 헤로도토스가 지팡이로 서로를 때리지만 아무도 죽지 않는 종교축제에 대해 이야기하는 남녀의 투쟁이든, 준비된 싸움은 항상 ^[3]존재해^{[citation needed]} 왔다.의식에서 시민들을 희생시키는 것은 말이 되지 않기 때문에, 많은 고대 문명들은 실제로 죽음이나 ^{[citation needed]}폭력 행위를 상징하기 위해 손을 대지 않고 춤을 추거나 누군가의 목이나 목에 무기를 들이대는 것을 통해 전투의 상징적인 몸짓으로 변했습니다.

포스트클래식

유흥을 위한 싸움은 로마 검투사들의 경우처럼 전투원들에게도 본격적일 수 있고, 유럽 중세의 사법 결투와 같은 공개 결투도 있을 수 있다.중세 토너먼트와 주스트는 경쟁적인 의식화된 모의 전투의 전형적인 예이다.막시밀리안 1세 시대의 싸움은 기사 한 명당 막대한 비용이 소요되고 그에 상응하는 높은 평판이 붙은 스포츠로 발전했으며, 동시에 고도로 전문화된 장비로 부상의 위험을 최소화했다.

중세 후기에 안무가 있든 없든 무대에 오른 펜싱 경기는 펜싱 학교에서 인기를 끌었다.일부 독일 페히트부흐(전투 매뉴얼, 문자 그대로 '전투' 또는 '펜스북')에는 심각한 전투에서는 비현실적인 클롭페흐텐(전투에 관한 노크)에 사용되는 화려한 기술에 특화된 섹션이 있으며, 중세 후기의 독일 거장들은 모의 싸움(fechten zu shimp, 'rant fighting')과 실제 전투를 구별한다.echten zu ernst, '열혈전').

유럽 연극 전투의 역사는 중세 연극에 뿌리를 두고 있으며 엘리자베스 시대 연극에서 실체화된다.William Shakespeare의 연기 회사와 London Masters of Defense 무기 길드의 멤버였던 Richard Talton은 현대적 의미에서 ^[4]최초의 싸움 감독 중 한 명이었다.연극에서 묘사된 칼 결투는 실제 생활에서 그 취미가 얼마나 인기가 있었는지를 보여주었다.1615년 이전 영국에서는 많은 연극들이 결투를 선보였고 결투는 그 쇼의 하이라이트로 여겨졌다.결투가 제임스 왕에 의해 공개적으로 비난받았던 1615년 이후와는 달리 결투는 ^[5]음모와 관련하여 최후의 수단으로 사용되었다.

현대의

17세기 후반에서 18세기 초까지 일본 가부키 극장(다치마와리 「격투 장면」), 중국 북경 오페라, 인도 극장 등, 전통 예능의 주된 특징이었다.

유럽의 펜싱 고수들은 양손 검, 레이피어, 소형 검과 같은 무기를 사용하여 역사적인 펜싱 기술을 연구하고 실험하기 시작했고 배우들에게 그들의 사용을 가르치기 시작했다.이 중 주목할 만한 것은 르네상스식 레이피어와 단검뿐만 아니라 검투사 전투를 바탕으로 퍼포먼스 펜싱 스타일을 창조한 파리의 격투 감독이자 무술가인 조지 뒤보아였다.Egerton Castle과 런던의 Captain Alfred Hutton은 또한 고풍스러운 펜싱 시스템을 되살리는 것과 ^[6]이러한 스타일을 배우들에게 가르치는 것 둘 다에 관여했다.

19세기 후반과 20세기 초, 유럽, 영연방 및 미국 전역의 연극 작품들을 순회하는 칼놀이의 장면은 일반적으로 "스탠다드 전투"로 알려진 몇 가지 널리 알려진 일반적인 절차를 결합하여 만들어졌으며, "Round Eights"와 "Glasgow Tens"와 같은 이름으로 식별되었다.

