엑스포 유니버셀(1900)

Exposition Universelle (1900)
1900년 파리
Exposition univ 1900.jpg
포스터
개요
BIE 클래스만국 박람회
카테고리국제 인정 전시회
이름.1900년 파리 박람회
빌딩그랑팔레, 쁘띠팔레, 파리메트로
지역216헥타르(530에이커)
방문객들48,130,300
참가자
비지니스76,112
위치
나라프랑스.
도시파리
장소에스플라나데데데발랄리데스, 샹드마르스, 트로카데로, 센 강둑부아빈센
타임라인
오프닝1900년 4월 14일(1900-04-14)
클로즈1900년 11월 12일(1900-11-12)
만국 박람회
이전의브뤼셀 국제(1897년)
다음 분.세인트루이지애나 구매 박람회 루이

영어로 1900 파리 엑스포로 더 잘 알려진 1900년 만국박람회는 1900년 4월 14일부터 11월 12일까지 프랑스 파리에서 열린 만국박람회이다.그것은 레 인발리드, 샹 드 마르스, 트로카데로, 그리고 그들 사이의 센 강둑에서 열렸고, Bois de Vincennes추가 구역에서 열렸고, 5천만 명 이상의 사람들이 방문했습니다.1900년 하계 올림픽을 포함한 많은 국제 대회와 다른 행사들이 엑스포의 틀 안에서 열렸다.

박람회에서는 그랑드루 파리 관람차, 루라베니르 이동 보도, 최초의 일반 여객 트롤리 버스 노선, 에스컬레이터, 디젤 엔진, 전기 자동차, 건전지 배터리, 전기 소방차, 토킹 필름, 텔레그래프 원(최초의 자기 오디오 레코더), 등 많은 기술적 혁신이 전시되었다.갈랄리스 인형과 마트료쉬카 인형.그것은 또한 아르누보 스타일에 국제적인 관심을 가져왔다.또한 트로카데로 궁전의 언덕에 세워진 수많은 전시관을 통해 프랑스가 식민지의 강국임을 보여주었다.

박람회를 위해 건설된 주요 구조물로는 그랜드 팔레, 쁘띠 팔레, 퐁 알렉상드르 3세, 가레 오르세 철도역, 헥터 기마르의 파리 메트로입구가 있다.이들 모두 기마르의 원래 출입구 2개를 포함하여 오늘날까지 남아 있다.

조직

최초의 국제 박람회는 1851년 런던에서 열렸다.프랑스 황제 나폴레옹 3세는 참석했고 깊은 감명을 받았다.그는 1855년 제1회 파리 만국 박람회를 주최했다.그 목적은 프랑스의 상업, 기술, 문화를 증진시키는 것이었다.이어 1867년, 1870년 황제 실각 후 1878년 파리 코뮤니티의 패배 후 국민통합을 축하하고 1889년 프랑스 [1][2]대혁명 100주년을 축하했다.

1900년 박람회의 계획은 1892년 카르노 대통령 시절 알프레드 피카르가 총장으로 취임하면서 시작되었다.완공되기 에 3명의 프랑스 대통령과 10명의 상무장관취임했다.카르노 대통령은 완공되기 직전에 사망했다.비록 많은 건물들이 완공되지 않았지만, 박람회는 1900년 4월 14일 에밀 [3][2]루베 대통령에 의해 열렸다.

참가국

세계 각국에서 프랑스의 초청을 받아 그들의 업적과 문화를 선보였다.공식 대표로 참여하도록 초청된 56개국 중 40개국이 수락했으며 프랑스, 네덜란드, 영국,[4] 포르투갈의 식민지와 보호국도 추가로 수용했다.

참가국[5]

오스트리아, 보스니아-헤르체고비나, 헝가리는 당시 오스트리아-헝가리에 속했지만 독립국가로 참여했다.핀란드는 루 데스 네이션스에 국가관을 두고 있지만 공식적으로 러시아의 일부로 참여했습니다.이집트는 또한 자체 전시관을 가지고 터키의 일부로 참여했다.박람회에 공식 참석하지 않은 소수의 출품자들은 "국제 섹션"[5]으로 참가했습니다.

박람회에 참가한 식민지와 보호국 중에는 프랑스령 알제리, 캄보디아, 콩고, 다호메이, 과들루프, 기아나, 기니, 인도차이나, 코트디부아르, 라오스, 마다가스카르, 마르티니크, 마요트, 뉴칼레도니아, 오세아니아, 레위니온, 세네갈, 소말란드, 튀니지, 통킹 등이 있었다.캐나다, 실론, 인도, 서호주, 포르투갈 식민지.[5]

박람회장

박람회가 열린 곳은 레 발랄리데스의 에스플라네이드에서 샹 드 마르스에펠탑까지 센 강의 좌우 둑을 따라 112헥타르(280에이커)에 달했다.그것은 또한 오른쪽 둑에 그랜드 팔레쁘띠 팔레를 포함했다.Bois de Vincenne에는 농산물 전시 및 기타 건축물을 위한 104ha(260에이커)의 추가 구역이 건설되었다.박람회 총면적은 216ha(530에이커)로 1855년의 [4]10배에 달했다.

엑스포 건물은 임시 건물로, 석고와 지팡이로 덮인 철골 위에 지어졌으며, 값싼 인공석재였다.엑스포가 열렸을 때 많은 건물들이 미완성 상태였고, 대부분의 건물들은 폐관 직후에 철거되었다.

포르테 모뉴멘탈레

콩코드 광장에 위치한 포르테 모뉴멘탈레 드 파리는 박람회의 정문이었다.다른 많은 사람들이 구성 부분에 기여했지만, 전체적으로 이 기념비의 건축가는 르네 비네였다.그의 전체적인 디자인은 에른스트 헤켈의 생물학적 연구에서 영감을 얻었다.그것은 높이 6.5미터(21피트)의 라 [6]파리지엔이라 불리는 조각상이 왕관을 쓴 비잔틴 모티브의 우뚝 솟은 폴리크롬 세라믹 장식으로 구성되었다.고전적인 조각상들과 달리, 그녀는 현대적인 파리 패션으로 옷을 입었다. 파리지엔은 조각가 폴 모로 보티에에 의해 제작되었는데, 그는 당시 파리의 프리미네이션 오트 쿠튀리에와 함께 작업했으며, 잔 파퀴는 이 인물의 패션 [7]의상을 디자인했다.동상 아래에는 파리의 상징인 배 한 척과 박람회를 만든 노동자들을 묘사한 프리즈가 있었다.중앙 아치의 측면에는 첨탑과 비슷한 양초 같은 두 개의 가느다란 탑이 있었다.입구는 3,200개의 전구와 40개의 아크 램프로 밤에 밝게 조명되었다.한 시간에 4만 명의 방문객이 26개의 [8][9]매표소로 접근하기 위해 아치 아래를 지날 수 있었다.매표소 창구 위에는 지방 도시의 이름이 새겨져 있어 파리와 [10]지방 간의 위계적 관계를 상징적으로 형성하고 있다.

