플라네타리움

Planetarium
이 기사는 밤하늘을 관측하기 위한 극장에 관한 것이다.기타 용도는 플라네타리움(동음이의)을 참조하십시오.
플라네타리움 투사 홀 안에요
(벨그레이드 플라네타리움, 세르비아)
투사 중에 같은 홀 안에 있어요
(벨그레이드 플라네타리움, 세르비아)
오마르 카이얌 묘소 근처 니샤푸르에 건설 중인 플라네타리움.

플라네타리움(복수 플라네타리움 또는 플라네타리움)은 주로 천문학과 밤하늘에 대한 교육적이고 재미있는 쇼를 선보이거나 천체 [1][2][3]항법 훈련을 위해 지어진 극장입니다.

대부분의 플라네타리아의 지배적인 특징은 별, 행성, 그리고 다른 천체들의 장면들이 나타나서 사실적으로 움직여서 복잡한 '하늘의 움직임'을 시뮬레이션 할 수 있는 커다란 돔 모양의 투영 스크린이다.천체 장면은 광학 및 전자 기계 기술을 결합한 정밀 엔지니어링된 '스타 볼', 슬라이드 프로젝터, 비디오 및 풀돔 프로젝터 시스템, 레이저 등 다양한 기술을 사용하여 만들 수 있습니다.어떤 기술이 사용되든, 목표는 보통 그것들을 서로 연결하여 하늘의 정확한 상대적인 움직임을 시뮬레이션하는 것입니다.일반적인 시스템은 과거 또는 현재 어느 시점에서나 하늘을 시뮬레이션하도록 설정할 수 있으며 종종 지구의 위도 어느 지점에서나 나타나는 밤하늘을 묘사하도록 설정할 수 있습니다.

플라네타리움은 세인트루이스에 있는 37미터 돔부터 크기가 다양합니다.러시아 페테르부르크('플라네타리움 1호'로 불린다)에서 참석자들이 바닥에 앉는 3m 크기의 팽창식 이동식 돔까지.서반구에서 가장 큰 플라네타리움은 뉴저지 리버티사이언스센터에 있는 제니퍼 찰스티 플라네타리움(지름 27m)이다.인도 콜카타에 있는 Birla Planetarium은 수용 인원으로는 가장 크다(630석).[4]이어 중국 베이징에 있는 중국과학기술박물관 플라네타리움(442석)이 가장 많은 자리를 차지하고 있다.북미에서는 뉴욕시 미국 자연사박물관의 헤이든 플라네타리움이 가장 많은 좌석(423석)을 보유하고 있다.

플라네타리움이라는 용어는 때때로 컴퓨터 시뮬레이션이나 오르리와 같은 태양계를 설명하는 다른 장치를 설명하는 데 일반적으로 사용됩니다.플라네타리움 소프트웨어는 하늘의 3차원 이미지를 2차원 컴퓨터 화면이나 [5]3D 표현을 위한 가상현실 헤드셋에 렌더링하는 소프트웨어 애플리케이션을 말합니다.플라네타리안이라는 용어는 플라네타리움 전문 스태프를 지칭하는 데 사용된다.

역사

플라네타리아의 역사적 영향과 발달에 대한 구체적인 날짜와 사건은 플라네타리움 연대표를 참조하십시오.

빠른

에이징가 플라네타리움
1923년 독일 박물관에 설치된 Mark I 프로젝터는 세계 최초의 플라네타리움 프로젝터였습니다.

고대 그리스의 박식가 아르키메데스는 태양, 달, 행성의 움직임을 예측할 수 있는 원시적인 플라네타리움 장치를 만든 것으로 알려져 있다.안티키테라 메커니즘의 발견은 아르키메데스의 생전에 존재했을 가능성이 높지만, 그러한 장치들이 고대에도 이미 존재했다는 것을 증명했다.노바라의 캄파누스 (1220–1296)는 그의 Theoryica Planetarum에서 행성 적도를 묘사했고, 어떻게 그것을 건설하는지에 대한 지침을 포함했다.1650년경에 지어진 고토프의 지구본은 내부에 [6]별자리가 그려져 있었다.이 장치들은 오늘날 보통 오레리라고 불릴 것이다. (아일랜드 귀족인 오레리 백작의 이름을 따서 명명되었다: 18세기 오레리 백작이 하나를 만들었다.)사실, 오늘날 많은 플라네타리아들은 정확한 상대 주기에 가까운 어떤 것을 도는 행성들과 함께 태양을 돔에 투영하는 소위 투영 오리를 가지고 있습니다.