영화 펜싱은 1920년대에 더글라스 페어뱅크스의 영화로 그 뿌리를 두고 있다.이 시기에 등장한 유명한 격투 감독 중 한 명인 패디 크린은 은막과 극장을 위해 무대 전투, 특히 칼놀이에 혁명을 일으켰다.패디는 특히 에롤 플린 영화에서 볼 수 있는 화려한 스타일의 검술을 창조했다.그는 무엇보다도 안전의 사용을 장려하고 ^[7]싸움의 이야기에 초점을 맞췄다.패디 크린의 제자인 B. H. 배리와 J. 앨런 수데스는 패디의 유산을 계속 발전시켜 온 싸움의 달인이다.배리는 영국 파이트 디렉터 협회의 설립을 도왔으며, 그 후 미국에 와서 보다 구체적인 ^[8]경기 방향을 제시하였다.J. Allen Suddeth는 미국에서 National Fight Directors Training Program을 설립하고 "극장을 위한 싸움 방향"(1996)^[9]을 저술했습니다.무협영화는 1940년대 이소룡과 지바 소니에 의해 1960년대부터 대중화된 독특한 장르로 떠오르고 있다.

1960년대 중반부터, 영국 역사 유럽 무술 부흥의 선구자인 존 월러는 무대와 스크린의 싸움 감독이었고, 후에 역사적 ^[10]사실주의에 중점을 둔 런던 드라마 스쿨의 무대 전투 교사를 맡았다.격투 안무가들의 비공식 길드는 1969년부터 1996년까지 The Society of British Fight Directors의 설립과 함께 1970년대에 형성되기 시작했다.훈련은 1977년 American Fight Directors Society of American Fight Directors의 설립과 함께 미국에서 설립되었다.

이에 따라 국내외 무대 전투의 예술적 형태를 유지하기 위해 다음과 같은 추가적인 아카데미와 협회가 설립되었습니다.1993년 영국 아카데미 무대 중에서 &, 화면 컴뱃(BASSC)과 싸움 연출가 캐나다(FDC);'더 소사이어티'Australian기 위해 투쟁하는 연출가의(SAFDi)1994년, 북유럽 Stage기 위해 투쟁하는 사회(해군 해상 화력 지원)과 뉴질랜드 Stage컴뱃 협회 1995년에, 영국 극적인 전투(BADC의, 원래 그 협회는 영국기 위해 투쟁하는 직접의로 알려져 있다.ors1996년 아트 오브 컴뱃, 1997년 스테이지 컴뱃, 2004년 스테이지 도이칠란트, 2010년 호주 스테이지 컴뱃 협회(ASCA), 2015년 영국 스테이지 컴뱃.2005년 현재, 런던 East 15 Acting School은 연기 & Stage Combat에서 B.A.많은 사회들이 다양한 무기에 대한 인증 프로그램을 제공하고 있는데, 이것은 배우가 얼마나 많은 훈련을 받았는지를 나타내는 지표로 사용된다.

기술

무대 전투 훈련은 환각, 펀치, 발차기, 던지기, 홀딩 기술 등 비무장 전투 기술, 레이피어, 단검, 스몰소드, 브로드소드 등 다양한 형태의 펜싱을 연극적으로 각색한 것, 그리고 다른 무기, 특히 쿼터스태프와 칼 사용, 프로페셔널과 같은 보다 전문적인 기술을 포함한다.오날레슬링과 다양한 무술 스타일.그러나 무대 전투에는 어떤 형태의 안무 폭력도 포함될 수 있으며 옵션은 안전상의 우려와 관련된 참가자의 능력에 의해서만 제한됩니다.참고로, 이러한 기술의 대부분은 실제 격투 기술에서 따온 것이지만, 배우들에게 더 안전하도록 수정되었다.예를 들어, 뺨을 때리는 안전한 환상을 만드는 많은 방법들이 있지만, 이것들 중 어느 것도 피해자의 얼굴과 실제로 접촉하는 것을 포함하지 않는다.

가장 중요한 것은 배우와 관객의 안전이다.이 요구사항은 많은 표준 격투기 및 펜싱 기술을 특히 퍼포먼스에 적응시키는 결과를 가져왔다.예를 들어, 많은 기본적인 검의 공격과 파리는 배우들이 그들의 무기의 요점을 파트너의 얼굴을 지나치지 않게 하거나 다른 배우의 건강과 안녕을 부주의로 위태롭게 하지 않도록 하기 위해 수정되어야 한다.스테이지 전투에서의 공격 액션은 퍼포먼스 파트너의 몸을 넘어 확장되거나 목표물에 도달하지 못하게 됩니다.마찬가지로, 그들의 캐릭터가 악랄한 비무장 전투를 할 수도 있지만, 배우들은 안전하고 신나는 싸움 장면을 보장하기 위해 높은 수준의 공범과 의사소통을 해야 한다.많은 형태의 무대 전투에서는 거리가 기술의 핵심 요소이다.많은 공격이 '거리 밖'에서 수행되므로 한 연주자가 실수로 다른 연주자를 칠 가능성이 없습니다.주어진 리허설 시간 및 디렉터의 기대를 고려하여 주어진 연주자에게 어떤 기술 수준이 적합한지 결정하기 위해 상당한 전문가의 판단이 요구됩니다.

