준 앤더슨

June Anderson
준 앤더슨
태어난 (1952-12-30) 1952년 12월 30일(69세)
보스턴, 매사추세츠, 미국
모교예일 대학교
직종.오페라 소프라노
액티브 년수1978년 ~ 현재
어워드그래미상
데 아르트와 데 레트르 훈장

준 앤더슨(June Anderson, 1952년 12월 30일 ~ )은 그래미상을 수상한 미국의 드라마틱 칼라투라 소프라노이다.그녀는 로시니, 도니제티, 빈첸초 벨리니의 벨칸토 공연으로 유명하다.

그 후, 그녀는 러시아 레퍼토리와 리하르트 스트라우스의 작품을 포함한 다양한 다른 역할들을 포함하도록 레퍼토리를 확장했다.2008년 프랑스 정부에[1] 의해 Anderson은 Arts et des Lettre의 총사령관으로 승진했고 2007년에는 파리의 [2]Victoire de la musique classique에서 Victoire d'honneur를 받았습니다.

Anderson은 La Scala, Covent Garden, La Fenice, Metroitan Opera, San Francisco Opera, Lyric Opera of Chicago, Teatro Colon을 포함한 유명한 오페라 하우스에서 공연했습니다.지휘자 레너드 번스타인, 제임스 레빈, 찰스 듀토이트, 주빈 메하타, 리카르도 무티, 오자와 세이지, 주세페 시노폴리, 켄트 나가노, 마이클 틸슨 토마스 등과 협연했다.

초기 생활

준 앤더슨은 매사추세츠 주 보스턴에서 태어나 코네티컷 주 월링포드에서 자랐다.그녀는 라이먼 홀 고등학교에 다녔으며 1970년 반에서 505명의 졸업생 중 5번째로 학업 성적이 높았다.그녀는 11살에 성악 공부를 시작했고 17살에 메트로폴리탄 오페라 [3]오디션에서 최연소 최종 후보였습니다.

그녀는 예일 대학교에서 프랑스어 학위를 받고 우등으로 졸업했고, 그 후 가수로서의 경력을 쌓기로 결심했다.앤더슨은 뉴욕에서 로버트 레오나드 밑에서 성악을 공부했다.그녀는 수많은 오디션을 봤지만 처음에는 약속이 없었다.그녀는 자신에게 2년의 기한을 주면서 도전을 계속했다고 말했다(실패하면 로스쿨에 입학할 것이다.아무도 내 이름을 알려주지 않았다.나는 마지막 50달러까지 떨어졌다.그때 나는 가수가 되기로 결심했어요. 만약 그것이 나를 죽인다면요![4]

직업

초기 경력

앤더슨은 고등학생일 때 예일/뉴헤이븐 지역에서 여러 작품에서 노래를 불렀다.1968년, 그녀는 예일 대학교에서 하이든의 "L'infedelta delusa"라는 작품에서 노래를 불렀다.1970년에 그녀는 베르디의 리골레토에서 뉴 헤이븐 오페라 컴퍼니의 겔다 역으로 출연했다.

그녀는 1978년 [5]뉴욕 시립 오페라에서 모차르트의 마법피리로 밤의 여왕으로 프로 오페라 데뷔를 했다.몇 년 후, 그녀는 밀로시 포만이 감독한 오스카 수상작 아마데우스에서 밤의 여왕의 목소리를 낼 것이다.뉴욕시 오페라에 있는 동안, 그녀는 림스키-코르사코프의 황금 수탉, 리골레토와 베르디의 라 트라비아타, 로시니의 일 바비레 디 시빌리아, 헨델의 줄리오 체사레, 그리고 모차르트의 돈 엘비야 등 다양한 오페라에서 노래를 불렀다.1981년 그녀는 1973년 [6]비벌리 실스 이후 뉴욕 오페라에서 소프라노로는 처음으로 자크 오펜바흐의 'Les Contes d'Hoffmann'에서 3명의 주연 소프라노 역을 불렀다.

1980년대

앤더슨은 1982년 뉴욕 시립 오페라를 떠나 유럽 무대에 [3]올랐다.앤더슨의 이 10년 경력은 유럽의 주요 오페라 하우스에서 벨 칸토 역을 맡으며 수많은 데뷔로 특징지어졌습니다.그녀는 또한 에지토의 로시니 모세, 바그너의 디 파인, 비제의 라 졸리 필 드 퍼스, 아돌프 아담의 르 포스틸론 드 론주모, 에덴탈 할레비비의 라베르 주오, 다니엘 주라이브 등 이 시대에는 거의 들을 수 없었던 오페라 작품 녹음에도 참여했다.