전형적인 18세기 오리의 작은 크기는 그 영향을 제한했고, 그 세기 말에 이르러 많은 교육자들이 하늘에 대한 더 큰 규모의 시뮬레이션을 시도했습니다.아담 워커 (1730–1821)와 그의 아들들의 노력은 연극적인 환상과 교육적인 열망을 융합시키려는 시도에서 주목할 만하다.워커의 아이두라니온은 그의 공개 강연이나 연극 발표의 중심이었다.워커의 아들은 이 "엘러베이트 머신"을 "높이 20피트, 직경 27피트"라고 묘사합니다: 그것은 관객들 앞에 수직으로 서 있고, 그것의 지구본은 너무 커서 극장의 가장 먼 곳에서 분명히 보입니다.모든 행성과 위성은 우주공간에서 아무런 지원도 없이 정지된 것처럼 보인다. 뚜렷한 원인 없이 연간 및 주간 공전을 수행하고 있다.다른 강사들은 그들 자신의 장치를 홍보했다: R E Lloyd는 그의 Dioastrodoxon, 즉 Grand Transparent Orrey를 광고했고, 1825년에는 William Kitchner가 직경 42피트(13m)의 Ouranologia를 제공했다.이 장치들은 아마도 군중을 즐겁게 하는 광경과 선정적이고 경외심을 불러일으키는 이미지를 위해 천문학적인 정확성을 희생했을 것입니다.

가장 오래된 플라네타리움은 네덜란드의 도시 프레이커에서 찾을 수 있습니다.그것은 에이제 에이징가 (1744–1828)에 의해 그의 집 거실에 지어졌다.아이징가가 플라네타리움을 건설하는데 7년이 걸렸고, 플라네타리움은 1781년에 완공되었다.

1905년 뮌헨 도이체스 박물관의 오스카 폰 밀러(1855–1934)는 M Sendtner로부터 기어 오르리와 플라네타리움의 최신 버전을 의뢰했고, 후에 예나의 칼 차이스 광학 작품의 수석 엔지니어인 프란츠 마이어와 함께 태양중심 및 지구중심 둘 다 전시할 수 있는 가장 큰 기계식 플라네타리움을 연구했다.트리모션이것은 1924년 독일 박물관에 전시되었으며, 전쟁으로 인해 건설 공사가 중단되었다.행성들은 전기 모터로 움직이는 머리 위의 궤도를 따라 이동했다: 토성의 궤도는 지름이 11.25m였다.180개의 별들이 전구에 의해 벽에 투영되었다.

이것이 건설되는 동안 폰 밀러는 독일 천문학자 막스 볼프 하이델베르크 쾨니히스툴 천문대 소장과 함께 월러스 W.에서 영감을 받아 새롭고 참신한 디자인을 만들고 있었다. 앳우드는 시카고 과학 아카데미에서, 그리고 차이스의 발터 바우어스펠트와 루돌프[7] 스트라우벨의 아이디어로 연구했다.그 결과 광학 프로젝터 안에 있는 별과 행성의 모든 필요한 움직임을 만들어 내는 플라네타리움 디자인이 되었고, 방 중앙에 설치되어 반구의 하얀 표면에 영상을 투영할 수 있었습니다.1923년 8월, 최초의 (모델 I) Zeiss 플라네타리움은 Zeiss 작업장의 지붕에 세워진 16m 반구형 콘크리트 돔의 하얀 회반죽 안감에 밤하늘의 이미지를 투사했다.1923년 [8]10월 21일 뮌헨의 독일 박물관에서 첫 공식 공개 전시가 있었다.

제2차 세계 대전 이후

1955년에 문을 연 우루과이 몬테비데오에 있는 조사관 제르만 바르바토 시립 플라네타리움은 라틴 아메리카와 남반구에서 가장 오래된 플라네타리움이다.