무대 전투의 또 다른 중요한 요소는 소리이다.소리는 청중에게 행동의 신뢰성을 높인다.만들 수 있는 소리는 두 가지가 있다.하나는 보컬 리액션입니다.부딪혔을 때 숨을 헐떡이거나 신음하거나 투덜거리는 소리를 더함으로써 전투원들은 움직임을 생생하게 만든다.또 다른 종류의 소리는 몸의 ^[11]공명하는 부분을 쳐서 내는 탁탁 소리나 타악 소리입니다.이는 충격이 발생하는 순간에 맞춰져 관객으로부터 숨겨지도록 스테이징됩니다.이것은 청중들이 실제로 때리거나 때렸다고 믿게 한다. 왜냐하면 그들은 상응하는 소리를 듣고 반응을 보기 때문이다.

플레이 리허설의 전투 단계를 격투 리허설이라고 합니다.안무는 일반적으로 단계적으로 학습되며, 처음에는 매우 천천히 연습한 후 극적으로 설득력 있고 연주자들과 청중들에게 안전한 속도로 향상됩니다.심지어 무대 전투도 위험하고, 배우들은 가능한 한 많은 훈련과 경험을 가지는 것이 더 좋다."파이트 콜" 또는 쇼가 매번 공연되기 전에 짧은 리허설은 배우들이 근육 기억력을 증가시키기 위해 싸움을 "마크"할 수 있도록 남겨둔다.격투 안무를 포함하는 쇼는 일반적으로 전문 격투 안무가들에 의해 훈련되고 감독될 것이며 격투기 주장을 포함할 수도 있다. 그는 격투 콜을 실행하고 공연 내내 배우들이 안전하게 지낼 수 있도록 보장한다.

중세나 르네상스 시대를 배경으로 한 영화의 전투 스타일은 비현실적이고 역사적으로 부정확할 수 있다.대부분의 격투 안무가들은 격투 장면을 재연하기 위해 아시아 격투기와 스포츠 펜싱의 혼합물을 사용한다.이는 일반적으로 감독이 요구한 싸움의 모습 때문이다.만약 감독이 이야기가 특정한 방향으로 흘러가기를 원한다면, 싸움 감독은 그 스타일에 맞게 싸움을 안무하고 이야기를 들려줄 것이다.

무기

무대 전투에서는 실수로 찔려도 심각한 부상을 입을 위험이 없도록 모든 모서리를 무디게 하고 포인트를 무디게 해야 한다.또한, 전시용 무기뿐만 아니라 사용되는 무기도 전투용임을 인증받아야 하며, 이로 인해 실수로 칼날이 부러지는 사고를 방지해야 한다.

멀리

근거리 무기는 큰 전투 장면에서 사용되며 창, 도끼, 마이스, 날개 등을 포함할 수 있습니다.이것들은 안전한 거리에서 일할 수 있는 공간이 있는 넓은 놀이터에서 가장 잘 사용되는 다른 무기들이다.

스틱파이트

쿼터스태프는 무기의 크기가 크기 때문에 넓은 플레이 공간에서 공연되는 쇼에 사용된다.가장 인기 있는 쿼터스태프 싸움 중 하나는 17세기 발라드에 나오는 로빈 후드와 리틀 존의 싸움이다.현대의 쿼터스태프 안무는 1447년경 시작된 일본의 무술 텐신쇼덴카토리신토류에서 나온 보 스태프들의 기술을 통합했다.그 ^{[citation needed]}예는 1748년에 쓰여진 유명한 가부키 연극인 센본 자쿠라 요시츠네에서 볼 수 있다.

