뉴올리언스의 면사무소

뉴올리언스의 면사무소
아티스트	에드가 드가스
연도	1873
중간	캔버스에 기름칠을 하다
치수	73cm × 92cm(29인치 × 36인치)
위치	프랑스 파우 파우 미술관

뉴올리언스의 면사무소(A Cotton Office of Office of Cotton Buyers)와 오피스 초상화(New Orleans)로도 알려진 뉴올리언스의 면사무소(A Cotton Office)는 에드거 드가가 그린 유화다.드가는 뉴올리언스에 있는 외삼촌 미셸 무손의 면화 회사의 내부를 그린다.무손, 드가의 형제 레네와 아킬, 무손의 사위 윌리엄 벨, 그리고 다른 무손의 동료들은 다양한 사업과 여가 활동을 하고 있는 반면 생면화는 사무실 한가운데 있는 테이블 위에 놓여 있다.

드가는 1873년 초에 뉴올리언스에 있는 가족과 함께 오랜 기간 동안 이 그림을 만들었다.그의 여행은 재건의 정치적 혼란과 일치했다.드가는 1876년 파리에서 열린 인상파 전시회에서 이 작품을 전시했다.드가는 이 그림을 맨체스터의 섬유 제조업체에 팔기를 희망했지만 성공하지 못했다.뉴올리언스의 한 코튼 사무소는 결국 1878년 프랑스 파우의 시립 박물관에 팔렸다.드가는 주요 프랑스 인상파 화가 중 유일하게 미국을 여행하고 미국 주제를 그렸다.^[1]

배경

뉴올리언스와 가족간의 유대관계 및 방문

에드거 드가는 크리올 뉴올리언스와 가족적인 유대관계를 맺고 있었다.드가의 외할아버지인 저메인 무손은 포르토프랭스에서 프랑스 혈통으로 태어났다.아이티 혁명의 여파로 1810년 뉴올리언스로 이주하여 면화 수출국으로 자리매김하였다.^[2]무손은 저명한 크리올 가문 출신의 마리 세레스 데시레 릴리우스와 결혼했다.그들은 드가의 어머니인 마리 셀스틴 무손과 미셸 무손 등 뉴올리언즈 태생의 다섯 아이를 낳았다.1819년 아내가 죽은 후 제르맹 무손은 가족을 파리로 옮겼다.그는 1832년 딸 마리 셀스틴과 아우구스티 드가의 결혼 후 뉴올리언스로 다시 이주했다.에드가가 태어났을 때 아우구스트는 아들 명의로 뉴올리언스 별장을 구입하도록 주선했다.^[3]

에드거 드가는 동생 레네의 부탁으로 1872년 가을 처음으로 미국 및 어머니의 생가를 여행했다.당시 레네는 다른 동생 아킬과 함께 뉴올리언스에서 면화 중개업을 하고 있었다.레네는 미셸 무슨의 딸인 그의 첫 사촌 에스텔 무손과 결혼했었다.^[4]그가 뉴올리언스로 떠나기 전, 에드가르는 예술적 갈림길에 서 있었다.그는 여전히 현대적인 주제에 그의 그림을 집중시키는 것에 대해 불확실했고 아직 그의 작품을 파는 데 큰 성공을 거두지 못했다.^[5]

에드거 드가는 뉴올리언스에 머무는 동안 정원 구역에 있는 미셸 무슨의 임대 저택에 거주했다.^[6]드가는 삼촌 레네, 에스텔과 그들의 가족, 미셸 무슨의 다른 두 딸(그 중 한 딸은 사업가 윌리엄 벨과 결혼했다)과 그들의 가족과 함께 살았다.그는 이 가족들, 특히 에스텔을 그리는데 많은 시간을 보냈다.^[7]그러나 드가는 친구 앙리 루아트와^[8] 제임스 티소에게 편지로 이 작품에 대한 불만을 표시했다.^[9]

Michel Musson과 그의 파트너들은 아킬과 레네의 사업과 가까운 곳에 사무실이 있는 면 팩토링 회사를 운영했다.윌리엄 벨과 그의 사업 파트너 프레드릭 내쉬 오그든은 가까운 곳에서 면화 무역에서 일했다.드가는 매일 그의 형제들의 사무실에서 우편물을 받고 응답하며 신문을 읽고 그의 형제들과 그들의 동료들의 상업적인 대화를 엿들으며 시간을 보내곤 했다.드가는 티소에게 뉴올리언즈에서 "사람은 면말고는 아무 말도 하지 않는다"고 편지를 쓰곤 했다.^[10]

