1857년 맨체스터 미술품 전시회

영국의 미술 보물들은 1857년 5월 5일부터 10월 17일까지 영국 맨체스터에서 열린 미술 전시회였다.^[1]이 전시회는 16,000여 점의 작품들이 전시되어 있는 ^[3]영국,^[2] 아마도 세계에서 열리는 가장 큰 미술 전시회로 남아 있다.개장 142일 동안 130만 명이 넘는 방문객을 끌어 모았는데, 이는 당시 맨체스터 인구의 약 4배에 달했으며, 이들 중 많은 사람들이 조직적인 철도 여행을 위해 방문했다.그것의 미술품 선정과 전시는 국립 미술관, 국립 초상화 미술관, 빅토리아 앨버트 미술관과 같은 당시 영국에서 설립되고 있던 공공 미술품 소장품에 조형적인 영향을 끼쳤다.^[4]

배경

맨체스터는 중세에는 작은 지방 도시였지만 1855년에는 95개의 면화공장과 1,724개의 창고가 있는 공업도시였다.^[5]1835년 프랑스의 역사학자 알렉시스 드 토크빌이 방문하여 다음과 같이 통렬히 썼다.^[4]

일종의 검은 연기가 도시를 뒤덮고 있다...이 더러운 배수구로부터 인간 산업의 가장 큰 흐름은 세계를 비옥하게 하기 위해 흘러 나온다.

맨체스터는 1853년에 도시의 지위를 얻었고, 이 전시회는 점점 더 부유해지는 사업가들이 그들의 문화적 성취에 대한 열망에 의해 자금을 조달했으며, 1855년 파리 국제 전시회, 1853년 더블린 전시회, 그리고 1851년 위대한 전시회에서 영감을 얻었다. "Exposit"가 있었다.1845년 맨체스터에서 열린 영국 산업 미술의 ^[6]이온이전과 달리, 맨체스터 전시회는 전시된 산업이나 무역 품목이 없는 예술 작품들로 제한되었다.^[7]

맨유에서의 전시 아이디어는 1856년 2월 10일 아일랜드 건축가 토마스 데인의 아들이자 1853 더블린 전시회의 커미셔너인 존 코넬런 데인이 맨체스터 철의 창시자 윌리엄 페어밴의 아들 토마스 페어밴에게 보낸 편지에서 처음 표현되었다.이 개념은 빠르게 탄력을 받게 되었다: 1856년 3월 26일 최초 회의 후, 약 100명의 기부자들에 의해 7만 4천 파운드의 보증기금이 곧 쓰여졌고, 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자는 그들의 후원을 허락했다.

1856년 5월에 설립된 총위원회로서, 랭커셔 경 엘레스미어(그리고, 1857년 2월 사망 후, 오버스톤 경)가 의장을 맡고, 페어바인이 의장을 맡은 집행위원회의 도움을 받았다.데인은 연봉 1,000파운드의 총감독관으로 임명되었다.이 위원회는 1854년 영국에서 그의 보물 3권을 출판한 독일의 미술사학자 구스타프 와아겐으로부터 예술적 조언을 받았다.^[8]조지 샤프는 이 전시회의 미술 비서로 임명되었다. 그는 1857년에 새로 설립된 국립 초상화 갤러리의 비서와 관장이 되었다.

전시관

이 전시회는 그가 이전에 크리켓 경기장으로서 허락했던 Bt주 험프리 드 트래포드 경 소유의 올드 트래퍼드의 3에이커의 부지에서 도심 밖에서 열렸다.맨체스터 크리켓 클럽은 임대 계약을 포기하고 올드 트래포드 크리켓 그라운드로 짧은 거리를 이동했다.이 부지는 맨체스터 식물원과 편리하게도 인접해 있었고, 맨체스터, 사우스 정션, 알트린참 철도의 기존 철도 노선의 서쪽에 인접해 있었다.^[10]그 철도 회사는 새로운 역(현재의 올드 트래포드 전차 정류장)을 건설했는데, 이 역은 도시와 더 먼 곳에서 온 수천 명의 방문객들이 조직적인 소풍에 이용했다.