셰릴 [3]밀네스로부터 이탈리아 에이전트의 추천을 받은 후, 그녀는 1982년 로마에서 로시니 반미라미드의 타이틀 역할로 유럽 무대에 데뷔했다.1983년, 앤더슨은 플로렌스와 제네바에서 도니제티의 Lucia di Lammermoor의 타이틀 역할로 데뷔했는데, 이것은 그녀의 가장 빈번한 연기 중 하나가 되었다.그녀는 또한 [5]뮌헨에서 바그너의 Die Feen을 불렀고, 북미에서 출연했다: 에드몬튼의 벨리니의 I puritani와 시애틀의 Il barbre di Siviglia.

1984년 베니스에 있는 빈첸초 벨리니의 라 소남불라에서 첫 아미나를 공연하여 135년 만에 같은 극장에서 마리아 말리브란의 마지막 아미나를 공연하였다.[3]그녀는 또한 파르마의 도니제티의 '라 필 뒤 레짐'에서 마리 역으로 출연했다.1985년,[5] 앤더슨은 파리에서 마이어비어가 만든 로버트 르 디아블의 역사적인 부활에서 이자벨로 데뷔했다.그 해에 그녀는 피츠버그에서 보기 드문 베르디 작품인 La bataglia di Legnano에도 출연했다.

1986년, 그녀는 베니스에 있는 로시니 오텔로에서 첫 데스데모나를 공연했다.같은 해, 그녀는 라 소남불라의 밀라노에 있는 라 스칼라에서 데뷔했고, 코벤트 가든에서 세미라미데와 루시아 디 람메르모르의 프로덕션으로 데뷔했다.그녀는 또한 파리의 오페라 코미크에서 열린 '라 필 뒤 레짐'에도 출연했다.

앤더슨은 1987년 오페라극장에 복귀해 벨리니의 '이 푸리타니'에서 엘비라로 출연, 알프레도 크라우스와 함께 파리 오페라에서 독주회를 가졌다.이탈리아에서, 그녀는 카풀레티 에 이 몬테치에서 주렛타로 데뷔하기 위해 라 스칼라로 돌아왔고, 벨리니에 의한 그녀의 첫 번째 베아트리체 디 텐다 공연을 위해 베니스로 돌아왔다.

앤더슨은 1988년 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 카네기 홀에서 열린 '베아트리체 디 텐다' 콘서트 버전에 출연하기도 했다.

1988년 다른 곳에서 앤더슨은 로시니의 역할에 초점을 맞췄다: 엑상프로방스에서 그녀의 첫 번째 아르미다 역을 연기하고, 페사로 페스티벌에서 오텔로에서 출연하고, 샌프란시스코 오페라에서 마오메토 2세(그녀는 이전에 사무엘과 함께 이 작품을 녹음했다)에서 안나로 데뷔하였다.그녀는 또한 그 해에 오페라 국립 드 리옹의 베르디의 루이사 밀러에 출연했다.1989년, 그녀는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 루치아노 파바로티와 함께 리골레토에서 질다 역으로 오랫동안 기다려온 데뷔를 했다.뉴욕타임스 리뷰는 그녀의 메트 데뷔에 대해 다음과 같이 썼다.

미스 앤더슨이 겔다로 데뷔한 것은 늦었지만 이보다 더 반가울 수는 없었다.메트로폴리탄에는 이 정도 수준의 예술가가 없다.이 키 큰 소프라노는 10년 전 벨리니, 도니제티, 로시니 등의 화려한 작품에서 경이로운 유럽 경력을 쌓기 위해 미국을 떠났다.그녀는 정교한 맛, 쉬운 유동성, 그리고 정확하게 그녀가 벨칸토 스타일의 달인이라는 것을 카로놈으로 증명했다.높은 C를 넘으면 쾌적하지만 낮은 범위에서는 품질이나 파워가 저하되지 않습니다.카로노메 코다의 넓은 도약은 노트에 쉽고 정면으로 찍혔다.메트로폴리탄 관객들은 미스 앤더슨처럼 울퉁불퉁하고 정밀한 트릴소리도, [7]4중주단의 앙상블 위로 웅장하게 날아오를 수 있는 소프라노도 종종 듣지 못한다.

1989년 7월, 그녀는 파리에서 열린 새로운 오페라 바스티유의 첫 번째 축제에서 마이어베어의 '플로에르멜 사면'의 옴브레 레제르를 공연했습니다.(모더니즘 공간의 팬이 아닌 앤더슨은 나중에 "이 장소는 [8]체육관처럼 보인다"고 말했다고 한다.)