전후 독일이 동독과 서독으로 분할되었을 때, 자이스 회사도 분할되었다.일부는 동독의 예나에 있는 전통적인 본사에 남아 있었고 일부는 서독으로 이주했다.Zeiss의 첫 번째 플라네타리아 디자이너인 Balther Bauersfelt도 Zeiss 매니지먼트 팀의 다른 멤버들과 함께 서독으로 이주했습니다.그는 1959년 사망할 때까지 Zeiss West 매니지먼트 팀에 남아 있었습니다.

서독 회사는 1954년에 대형 플라네타리아를 다시 만들기 시작했고, 동독 회사는 몇 년 후에 작은 플라네타리아를 만들기 시작했다.한편, 플라네타리움 제조사의 부족으로 인해 1952-2003년 운영되었던 샌프란시스코의 골든 게이트 파크에 있는 캘리포니아 과학 아카데미에 의해 건설된 것과 같은 독특한 모델의 건설이 여러 번 시도되었습니다.Korkosz 형제는 보스턴 과학 박물관을 위한 대형 프로젝터를 만들었는데, 이것은 천왕성을 투영한 최초의 (그리고 오랫동안만) 플라네타리움이었다.대부분의 플라네타리아는 기껏해야 육안으로 볼 수 있는 천왕성을 무시한다.

플라네타리움이 세계적으로 인기를 끌게 된 것은 1950년대와 60년대의 우주 경쟁으로 인해 미국이 우주의 새로운 개척지의 기회를 놓칠지도 모른다는 두려움이 미국 고등학교에 1,200개가 넘는 플라네타리아를 설치하는 대규모 프로그램을 자극했을 때였다.

초기 Spitz 스타 프로젝터

Armand Spitz는 작고 저렴한 플라네타리아를 위한 실행 가능한 시장이 있다는 것을 인식했다.그의 첫 번째 모델인 스피츠 A는 12면체에서 별을 투영하도록 설계되어 [9]지구본을 만드는 데 드는 가공 비용을 절감했습니다.행성은 기계화되지 않았지만 손으로 옮길 수 있었다.천 개가 훨씬 넘는 별들을 투영한 A3P가 태양, 달(위상 포함) 및 행성의 위도 변화, 일일 운동 및 연간 운동을 위한 전동식 운동을 할 때까지, 여러 모델이 다양한 업그레이드된 기능을 따라왔습니다.이 모델은 1964년부터 1980년대까지 수백 개의 고등학교, 대학, 그리고 심지어 작은 박물관에 설치되었다.

Goto E-5 프로젝터

일본은 1960년대에 플라네타리움 제조업에 뛰어들어 고토와 미놀타 모두 다양한 모델을 성공적으로 마케팅했다.고토는 일본 문부성이 가장 작은 모델 중 하나인 E-3 또는 E-5(돔의 미터 직경을 나타내는 숫자)를 일본의 모든 초등학교에 배치했을 때 특히 성공적이었다.

뉴욕시 헤이든 플라네타리움의 전 강사였던 필립 스턴은 프로그래밍할 수 있는 작은 플라네타리움을 만들 생각을 했다.그의 아폴로 모델은 1967년 플라스틱 프로그램 보드, 녹음 강의, 필름 스트립과 함께 소개되었습니다.이 비용을 스스로 부담할 수 없었기 때문에 스턴은 롱아일랜드에 있는 중규모 시청각 회사인 Viewlex의 플라네타리움 부문의 수장이 되었습니다.다양한 등급과 일반인을 위해 약 30개의 캔 프로그램이 만들어졌고, 운영자들은 그들만의 프로그램을 만들거나 플라네타리움을 라이브로 운영할 수 있었다.아폴로호의 구매자들은 두 개의 캔 쇼를 선택할 수 있었고, 더 많은 것을 구입할 수 있었다.수백 개가 팔렸지만 1970년대 후반에 플라네타리움 사업과 무관한 이유로 Viewlex는 파산했습니다.

1970년대에 옴니맥스 영화 시스템(현재는 아이맥스 돔)은 플라네타리움 스크린에서 작동하도록 고안되었다.최근 몇몇 플라네타리아는 와이드 스크린 또는 "랩어라운드" 영화, 풀돔 비디오, 레이저로 그린 패턴과 음악을 결합한 레이저 쇼를 포함한 더 광범위한 상품으로 돔 극장으로 재상표 되었다.