는 도급 업자, 656피트(200m)에서 200피트 정도(61m) 넓은, 중심적 배럴당 56vault과 임시iron-and-glass 구조 수정 궁 런던과 비슷한 증상을 세우기 위해서 남부 켄싱턴(이 씨가 되V& A)–의 새 미술관의 건축가 임명됐다 우여곡절 끝에 영 &, 회사, 런던과 에딘버러의 이미 약혼 –. 발(17m) 건물의 길이를 가로지르는 104피트(32m) 폭의 중앙 갤러리를 지붕 양쪽에 24피트(7.3m) 폭의 고관절 볼트가 있고, 더 좁은 통은 45피트(14m) 폭의 볼트가 있으며, 모두 서쪽 끝을 향해 104피트(32m) 트란스로 교차한다.^[10]주요 구조물의 설계는 훗날 런던의 자연사 박물관을 설계한 ^[11]프랜시스 포우케의 덕택으로, 동쪽 끝의 장식용 벽돌 입구는 현지 건축가 에드워드 살로몬스가 설계했다.사용된 재료는 주철 650t(660t), 연철 600t(610t), 유리 6만5000제곱피트(6000m²), 벽돌 150만개 등이다.^[8]

내부적으로는 골판지 철제 옆면과 금고가 철제 기둥으로 받쳐져 있는 대형 홀이 포함되었고, 한쪽 끝에는 오케스트라를 위한 공간이 있고, 커틀랜드와 자르딘의 대형 파이프 오르간도 있었다.각 칼럼에는 전시회의 모노그램인 "ATE"가 실려 있었다.홀은 칸막이에 의해 내부로 세분되어 별도의 갤러리를 만들었다.내부에는 칼리코로 덮인 목재 판넬이 늘어서 있었다.대부분의 내부 장식은 런던의 존 그레고리 크레이스가 했다.24피트(7.3m) 넓이의 갤러리가 트란스프트를 상층부로 뛰어다녔다.각 금고의 중앙 3분의 1은 유리를 발라 충분한 확산 빛을 제공했다.여름철 그림 갤러리의 유리창은 미술품 훼손을 막기 위해 캘리코로 그늘을 드리웠고, 소방대원들은 실내 온도가 70℃(21℃)를 넘어서자 초보적인 에어컨의 형태로 지붕에 물을 뿌렸다.영앤코가 당초 제시한 2만4,500파운드의 시세는 지나치게 낙관적인 것으로 드러났고, 원가초과로 최종안은 3만7,461파운드로 밀려났다.

입구 위에는 존 키츠(John Keats)의 엔디미온(Endimion)의 첫 줄이 새겨져 있었다. "아름다운 것은 영원한 기쁨이다."출구 옆에는 알렉산드르 포프의 프롤로그에서 조셉 애디슨의 카토에 이르는 대목이 있었다: "예술의 부드러운 필치로 영혼을 깨우는 것".

이 홀에는 또한 퍼스트 클래스와 이 클래스라는 두 개의 공공 다과실이 마련되어 있었고, 후에 바깥에 텐트를 치고, 별도의 왕실 응접실로 보충되었다.그의 방문에 이어 미국 작가 나다니엘 호손은 이등석 다과실에서 다음과 같이 썼다.^[7]

존 불과 그의 암컷은 포터를 완전히 적시고 쓰라린 냉수육 소고기를 대량으로 삼키며 꿀꺽꿀꺽 마시는 것을 볼 수 있다.

전시된 작품들

이번 전시회는 10개 분야로 나눠 총 1만6000여 점의 작품 - 고대의 거장의 그림, 현대장인의 그림, 영국의 초상화와 미니어처, 수채화, 스케치와 원본 그림(앙시앙), 판화, 사진의 삽화, 동양미술 작품, 동양미술의 다양한 사물, 조각.이 소장품에는 호가스, 게인즈버러, 터너, 컨스터블, 프리 라파엘라이트 등 '모던 마스터스'의 그림과 그림 5000점과 루벤스, 라파엘, 티티안, 렘브란트 등 유럽 올드 마스터스의 작품 1000점, 제임스 로버트슨의 크림 전쟁 영상과 사진 등 수백 점의 사진들이 전시됐다.오스카 구스타브 레즈란더의 'Alvanau Two Ways of Life'와 웨드우드 차이나, 세브르와 메이센 도자기, 베네치아 유리, 리모게스 에나멜스, 이보리, 태피스트리, 가구, 식기, 무기와 같은 장식 예술 작품들.위원회는 중세 및 르네상스 장식 예술 수집의 핵심을 형성하기 위해 소시에테 아르케올로기 뒤 미디 드 라 프랑스의 창시자인 툴루즈의 줄스 소울라게즈 소장품을 13,500파운드에 사들였다.^[8]이 컬렉션은 사우스켄싱턴 박물관(현재의 V&A)에 인수될 목적으로 이전부터 런던 말버러 하우스에 전시되어 있었으나 HM 재무부는 구입 자금 지원을 거부했다.그들은 나중에 V&A에 인수되었다.