입구 탑의 구조는 전체적으로 비잔틴의 모티브와 페르시아의 도자기 장식으로 장식되어 있었지만, 이 작품의 진정한 영감은 문화적 [9]배경이 아니었다.비넷은 공룡의 척추, 벌집, 숫양, 공작새, 양귀비를 다른 동물적인 [9]자극과 함께 디자인에 집어넣으며 과학에서 영감을 구했다.

이 관문은 엑스포 건물과 마찬가지로 임시로 설치될 예정이었으나 엑스포가 끝나자마자 철거되었다.박람회의 일꾼들을 묘사한 도자기 프리즈는 학술 조각가인 아나톨 기요트가 디자인했다.노동자 프리즈는 그것을 만든 도자기 회사의 대표인 에밀 뮐러가 보존했고, 에손의 브레일레 마을에 있는 현재의 파르크 뮐러로 옮겼다.일꾼들은 조각가 Paul Jouve가 디자인하고 도예가 Alexandre Bigot에 의해 처형된 동물들의 프리즈 위에 위치해 있었다.

알렉산드르 3세

알렉산드르 3세는 센 강의 좌우 둑에 있는 누각과 궁전을 연결하는 박람회의 중요한 연결고리였다.그것은 1894년에 사망한 러시아의 황제 알렉산더 3세의 이름을 따서 지어졌고 프랑스와 러시아 사이의 최근 동맹을 축하했다.1896년 의 아들인 황제 니콜라스 2세가 초석을 놓았고 다리는 1900년에 완공되었다.그것은 엔지니어 Jean Resal과 Amédée D'Alby 그리고 건축가 Gaston Cousent의 작품이었다.당시 파리 다리 중 가장 넓고 긴 다리였던 이 다리는 길이 108미터(354피트)의 강철 아치 위에 지어졌다.비록 러시아 황제의 이름을 따서 지어졌지만, 훈장의 주제는 거의 전부 프랑스였다.끝부분에는 13미터(43피트) 높이의 거대한 돌 기둥 4개가 다리를 받치고 있었고, 르노메의 조각상, 트럼펫을 든 여성상, 그리고 금박을 입힌 말 페가수스의 조각상들로 장식되어 있었다.받침대 아래에는 샤를마뉴의 프랑스, 르네상스의 프랑스, 루이 14세의 프랑스,[11] 1900년의 프랑스를 대표하는 우화상들이 있다.네바 강의 님프 조각상이 러시아 제국의 금박을 입힌 국새를 들고 있는 가운데 러시아 요소가 중앙에 있었다.비슷한 다리인 퐁 알렉산더 3세가 건설된 것과 동시에, 트리니티 다리는 상트페테르부르크에 건설되었고, 펠릭스 포레 프랑스 대통령에 의해 프랑스와 러시아의 우정에 헌정되었다.

테마 파빌리온

산업, 상업, 과학, 기술, 문화 전시를 수용하기 위해, 프랑스 조직은 Les Valides와 Champ de Mars의 에스플라인에 거대한 주제별 전시관을 짓고 1889년 박람회의 갤러리에 데스 기계를 재사용했다.센 강의 다른 둑에는 미술 전시회[12]위해 그랜드 팔레와 쁘띠 팔레를 지었다.

박람회에 참가한 8만3047명의 프랑스와 외국 출품자들은 주제별로 18개 그룹으로 나눠 121개 등급으로 나누고 소속 등급에 따라 해당 공식 주제관에 배치했다.각각의 주제관은 해당 국가의 책임과 전시자가 있는 국가 구역으로 나뉘었다.특정 분야에서 강한 영향력을 가진 일부 국가는 자국의 요청에 따라 본관과 인접한 부지에 전시자를 [12]수용할 작은 정자를 짓도록 허가받기도 했다.

광학, 환상, 수족관의 궁전

33개의 공식 전시관 중 21개가 기술과 과학에 바쳐졌다.가장 인기 있는 것들 중 하나는 광학 궁전으로, 주요 명소는 달의 이미지를 10,000배 확대시킨 파리 엑스포 망원경이었다.이 이미지는 2천 명의 방문객이 앉을 수 있는 홀에 있는 144 평방미터(1,550 평방피트) 크기의 스크린에 투영되었다.이 망원경은 그 당시 굴절 망원경 중 가장 큰 것이었다.광튜브 어셈블리는 길이 60m(200ft), 직경 1.5m(4ft 11인치)로 질량 때문에 제자리에 고정되었습니다.하늘로부터의 빛은 2미터(6피트 7인치) 이동 가능한 거울에 의해 튜브로 보내졌다.

광학 궁전의 또 다른 인기 있는 특징은 3백만 명의 방문객을 끌어들인 거대한 만화경이었다.광학 파빌리온의 다른 특징들은 X-레이와 형광 의상을 입고 공연하는 댄서들의 시연들을 포함했다.

광학 궁전에 인접한 Palais des Illusions(환상의 궁전)는 매우 인기 있는 전시회였다.거울과 전등을 이용해 화려하고 기괴한 착시현상을 연출하는 큰 홀이었다.그것은 그레뱅[13] 박물관 박람회 이후 보존되었다

또 다른 과학적 명소는 722미터(2,369피트) 길이의 지하 갤러리에서 바라본 당시 세계에서 가장 큰 수족관이었다.물탱크는 각각 길이 38m(125ft), 폭 18m(59ft), 깊이 6.5m(21ft)로 이국적인 해양생물을 다양하게 갖추고 있었다.