레너드 번스타인은 1989년 12월 13일 이 작곡가가 지휘한 캔디드의 런던 콘서트 버전에서 쿠네곤데로 공연하도록 그녀를 선발했다(이것으로 그녀는 나중에 같은 출연자 [9]및 지휘자가 1989년 12월 애비 로드 스튜디오 녹음으로 주어지는 제34회 그래미 어워드(1992년)에서 최우수 클래식 앨범상을 공동 수상했다).

12일 뒤 다시 베른슈타인과 함께 샤우피엘하우스에서 열린 베토벤 교향곡 D단조 합창곡 9번 크리스마스 공연에 나와 베를린 장벽 붕괴를 축하했다.1989년 12월 25일 콘서트는 20개국 이상에서 약 1억 명의 관객에게 생중계되었고, 독일, 바이에른 라디오 교향악단과 합창단, 베를린 라디오 교향악단, 삭시체 S. 단원에 의해 연주되었다.드레스덴 타아츠카펠, 소련 출신 키로프 극장 오케스트라, 영국 출신 런던 심포니 오케스트라, 미국 출신 뉴욕 필하모닉, 프랑스 출신 파리 오케스트라.

1990년대

그 후 10년 동안 앤더슨은 전통적인 벨칸토 역할을 계속 추구했지만 그녀의 레퍼토리를 확장했다.앤더슨은 1990년 1월 카네기 홀에서 베를리오즈 음악 사이클 'Les nuits d'té'의 연주로 시작하였으며, 주세페 시노폴리가 런던 필하모니아 오케스트라를 지휘하였습니다.그 해 말, 그녀는 마릴린 혼, 사무엘 라미와 함께 로시니 반미라미드의 화려한 연출에 메트로폴리탄 오페라에 출연했다.1990년 앤더슨은 페사로에서 로시니에 의해 거의 볼 수 없는 리치아르도 에 조라이데를 공연했고 안드레이 셰르반이 연출한 루시아 디 라메르모르의 신작에서 시카고 리릭 오페라를 방문했다.그녀는 주빈 메하타와의 신년 전야제 갈라 콘서트와 뉴욕 필하모닉이 PBS 링컨 센터에서 라이브로 전국에 방송되면서 1990년을 마감했다.

1991년 2월,[10] 그녀는 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 라손남불라를 연주하기 위해 카네기 홀에 돌아왔다.1991년에는 메트로폴리탄 오페라의 새 집 은주년 기념 갈라에도 참가해 제임스 레빈이 지휘하는 미뇽의 제수이스 티타니아를 공연했다.그녀는 또한 이탈리아 레지오 에밀리아의 테아트로 발리에서 열린 그의 첫 무대 출연 30주년을 축하하는 갈라 콘서트에서 파바로티와 함께 노래를 불렀다.1991년 크리스마스에는 소프라노 사라 워커, 테너 클라우스 쾨니히, 베이스 얀 헨드리크 루터링과 함께 베를린 샤우피엘하우스에서 레너드 번스타인의 지휘 아래 베토벤 교향곡 9번 연주에 참여했으며, 이 콘서트는 도이치 그라모폰이 녹음해 디에오라는 제목으로 출판했다.

1992년 그는 로시니 탄생 200주년을 기념해 150년 만의 오페라 '라 스칼라'의 '라돈나 델 라고'에 '엘레나'를 만들었다.같은 해, 그녀는 프란체스카 잠벨로가 [11]무대에 올린 메트로폴리탄 오페라에서 논란이 되고 있는 루시아 디 람메르모르의 신작에 출연했다.Edward Rothstein은 New York Times에 다음과 같이 썼다.

관객의 분노의 원인은 무대와 지금까지 메트로폴리탄에서 연주된 악보 중 가장 완벽한 버전인 공연에서 살아남은 많은 음악적 미덕의 대조 때문일 것이다.준 앤더슨은 저녁 무렵에는 검은 팔과 푸른 팔을 가지고 있었을 것이고, 종종 붙잡혀 뒤척이며, 오페라가 진행될수록 점점 더 세련된 공감으로 루시아를 불렀다.그녀는 가상적인 통제력과 사랑스럽고 잊혀지지 않는 [12]순수함을 결합한 광적인 장면을 연출했다.

이듬해, 앤더슨은 차이코프스키의 메이즈파에서 마리아로 출연했고, 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 카네기 홀에서 열린 콘서트 공연에 출연했다.1993년에는 시카고 리릭 오페라에서 베르디의 라 트라비아타에 출연하기도 했다.시카고 트리뷴 평론가는 이 공연에서 다음과 같이 썼다.

