파노라마 그림

Panoramic painting
파노라마 메스다그(1880–1881)의 작은 부분인 Scheveningen 마을 앞쪽에 거짓 지형이 있습니다.

파노라마 그림은 특정한 주제, 종종 풍경, 군사 전투 또는 역사적 사건에 대한 넓고 포괄적인 관점을 보여주는 거대한 예술작품이다.그것들은 19세기에 유럽미국에서 특히 인기를 끌었고, 일부 낭만주의 시 작가들의 반발을 불러일으켰다.몇몇은 21세기까지 살아남아 일반에 전시되어 있다.전형적으로 볼 수 있는 로툰다로 보여지는 파노라마는 너무 사실적으로 보여서 무엇이 진짜인지 무엇이 [1]이미지인지 관람객을 혼란스럽게 했다.

중국에서 파노라마 그림은 손글씨 그림의 중요한 부분집합으로 유명한 예로는 청명강변과 양쯔강 만리 등있다.

역사

12세기 송나라 그림한희야행의 절반 부분 전경
12세기 장쩌단 원본 18권 청명강변 전경

파노라마라는 단어는 그리스어 'pano'와 'horama'의 합성어로서 [1]1787년 아일랜드 화가 로버트 바커에 의해 만들어졌다.에든버러가 내려다보이는 칼튼 힐을 걷던 중, 그 아이디어가 떠올랐고 그는 같은 [1]해에 그것에 대한 특허를 취득했다.바커의 특허는 파노라마라는 [2]단어의 첫 번째 코잉을 포함했다.바커의 비전은 모든 각도에서 한 장면의 웅장함을 담아 관객들을 완전히 몰입시키고, 그렇게 함으로써 예술이 멈추고 현실이 시작되는 [1]선을 흐리게 하는 것이었다.바커의 첫 번째 전경은 [1]에딘버러였다.그는 1788년 그의 집에 에든버러 From Calton[3] Hill의 파노라마를 전시했고, 후에 메도 근처 Archers Hall에서 대중의 [1]갈채를 받았다.첫 번째 파노라마는 성공이 부족해서가 아니라 그의 [1]비전에 미치지 못했기 때문에 바커를 실망시켰다.에든버러 장면은 360도가 아니라 [1]반원형이었다.

1790년 11월 로버트 바커의 런던 파노라마 주석 비디오 투어, 사우스워크 앨비언 밀스 옥상에서 촬영

1792년 그는 곧 런던에서 전시하게 될 스코틀랜드 에든버러 그림을 "파노라마"라고 표현하기 위해 이 용어를 사용했다.

1801년 파노라마 전시된 레스터 광장 로툰다를 그린 로버트 미첼의 그림(주석 각색)

그의 첫 번째 파노라마의 상업적이지만 제한적인 기술적 성공 이후, 바커와 그의 아들 헨리 애스턴 바커는 알비온 [1]밀스에서 런던 파노라마를 완성했다.축소판은 원래 그들의 집에서 보여졌고 나중에 [1]더 큰 것이 전시되었다.

런던의 전경이 전시된 레스터 광장의 로툰다 단면(1801)

360 파노라마에 대한 그의 꿈을 이루기 위해, 바커와 그의 아들은 레스터 [1]광장에 있는 로툰다를 구입했다.알비온 밀스의 옥상에서 바라본 런던[1]250평방미터의 새로운 로툰다에 세례를 붙였다.반면 이전 축소판은 137평방미터에 [1]불과했다.레스터 광장의 로툰다는 크기는 [1]다양했지만 두 개의 층으로 구성되어 있었다.관중들은 로툰다 [4]중앙에 있는 플랫폼에서 그 광경을 관찰했다.

1793년 바커는 자신의 파노라마를 레스터 광장에 있는 세계 최초의 벽돌 파노라마 로툰다 빌딩으로 옮겨 돈을 벌었다.시청자들은 3실링을 내고 천창 아래 있는 중앙 플랫폼에 서서 '패노라믹'(1813년까지 인쇄되지 않은 형용사)을 체험하기 위해 몰려들었다.1801년에는 주제에 대한 "포괄적 조사"의 확장된 의미가 뒤따랐다.사우스뱅크에 있는 알비온 밀스의 지붕에서 바라본 것처럼 그려진 런던 바커 파노라마를 방문한 사람들은 그 경험을 적당히 떠올리게 하는 여섯 장의 인쇄물을 구입할 수 있었다; 끝과 끝의 인쇄물은 3.25미터까지 뻗어 있었다.반면 실제 파노라마는 250평방미터에 [5]달했다.