전기의 궁전과 물의 성

건축가 외젠 헤나르와 에드몽 폴랭이 디자인한 전기 궁전과 인접한 물의 성(샤토 )[9]이 가장 인기 있는 광경 중 하나였다.전기 궁전은 1889년 박람회부터 마르스 궁전의 건축적 요소를 부분적으로 통합해 지어졌다.그 궁전은 길이가 420미터, 폭이 60미터로 거대했고, 그 모양은 거대한 공작이 꼬리를 펼치는 것을 암시했다.중앙 타워는 거대한 조명 별과 6.5미터(21피트) 높이의 전기 정령상을 실은 전차에 의해 왕관을 씌우고, 궁전 내부의 증기 엔진과 발전기에 의해 제공되는 5만 볼트의 전기로 구동되는 횃불을 높이 들었다.전등은 박람회가 밤까지 열려 있도록 하기 위해 광범위하게 사용되었습니다.박람회를 위해 빛을 생산하는 것은 시간당 [14]20만 킬로그램의 기름을 소비했다.팰리스와 그 건너편에 있는 워터 캐슬의 정면은 추가로 7,200개의 백열등과 17개의 아크 [15][9]램프로 밝혀졌습니다.관람객들은 박람회 [9][2]건물에 전기를 공급하는 증기 발전기를 보기 위해 안으로 들어갈 수 있었다.

전기의 궁전에 면한 물의 성은 똑같이 위풍당당한 모습을 하고 있었다.그것은 1분에 10만 리터의 물을 순환시키는 거대한 분수인 두 개의 큰 돔을 가지고 있었다.Palace of Electricality의 전력 덕분에 분수는 밤에도 계속 [14]색조등을 바꾸며 빛을 발했다.

그랜드 팔레와 쁘띠 팔레

공식적으로는 그랑 팔레 데 보 아트 데 데 데 아트 데 데 아트 데 데 데 아트 장식으로 불리는 그랑 팔레는 1855년 박람회 산업 궁전 자리에 오른쪽 둑에 지어졌다.앙리 드글레인, 알베르 토마스의 작품이었다.그랜드 팔레의 철골은 그 당시로서는 꽤 현대적이었다; 그것은 가벼워 보였지만, 사실 에펠탑 [16]건설에 7,000톤의 금속을 사용한 것에 비해, 9,000톤의 금속을 사용했다.정면은 화려한 보아츠 스타일 또는 네오 바로크 스타일이었다.보다 현대적인 내부 철골조, 거대한 천창과 계단은 새로운 아르누보 [9]스타일로 장식적인 요소를 제공했고, 특히 유동적이고 유기적인 [2]형태로 복잡하게 짜여진 계단의 난간에서 그러했다.박람회 기간 동안, 내부는 그림과 [9]조각 전시의 배경이 되었다.그랑팔레 본관에는 프랑스 화가들의 그림, 남쪽 날개 다른 나라 화가들의 그림,[17] 중앙 홀의 조각들과 함께 1889년 aux 1900년 데세날레보아트 박람회가 있었다.팔레 당탱 또는 서쪽 윙은 1889년 [18]프랑스 박람회 센테날레 드 라르트 프랑스를 수용했습니다.

그랜드 팔레와 마주보고 있는 쁘띠 팔레는 찰스 [9]지로가 디자인했다.그랜드 팔레와 마찬가지로 외관은 그랜드 트리아농과 샹틸리의 [9]마구간을 연상시키는 보-아트와 네오-바로크입니다.내부에는 아르누보의 예가 있는데, 특히 굽은 계단의 난간, 바닥의 타일, 스테인드 글라스, [9]정원 주변 아케이드 천장의 벽화 등이 있습니다.입구 벽화는 폴 알버트 베스나드와 폴 알버트 로렌스가 [9]그렸다.박람회 기간 동안,[19] 쁘띠 팔레에는 1800엔짜리 프랑스 박람회장이 있었다.

산업·장식·농업의 궁전

산업 및 상업 전시품들은 레스 인발리데스와 알렉산더 3세 다리 사이의 에스플라인에 있는 몇몇 큰 궁전 안에 위치해 있었다.가장 크고 가장 화려한 건물 중 하나는 Palais des Manufactures Nationale로, 그 외관에는 조각가 Jules Coutan과 건축가 Charles Risler가 디자인하고 Sévres Polasis 제조소에서 만들었습니다.박람회가 끝난 후,[20] 그것은 오늘날 볼 수 있는 생제르맹프레 수도원 옆에 있는 펠릭스 데시룰 광장 벽으로 옮겨졌다.

가구와 장식의 궁전은 특히 호화롭고 새로운 아르누보 스타일의 많은 전시품들을 선보였습니다.

농식품궁전은 1889년 박람회의 거대한 철골조 건물인 옛 갤러리 데스 기계 안에 있었다.가장 인기 있는 특징은 샴페인 팰리스로 프랑스 샴페인의 전시와 샘플을 제공한다.

국가관

박람회에 56개국이 초대되어 40개국이 응모했다.루 데 네이션은 더 큰 나라들의 국가관을 위해 레 인발리드 산맥과 샹마르스 산맥 사이에 센 강둑을 따라 만들어졌다.각 나라는 각각의 정자를 위해 돈을 지불했다.누각은 모두 임시로 만들어졌으며, 석고와 지팡이로 만들어졌으며, 종종 유명한 국가 [2]기념물을 모방한 그 나라의 역사를 대표하는 건축 양식으로 설계되었다.

강의 왼쪽 둑에 있는 루 데 네이션스, Quai d'Orsay, 강이 내려다보이는 Quai d'Orsay에는 이탈리아, 터키, 미국, 오스트리아, 보스니아, 헤르체고비나, 헝가리, 영국, 벨기에의 국가관이 있었다.그리고 멕시코.두 번째 줄에는 덴마크, 포르투갈, 페루, 페르시아, 핀란드, 룩셈부르크, 불가리아, 루마니아 전시관이 있었다.다른 국가들은 박람회장의 [2]다른 곳에 위치해 있었다.

각국은 자국의 전시관 외에 박람회장의 다른 공간도 관리했다.각 나라의 산업, 상업, 과학, 문화 전시관은 다른 [2]공식 주제관의 국가 섹션에 분포되어 있었다.

루 데 네이션스

터키의 파빌리온은 4,000평방미터(43,000평방피트)에 이른다.그것은 프랑스 건축가 Adrien-René Dubuisson에 의해 설계되었고 이스탄불과 오스만 [21]제국의 다른 곳에 있는 이슬람 사원들의 이슬람 건축물을 혼합한 것이다.