메사추세츠에 있는 러닝 테크놀로지사는 1977년에 휴대하기 쉬운 최초의 플라네타리움을 제공했습니다.Philip Sadler는 탈착식 실린더에서 별, 많은 신화의 별자리 인물, 천체 좌표계, 그리고 다른 많은 것들을 투영하는 특허 시스템을 설계했습니다(Viewlex와 다른 것들은 그들 자신의 휴대용 버전을 따릅니다).

1989년 독일이 통일되었을 때, 두 자이스 회사는 마찬가지로 많은 다른 크기의 돔을 포함하도록 그들의 제품을 확장했습니다.

컴퓨터화 플라네타리아

방아반두 셰이크 무지부르 라만 플라네타리움(Est.2003) 방글라데시 다카, 아스트로텍 구멍 뚫린 알루미늄 커튼, GSS-Helios Space Simulator, Astrovision-70 및 기타 특수 효과[10] 프로젝터 사용

1983년 Evans & Sutherland는 컴퓨터 그래픽을 표시하는 최초의 디지털 플라네타리움 프로젝터를 설치했습니다(유타주 솔트레이크시티의 Hansen 플라네타리움). Digistar I 프로젝터는 벡터 그래픽 시스템을 사용하여 스타필드 및 라인 아트를 표시합니다.이를 통해 작업자는 지구에서 볼 수 있을 뿐만 아니라 시공간에서 멀리 떨어진 지점에서 볼 수 있는 현대의 밤하늘을 보여줄 수 있습니다.Digistar 3에서 시작하는 최신 세대의 플라네타리아는 풀돔 비디오 기술을 제공합니다.따라서 오퍼레이터가 원하는 이미지를 투영할 수 있습니다.

세가 홈스타 가정용 플라네타리움 프로젝터

테크놀로지

돔스

플라네타리움 돔의 크기는 직경 3~35m로 1~500명을 수용할 수 있다.응용 프로그램에 따라 영구 또는 휴대할 수 있습니다.

  • 휴대용 팽창식 돔은 몇 분 안에 부풀릴 수 있습니다.이러한 돔은 학교나 커뮤니티 센터와 같이 플라네타리아를 방문하는 관광에 자주 사용됩니다.
  • 유리강화플라스틱(GRP) 세그먼트를 사용하여 볼트로 고정하고 프레임에 설치하는 임시 구조물이 가능합니다.건축에 몇 시간이 걸릴 수 있기 때문에, 적어도 며칠 동안 돔이 세워지는 전시 스탠드 등의 용도에 적합합니다.
  • 부압 팽창 돔은 일부 반영구적인 상황에서 적합합니다.그들은 팬을 사용하여 돔 표면 뒤에서 공기를 뽑아내고, 대기압이 돔을 올바른 모양으로 밀어낼 수 있게 한다.
  • 작은 영구 돔은 종종 유리 강화 플라스틱으로 건설됩니다.이는 저렴한 가격이지만 투사면이 소리와 빛을 반사하기 때문에 이러한 돔형 내부의 음향은 그 효용성을 떨어뜨릴 수 있습니다.이러한 단단한 돔은 또한 공기가 플라네타리움을 통과할 수 없기 때문에 고관성 플라네타리움에서 난방과 환기와 관련된 문제를 야기한다.
  • 오래된 플라네타리움 돔은 전통적인 건축 자재를 사용하여 지어져 석고로 표면을 장식했다.이 방법은 비교적 비용이 많이 들고 GRP와 동일한 음향 및 환기 문제를 겪습니다.
  • 대부분의 현대적인 돔은 얇은 알루미늄 섹션으로 제작되며,[11] 뒤쪽에는 지지 구조를 제공하는 리브가 있습니다.알루미늄을 사용하면 돔에 수천 개의 작은 구멍을 쉽게 뚫을 수 있습니다.이를 통해 관객에 대한 소리의 반사율을 낮추고(더 나은 음향 특성을 제공), 음향 시스템이 뒤에서 돔을 통해 투영되며(쇼와 관련된 적절한 방향에서 나오는 듯한 소리), 실내 온도 조절을 위해 투영 표면을 통한 공기 순환이 가능합니다.