이 파노라마의 주된 목적은 관객이 캔버스와 현실을 구분하지 못할 정도로 몰입시키는 것이었다. 즉,[4] 전체성이었다.이를 위해 캔버스의 모든 테두리를 [4]가려야 했다.현장 전면에 소품도 배치해 현장감을 [4]높였다.지붕에 두 개의 창을 깔아 자연광이 캔버스에 스며들게 해 환상을 더욱 실감나게 [1]했다.레스터 광장의 로툰다에는 두 장면이 동시에 전시될 수 있지만, 레스터 광장의 로툰다에는 두 개의 파노라마가 있는 유일한 로툰다였다.단막집이 [1]더 인기가 있었다.레스터 광장에 있는 동안,[1] 청중들은 그들의 마음을 맑게 하기 위해 길고 어두운 복도로 몰려갔다.관객들로 하여금 그들이 방금 [1]본 것을 다소 잊게 하고, 두 번째 장면을 보기 위해 머릿속을 비워두도록 하자는 것이었다.관객이 어둠 속에서 멍하니 걷는 모습에도 불구하고 파노라마는 [4]시청자에게 여운을 남길 수 있도록 디자인됐다.어떤 사람들에게는, 이 속성은 파노라마를 그 시대의 선전물과 같은 범주에 놓았습니다. 즉,[4] 속이기 위한 환상에 불과했습니다.

바커의 업적은 파노라마의 전신에서 볼 수 없었던 정교한 원근법 조작, 16세기 이후 친숙한 도시의 광각 "전망" 또는 뱅크사이드에서 본 웬슬라스 홀러의 런던 롱뷰를 여러 장의 연속된 시트에 새겼다.바커가 1787년에 그의 기술을 처음 특허를 냈을 때, 그는 프랑스어로 "자연의 한 눈에 보는 자연"이라는 제목을 붙였습니다.「그림 같은」에 대한 감성이 교육받은 계층 사이에 발달해, 레이크 디스트릭트등의 그림 같은 아름다운 지역을 둘러볼 때에, 마차내에 큰 렌즈 세트나, 넓은 시야를 「그림」으로 축소하는 「가로 유리」를 가지고 있었을지도 모른다.

바커는 그의 장면의 사실성을 높이기 위해 많은 노력을 기울였다.관객들을 그 장면에 완전히 몰입시키기 위해 캔버스의 모든 테두리를 [6]가렸다.관객이 서 있는 플랫폼에는 소품들이 전략적으로 배치됐고 캔버스에 [7]자연광이 비칠 수 있도록 두 개의 창문을 지붕에 설치했다.

로툰다에는 두 장면이 동시에 전시될 수 있지만,[8] 레스터 광장의 로툰다만 전시되었다.단막주택은 파노라마의 명성이 [8]퍼지면서 관객들에게 더욱 인기를 끌었다.레스터 광장 로툰다에는 두 개의 파노라마가 있었기 때문에, 바커는 한 파노라마에서 다른 파노라마로 이동할 때 관객들의 마음을 맑게 하는 메커니즘이 필요했다.이를 위해 고객들은 어두운 복도를 걸었고 새로운 [9]장면을 보기 위해 그들의 정신이 상쾌해져야 할 긴 계단을 올라갔다.파노라마의 거대한 크기 때문에, 고객들은 현장을 [10]항해하는 것을 돕기 위한 오리엔테이션 계획이 주어졌다.이 미화된 지도들은 [10]캔버스에 전시된 주요 건물, 장소 또는 사건들을 정확히 짚어냈다.

계단과 콜로세움 파빌리온 상부에서 조감도, 루돌프 아커만의 유색 아쿠아틴트(1829).때때로 전망 위치가 파노라마의 회전목마에서 물리적으로 재현되었다.여기에 보이는 런던의 먼 모습은 파노라마의 배경화면이다.