면, 노예제도, 남북전쟁, 재건

면화의 생산과 판매는 미국 남부 경제에 필수적이었다.그것은 또한 미국의 노예제도와 불가분의 관계에 있었다.남북 전쟁 동안 면화는 남군의 외교 전략에 중추적인 역할을 했다.뉴올리언스는 미국의 가장 중요한 면화항과 가장 큰 노예시장이라는 면화와 노예무역의 중심에 서 있었다.^[11][12] 1865년 해방과 농경지 슬레이브 단지의 종식에도 불구하고, 새로 해방된 흑인 농부들은 여전히 면화 생산의 주요 노동력이었으며, 재건 기간 동안 억압적인 소작제도와 지속적인 정치적 박해를 받았다.

무손과 드가 가문의 구성원들은 노예를 소유하고, 남부연합을 지지했으며, 재건 기간 동안 백인우월주의 단체들과 유대관계를 맺고 참여하였다.저메인과 미셸 무손은 둘 다 노예를 소유했다.^[13]에드거 드가의 어머니는 아버지가 어린 노예 소녀를 팔아 지참금을 늘렸다.^[3]미셸 무손, 오귀스트, 르네 드가는 연합 채권에 투자했다.^[13]1873년 무손은 인종간 협력과 공공 통합을 추구한 루이지애나 통일운동의 지지자였다.그러나 그와 르네 드가스, 윌리엄 벨, 벨의 동료 프레드릭 내쉬 오그덴은 화이트 리그의 멤버 겸 리더가 되어 리버티 플레이스 전투에 참가하게 된다.^[14]

페인팅

창조

처음에 새해 무렵에 뉴올리언스를 떠나려고 했던 에드거 드가는 1873년 3월 경까지 뉴올리언스에 남아 있었다.^[15]출발하기 전에 드가는 새로운 페인트칠을 해야 할 대상을 발견했고 티소에게 편지를 썼다. "내가 발견하거나 상상했던 최악의 상황에서 초상화를 그리느라 집안에서 시간을 낭비한 후, 나는 꽤 활기찬 사진에 몸을 붙였다.뉴올리언스에 있는 면 구매 사무소의 인테리어…이 파리의 부재가 어떤 경우에도 얼마나 큰 도움이 되었는가, 사랑하는 친구여, 나는 그것을 최대한 활용했소."^[16]

일찍이 프랑스로 돌아오는 길에 그려진 것으로 여겨졌던 데다가 미국의 뉴올리언스에서 A 코튼 오피스를 마치고 대서양을 횡단하는 여행을 주선했다.^[17][18]

구성

뉴올리언스에 있는 코튼 오피스는 가족 초상화일 뿐 아니라 19세기 자본주의를 묘사한 것이다.드가는 미켈 머슨의 면 팩토링 회사인 머슨, 프레스티지, 캐론들렛 가에 있는 컴퍼니의 내부를 그린다.

드가의 친척들 중 몇몇이 다양한 활동을 하고 있는 것으로 묘사된다.Musson은 전경에 앉아 목화의 품질을 검사하고 있다.그의 다리는 아래 프레임에 의해 잘리고 모자 윗부분은 면으로 둘러싸여 있다.그의 왼쪽에는 생면화가 놓여 있는 빈 의자가 있다.레네 드가가 가까이 앉아 데일리 피카우인을 읽고 있다.아킬 드가는 열린 창문에 기대어 맨 왼쪽을 향해 있다.윌리엄 벨은 손님에게 직접 시식해 보라고 권하면서 가운데 놓인 긴 탁자 옆에 솜을 두르고 서 있다.다른 수치로는 무손의 사업 파트너와 동료, 장부 작성, 면화 검사 중 걸레 착용 등이 있다.

그림의 중간에는 테이블을 덮고 있는 '면화의 바다'가 그려져 있다.^[19]윌리엄 벨의 발 옆에서 작은 투구가 떨어져 나갔다.^[20]사무실 뒷면의 선반에는 갈색 종이로 싸인 면화 베일 견본들이 쌓여 있다.^[21]오른쪽 상단에는 금고 위에 기선이 매달려 있는 사진이 있다.