플라네타리움에서 보는 경험의 사실성은 이미지의 동적 범위, 즉 어둠과 빛의 대비에 크게 좌우된다.돔형 투사 환경에서는, 돔의 한쪽에서 투사되는 밝은 이미지는 반대쪽에서 빛을 반사해, 검은 레벨을 「리프」하기 때문에, 전체 이미지가 리얼하지 않게 보이기 때문에, 이것은 과제가 됩니다.기존의 플라네타리움 쇼는 주로 검은색 배경에 작은 빛의 점(별)으로 구성되어 있었기 때문에, 이것은 큰 문제가 되지 않았지만, 디지털 투영 시스템이 돔의 많은 부분을 밝은 물체로 채우기 시작하면서 문제가 되었다.이러한 이유로 현대의 플라네타리움 돔은 종종 흰색으로 칠하지 않고 중간 회색으로 칠해져 반사를 35-50%까지 줄인다.이것에 의해, 콘트라스트의 인식 레벨이 높아집니다.

돔 건설에서 가장 큰 과제는 이음새를 가능한 한 보이지 않게 만드는 것입니다.설치 후 돔을 도장하는 것이 주요 작업이며, 올바르게 하면 이음새가 거의 없어질 수 있습니다.

전통적으로 플라네타리움 돔은 실제 밤하늘의 자연 지평선에 맞춰 수평으로 설치되었다.그러나, 이러한 구성에서는, 「직선」으로 보기 위해서 높은 기울기의 의자가 필요하기 때문에, 보다 쾌적함을 제공하기 위해서 수평으로부터 5도에서 30도 정도 기울어진 돔이 점점 더 많이 건설되고 있습니다.기울어진 돔은 가장 낮은 지점에서 돔 위로 약 3분의 1 정도 올라가면서 최적의 시야를 위해 선호되는 "스위트 스폿"을 만드는 경향이 있습니다.기울어진 돔은 일반적으로 직선의 계단식 열에 좌석이 배치되어 있습니다. 수평 돔은 보통 원형 열에 좌석이 배치되어 동심원(중앙을 향함) 또는 원심원(전방을 향함) 배열로 배열되어 있습니다.

플라네타리아는 때때로 좌석의 팔걸이에 버튼이나 조이스틱과 같은 제어장치를 포함시켜 실시간으로 쇼에 영향을 미치는 관객들의 피드백을 허용한다.

돔의 가장자리('코브') 주변은 다음과 같습니다.

  • 플라네타리움 빌딩 주변과 같은 지형이나 건물의 실루엣 모델.
  • 황혼 또는 도시 빛 공해의 영향을 시뮬레이션하기 위한 조명.
  • 한 플라네타리움에서 수평선 장식은 UFO가 나는 작은 모형을 포함하고 있었다.

전통적으로 플라네타리아는 관객들의 출입을 돕고, 일출과 일몰을 시뮬레이션하고, 돔 청소를 위한 작업용 조명을 제공하기 위해 돔 만 주변에 많은 백열등이 필요했다.최근에는 램프를 정기적으로 교체할 필요가 없어짐에 따라 전력 소비량을 대폭 줄이고 유지 보수 요건을 줄이는 솔리드 스테이트 LED 조명을 사용할 수 있게 되었습니다.

세계에서 가장 큰 기계 플라네타리움이 위스콘신주 모니코에 위치해 있다.코박 플라네타리움.그것의 지름은 22피트이고 무게는 2톤이다.글로브는 나무로 만들어졌으며 가변 속도 모터 컨트롤러로 구동됩니다.이것은 세계에서 가장 큰 기계식 플라네타리움으로 시카고의 앳우드 글로브(지름 15피트)보다 크고 헤이든의 3분의 1 크기입니다.

몇몇 새로운 플라네타리움들은 이제 모든 방향으로 투영된 영상으로 둘러싸인 구체의 중심 부근에 서서 마치 우주에 떠 있는 듯한 느낌을 주는 유리 바닥을 특징으로 하고 있다.예를 들어 에스토니아 타르투에 있는 AHHAA의 작은 플라네타리움에는 관객의 발밑과 머리 [12]위쪽에 특수 영사기가 설치돼 있습니다.