미국관은 찰스 앨러튼 쿨리지와 조르주 모랭 구스티오가 디자인한 미국 국회의사당 건물을 변형한 수수한 건물이었다.미국의 주요 주둔지는 상업 및 산업 궁전에 있었다.미국의 참석의 특이한 측면 중 하나는 대니얼 머레이 미 의회 도서관 보좌관, 변호사이자 전시회의 주요 주최자인 토마스 J. 캘로웨이W. E.의 공동 프로젝트인 '사회경제궁전의 미국 흑인 전시회'였다. 두부아.이 전시회의 목적은 20세기 [22]아프리카계 미국인들의 을 기념하고 발전을 보여주는 것이었다.전시회는 프레드릭 다우 글라스의 작은 조각품, 거의 400개의 공식적인 특허의 아프리카 미국인들에 의해 4행권, 몇몇 교육 기관에서 출품된 사진들, 가장 인상적으로, 일부 수수(피스크 대학교, 하워드 대학교, 로저 윌리엄스 대학교, 터스키기 전문 학교, 클라 플린 대학, 베뢰아 대학, 노스 캐롤라이나 A&T)을 포함했다.순진흑인 남녀, 집, 교회, 사업체, 풍경 사진 등 100장의 사진. 토마스 E.의 사진. 삐걱거리다.[23]

발칸반도, 보스니아, 헤르체고비나에 있는 오스트리아-헝가리 영토의 전시관은 그들의 생활양식에 대한 전시를 제공했는데, 민속 전통으로 구성되어 완두콩과 [9]그 나라에서 생산된 자수 상품들을 강조하였다.칼 파넥에 의해 디자인된, 그것은 알폰스 무차의 슬라브 민족 역사에 대한 벽화를 특징으로 한다.

헝가리의 파빌리온은 졸탄 발린트와 라호스 잠보르가 설계했다.큐폴라에는 농산물과 사냥 장비가 [9]전시되어 있었다.

영국 왕실 정자는 에드윈 루틴 경에 의해 디자인된 그림과 가구로 장식된 가짜 일본식 저택으로 구성되었다.그것은 [2]박람회의 중요한 방문객들을 위한 리셉션으로 주로 사용되었다.

독일관은 요하네스 래드가 설계하고 나무와 스테인드글라스로 지은 76미터(249피트)로 가장 높았다.그러나 박람회에 참석한 독일인들의 대부분은 상업 전시관에 있었으며, 그곳에는 독일 기선 모형과 독일 [2]등대의 실물 모형뿐만 아니라 독일 기술과 기계들의 중요한 전시가 있었다.

스페인 왕실은 호세 우리스테 벨라다에 의해 네오플라테레스크 스타일로 디자인되었다.15~18세기 왕실 소장품 37점이 전시된 태피스트리 소장품 스페인 미술 회고전이 열렸다.파빌리온 지하에는 스페인 테마 카페 레스토랑인 라 페리아(La Feria)가 들어섰는데, 이 레스토랑은 완전히 전기 [24]부엌을 갖춘 역사상 최초의 식당이었다.

소나무 널빤지로 뒤덮인 스웨덴의 노란색과 빨간색 구조물은 밝은 색상으로 눈길을 끌었다.그것은 페르디난드 보버그에 [2]의해 디자인되었다.

게셀리우스, 린드그렌, 사리넨에 의해 디자인된 핀란드의 정자는 깔끔하고 현대적인 [2]건축물을 가지고 있었다.

다른 나라에 위치한 국가

러시아는 트로카데로 언덕에서 위풍당당한 존재였다.로버트 멜쳐가 디자인한 러시아관은 크렘린의 탑에서 영감을 얻어 전시와 건축물로 사마르칸트, 부하라, 그리고 중앙아시아[25]다른 러시아 속국의 예술적 보물을 전시했다.

루이 마송 데투르베가 디자인한 중국관은 중국 전통의상을 입은 직원들이 있는 사찰 형태였다.이 정자는 1900년 8월 반서방 반군의화단 난으로 베이징의 국제대표단을 장악하고 8개국연합의 원정군이 도착해 도시를 탈환할 때까지 몇 주 동안 붙잡아 두면서 약간의 혼란을 겪었다.박람회를 방해하는 동안, 중국인 행렬이 화가 난 [26]파리 시민들로부터 공격을 받았다.

외젠 페레가 디자인한 한국관은 주로 빅토르 콜랭 드 플랑시 등 프랑스 동양 수집가들이 소장하고 있었으며,[27] 한국산 제품도 함께 소장하고 있었다.전시된 주목할 만한 물건 중 하나는 가동 [28]금속활자로 인쇄된 현존하는 책 중 가장 오래된 직지.

모로코는 에펠탑 근처에 정자가 있었고 앙리 쥘 살라댕에 [25]의해 설계되었다.

식민지 시대 관

트로카데로 궁전의 언덕에 있는 수십 헥타르의 면적은 프랑스, 네덜란드, 영국, 포르투갈의 식민지와 보호국의 전시관을 위해 남겨졌다.

가장 큰 공간은 아프리카, 카리브해, 태평양, 동남아시아의 프랑스 식민지를 위한 공간이었다.이 전시관들은 국가의 전통 건축물과 현대적인 전등, 영화, 디오라마, 가이드, 군인, 그리고 지역 의상을 입은 음악가들과 어우러진 지역 상품들의 전시를 특징으로 했습니다.프랑스령 카리브해 섬들은 그들의 럼주와 다른 상품들을 홍보했고, 프랑스 식민지 뉴칼레도니아는 이국적인 다양한 목재와 풍부한 광물 매장량을 [25]강조했습니다.

북아프리카의 프랑스 식민지가 특히 존재했다.튀니지 정자는 튀니지시디 마레즈 모스크를 축소 개조한 것이다.알제리, 수단, 다호메이, 기니 그리고 다른 프랑스 아프리카 식민지들은 복장을 [25]한 가이드들과 함께 그들의 전통 종교 건축물과 시장을 기반으로 한 전시관을 전시했다.

프랑스령 인도차이나, 통킹, 캄보디아도 탑과 궁궐, 음악가와 무용수, [25]라오스 강변마을의 레크리에이션 등 인상적인 존재감을 보였다.