아시아의

이 섹션은 확장해야 합니다.추가해서 도움을 드릴 수 있습니다. (2020년 1월)

가타나, 한쪽으로 휘어진 일본식 칼, 쌍절곤 같은 다른 무기들도 무대에서 사용할 수 있다.이것들은 일본의 무술에 대해 좀 더 자세히 배울 필요가 있다.목재가 아닌 발포형 쌍절곤의 무대 전투 버전을 구입할 수 있어 배우의 위험을 줄일 수 있습니다.

유럽의

중세 초기 유럽에서 흔히 사용되던 큰 칼.브로드소드는 크기와 무게 때문에 양손으로 휘둘릴 수 있는 큰 자루로 유명했다.칼로 찌르기보다는 칼로 찌르는 데 사용되는 이 무기는 셰익스피어의 맥베스처럼 이 시대를 배경으로 한 연극에서 사용되며 반지의 제왕과 같은 판타지 서사시에서도 볼 수 있다.

영국에서 레이피어의 올바른 사용에 대해 가르치는 첫 번째 학교는 1576년 이탈리아에서 ^[12]온 로코 보네티에 의해 시작되었습니다.보네티는 극작가 존 라일리로부터 블랙프라이어스에 학교를 ^[13]열기 위한 임대 계약을 물려받았다.레이피어는 슬래시보다 훨씬 작고 가벼운 무기가 될 수 있다는 장점이 있습니다.로미오와 줄리엣, 햄릿 등 결투가 벌어지는 셰익스피어 연극에서 인기가 많아 단검과 조합해 사용할 수 있다.

이 작은 칼은 17세기 ^[12]후반에 영국과 프랑스에서 유행했다.그것은 찌르는 무기로 사용되었고, 그래서 찌를 수 있는 구멍을 찾기 위해 검의 움직임을 최소화했다.그 시대의 남성들은 대부분 작은 소품을 패션 액세서리로 가지고 다녔기 때문에 대부분 우아하게 장식되어 있었다.스몰소드 결투의 예는 크리스토퍼 햄튼이 같은 이름의 1782년 소설을 바탕으로 1985년에 쓴 Les Liaisons Dangereus에서 볼 수 있다.

보위 나이프부터 스위치 블레이드에 이르기까지 다양한 칼싸움 스타일이 있습니다.칼싸움은 날렵한 움직임을 보이는 경향이 있다.이것의 예는 웨스트 사이드 스토리의 리프와 베르나르도 사이의 싸움에서 볼 수 있다.하지만 연극에서는 1875년에 쓰여진 조르주 비제의 오페라 카르멘의 1막처럼 무장하지 않은 사람에게 칼을 들이대는 배우가 종종 등장한다.

LLYG The Sword와 무대 전투에 사용되는 방패는 일반적으로 둥글고 방어 및 공격 무기로 사용할 수 있을 만큼 강합니다.실드를 사용할 때 중요한 요소는 실드 암을 팔꿈치보다 높게 유지하여 타격 시 실드 상단이 움직이지 않도록 하는 것으로, 타격에 사용하는 실드 또는 무기로 얼굴을 타격하는 위험을 피할 수 있다.칼과 방패는 셰익스피어의 장미전쟁 역사극과 같은 전투 장면에서 찾아볼 수 있다.

건스

종종 인상적인 안무와 스턴트 작업의 결과인 비주얼 스펙터클한 볼거리 때문에 현대 액션 영화의 주요 요소입니다.

시체와 병

이것은 무기 없이 백병전이다.비무장 전투의 요소로는 찰싹찰싹, 주먹질, 발차기, 붙잡기, 초크, 넘어지기, 굴리기, 그래플링 등이 있다.많은 격투 감독들이 이런 성격의 싸움을 만들기 위해 지저분한 거리 싸움과 합기도나 브라질 주짓수 같은 무술의 조합에 의존한다.일반적으로 현대 연극에서는 검이 유행하지 않게 된 후에 더 흔하지만, 오셀로가 데스데모나를 목 졸라 죽이는 셰익스피어의 오델로 같은 오래된 연극에서도 볼 수 있다.

발견된 물체는 전통적인 무기는 아니지만 장면의 맥락에서 사용할 수 있는 물체입니다.이것의 전형적인 예는 누군가의 머리 위에 있는 병을 깨뜨리는 것이다.모든 스테이지 전투와 마찬가지로, 대상물도 실제로 수신자에게 위험을 가하지 않도록 조작되어 있습니다.병이나 접시의 경우, 실제 유리병이 아닌 설탕 유리 주형을 사용합니다.