그 쇼는 물론 비올레타 발레리의 것이다.앤더슨은 단순히 리릭 오페라를 위해 더 나은 일을 하지 않았다.그녀는 알프레도에 대한 그녀의 첫 사랑의 동요에서 깜짝 놀라는 기쁨까지, 그리고 그녀의 임종 장면까지, 절망적인 즐거움과 확신으로 그 배역의 모든 감정을 내면화했다, 심지어 가장 지긋지긋한 오페라 관객들의 심금을 강하게 잡아당기는 모든 극적인 몸짓은 신중하게 생각했지만, 아직 아무것도 적절한 것은 없었다.예절 바르고, 그저 공짜이고……[H]의 지위는 한결같이 사실이었고, 그녀는 부드럽게 노래해도 극장 전체에 쉽게 투영할 수 있었다(아리아를 두 소절 모두 우리에게 들려주면서 벨 칸토 대사에 얼마나 아름답게 띄웠는지). 그리고 그녀는 마치 노래하는 여배우처럼 관객들의 공감을 이끌어냈다.앤더슨의 바이올렛타는 위대한 리릭 전통에 [13]부응한다.

앤더슨은 1995년 파리에서 로베르토 알라냐와 함께 안드레이 셰르반이 무대에 올리고 윌리엄 더들리가 디자인한 또 다른 논란거리인 루시아 디 람메르모르의 제작에 출연하면서 시작했다.인터내셔널 헤럴드 트리뷴은 셰르반과 더들리가 "야유의 합창"을 받았다고 언급했지만 앤더슨의 연기에 대해 다음과 같이 썼다.

[T] 여기엔 인상적인 출연진에 대한 환호밖에 없었다.준 앤더슨은 확실히 그 당시의 루시아이며, 비록 그녀가 무대에서의 광란의 요구에 영웅적으로 자신을 맡겼지만, 그녀는 또한 그녀의 목소리 수단의 뛰어난 소유와 심리적인 [14]문맥에 대한 이해로 그 역할을 노래했다.

1995년 후반, 앤더슨은 파바로티와 함께 라 필 뒤 레지멘트의 메트로폴리탄 오페라로 돌아왔다.뉴욕 타임즈는 이 오페라를 다음과 같이 썼다.

마리에 대한 앤더슨 씨의 견해는 정당한 것이다.애교 있는 매력은 최소한으로, 말괄량이 강인함이 그 자리를 차지합니다.이 역할은 물론 소프라노에서 가장 부유한 금광 중 하나입니다.앤더슨 씨는 용기, 모험, 멋진 노래의 아름다움으로 긴 연속 장애물을 극복합니다.그녀처럼 교복을 잘 입는 것은 [15]저녁 시간에 적지 않은 도움이 된다.

로시니의 오텔로에서 수년간 데스데모나로 출연했던 앤더슨은 1995년 플라시도 도밍고의 상대편인 로스앤젤레스의 베르디 오텔로에서 같은 역할로 데뷔했습니다.코벤트 가든에서 포스카리 역을 맡은 베르디 1번에서 첫 루크레치아 역을 맡았고 메트로폴리탄 오페라 디 플리더마우스에서 로잘린데 역을 맡으며 올해를 마감했다.

1996년 앤더슨은 베르디의 지오반나 다르코에서 뉴욕과 바르셀로나에서의 콘서트 버전과 코벤트 가든에서의 무대 연출에서 잔다르크 역을 맡았다.그녀는 1996년 차이코프스키로 돌아와 도쿄의 유진 오네긴에서 그녀의 첫 타티아나를 연기했다.그녀는 같은 해 도쿄에서 이탈리아 테너 살바토레 피시첼라와 함께 라 트라비아타에도 출연했다.그녀는 메트로폴리탄 오페라에서 제임스 레빈의 25주년을 축하하는 갈라에 참여했고, 카를로 베르곤지, 페루치오 풀라네토와 함께 레빈, 루치아노 파바로티, 사무엘 라메이와 같은 메트로폴리탄 오케스트라와 함께 전곡을 녹음했다.

1997년 앤더슨은 시카고 리릭 오페라에서 빈센조 벨리니의 노르마에 처음 출연했다.시카고 트리뷴은 앤더슨의 "명료하고 밝은 어퍼 음역은 최고였고, 소프라노는 힘과 미묘한 감성으로 노래했다"며 "드라마적으로 앤더슨은 모든 상반된 감정을 [16]위엄이 가미된 강도로 끌어냈다"고 그녀의 연기에 찬사를 보냈다.이후 1997년, 그녀는 베르디의 '에르나니'[17]에서 첫 엘비라를 연기하기 위해 뉴욕 오페라 오케스트라로 돌아왔다.1998년 앤더슨은 오페라 뉴스에서 가벼운 칼라투라 역할에서 "더 깊은 곳으로" 옮겨간 것에 대해 말했다.