이 작품들은 예술의 발전을 보여주기 위해 연대기적으로 조직되었고, 한쪽 벽에는 북유럽의 작품들이 마주 보는 벽에는 남유럽의 동시대의 작품들과 대비되었다.소장품에는 유럽과 동양의 작품이 포함됐지만 영국 작품에 대한 강조점이 뚜렷했다.^[4]

대부분의 영국 공공 소장품들은 초기 단계에 있었기 때문에 대부분의 작품들은 700개의 개인 소장품에서 차용되었다.많은 작품들이 이전에 대중 앞에 전시된 적이 없었다.이 전시회에는 최근에야 미켈란젤로의 것으로 여겨졌던 세인트 존과 함께한 마돈나와 차일드, 그리고 에인절스가 포함되었다.이 미완성 작품의 쇼는 많은 흥분을 불러일으켰고, 그것은 여전히 맨체스터 마돈나로 알려져 있다.^[3][12]프랑스의 미술평론가 테오필 소레는 다음과 같이 평했다.^[13]

La collection de Manchester vaut a peu prés le 루브르("맨체스터의 컬렉션은 루브르 박물관만큼 가치가 있다")

모든 개인 소유주들이 그들의 예술 작품을 빌려달라는 위원회의 간청에 긍정적인 반응을 보인 것은 아니다.보도에 따르면 제7대 데본셔 공작 윌리엄 캐번디쉬는 경멸적으로 대답하며 거절했다.도대체 맨체스터에서 예술로 무엇을 원하는가?왜 네 솜방망이질을 못하니?^[4]

방문객들

이 전시회는 불과 며칠 전인 1857년 5월 30일 메리 공주와 글로스터 공작부인과 에든버러 공주가 세상을 떠난 후 애도하기 위해 알버트 왕자에 의해 개막되었다.이 전시회는 빅토리아 여왕이 6월 29일 맨체스터를 두 번째 방문했을 때 의례적으로 방문했고, 그 후 여왕과 그녀의 수행원들이 6월 30일에 개인적으로 방문했다.이 전시회는 1857년 10월 17일까지 열렸으나, 진행 중인 인도 반란을 이유로 1857년 10월 7일 수요일에 폐막되었다.

시즌 티켓은 2기니(두 주 의례 행사 입장 포함) 또는 1기니(무료)에 미리 판매되었다.처음 10일 동안과 목요일에는 일일 입장료가 절반의 왕관이었고, 다른 날에는 입장료가 1실링으로 줄었다.토요일 오후 2시 이후 입장료를 6펜스로 줄이는 실험(서민 관광객을 격려하기 위해)은 눈에 띄게 수입이 늘지 않아 포기됐다.

이 전시회는 1857년 맨체스터 인구의 약 4배인 130만 명 이상의 관람객을 끌어 모았다.^[12]Prominent visitors included the King of Belgium, the Queen of the Netherlands, Louis Napoleon, Benjamin Disraeli, William Ewart Gladstone, Lord Palmerston, the 2nd Duke of Wellington, Charles Dickens, Alfred Lord Tennyson, Florence Nightingale, Elizabeth Gaskell, John Ruskin, Nathaniel Hawthorne, and Maria Mitchell.티투스 솔트는 9월 19일 토요일 방문하기 위해 그의 공장 노동자 2600명을 살타이어에서 수송하기 위해 세 대의 열차를 위탁했다.그 외 많은 철도 여행이 조직되었는데, 주로 맨체스터 주변의 마을과 도시들뿐만 아니라 슈루즈베리, 프레스톤, 리즈, 그림스비, 노팅엄, 링컨에서도 이루어졌다.토마스 쿡은 1851년 대전람회와 1855년 파리전람회를 주선했으며, 이번에는 뉴캐슬에서 '달빛' 소풍을 조직하여 자정에 출발하여 그날 저녁 늦게 돌아왔다.^[4]

프리드리히 엥겔스는 카를 마르크스에게 전시회에 대해 이렇게 썼다. "여기 있는 모든 사람들은 지금 막 미술 애호가인데, 이 전시회의 모든 사진들이 화제야."^[5]

방문객들을 즐겁게 하기 위해, Charles Hallé는 일일 오르간 연주회 외에 매일 오케스트라를 조직하여 공연하도록 요청받았다.전시회가 폐회된 후에도 그는 계속 이 오케스트라를 운영했고, 이 오케스트라는 할레 오케스트라가 되었다.^[10][12]임시 '아트 트레져 호텔'에는 하룻밤 사이에 일부 방문객들이 투숙했고, 다른 관광객들은 지역 하숙집으로 향하기도 했다.