리얼리즘

격투 안무는 특정 연출의 요건에 따라 진정한 사실주의에서 노골적인 판타지까지 천차만별이다.연극 파이트 감독들이 종종 엄격한 사실주의를 지향하지 않는 가장 큰 이유 중 하나는 훈련받은 전투기가 움직이는 방식으로 몸과 검이 움직인다면 실제 관객들은 액션의 '스토리'를 쉽게 따라가지 못하기 때문이다.예를 들어, 에드몽 로스탠드가 17세기 레이피어를 사용한 시라노 드 베르제라크의 작품은 시라노가 많은 원형 컷 공격을 하는 것을 보여줄 수 있다.하지만 더 효율적이고 실용적인 공격은 상대의 몸에 더 빠르고 직접적인 라인을 취하는 것이다.하지만 파이트 감독은 공격이 더 빨랐다면 관객들도 액션에 따를 수 없다는 것을 알고 있기 때문에 대부분의 격투 안무가들은 관객이 스토리를 따라갈 수 있도록 선택을 할 것이다.물론 이는 제작, 감독 및 기타 스타일 선택에 따라 달라집니다.

한 투쟁 안무가 학파는 연극과 같은 라이브 무대 전투의 특이한 측면은 관객들이 배우들이 피해를 입는 것을 두려워하면 심지어 모의 폭력에 부정적인 반응을 보일 것이라고 말한다. 예를 들어, 배우가 정말로 뺨을 맞으면 관객들은 캐릭터에 대해 생각하는 것을 멈추고 대신 걱정하게 될 것이다.연주자를 따돌리다대규모 전투 장면이 통제 불능으로 보일 경우 관객들은 자신의 안전을 두려워할 수도 있다.따라서 무대 싸움은 단순한 안전 기술일 뿐만 아니라 관객들에게 불신의 중단 없는 정지를 유지하는 것도 중요하다.

종류들

인시어디서

중세 극장에 뿌리를 둔 무대 싸움은 엘리자베스 시대 드라마와 함께 고전 극장 안무에 들어간다(셰익스피어의 단순하고 자주 볼 수 있는 무대 연출, 그들은 싸운다.

칼싸움 장면이 있는 고전 무대극:

• 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣 (1597년)
• 윌리엄 셰익스피어의 헨리 4세 (1597년)
• 윌리엄 셰익스피어의 햄릿 (1600년경)
• 윌리엄 셰익스피어의 맥베스 (1605년경)
• 윌리엄 셰익스피어의 리어왕(1606) (콘월과 신하, 3막, 에드거와 에드먼드, 5막)
• 윌리엄 셰익스피어의 트로일러스와 크레시다 (1609)
• 존 포드의 'Tis Passife She's a Wear' (1630년경)
• 아프라 베른의 '로버'(1677)
• Friedrich Schiller의 Die Röuber (1781)
• 시라노 드 베르제라크 (1897년) 에드몽 로스탠드

인필름

시네마는 연극 싸움에서 직접 안무된 싸움의 개념을 계승했다.1920년 더글라스 페어뱅크스는 펜싱 마스터에게 영화 ^[14]속 펜싱 장면의 제작을 도와달라고 요청한 최초의 영화 감독이었다.1935년부터 에롤 플린과 함께 두 번째 영화 파동이 촉발되었다.1970년대 삼총사(1973년) 이후, 쓰레기 같은 영화에 대한 새로운 관심이 생겨났다.2007년 브리태니커 백과에서 언급했듯이, 이 단계의 감독들은 어느 정도의 역사적 정확성을 목표로 하고 있다. 그러나 "영화 펜싱은 여전히 실제 펜싱 기술을 잘 표현하지 못하고 있다."를 싸움 밥 앤더슨 및에 의해 짜여 있는 스타워즈 영화, 피터 다이아몬드(Episodes IV, V&6세)그리고 닉은 길라드(에피소드 I, II&III), 검술 기술 기존 무술에서 그린을 사용합니다, 그러나 lightsabers거나 힘 같은 판타지 무기에 그것의 lightsaber 전투 묘사하는 데, 반면에 경향이 있다.액션 fea밥 앤더슨이 안무한 '반지의 제왕'은 토니 울프가 디자인한 판타지 무기와 전투 스타일을 사용했다.