종래의 전기 기계식/광학식 프로젝터

주요 기사: Planetarium 프로젝터
1939년 베를린 플라네타리움에서 열린 쇼에서 차이스 프로젝터.
몬트리올 플라네타리움 Zeiss 프로젝터
함부르크 플라네타리움에서 모던한 계란형 자이스 프로젝터(UNiversarium Mark IX)
키예프 플라네타리움 키이우의 Zeiss 프로젝터

전통적인 플라네타리움 투사 장치는 내부에 빛이 있는 속이 빈 공과 별마다 핀홀을 사용하므로 "스타볼"이라는 이름이 붙었다.시리우스, 카노푸스, 베가 같은 가장 밝은 별과 함께, 구멍은 빛이 충분히 통과할 수 있을 정도로 커야 하고, 구멍에 빛을 돔의 날카로운 점에 집중시킬 수 있는 작은 렌즈가 있어야 합니다.최신 및 현대의 플라네타리움 스타볼에서, 각각의 밝은 별들은 종종 각각의 밝은 별들을 위한 초점 렌즈가 있는 작은 손전등 모양의 개별 프로젝터를 가지고 있습니다.접점 브레이커는 프로젝터가 수평 아래로 [citation needed]돌출하는 것을 방지합니다.

스타볼은 일반적으로 지구의 일일 자전을 시뮬레이션하고 지구의 위도를 변경하기 위해 전체적으로 회전할 수 있도록 장착되어 있습니다.또한 보통 분점의 세차운동 효과를 내기 위해 회전하는 방법이 있다.종종, 그러한 공 하나가 황도 남쪽 극에 부착된다.이 경우 남쪽으로 멀리 갈 수 없기 때문에 남쪽의 빈 영역이 돔에 투영됩니다.일부 스타 프로젝터는 아령처럼 프로젝터의 반대쪽 끝에 두 개의 공이 있습니다.이 경우 모든 별을 표시할 수 있으며 극이나 극 사이 어디든 시야가 이동할 수 있습니다.그러나 두 볼의 투영 필드가 서로 만나거나 겹치는 위치와 일치하도록 주의해야 합니다.

작은 플라네타리움 프로젝터는 고정된 별들, 태양, 달, 행성들과 다양한 성운들을 포함합니다.더 큰 프로젝터에는 혜성과 훨씬 더 많은 별 선택도 포함됩니다.다른 프로젝터를 추가하여 은하수뿐만 아니라 화면 외부(도시 또는 시골 풍경 포함)에 황혼을 표시할 수 있습니다.좌표선과 별자리, 사진 슬라이드, 레이저 디스플레이 및 기타 이미지를 추가하는 것도 있습니다.

각각의 행성은 돔 위에 빛의 한 점을 만드는 날카롭게 집중된 스포트라이트에 의해 투영된다.행성 프로젝터는 위치를 이동시켜 행성의 움직임을 시뮬레이션하기 위한 기어가 있어야 합니다.여기에는 다음 유형이 있습니다.

  • 코페르니쿠스의축은 태양을 나타냅니다.각 행성을 나타내는 회전하는 조각은 항상 지구를 나타내는 회전하는 조각을 향하도록 배치하고 회전하도록 유도해야 하는 빛을 운반합니다.이 경우 다음과 같은 기계적 문제가 발생합니다.
    행성 빛은 행성이 회전할 때 구부러져야 하는 전선으로 작동해야 하며, 구리선을 반복적으로 구부리면 금속 피로로 인해 전선이 끊어지는 경향이 있습니다.
    행성이 지구와 반대편에 있을 때, 그 행성의 빛은 메커니즘의 중심 축에 의해 차단되기 쉽습니다.(행성 메커니즘이 실제와 180° 회전하면 지구에 의해 빛이 전달되어 각 행성을 향해 빛을 비추게 되고 지구와 함께 차단 위험이 발생합니다.)
  • 프톨레마이오스의여기서 중심축은 지구를 나타냅니다.각 행성 빛은 중심축 중심으로만 회전하는 마운트 위에 있으며, 배변기와 에피사이클(혹은 플라네타리움 제작자가 뭐라고 부르든)에 의해 조종되는 가이드에 의해 조준됩니다.여기서 프톨레마이오스의 숫자 값은 매일의 회전을 없애기 위해 수정되어야 하며, 이것은 플라네타리움에서 다른 방법으로 요구됩니다.(한 플라네타리움에서, 이것은 프톨레마이오스에게 알려지지 않은 천왕성에 대한 프톨레마이오스형 궤도 상수를 필요로 했다.)
  • 컴퓨터 제어여기 모든 유성등은 중심축 중심으로만 회전하는 컴퓨터에 의해 조준되는 마운트 위에 있습니다.