분석

미술사학자 미셸 포아는 이 그림이 목화의 생애 주기를 암시하고 있다고 지적한다.면화는 생김새로 표현되며, 사무실 곳곳에 흩어져 있는 각종 서류와 함께 남성의 완성된 옷을 통해 직물로의 변신을 제안한다.^[21]기선의 사진은 대서양을 가로지르는 면화의 이동을 환기시킨다.^[22]

미술사학자 마릴린 브라운은 "데가스의 코튼오피스는 그림에서 면화의 생산이 드러나지 않았음에도 불구하고, "데가스의 코튼오피스는 궁극적으로 자신의 백제품을 불안정한 백인들이 판매하는 상품으로 변모시킴으로써 흑인의 노동 탄압을 억제하고, 해체하고, 무해하게 한다"^[23]고 지적한다.

드가의 다른 그림 링크

발레화

뉴올리언스의 한 코튼 오피스는 드가가 그린 발레 리허설 그림들과 비슷한 점이 있다.사무실 바닥은 드가의 댄스 플로어를 묘사한 것과 비슷한 경사로 되어 있다.남성들은 캐주얼하면서도 통제된 그룹으로 모여 있고 일부는 발레의 위치를 점하고 있다.그 사무실의 내부 창문은 바레를 작동시키기 위한 거울과 비슷하다.^[24]

한 면사무소는 드가의 1872년 오페라 무용교실에 대한 링크를 전시하고 있는데, 두 작품 모두 눈에 보이는 빈 의자가 특징이기 때문이다.A 코튼 오피스의 의자는 생면화를 들고 있는 반면, 댄스 클래스의 좌석에는 흰 천, 완성된 섬유 제품이 있다.^[25]드가는 직접 다양한 직물을 수집했다.그는 또한 발레 의상에서부터 빨래방 렌더링에서 본 의상에 이르기까지 그의 경력 내내 직물을 그렸다.이러한 묘사 속의 직물들 중 일부는 남부 면으로 제조되었을 가능성이 있다.^[26]

뉴올리언스의 면 상인

드가는 비슷한 시기에 뉴올리언스의 면화 상인이라는 제목의 면화 구매자들의 또 다른 렌더링을 그렸다.뉴올리언스의 A 코튼 오피스와 구성상 유사점이 있는 오일 스케치다.두 그림 모두 무형의 면으로 덮인 테이블, 비슷하게 정장 차림의 남성들, 기선 사진 속 사진, 흰색 면으로 남성들의 검은 복장을 대비시킨 것이 특징이다.그러나 드가는 코튼 상인들을 "더 복잡하고 자발적인, 더 나은 예술로, 사람들이 여름 옷, 하얀 벽, 테이블의 면화바다를 입고 있다"고 묘사하고 있다.면 상인들은 또한 보다 현실적인 A 코튼 오피스보다 가볍고 공기 좋은 붓놀림을 취급하는 것으로 더 "인상주의적인" 것으로 알려져 있다.

뉴올리언스의 면 상인들은 현재 매사추세츠 주 캠브리지에 있는 하버드 미술 박물관에 위치해 있다.^[27]

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  뉴올리언스의 한 코튼 사무소는 르 벨레티에 오페라 무용교실을 포함한 드가의 발레 작품들과 구성상 유사점을 공유했다.

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  뉴올리언스의 꼼꼼한 A 코튼 오피스에 비해 뉴올리언스의 드가의 코튼 상인들은 더 '인상주의적인' 스케치라고 할 수 있다.

전시, 접수 및 판매

드가는 원래 뉴올리언스에 있는 자신의 A 코튼 오피스를 영국 맨체스터에 있는 어떤 면 제조업체와 미술품 수집가에게 팔기를 바랐었다.맨체스터는 당시 세계에서 가장 큰 면화 제조 중심지 중 하나였다.그러나 1873년의 패닉과 그로 인한 경제 불황은 영국과 프랑스의 세계 면화 무역과 미술 시장에 악영향을 미쳤다.^[28]이 맨체스터 미술품 수집가는 1873년 4월에 그의 작품 전집을 팔았다.^[29]또 드가를 비롯한 인상파 화가들을 대거 지원했던 폴 듀란드루엘은 1874년 금전적 손실을 입고 일시적으로 구매를 중단했다.^[28]

동시에 드가의 가족은 일련의 재정적인 차질을 겪었다.오귀스트 드가는 1874년에 죽었고 상당한 빚을 남겼다.^[30]레네와 아킬 드가는 에드가와 나머지 가족들이 떠맡은 손실도 겪었다.이제 에드가가 자신의 예술을 팔아 돈을 벌어야 할 필요성이 더 커졌다.^[28]