네덜란드는 네덜란드령 동인도 제도의 이국적인 문화를 선보였다.정자는 8세기 사리 사원을 충실하게 복원하고 서수마트라 미낭카바우에서 온 인도네시아 전통 건축물인 루마 가당을 전시하고 있다.

명소

공식적인 과학, 산업, 예술 궁전 외에도, 박람회는 매우 다양한 볼거리, 오락, 관광을 제공했다.

에펠탑

1889년 엑스포의 정문으로 지어진 에펠탑은 1900년 엑스포의 주요 명소이자 중심이었다.이번 박람회를 위해 밑부분은 노란색-오렌지색부터 윗부분은 연한 노란색까지 음영 톤으로 다시 칠하고 7,000개의 전구를 달았습니다.동시에, 동·서각의 리프트는 2층까지 운행하는 리프트로 대체되었고, 북쪽 기둥의 리프트는 제거되어 1층으로 가는 계단으로 대체되었다.1층과 2층 모두 레이아웃이 변경되었고, [29]2층에는 방문객이 이용할 수 있는 공간이 마련되었다.

그랑드루 드 파리

그랑드루 드 파리는 매우 인기 있는 명소였다.그것은 높이가 110미터(360피트)나 되는 거대한 관람차였는데, 이름은 1893년 시카고에서 열린 세계 콜럼비아 박람회에서 조지 워싱턴 게일 관람차 주니어가 만든 비슷한 관람차에서 따왔다.그것은 한 번의 항해로 40대의 차량에 1,600명의 승객을 태울 수 있었다.승차료는 2등차에 1프랑, 더 넓은 1등차에 2프랑이었다.비싼 가격에도 불구하고 승객들은 종종 장소를 [30]찾기 위해 한 시간을 기다려야 했다.

움직이는 보도, 전동차 및 전기버스

루 드 라베니르(transl.미래의 거리)의 움직이는 인도가 박람회의 큰 규모를 감안할 때 매우 인기 있고 유용한 명소였다.그것은 박람회 가장자리를 따라 레 인발리데스의 에스플라네이드에서 샹 드 마르스까지, 도중에 승객들이 탑승할 수 있는 9개의 역을 통과했다.요금은 평균 50배였다.그 보도는 지상 7미터(23피트) 높이의 플랫폼에서 접근했다.승객들은 플랫폼에서 시속 4.2km로 이동하는 이동 보도 위로 올라간 후 시속 8.5km로 이동하는 보다 빠른 보도 위로 올라갔습니다.인도에는 승객들이 붙잡거나 걸을 수 있는 손잡이가 달린 기둥들이 있었다.건축가 Joseph Lyman Silsbee와 엔지니어 Max E가 디자인했습니다.슈미트.[31]

데코빌 전기열차도 같은 경로를 따라 이동 중인 보도 반대 방향으로 평균 시속 17km(11mph)로 달렸다.철도 선로는 때로는 이동식 보도와 같은 7미터(23피트) 높이에 있었고, 때로는 지상고,[32] 때로는 지하에 있었다.

1900년 8월 2일부터 11월 12일까지 루이 롬바르드-게랭이 설계한 실험적인 승객용 전기 버스 노선이 Bois de Vincenne에서 운행되었다.최근 개통된 포르테빈센 지하철역과 락 다우메스닐을 연결하는 2.5km(1.6mi)의 순환 노선이었다.이것은 [33]역사상 최초의 일반 승객 운행 트롤리 버스였다.

글로브 셀레스트

Globe Céleste는 밤하늘에 대한 프레젠테이션을 제공하는 거대한 지구 모양의 플라네타리움이었다.Napoléon de Tédesco가 디자인한 지구본은 지름이 45미터(148피트)였고, 파란색과 금색 외관은 별자리와 황도대의 별자리로 그려졌다.그것은 18미터(59피트) 높이의 석조 지지대 위에 4개의 기둥으로 지지되었다.지지대 위에 있는 꽃밭이 지구를 둘러싸고 있었다.안락의자에 앉은 관중들은 머리 위로 투영된 별과 행성에 대한 발표를 지켜보았다.

이 구는 1900년 4월 29일 새로 도입된 철근 콘크리트로 급하게 만들어진 진입로 중 하나가 아래로 무너져 9명이 사망한 치명적인 사고 현장이었다.사고 이후 프랑스 정부는 철근 콘크리트 사용에 대한 최초의 규정을 제정했다.

영화

1895년에 처음으로 영화를 공개 투사했던 루미에르 형제는 기계 갤러리에서 21미터 세로 16미터의 거대한 스크린에 그들의 영화를 전시했다.영화의 또 다른 혁신은 포노 시네마 극장에서 열린 박람회에서 발표되었는데, 이것은 화면 상의 이미지가 축음기에서 [34]나오는 소리와 동기화되는 원시적인 말하는 영화입니다.

더 야심찬 영화 실험은 풍선을 타고 항해를 시뮬레이션한 라울 그리모인 산송의 시네오라마였다.이 영화는 10개의 싱크로나이즈된 프로젝터에 의해 둘레 93미터(305피트)의 원형 스크린에 투영되어 아래를 지나는 풍경을 묘사했다.관중들은 커다란 [34]풍선 아래에 매달린 바구니처럼 프로젝터 위 중앙에 앉아 있었다.

또 다른 인기 있는 명소는 빌프랑슈에서 콘스탄티노플까지의 배를 이용한 항해를 시뮬레이션한 마로라마호였다.관람객들은 선박 시뮬레이터의 난간에 서서 지나가는 도시와 바다 풍경을 그림으로 그려 넣은 영상들을 지켜보았다.그 환상은 배를 흔드는 기계와 [35]돌풍을 일으키는 선풍기에 의해 도움을 받았다.

월드 라이브 레크리에이션

L'Andalousie au temps 데 Maures(transl.안달루시아의 타임 무어인 중에서)이었다는 5000여 제곱 미터(5만 4천 평방미터의 ft)케 데빌리가에서 민속학의 라이브 공연으로 이유의 서쪽 끝에 세느 강을 오른쪽 둑에, 궁전, 코르도바, 톨레도, Alcá에서 본격적인 황야의 건축 이전하는 야외 명소 Spanish-themed.세비야의 자르, 80m(260피트) 높이의 기랄다 재현품.그것은 [36]박람회에서 스페인의 공식 대표와는 아무런 관련이 없는 프랑스 제작 명소였다.