좋은 시청 경험을 제공함에도 불구하고, 기존의 스타볼 프로젝터는 몇 가지 고유한 한계를 겪고 있습니다.실제적인 관점에서, 낮은 조도는 관객들이 시력을 "어두운" 것에 적응하는데 몇 분이 걸린다."스타볼" 투영법은 지구로 둘러싸인 밤하늘의 시야를 넘어서는 것이 불가능하기 때문에 교육적인 측면에서 제한적입니다.마지막으로, 대부분의 기존 프로젝터에서는 다양한 오버레이 투영 시스템은 적절한 엄폐 기능을 사용할 수 없습니다.즉, 별장 위에 투영된 행성 이미지(예를 들어)는 행성 이미지를 통해 별이 빛나는 것을 보여주며, 이로 인해 보기 체험의 질이 저하됩니다.이와 관련된 이유로, 몇몇 플라네타리아는 수평선 아래에 있는 별들이 돔 아래 벽이나 바닥, 또는 (밝은 별이나 행성이 있는) 청중들의 눈에 비치는 것을 보여준다.

그러나 별을 표시하기 위해 광섬유 기술을 사용하는 새로운 종류의 광학 기계식 프로젝터는 훨씬 더 사실적인 하늘을 보여준다.

디지털 프로젝터

풀돔 레이저 프로젝션.

점점 더 많은 수의 플라네타리아가 디지털 기술을 사용하여 스타볼 주위에 전통적으로 사용되던 상호 연결된 프로젝터의 전체 시스템을 대체하여 일부 한계를 해결하고 있습니다.디지털 플라네타리움 제조업체들은 이러한 시스템이 기존의 "스타볼"에 비해 유지관리 비용이 절감되고 신뢰성이 향상되었다고 주장하는데, 이는 움직이는 부품이 거의 없고 일반적으로 여러 개의 개별 시스템 간에 돔을 가로지르는 움직임을 동기화할 필요가 없기 때문입니다.일부 플라네타리아는 전통적인 광기계 투영과 디지털 기술을 같은 돔에 혼합합니다.

완전 디지털 플라네타리움에서는 컴퓨터에 의해 돔 이미지가 생성된 후 브라운관, LCD, DLP 또는 레이저 프로젝터 등 다양한 기술을 사용하여 돔에 투영됩니다.돔의 중심 부근에 설치된 1개의 프로젝터에 어안렌즈를 사용하여 돔 표면 전체에 빛을 확산시키는 경우가 있습니다.다른 구성에서는 돔의 수평선 주위에 여러 개의 프로젝터가 심리스하게 혼합되도록 배치되어 있습니다.

디지털 투영 시스템은 모두 밤하늘의 이미지를 픽셀의 큰 배열로 생성함으로써 작동합니다.일반적으로 시스템이 표시할 수 있는 픽셀 수가 많을수록 표시 환경이 향상됩니다.제1세대 디지털 프로젝터는 종래의 최고의 「스타볼」프로젝터의 화질에 필적할 정도의 픽셀을 생성할 수 없었던 것에 비해, 하이엔드 시스템은, 인간의 시력의 한계에 가까운 해상도를 제공하고 있습니다.

LCD 프로젝터는 빛뿐만 아니라 진짜 검은색을 투사하는 능력에도 근본적인 한계가 있으며, 이는 플라네타리아에서의 사용을 제한하는 경향이 있습니다.LCOS 및 변경된 LCOS 프로젝터는 LCD 콘트라스트비를 향상시키면서 LCD 픽셀 간의 작은 틈새로 인한 "스크린 도어" 효과를 없앴습니다.「다크 칩」DLP 프로젝터는, 표준 DLP 설계보다 향상해, 밝은 화상의 비교적 저렴한 솔루션을 제공할 수 있습니다만, 블랙 레벨에서는 프로젝터의 물리적인 배플링이 필요합니다.기술이 성숙하고 가격이 낮아짐에 따라 레이저 투영은 밝은 이미지, 넓은 다이내믹 레인지, 매우 넓은 색 공간을 제공하기 때문에 돔 투영에 유망해 보입니다.