파노라마를 만들기 위해 예술가들은 현장을 돌아다니며 여러 [11]번 스케치했다.일반적으로 예술가 팀은 풍경, 사람 또는 [11]하늘과 같은 그림의 특정 측면을 전문으로 하는 각 팀과 함께 하나의 프로젝트를 수행했습니다.스케치를 마친 후, 화가들은 보통 더 [11]자세한 내용을 추가하기 위해 평균 크기의 다른 그림들을 참고했다.Martin Meisel은 파노라마를 다음과 같이 묘사했다: "파노라마는 포괄적인 형태였고, 세계의 한 부분을 나타내는 것이 아니라, 초점 [12]높이에서 바라본 세계 전체를 나타낸 것입니다."비록 예술가들은 한 장면의 모든 세부 사항을 정성스럽게 기록했지만, 그렇게 함으로써 그들은 [13]그 자체로 완전한 세상을 만들었다.

첫 번째 파노라마는 도시와 같은 도시 환경을 묘사했고, 이후 파노라마는 자연과 유명한 군사 [14]전투를 묘사했다.군사 장면의 필요성은 부분적으로 너무 많은 일이 일어났기 때문에 증가했습니다.프랑스 전투는 나폴레옹 [8]보나파르트의 활기찬 리더십 덕분에 로툰다로 가는 길을 찾았다.아미앵 조약 기간 동안 헨리 애스턴 바커의 프랑스 여행은 그를 법정으로 이끌었고, 그곳에서 보나파르트는 [8]그를 받아들였다.헨리 애스턴은 워털루 전투를 포함한 보나파르트 전투의 파노라마를 만들었는데,[15] 워털루 전투를 마치고 은퇴했다.헨리 애스턴과 보나파르트의 관계는 보나파르트가 엘바로 유배된 이후 계속되었는데, 엘바에서는 헨리 애스턴이 전 [8]황제를 방문하였다.피에르 프레보스트 (화가) (1764–1823)는 최초의 중요한 프랑스 파노라마 화가였다.그의 17개의 파노라마 중 가장 유명한 것은 로마, 나폴리, 암스테르담, 예루살렘, 아테네도시들과 또한 바그람 전투를 묘사한다.

영국과 프랑스 이외에서는 파노라마의 인기는 전시된 장면의 종류에 따라 달랐다.전형적으로, 사람들은 그들 자신의 나라나 영국의 이미지를 보기를 원했다.이 원칙은 알프스 산맥의 전망이 [16]지배적인 스위스에서 사실로 들렸다.마찬가지로, 미국에서도 뉴욕시의 파노라마가 인기를 얻었을 뿐만 아니라 바커의 로툰다에서 [17]수입되었다.화가 존 밴들린이 곧 알게 되었듯이, 프랑스 정치는 미국인들에게 관심이 없었다.[18]특히, 루이 18세의 왕위복귀에 대한 그의 묘사는 새로운 파노라마가 [18]자리잡기 전에 두 달 동안 로툰다에서 살지 못했다.

루보드의 파노라마 그림의 파편인 보로디노의 라에프스키 배터리

바커의 파노라마는 매우 성공적이었고 일련의 "감동적인" 파노라마를 만들어냈다: 런던 박물관의 큐레이터들은 1793년에서 1863년 사이에 전시된 126개의 파노라마에 대한 언급을 발견했다.유럽에서 파노라마는 역사적인 사건과 전투, 특히 러시아 화가 프란츠 루보에 의해 만들어졌다.대부분의 유럽 주요 도시들은 파노라마를 호스트하는 두 개 이상의 목적으로 지어진 구조물을 특징으로 했습니다.이 커다란 고정 원 파노라마는 미국에서는 부분적인 부활을 경험했지만 19세기 후반에는 인기가 떨어졌다. 이 시기에는 일반적으로 사이클로라마라고 불렸다.

파노라마는 22x14m [19]길이의 약간 구부러지거나 평평한 캔버스인 디오라마와 가장 자주 경쟁했다.디오라마는 1822년 루이 다게르와 프랑스 화가 자크 루이 [19]다비드의 제자였던 샤를 마리 부통이 발명했다.