1876년 인상파 전시회

Edgar Degas는 1876년 인상파 화가들의 두 번째 파리 전시회에서 A Cotton Office를 선보였다.다른 참여 예술가들은 클로드 모네, 베르테 모리소트, 오귀스트 르누아르, 카밀 피사로를 포함했다.드가는 그의 빨래방 몇 개와 발레 그림들을 포함한 23개의 다른 작품들과 함께 A 코튼 오피스를 전시했다.^[31]

코튼 오피스는 다른 전시 작품들보다 비판적인 평가를 위해 선정되었고 대부분 긍정적인 평가를 받았다.일부 비평가들은 비교적 완성된 품질로 드가와 전시회의 다른 작가들의 작품들에 A 코튼 오피스를 선호했다.^[32]비평가 아서 베이게레스는 "뉴올리언스의 목화 상인들을 대표하는 모든 드가스의 그림들 중 가장 합리적인 것은 우리에게 잘 다듬어진 얼굴들과 세심하게 그려진 얼굴들을 준다"고 썼다.M을 판단했다면.드가는 이 사진으로만 따지면, 그와 같은 동료에 있는 그를 보면 정말 놀라워할 것이다.^[33]마찬가지로, 알프레드 드 로스트랄트는 1876년 전시회에 대한 리뷰에서 "A Cotton Office도 혁명적인 방법과는 무관한 좋은 그림"^[34]이라고 발표했다.프랑스 미술평론가 마리우스 차우멜린은 코튼 오피스가 '명확하게 칠해진' 실내 공간을 제공했으며, 이 작품은 "정확하고 솔직하게 현대적인 그림을 사랑하는 사람들과 평범한 삶과 처형의 표현이 중요해야 한다고 생각하는 사람들을 실망시키지 않을 것"^[35]이라고 언급했다.그러나 모든 후기가 이 그림을 칭찬한 것은 아니었다.소설가 에밀 졸라는 "데가스(Degas)가 작품을 완성하면서 그의 초안이 흐려지고 한심해진다"고 썼다.그는 바다 경치와 삽화지의 접시 중간쯤 되는 사무실(뉴올리언스)에서 초상화 같은 그림을 그린다.그는 뛰어난 예술적 관점을 가지고 있지만 그의 붓이 결코 진정으로 창조적이지는 않을 것 같아 두렵다고 말했다.^[36]

드가는 눈에 띄는 비판적 인기에도 불구하고 1876년 전시회의 즉각적인 여파로 A 코튼 오피스를 팔지 못했다.^[37]

1878 파우 전시 및 판매

프랑스 파우 미술회는 1876년과 1877년에 걸쳐 쿠르베트, 마네, 그리고 몇몇 인상파 화가들의 작품을 전시한 지역 미술 전시회를 열었다.드가는 이 전시회에 참여했고 1876년에 그의 작품 중 하나를 팔 수 있었다.1878년 전시회를 위해 그는 뉴올리언스의 A 코튼 오피스에 입성하여 지역 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.^[38]전시회가 끝난 후, 파우 시장이 임명한 5인 위원회는 파우 지역 박물관의 A 코튼 오피스를 2,000 프랑의 가격에 구입하기로 결정했다.^[39]

참조

원천

• Benfey, Christopher E. G. (1997). Degas in New Orleans: Encounters in the Creole World of Kate Chopin and George Washington Cable. Knopf. ISBN 978-0-679-43562-4.
• Brown, Marilyn (1994). Degas and the Business of Art: A Cotton Office in New Orleans. College Art Association. ISBN 978-0-271-00944-5.
• Brown, Marilyn R. (2018). "Degas's New Orleanian Spaces". In Toulouse, Teresa A.; Ewell, Barbara C. (eds.). Sweet Spots: In-Between Spaces in New Orleans. University Press of Mississippi. pp. 87–108. doi:10.2307/j.ctv5jxn8k.9. ISBN 978-1-4968-1857-7. JSTOR j.ctv5jxn8k.9.
• Foa, Michelle (2 July 2020). "In Transit: Edgar Degas and the Matter of Cotton, between New World and Old". The Art Bulletin. 102 (3): 54–76. doi:10.1080/00043079.2020.1711487. S2CID 221192480.
• McMullen, Roy (1984). Degas: His Life, Times, and Work. Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-27603-7.