르뷰 파리(transl. 파리)는 중세부터 18세기까지 파리의 옛 거리를 의상을 입은 연주자들과 음악가들로 가득 찬 역사적인 건물과 거리들의 레크리에이션으로 재현했다.그것은 Albert Robida의 [37]아이디어에 따라 지어졌다.또한 프로방스, 브르타뉴, 푸아투, 베리, 오베르뉴 등의 전시를 포함하여 프랑스의 그림처럼 아름다운 관광 지역을 묘사하는 여러 레크리에이션이 있었으며, 그들의 부서가 아닌 혁명 이전의 지방 이름을 사용했다.프로방스는 프로방스 농가 또는 마스와 일부 로마 유적과 마을 성당[38]일부를 재건한 비에일 아를이라는 두 개의 재건축으로 대표되었다.

수프렌과 모테피케 거리 근처의 박람회장 가장자리에 있는 스위스 마을은 35미터(115피트)의 계단식 계단식 계단식 계단식 건물과 호수,[37] 35개의 샬렛이 있는 스위스의 산중턱 마을을 재현한 것이었다.

Panorama du Tour du Monde는 인도에서 중국, 캄보디아, 일본, 르네상스 유럽의 건축양식 알렉상드르 마르셀의 건물에서 유럽부터 일본까지 애니메이션 파노라마 여행이었다.그것은 루이 뒤물랭파노라마 그림으로 구성되어 있으며, 그 앞에 있는 원주민들의 무리는 그에 맞게 옷을 입고 움직이거나, 놀고, 춤을 추거나, 산책을 하거나, 일을 한다.방문자들은 푸엔테라비아(스페인), 아테네(그리스), 스탐불 묘지와 콘스탄티노플(터키), 시리아, 수에즈 운하(이집트), 실론(캄보디아), 상하이(중국), 닛코(중국)의 대표작을 둘러보았다.이번 방문은 로마, 모스크바, 뉴욕, 암스테르담의 디오라마를 보여주며 이어졌고 마르세유에서 라 시오타트까지 프로방스 해안을 따라 보트 여행을 하는 모바일 파노라마로 마무리됐다.그것은 Compagnie des messageries [39]maritime의 자금과 후원을 받았다.

코스튬을 입은 노점상들과 음악가들과 함께 하는 다른 레크리에이션에는 알제리, 튀니지, 라오스의 시장, 곤돌라가 있는 베네치아 운하, 러시아 마을, 일본 [37]찻집 등이 있었다.

극장 및 뮤직홀

엑스포에는 여러 개의 큰 극장과 음악 홀이 있었는데, 그 중 가장 큰 공연장은 15,000석의 팔레 데 페테로, 음악, 발레, 역사적 레크리에이션과 다양한 볼거리 프로그램을 제공했습니다.파리 박람회의 별도 거리인 루 드 파리에는 음악 공연장, 코미디 극장, 마리오네, 미국 재즈, 그랜드 기놀 극장, 그리고 천장에 가구, 바닥에 샹들리에가 있는 유명한 "백워드 하우스"와 같은 오락물이 줄지어 있었다.박람회의 다른 곳과 주변에는 동양 생활의 파노라마에서 수상 발레에 이르기까지 다양한 공연으로 마다가스카르, 코미디 극장, 포트 메일로 콜롬비아 극장의 오케스트라가 있었다.이러한 오락은 인기가 있었지만 비쌌다; 코미디 극장 입장료는 [40]5프랑까지 들었다.

박람회 기간 동안 가장 유명한 여배우는 사라 베른하르트로, 그녀 자신의 극장인 The Thétre Bernhardt (현재의 The Thétre de la Ville)를 가지고 있었고, 박람회 기간 동안 그녀의 가장 유명한 역할 중 하나를 초연했다.이것에드몽 로스탠드의 새로운 연극인 L'Aiglon이었다. 그녀는 빈의 쇤브룬 궁전에서 우울한 죽음을 맞이할 때까지 사랑하는 어머니와 가족에게 감금된 나폴레옹 보나파르트의 아들인 Duc de Reichstadt를 연기했다.연극은 기억에 남는 죽음의 장면으로 끝났다; 한 비평가에 따르면, 그녀는 "죽는 천사들이 [41]허락한다면 죽을 것처럼" 죽었다.이 연극은 거의 1년 동안 상연되었으며, 입석 매장은 무려 600금 [42]프랑에 팔렸다.

박람회 기간 동안 또 다른 인기 있는 오락거리는 미국인 댄서인 Loie Fuller의 극장으로, 그녀는 그녀를 구름으로 감싸는 듯한 커다란 실크 스카프를 흔드는 유명한 서펜타인 을 추었다.그녀의 연기는 아르누보 예술가들과 조각가들에 의해 사진, 그림, 그리고 그림으로 널리 재현되었고 매우 초기 영화들에 [2]포착되었다.그녀는 시네오라마가 [2]특허를 낸 330도 사진을 만든 70mm 프로젝터 10개로 촬영되었다.

이벤트

엑스포의 틀 안에서 1900년 파리에서 많은 국제회의와 다른 행사들이 열렸다.Bois de Vincenne의 넓은 지역은 1900년 하계 올림픽의 많은 경기들을 포함한 스포츠 경기들을 위해 남겨졌다.체스 토너먼트도 열렸다.

1900년 하계 올림픽

1900년 하계 올림픽은 두 번째 근대 올림픽이었고 그리스 밖에서 열린 첫 번째 올림픽이었다.1900년 5월 14일부터 10월 28일까지 엑스포를 따라 엄청난 수의 스포츠 활동이 열렸다.스포츠 경기에서는 "올림픽"이라는 용어를 거의 사용하지 않았다.실제로, 박람회 공식 보고서에서는 "올림픽"이라는 용어가 "국제 운동스포츠 경기"transl.로 대체되었다.언론은 국제선수권대회, 국제경기대회, 파리선수권대회, 세계선수권대회, 파리박람회 그랑프리 등 다양한 대회를 보도했다.국제올림픽위원회는 이 기구에 대한 실질적인 통제권이 없었고, 공식적인 해석도 이루어지지 않았으며, 다양한 출처가 다른 종목들을 나열하고 있어, [43]파리 1900의 혼란을 가중시키고 있다.