관객이 움직여야만 볼 수 있는 파노라마와 달리 디오라마의 장면은 관객이 앉아 [20]있을 수 있도록 움직였다.회전 로터리에 4개의 스크린으로 이루어진 이 환상은 한 번에 350명의 관객들을 [20]15분 동안 사로잡았다.나머지 두 장면이 준비되는 동안 73도 원호 모양으로 회전하면서 캔버스는 공연 [12][20]내내 새로워졌다.파노라마는 지형적인 디테일이 중요했지만 디오라마는 [21]착시효과를 우선시했다.디오라마 화가들도 파노라마의 소품에 자신만의 트위스트를 더했지만, 장면을 보다 사실적으로 만들기 위해 소품 대신 소리를 [21]포함시켰다.파노라마와 또 다른 유사점은 디오라마가 관객들에게 미치는 영향이다.어떤 손님들은 혼수상태에 빠졌고, 다른 손님들은 [22]그 광경에 소외되었다.디오라마의 소외는 그 장면이 예술, 자연, [23]죽음과 연결되면서 일어났다.다게르와 부통의 런던 첫 전시회 이후 한 평론가는 [23]그와 같은 고요함에 주목했다.이 무덤 같은 분위기를 개선하기 위해 다게르는 "이중 효과"[23]로 알려진 캔버스의 양면을 그렸다.캔버스의 양쪽에 빛을 비추면 빛이 투과되고 반사되어 [12]시간 경과 효과를 내는 일종의 투명성을 만들어 냅니다.이 효과는 조명을 조작하고 회전식 로터리를 돌리는 승무원들에게 파노라마보다 [12]더 새로운 형태의 관객 통제권을 주었다.

영국, 특히 미국에서는 송나라에 들고 다니던 풍경화 두루마리에서 캔버스 등 두루마리 두루마리를 펼쳐 감상자를 지나치는 방식으로 파노라마적 이상을 강화했다.1809년 스코틀랜드 에딘버러에서 처음 공개된 이 움직이는 파노라마는 무대 [24]위에 큰 캔버스와 두 개의 수직 롤러를 설치해야 했다.피터 마샬은 19세기와 [24]20세기에 걸쳐 성공을 거둔 바커의 원작에 반전을 더했다.장면 또는 장면의 변형이 롤러 사이를 통과하기 때문에 회전식 [24]파노라마를 보여주고 볼 필요가 없습니다.움직이는 사진의 선구자인 움직이는 파노라마는 음악, 음향 효과 및 독립형 컷아웃을 통합하여 모바일 [12]효과를 창출했습니다.이러한 이동 동작은 디오라마나 [25]파노라마에서 잘 연출되지 않는 추격 장면과 같은 새로운 형태의 장면을 가능하게 했다.관객이 물리적으로 회전하는 것처럼 보였던 디오라마와는 달리, 움직이는 파노라마는 고객들에게 새로운 관점을 제공했고, 그들은 움직이는 [12]눈처럼 기능할 수 있었다.

파노라마는 다소 발전했고 1809년에 움직이는 파노라마는 [26]에딘버러에 있는 무대를 화려하게 장식했다.전작과 달리 움직이는 파노라마는 큰 캔버스와 두 개의 수직 [26]롤러가 필요했다.장면 또는 장면의 변형은 롤러 사이에서 관객에게 전달되므로 회전식 [26]공간에서 파노라마를 보여주고 볼 필요가 없습니다.피터 마샬은 19세기와 [26]20세기에 걸쳐 성공을 거둔 바커의 원작에 반전을 더했다.움직이는 파노라마의 성공에도 불구하고, 바커의 원래 비전은 피에르 프레보스트, 샤를 랑글로이,[26] 앙리 펠릭스 에마뉴엘 필리포토포함한 다양한 예술가들을 통해 인기를 유지했다.파노라마의 인기는 1880년대에 절정에 달했고 유럽과 북미 [26]전역으로 확산되었다.

파노라마에 대한 낭만적인 비평

파노라마의 인기 상승은 사람들이 [27]파노라마가 제공하는 전망을 즐기기 위해 일정 수준의 교육이 필요하지 않다는 점에서 파노라마의 접근성에 기인했다.이에 따라 [27]유럽 전역의 로툰다에 사회 각계 각층의 후원자들이 몰렸다.

쉽게 접근할 수 있는 것이 파노라마의 매력이었지만, 어떤 사람들은 그것이 대중을 속이는 데 급급한 실내 속임수에 불과하다고 믿었다.시청자에게 여운을 남길 수 있도록 설계된 파노라마는 당시의 선전물과 같은 범주에 속아 [28]기만적으로 비쳐지기도 했다.이 지역의 역설은 파노라마 비평가들의 [6]주장에도 기인한다.파노라마에 몰입한 결과 나타난 현상인 국지적 역설은 사람들이 회전목마 또는 그들이 [6]보고 있는 광경을 구별할 수 없을 때 일어났다.