1970년대와 1980년대에, 브루스 리, 소니 치바, 성룡, 그리고 삼모 헝은 무술 액션 영화의 안무와 연기로 유명해졌고, 영화에서의 무대 전투 개발에 영향을 끼쳤다.홍콩을 거점으로 하는 격투 안무가 위안우핑은 종종 비현실적인 격투 기술을 총알타임과 같은 감독 기법으로 보완한 호랑이 웅크리기, 히든드래곤, 매트릭스 3부작으로 알려져 있다.청소동은 우아한 와이어푸 기법을 사용한 것으로 홍콩 액션 영화계에서 특히 유명하다.이와는 대조적으로, 듀엘리스트, 윌리엄 홉스 감독의 싸움, 원스 워 워리어스, 로버트 브루스 감독의 싸움, 그리고 리처드 라이언 감독의 트로이 & 아이언클래드와 같은 영화들은 투박하고 사실적인 전투 장면들을 포함하는 것으로 널리 유명하다.라이언은 또한 The Dark Knight의 배트맨, Guy Ritchie의 두 셜록 홈즈 영화의 셜록 홈즈 '프리비전' 스타일과 같은 스타일을 고안하는 그의 창의성으로 유명하다.

전투 재현

전투 재현은 일반적으로 역사의 특정한 교전인 전투의 사건들을 묘사하는 것을 목표로 하는 역사적 재현의 한 측면이지만, 또한 '승자'가 미리 결정되지 않은 대본 없는 전투이기도 하다.

「 」를 참조해 주세요.

• 홍콩 액션 영화관
• 쿵푸 극장
• 무협 영화
• 사무라이 영화

레퍼런스

추가 정보

• William Hobbs, Stage and Screen, Hainemann (1995), ISBN 978-0-435-08680-0.
• 울프 크리스찬, 스테이지 전투 핸드북, 루루 (2014), ISBN 978-1-291-89516-2.
• 젠 분, 무대 전투: 올워스 프레스(2006), ISBN 1-58115-461-5.
• Keith Ducklin and John Waller, 배우와 감독을 위한 매뉴얼, 박수북(2001), ISBN 1-55783-459-8.
• Dale Anthony Girard, Actors on Guard: 무대 및 스크린을 위한 레이피어와 단검 사용을 위한 실용 가이드, 극장 예술서(1996), ISBN 0-87830-057-0.
• Michael Kirkland, Stage Combat Resource Materials: Praeger Publishers(2006), ISBN 0-313-30710-5.
• 리처드 레인, 스와시버클링: 무대 전투와 연극의 예술에 대한 단계별 가이드, 라이트라이트 에디션(2004), ISBN 0-87910-091-5.
• Meron Langsner, Theatre Hoplology: 극장:Stratos E가 편집한 'Text & Presentation 2006'의 무대에서의 폭력 시뮬레이션 및 표현.Constantinidis', McFarland(2007), ISBN 0-7864-3077-X, 9780786430772.
• Meron Langsner, '모든 사람이 Stage Combat을 공부해야 하는 이유', HowlRound, http://howlround.com/why-everyone-should-study-stage-combat
• J.D. 마르티네즈, 셰익스피어의 검: '셰익스피어, 맥팔랜드 & 컴퍼니'(1996), ISBN 0-89950-959-2 연극의 무대 전투 안무 가이드'
• J. Allen Suddeth, 극장의 싸움 연출, 하이네만 드라마 (1996), ISBN 0-435-08674-X.
• 리처드 팔라졸 극장 전투 교과서[1], 무기 (2009), weaponsofchoice.com, ISBN 978-1-934703-82-3.
• Jonathan Howell, "Stage Fighting, a Practical Guide", Crowood Press (2008), ISBN 978 1 84797 046 6
• F. Braun McAsh, "Fight Diagraphy, a Practical Guide", Crowood Press (2010) ISBN 978-1-84797-2231

비디오

• Basic Stage Combat DVD, 교육용 비디오 네트워크(2004년).
• Tradisteller Schaukampf für Anfénger nach Drynshlag, Agilitas TV(2007).
• B H Barry "Fights for Everyone" 2013