콘텐츠 표시

플라네타리움 쇼 동안 투영된 별자리의 예술적 표현.

전 세계적으로, 대부분의 플라네타리아는 일반 대중들에게 쇼를 제공한다.전통적으로 "오늘 밤 하늘에 뭐가 있지?"와 같은 주제를 가진 쇼나 밤하늘과 연계된 종교 축제와 같은 주제들을 다루는 쇼가 인기를 끌었다.사전 녹음 및 라이브 프레젠테이션 형식을 사용할 수 있습니다.라이브 전문 발표자는 청중으로부터 제기된 질문에 즉석에서 대답할 수 있기 때문에 라이브 형식은 많은 장소에서 선호됩니다.

1990년대 초부터, 완전한 기능을 갖춘 3-D 디지털 플라네타리아는 우리에게 가장 친숙한 지구에 묶인 시야뿐만 아니라 우주의 어느 지점에서나 시야를 시뮬레이션할 수 있기 때문에 발표자에게 더 많은 자유를 부여했습니다.우주를 여행하는 이 새로운 가상 현실 능력은 우주가 깊이를 가지고 있다는 것을 생생하게 전달하기 때문에 중요한 교육적 이점을 제공합니다. 왜냐하면 그것은 청중들이 거대한 천체의 내부에 별들이 고정되어 있다는 고대의 오해를 버리고 대신 태양계와 태양계의 진정한 배치를 이해하도록 돕습니다.예를 들어, 플라네타리움은 이제 오리온과 같은 친숙한 별자리들 중 하나를 향해 청중을 '비행'시킬 수 있고, 지구로부터 좌표 모양을 이루는 것으로 보이는 별들은 지구에서 매우 다른 거리에 있고, 따라서 인간의 상상과 신화를 제외하고는 연결되지 않았다는 것을 드러낸다.특히 시각적으로나 공간적으로 인식되는 사람들에게 이 경험은 다른 시연보다 교육적으로 더 유익할 수 있다.

음악은 좋은 플라네타리움 쇼의 경험을 채워주는 중요한 요소이며, 종종 우주를 테마로 한 음악이나 우주 음악, 우주 록 또는 클래식 음악 장르의 음악을 특징으로 합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 킹, 헨리 C. "별을 보았다; 천문관, 오리, 천문시계의 진화" 토론토 대학 출판부, 1978년
  2. ^ 플라네타리움 디렉토리, 2005, 국제 플라네타리움 학회
  3. ^ 뉴욕 플라네타리움 카탈로그, 1982
  4. ^ "Birla Planetarium ready to welcome visitors after 28-month break - Times of India". The Times of India. Retrieved 2019-04-10.
  5. ^ "PlanetariumVR".
  6. ^ Marche, Jordan (2005). Theaters of Time and Space: American Planetaria, 1930-1970. Rutgers: Rutgers University Press. p. 10. ISBN 9780813537665. Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2014-02-24.
  7. ^ Engber, Daniel (24 February 2014). "Under the Dome: The tragic, untold story of the world's first planetarium". Slate. The Slate Group. Archived from the original on 24 February 2014. Retrieved 24 February 2014.
  8. ^ Chartrand, Mark (September 1973). "A Fifty Year Anniversary of a Two Thousand Year Dream (The History of the Planetarium)". The Planetarian. Vol. 2, no. 3. International Planetarium Society. ISSN 0090-3213. Archived from the original on 2009-04-20. Retrieved 2009-02-26.
  9. ^ Ley, Willy (February 1965). "Forerunners of the Planetarium". For Your Information. Galaxy Science Fiction. pp. 87–98.
  10. ^ "Archived copy". www.mosict.gov.bd. Archived from the original on 27 March 2009. Retrieved 6 June 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  11. ^ "ESOblog: How to Install a Planetarium A conversation with engineer Max Rößner about his work on the ESO Supernova". www.eso.org. Archived from the original on 7 May 2018. Retrieved 21 February 2018.
  12. ^ Aru, Margus (March–June 2012). "Under One Dome: AHHAA Science Centre Planetarium" (PDF). Planetarian: Journal of the International Planetarium Society. 41 (2): 37. Archived (PDF) from the original on 2015-10-02. Retrieved 2017-06-02.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 플라네타리움 관련 미디어가 있습니다.