사람들은 그 장면에 몰입할 수 있었고 지역 역설로 [6]알려진 것에 참여할 수 있었다.국지적 역설은 구경꾼들이 파노라마에 매료되어 어디에 있는지 분간할 수 없는 현상을 말한다.레스터 스퀘어나 알비온 [6]밀스 같은 곳.망상과의 연관성은 파노라마에 대한 일반적인 비판이었다.작가들은 또한 파노라마의 단순함에 두려움을 느꼈다.헤스터 피오지는 바로 이러한 [27]이유로 파노라마의 인기 증가에 반기를 든 사람들 중 하나였다.그녀는 엘리트든 그렇지 않든 그렇게 많은 사람들이 그렇게 [27]단순한 것에 속아 넘어가는 것을 좋아하지 않았다.

파노라마의 또 다른 문제점은 그 파노라마가 무엇과 연관되는가 하는 것입니다. 즉,[29] 재료를 통합하기 위해 숭고함을 재정의하는 것입니다.초기 형태의 파노라마는 지형적인 장면을 묘사했고,[30] 그렇게 함으로써 누구나 3실링을 주머니에 넣고 장엄한 모습을 볼 수 있게 했다.숭고함은 일상적인 것이 되었고, 따라서 물질적인 상품이 되었다.숭고함을 재료와 연관시킴으로써 파노라마는 [31]숭고함에 사로잡힌 낭만주의에 대한 위협으로 비쳤다.낭만주의에 따르면, 숭고함은 결코 물질성을 포함시켜서는 안 되며, 이 둘을 연결함으로써 파노라마는 숭고함을 더럽혔다.

시인 윌리엄 워즈워스는 오랫동안 파노라마의 반대자로 특징지어졌으며, 특히 서곡 [32]7권에서 파노라마를 암시한 것이 가장 두드러진다.워즈워스의 파노라마에 대한 문제는 그것이 [33]인기를 얻기 위해 사용한 속임수였다고 주장되어 왔다.비평가들은 파노라마가 어떤 종류의 거대한 광경을 보여줄 뿐만 아니라 인간의 [32]지능의 약점도 보여준다고 느꼈다고 말한다.워즈워스는 너무나 많은 사람들이 파노라마를 거부할 수 없다는 사실에 화가 났고 사람들이 [32]가식을 꿰뚫어 볼 만큼 똑똑하지 않다고 결론지었다.서곡에서의 그의 주장 때문에, 워즈워스는 그의 생애 중 어느 시점에 파노라마를 봤다고 추정하는 것은 안전하지만,[34] 그가 어느 것을 봤는지는 알려지지 않았다; 시에 있는 그의 묘사 외에는 그가 갔던 실질적인 증거는 없다.

하지만 워즈워스의 파노라마에 대한 증오는 단지 속임수에 그치지 않았다.파노라마와 숭고함의 연관성은 현실과 [35][36]경쟁했던 그 시대의 다른 광경들과 마찬가지로 시인에게 모욕적이었다.시인으로서 워즈워스는 자신의 작품을 사람들을 [37]둘러싼 환상으로부터 분리하려고 했다.이런 맥락에서, 환상은 간판과 광고판, 삽화가 그려진 신문, 파노라마 [38]그 자체를 포함한 다른 유포된 선전을 말한다.워즈워스의 파노라마에 대한 가장 큰 문제는 그들의 겉치레였다: 파노라마는 관중들을 혼수상태로 몰아넣어 그들 [33]스스로 상상하는 능력을 억제했다.Wordsworth의 경우 파노라마는 다소 관객들을 [39]세뇌시켰다.아마도 워즈워스의 파노라마에 대한 가장 큰 문제는 그들의 [39]인기였다.Wordsworth는 사람들이 파노라마에 묘사된 표현을 보고 예술에 [32]대해 감상하기를 원했다.