그 전시회는 몇 가지 다른 출판물을 만들었다.위원회는 234페이지 분량의 카탈로그와 오브젝트 유형별 '핸드북' 시리즈, 그리고 매주 발행되는 정기 간행물 '미술 보물 심사관'을 발간했다.'미술 보물 전시회에서 특정 그림에서 영감을 받은 시'의 '테니슨 롱펠로 스미스'가 풍자한 듯한 책에는 캐리커쳐가 그려져 있다.16페이지에 달하는 책자의 제목은 "무엇을 볼 것인가, 어디서 볼 것인가:'맨체스터 미술품 전시회에 대한 공작원의 안내서' (방앗간에서처럼 '작동'은 기계를 조작하는 사람이었다.^[6]

시즌 티켓 판매는 2만 파운드 이상 증가했으며, 하루 입장료가 거의 6만 1천 파운드에 달했다.또 다른 8,111파운드는 16만개가 넘는 카탈로그를 판매하고, 게다가 콘서트 프로그램 판매로 인한 239파운드의 수입을 올렸다.거의 1,500파운드는 외투실의 개인 소지품을 안전하게 보관한 혐의에서 나왔고, 다과 계약에서 3,346파운드가 나왔다.

여파

총수입이 110,588파운드인 8d에서, 이 전시회는 304파운드 14센트의 적은 수익을 올렸는데, 이는 더블린 전시회가 2만 파운드의 손실을 입혔던 것과 비교하면 좋은 결과였다.방문객들을 현장으로 실어 나르던 철도가 더욱 잘되어 약 5만 파운드의 수익을 올렸다.전시회가 끝난 후 전시된 작품들은 주인에게 돌려주었고, 임시 건물과 그 내용물은 경매에 부쳐졌다.유리 진열장은 사우스 켄싱턴에 건설 중인 새로운 박물관에 의해 구입되었다.그 건물은 1858년 11월에 완전히 철거되었다.모두 37,000파운드가 넘는 이 건물을 구성하는 재료는 7,000파운드가 조금 넘는 가격에 팔렸고, 18,581파운드의 내부 부속품과 장식은 2,836파운드에 팔렸다.

이 장소는 맨체스터 식물원의 일부가 되었고, 빅토리아 여왕의 즉위 50주년을 기념하기 위해 1887년에 로열 주빌리 전시회를 개최하는데 사용되었다.이 정원은 1907년에 폐쇄되어 1907년에 White City Fleasure Garden이 되었고 현재의 White City 소매 공원 근처가 되었다.^[12]

이 전시회는 19세기 후반에 공공 갤러리에서 미술품을 전시하는 모델로 사용되었다.비록 전시된 작품들이 개인 소장품으로 되돌아갔지만, 많은 작품들이 이후 수십 년 동안 공개 소장품으로 자리를 잡았고, 맨체스터에서의 등장으로 그들의 명성을 유용하게 끌어올렸다.런던에 있는 국립 초상화 갤러리는 1856년에 설립되었고 1858년에 대중에게 문을 열었다.샤프는 첫 감독이었고, 맨체스터 전시회가 그랬던 것처럼 전시물들을 시간순으로 배열했다.

1886년 5월부터 10월까지 두 번째로 작지만 작은 국보전이 포크스톤에서 열렸다.1872년부터 런던 이스트 엔드의 공업지역인 베스날 그린에서 노동자 계층의 방문객들을 끌어들이기 위해 특별히 고안된 대규모 그림 전시회가 열렸다.이것은 사우스 켄싱턴에서 옮겨온 조립식 건물들을 사용하여 현재 V&A 유아 박물관이 있는 곳에 있었다.

2007-08년 맨체스터 미술관에서 미술품 전시 150주년을 기념하는 전시회가 열렸고,^[2][14] 2007년 11월 맨체스터 대학에서 학술대회가 열렸다.^[15]

참조

좌표:53°27′42″N 2°17′04″w/53.4617371°N 2.2843194°W/ 53.4617371; -2.2843194

외부 링크

• 미술품 전시관 건물 도면
• 맨체스터의 예술 보물 150년 - 1부
• 맨체스터의 예술 보물: 150년 전 — 2부
• 사진 전시품 목록
• 존 펙: 영국의 미술 보물 목록: 1857년 맨체스터에서 수집된 인터넷 아카이브 – 온라인