997명의 선수들이 19개의 다른 스포츠에 참가했는데,[44] 여기에는 처음으로 출전한 여자 선수들이 포함된다.자동차와 오토바이 경주, 풍선, 크리켓, 크로켓, 200미터(660피트) 수영 장애물 경주, 수중 [45]수영 등 올림픽 역사상 처음이자 유일한 행사가 열렸다.프랑스는 전체 선수 중 72%(997명 중 720명)를 지원, 가장 많은 금메달, 은메달, 동메달을 획득했다.미국 선수들은 997명의 선수 [46]중 75명만이 우승하여 두 번째로 많은 수를 차지했다.비둘기 경주는 파리에서 리옹에 있는 집으로 날아간 새가 4시간 30분 만에 이겼다.자유 풍선 대회는 파리에서 러시아까지 1,925km를 35시간 45분 [47]만에 주파한 풍선이 우승했다.

연찬회 데 마이어

박람회의 또 다른 특별한 행사는 프랑스 대통령 에밀 루베가 주최한 프랑스, 알제리 및 프랑스 식민지의 20,777명의 시장을 위한 거대한 연회로 1900년 9월 22일 튤러리 가든에서 두 개의 거대한 [47]텐트 안에서 열렸다.디너는 11개의 부엌에서 준비되었고 606개의 테이블로 제공되었으며, 각 테이블의 주문과 요구는 전화와 [2]차량으로 감독되었습니다.

메달 및 시상식

미시간 스토브 컴퍼니 라벨

박람회 주최측은 83,047개의 상품 전시업체를 인색하게 인정하지 않았으며, 이들 중 절반은 프랑스 출신이었고, 7,161개는 미국 출신이었다.시상식은 1900년 8월 18일에 열렸으며, 대상 3,156명, 금메달 8,889명, 은메달 13,300명, 동메달 12,108명, 명예상 8,422명이 참석했다.캠벨스 수프나 미시건 스토브 컴퍼니와 같은 많은 참가자들은 파리 상을 그들의 [48]제품의 광고와 라벨에 추가했다.

입장료 및 비용

1900년 엑스포 유니버셀의 Bon.

입장권 비용은 1프랑이었다.당시 파리 노동자들의 시간당 평균 임금은 40~50센티배였다.게다가, 대부분의 인기 있는 관광지는 보통 50에서 프랑 사이의 입장료를 부과했다.박람회에서의 간단한 식사 비용은 평균 2.50프랑으로 노동자의 [49]반나절 임금이었다.파리 엑스포 예산은 1억 프랑스 프랑, 프랑스 주 2천만 프랑, 파리 시 2천만 프랑, 그리고 나머지 6천만 프랑은 입학에서 나올 것으로 예상되며, 프랑스 은행과 금융 기관에 [50]의해 지원되었다.

공식 최종 비용은 1억 1천 9백만 프랑이었고, 입장료에서 실제로 모금된 총 금액은 1억 2천 6백만 프랑이었습니다.그러나 프랑스 국가에는 2200만 프랑, 파리시에는 600만 프랑의 계획되지 않은 비용이 들어 총 비용이 1억4700만 프랑, 즉 2100만 [50]프랑이 되었다.적자는 도시 기반시설, 그랑 팔레와 쁘띠 팔레, 퐁 알렉산더 3세, 파스렐 데빌리 등 새로운 건물과 교량, 교통 시스템 증설로 어느 정도 상쇄되었다.파리메트로, 몽마르뜨르펑시큘러 철도, 그리고 두 개의 새로운 기차역, 오르세 지하철역발랄리데스 지하철역, 그리고 리옹 지하철과 다른 역의 새로운 전면과 확장과 재장식.

박람회는 조직과 운영 비용이 너무 많이 들어 관람객 1인당 비용이 입장료보다 600프랑 정도 더 들었다.그 전시회는 6개월 운영 후 총 8만 2천 프랑의 손실을 보았다.많은 파리 시민들이 이 행사를 위해 돈을 마련하기 위해 매각된 주식에 투자했고, 따라서 그들의 투자를 잃었다.예상보다 훨씬 많은 참가자가 몰리면서 전시 장소의 가치가 높아졌다.부지 임대료를 계속 내는 것은 예상보다 적은 수의 고객들을 받고 있기 때문에 양허업자들에게 점점 더 어려워졌다.그 후, 양허권자들은 파업에 들어갔고, 결국 박람회의 상당 부분이 폐막되었다.그 문제를 해결하기 위해, 양허권자들은 그들이 [2]지불한 집세의 일부를 환불받았다.

박람회의 아르누보

아르누보("새로운 예술") 스타일은 1880년대에 벨기에와 프랑스에서 나타나기 시작했고 1890년대에 [51]유럽과 미국에서 유행하게 되었다.그것은 매우 장식적이었고 자연계, 특히 식물과 꽃의 곡선에서 영감을 얻었다.박람회의 건축물은 주로 벨 에포크 양식보아트 양식, 또는 다양한 민족 양식이었다.아르누보 장식은 많은 건물들의 내부와 장식, 특히 박람회, 그랜드 팔레, 쁘띠 팔레의 모뉴멘탈 관문과 국립 산업 궁전 입구에 나타났다.

아르누보 양식은 장식 예술 전시관에서 매우 인기가 있었다.푸케의 보석회사와 랄리케의 유리 및 크리스털 제조소는 모두 아르누보 [52]유물의 컬렉션을 선보였다.세브르 도자기 제조소는 박람회를 위해 기념비적인 백조 꽃병 시리즈와 국립 제조업자 [52]궁전의 기념비적인 입구를 만들었습니다.

많은 엑스포 포스터들 또한 아르누보 스타일을 사용했다.가장 유명한 아르누보 포스터 아티스트인 알폰 무차의 작품은 박람회에서 많은 형태를 띠었다.그는 박람회 공식 참가를 위한 포스터를 디자인하고 보스니아 역사의 풍경을 그린 벽화와 보스니아 관의 레스토랑 메뉴를 그려 공식 개막 연회 메뉴를 디자인했다.그는 보석상 조르주 푸케와 향수 제조업체 후비강트를 위해 장미, 오렌지 꽃, 바이올렛, 버터컵의 향기를 묘사하는 조각상과 여성 패널을 제작했다.Le Patter를 위한 그의 그림을 포함한 그의 더 진지한 예술 작품들은 오스트리아 정자와 그랜드 팔레의 오스트리아 구역에 전시되었다.그의 벽화 중 일부는 현재 쁘띠 [53]팔레에서 볼 수 있다.