반대로, J. 제니퍼 존스는 워즈워스가 파노라마에 반대하지 않고 오히려 [34]파노라마에 대해 주저했다고 주장한다.그녀의 에세이에서, "Absolucing Hesitation:워즈워스와 파노라마의 이론"은 서곡의 다른 에피소드가 파노라마가 [34]가지고 있어야 할 감각의 깊이를 가지고 있다고 주장한다.존스는 워즈워스가 서곡에서 어떻게 감각을 모방했는지를 파노라마가 그랬던 것과 [34]같은 방식으로 연구했다.그녀는 파노라마가 감각들이 흡수하는 것과 감각들이 가지고 나오는 것 사이의 균형 잡힌 행동이라고 결론지었고, 워즈워스의 [34]시에도 그 어떤 것이 있다.그녀의 결과에 따르면, 워즈워스의 감각에 대한 비슷한 모방은 그가 감각에 완전히 반대하지 않았다는 것을 증명한다.

파노라마의 소재는 시간이 흐르면서 장엄함보다는 군사 전투와 성경에 나오는 [26]장면에 더 가까워졌다.특히 1816년 [26][40]워털루 전투와 같이 파노라마가 황제의 최근 전투 장면을 자주 보여주던 나폴레옹 시대에는 더욱 그랬다.

파노라마에 대한 현대의 시각은 거대한 그림들이 19세기에 [1]살았던 사람들의 삶에 구멍을 메웠다고 믿는다.버나드 코멘트는 그의 책 "The Painted Panorama"에서 대중은 "절대 지배력"을 필요로 하며 파노라마가 주는 환상은 그들에게 조직감과 [1]통제감을 주었다고 말했다.그 위력에도 불구하고 파노라마는 관객들을 그들이 보는 장면에서 멀어지게 했고, 현실을 대체했고,[1] 그들이 세상을 경험하기 보다는 지켜보도록 격려했다.

파노라마의 존속

이 다루기 힘든 덧없음 중 비교적 적은 수가 살아남는다.현존하는 가장 오래된 파노라마 (1814년 마르카르트 워커에 의해 완성됨)는 스위스의 도시 의 평균적인 아침을 묘사하는 샤다우 성에 전시되어 있다.현재 고트프리드 켈러 [41][42]재단이 소유하고 있다.1881년에 완성되어 헤이그에 있는 특별한 박물관에 소장된 파노라마 메스다그도 남아 있는 희귀한 대원 파노라마 파노라마 파노라마로, 근처 쉐베닝겐의 모래 언덕을 보여준다.이 두 작품 모두 당시의 국내 풍경을 묘사하고 있어 흥미롭다.전쟁에 대한 묘사는 더 흔한 주제였고, 그 예시전투를 묘사하는 워털루의 전장에 있다.

1980년대 랄프 하이드의 카탈로그와 함께 '파노라마니아' 전시회가 바비칸에서 열렸다.현재 폴란드 브로츠와프에 위치한 라츠와비체 파노라마는 코시우슈코 봉기 당시 라츠와비체 전투를 묘사한 기념비적인(15×120m) 파노라마 그림이다.스탈린그라드 전투의 전경이 마마예프 쿠르간에 전시되어 있다.프란츠 루보의 위대한 파노라마 에는 세바스토폴 공성전(1905)과 보로디노 전투(1911)를 묘사한 것이 남아 있지만, 전자는 세바스토폴 공성전(1942년)에서 손상되었고 후자는 포클론나야 고라로 옮겨졌다.불가리아 플레벤있는 플레벤 파노라마는 전경이 12미터인 115×15미터의 캔버스에 1877년 플레브나 공성전의 사건들을 묘사하고 있다.

북미에는 5개의 큰 파노라마가 남아 있습니다: 예루살렘의 사이클로라마(예루살렘의 죽음의 순간 파노라마라고도 함).퀘벡시 외곽의 앤, 펜실베이니아게티즈버그의 게티즈버그 전투피켓의 돌격을 묘사게티즈버그 사이클로라마, 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관있는 존 밴들린의 정원베르사유 궁전 파노라마, 그리고 애틀랜타 사이클로라마 전투를 묘사한 애틀랜타.게티즈버그 전투를 묘사한 5번째 전경은 1996년 노스캐롤라이나 웨이크 포레스트 대학에 유서되었다. 상태가 좋지 않고 일반에 공개되지 않았다.2007년 노스캐롤라이나 투자자들의 모임에서 매입한 것이다.이 투자자들은 복원 의향이 있는 누군가에게 다시 팔기를 희망하고 있다.실로 전투를 묘사한 거대한 사이클로라마의 조각만이 남아 있다.

움직이는 파노라마의 영역에는 수리가 잘 안 되고 거대한 그림을 보존하는 것은 매우 비용이 많이 드는 문제가 되고 있지만 다소 더 많이 남아 있다.미국에서 다시 발견된 가장 주목할 만한 파노라마는 필그림의 진보의 위대한 움직이는 파노라마로, 전 큐레이터인 톰 하디만이 현재 메인주 사코의 사코 박물관에 보관하고 있다.그것은 Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church, 그리고 Henry Courtney Selous를 포함한 당대의 많은 주요 화가들의 디자인을 포함하고 있는 것으로 밝혀졌다.

세인트 루이스 미술관은 2011년과 2012년 여름 동안 공공장소에서 보존하고 있는 또 다른 움직이는 파노라마를 소유하고 있다."미시시피 계곡의 모뉴멘탈 그랜저 파노라마"는 6개의 알려진 미시시피 강 파노라마 그림 중 유일하게 남아 있는 것으로 가로 2.3미터 세로 106미터의 크기로, 몬트로빌 W라는 별난 아마추어 고고학자가 1850년에 의뢰했다.디키슨.Judith H. Dobrzynski는 Wall Street Journal 2012년 6월 27일자 기사에서 복구에 대해 썼다.

1918년, 뉴 베드포드 포경 박물관은 1848년 예술가 벤자민 러셀과 케일럽 퍼링턴에 의해 만들어진 포경 여행의 그랜드 파노라마를 획득했습니다.길이 약 395m(1,295ft) 및높이 2.6m(8+12ft)는 현존하는 가장 큰 움직이는 파노라마 중 하나입니다(제작자가 광고지에 광고한 "3마일(4800m)의 캔버스"에는 크게 못 미칩니다).박물관은 현재 그랜드 파노라마의 보존을 계획하고 있다.수장고에 있지만 박물관 Flickr 페이지에서 하이라이트를 볼 수 있습니다.

또 다른 감동적인 파노라마는 2005년 브라운 대학 도서관에 있는 앤 S. K. 브라운 밀리터리 컬렉션에 기증되었다.1860년경 영국 노팅엄에서 존 제임스 스토리 (D. 1900)에 의해 그려진 이 그림은 위대한 이탈리아 애국자 주세페 가리발디 (1807–1882)의 삶과 경력을 묘사하고 있다.파노라마는 높이가 약 1.4m, 길이가 83m로 양쪽에 수채화로 그려져 있다.42개의 장면에 수많은 전투와 다른 극적인 사건들이 묘사되어 있고, 잉크로 쓰여진 원래의 내레이션이 [citation needed]남아 있다.

1894년에 완성된 Arpad Feszty 등의 거대한 사이클로라마인 헝가리인들도착헝가리Opusztaszer 국립공원에 전시되어 있다.헝가리인들이 [citation needed]895년 카르파티아 분지를 정복한 지 1000주년을 기념하기 위해 만들어졌다.

1892년 예술가 존 헤닝스가 그린 초기 멜버른의 사이클로라마는 화재 [43]때 물 피해를 입었지만 여전히 살아 있다.사무엘 잭슨이 1842년 초기 멜버른의 전경을 그린 그림입니다.멜버른 CBD 콜린스 스트리트에 부분적으로 지어진 스콧 교회 위에 관람자를 올려놓습니다.멜버른 시의 50주년을 기념하기 위해 의뢰된 이 작품은 창고에 보관되기 전까지 거의 30년 동안 멜버른 전시관에 전시되었다.사이클로라마 치고는 비교적 작은 것으로 길이는 36m, 높이는 [44]4m였다.

사냥꾼이자 박제술가인 구스타프 콜토프에 의해 설립된 생물 박물관(스톡홀름)은 1893년 11월 일반에 디오라마를 공개했으며 지금도 매년 약 15,000명의 방문객이 방문하는 활발한 박물관이다.박물관에는 브루노 릴제포스(Gustaf Fjéstad의 지원), 크젤 콜토프(Kjell Kolthoff), 그리고 수백 마리의 보존된 동물들이 자연 [citation needed]서식지에 있는 파노라마 그림이 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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외부 링크