가장 유명한 모습은 헥토르 기마르가 디자인한 파리 메트로 역의 부칙, 즉 출입구 커버에 있었다.대부분은 박람회가 끝난 지 얼마 되지 않아 제거되었지만, 두 개의 원본 부종이 남아 있다.그것은 또한 많은 인기 있는 레스토랑의 인테리어 장식, 특히 Gare de [54]Lyong의 Exposition, Maxim's, Le Train Blue 레스토랑의 Parse of National Manufacturers의 Palace of Manufacturies의 입구에도 나타났다.[51]

이번 박람회는 프랑스 아르누보뿐 아니라 벨기에 건축가이자 디자이너인 빅토르 오르타의 가구, 브루노 뫼링의 독일 주겐스틸 디자인, 오토 바그너의 비엔나 분리 등 유럽의 다른 지역에서도 볼 수 있었던 변주곡들의 전시장이었다.박람회에서의 그들의 전시로 새로운 스타일의 국제적인 [54]주목을 받았다.

레거시

엑스포를 위해 지어진 궁궐과 건물들은 엑스포가 끝난 후 대부분 철거되었고, 인양될 수 있는 모든 물품과 자재들은 판매되거나 재활용되었다.그들은 주로 나무로 지어졌고 기둥, 조각상, 벽, 계단으로 구성된 지팡이로 덮여 있었다.엑스포를 위해 지어진 몇몇 주요 구조물들은 그랑 팔레쁘띠 팔레, 그리고 두 개의 주요 다리인 퐁 알렉상드르 3세파세렐 드빌리를 포함하여 보존되었지만, 후자는 나중에 해체되어 원래 [55]위치에서 수십 미터 옮겨졌다.

헥터 기마르가 디자인한 대부분의 아르누보 지하철역은 엑스포 폐막 직후 철거되었지만, 원래 위치에 있던 것을 포함하여 두 개의 원본이 포르테 도핀 지하철역에 여전히 존재한다.

세브르 제조소에 의해 만들어진 국립 제조업 궁전의 기념비적인 정문은 보존되어 생제르맹 프레 수도원 옆에 있는 펠릭스 데스룰레스 광장으로 옮겨졌습니다.

박람회에 전시된 프레데릭 오귀스트 바르톨디의 2.87m(9피트 5인치)의 자유의 여신상 복사본은 1905년 그의 미망인의 요청에 따라 룩셈부르크 정원에 놓여졌다.

Panorama du Tour du Monde를 방문한 후, 벨기에의 레오폴드 2세는 건축가 알렉상드르 마르셀에게 벨기에 브뤼셀Laeken일본 탑과 중국 파빌리온을 건설하도록 의뢰했다.마르셀은 그곳에서 투르 뒤 몽드(현재의 일본 탑)의 일본식 붉은 탑을 재건하고 원래의 입구 정자를 파리에서 탑으로 옮겼다.그는 또한 상하이에 나무 판넬을 조각한 중국관을 지었다.두 건물 모두 현재 [56]극동박물관의 일부이다.

가장 신기한 흔적 중 하나는 2 Passage de Dantzig (15번가)에 있는 La Ruche입니다.이것은 조각가 알프레드 바우처가 경매에서 구입한 엑스포 건물들의 조각들로 지어진 3층 건물입니다.구스타브 에펠에 의해 만들어진 철제 지붕은 원래 농업과 음식 궁전의 메독 와인 매점을 덮었다.현관 옆에 있는 연극 의상을 입은 여인상들은 인도차이나 정자에서 나왔고, 입구에 있는 장식용 철문은 여성궁전의 일부였다.박람회 이후 몇 년 동안, 라 루체는 마르크 샤갈, 앙리 마티스, 아메데오 모딜리아니, 페르난드 레제르, 그리고 시인 기욤 아폴로네르포함한 수십 명의 젊은 예술가들과 작가들의 임시 스튜디오이자 고향이었다.그것은 1960년대에 철거의 위협을 받았으나 안드레 말로 문화부 장관이 구했다.그것은 이제 역사적인 [57]기념물이 되었다.

비판

그 박람회는 다양한 견지에서 수많은 비평가들이 있었다.

포르테 모뉴멘탈레

이 기념비적인 관문에 대한 반응은 엇갈렸고, 일부 비평가들은 그것을 냄비 배 [58]난로에 비유했다.그것은 "취미 부족"으로 묘사되었고 일부 비평가들에 의해 모든 [9]전시품 중 가장 추악한 것으로 여겨졌습니다.모로 [9]보티에가 만든 라 파리지엔은 화려한 옷차림과 현대화된 몸매 때문에 매춘의 승리라고 불리며 많은 [2]관람객들로부터 비난을 받았다.

중앙 돔의 내부에는 큰 조각들을 담을 수 있는 틈새가 있었다.하나는 [59]전기의 의인화이자 빛의 상징이었던 구스타브 플로베르의 악명 높은 카르타비안 팜므파탈레묘사되었다.'라 포르테 모뉴멘탈'은 살람보 양식의 건축물이며 '전체 전시회 중 가장 전형적인 1900년 기념물'[9]로 여겨진다.

논란이 되고 있는 이 문은 당시 땅딸막하고 복잡하게 디자인된 도롱뇽을 닮아 대중들 사이에서 살라만다로 알려지게 되었고,[2] 조롱거리만 더했다.

영화 화면

프랑스 감독 조르주 멜리에스에디슨 제조회사 프로듀서 제임스 H의 엑스포를 기록한 짧은 무성 현실 영화. 화이트, 살아남았다.

1900년 파리 박람회 영상 몽타주

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레퍼런스

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참고 문헌

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  • 마비레, 장 크리스토프, 1900년 국제박람회(프랑스어) (2019년), L'Exposition Universelle de 1900).해머탄.ISBN 27384-9309-2
  • Sato, Tamako (2015). Alphonse Mucha - the Artist as Visionary. Cologne: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3.

추가 정보

외부 링크

좌표:48°51°22°N 2°17°52°E/48.8561°N 2.2978°E/ 48.8561, 2.2978