나는 그것을 가능한 한 미루고 싶었다.'노르미나'는 하기 싫다고 계속 얘기했어요노마 하고 싶었어.그리고 레오노라.이런 짓을 하려는 수브레트처럼 말하고 싶진 않았어요Il Corsaro나 La Battaglia di Legnano 같은 일을 경력 초기에 해왔기 때문에 Verdi는 항상 존재감이 있었습니다.저는 주로 리골레토스와 트라비아타스를 만들었고 몇 년 전에 데스데모나를 추가했습니다.그래서 레오노라가 다음 [18]차례가 될 것 같아요.

실제로 앤더슨은 1998년 메트로폴리탄 오페라의 베르디 일 트로바토레에서 리처드 마지슨과 돌로라 자이크 등 출연진으로 첫 레오노라를 연기했다.

2000년대

최근 몇 년 동안 앤더슨은 2000년 상파울루 루시아, 2002년 아테네, 2001년 메트로폴리탄 오페라 라 트라비아타, 2004년 라 소남불라(Opéra de Marseuel, 2004년)와 마오메토 2세(Bilbao, 2005년)의 신작 등 종종 이전 역할로 돌아왔다.그녀는 2001년 파르마와 테아트로 콜론, 2006년 오페라 드 마르세유와 캐나다 오페라 컴퍼니에서 노르마로 계속 출연하고 있다.토론토 글로브 앤 메일은 후자의 공연에서 다음과 같이 썼다.

벨칸토는 너무 자주 밴딩된 용어이지만, 그것은 그것이 말하는 것을 의미한다: 아름다운 노래, 그러나 단순히 예쁜 노래와 구별되는 아름다움; 작곡가에 의해 고안된 극단적인 목소리의 도전에 직면했을 때 그것의 음악적 민감성과 음정의 정확성, 그리고 그것의 통찰력과 감정의 상세한 전달.음악과 드라마에 합격했습니다.이 모든 것이 준 앤더슨의 노마가 이해하고 전달한 것이다.

Anderson, [] 역시 보너스로, 여성스럽고 우아하고 품위 있어 보였다.캘러스와 서덜랜드 [19]이후로 더 나은 노마가 있었는지 의심스럽다.

토론토 스타는 노마에서 앤더슨의 묘사에 대해 다음과 같이 썼다.

타이틀 롤은 어떤 소프라노 디바의 왕관을 차지하기 위한 보석이다.그리고 현대판 위대한 노르마 중 한 명인 미국 소프라노 준 앤더슨은 집을 무너뜨리기 위해 얼마나 특별한 존재인가.출연진에 늦게 합류한 앤더슨은 놀라운 극적 존재감을 가지고 있다.앤더슨은 노르마를 괴롭히는 모든 갈등을 포착했다.이 미국 소프라노는 달의 여신을 부르는 유명한 아리아 "카스타 디바"에서 처음 보여지는 이 역할의 친밀한 면모를 포착하기도 한다.앤더슨은 [20]입장료만큼 가치가 있다.

Anderson은 도니제티의 Anna Bolena (Pittsburgh 2000)와 Le convienze ed invienze teatrali (Monte Carlo 2004)에서의 데뷔 공연으로 새로운 영역을 계속 주장하고 있다.한스 베르너 헨제(Thétre du Chetlet, 2005), 로시니의 일 비아지오 아 랭스(Monte Carlo 2005), 리하르트 스트라우스 오페라 카프리시오(Naples 2002)와 다프네(La Fenice 2005)의 바사리.오페라 잡지의 리뷰어는 다프네에서 데뷔한 것에 대해 다음과 같이 썼다.

그 공연은 준 앤더슨의 완벽한 승리처럼 보였다.그녀가 노력, 야망, 그리고 새로운 프로젝트를 축소할 것으로 합리적으로 예상될 수 있는 경력 단계에서, 그녀는 대신 그녀의 예술적 범위를 계속 확장하기로 존경할 만한 결정을 내렸습니다 - 이 최초의 다프네(그녀의 최근 첫 번째 카프리오 백작 부인의 후속 조치)가 증명했듯이…[T] 그의 노래는 수많은 기쁨을 선사했다: 크리스탈한 음색, 깔끔한 선묘법, 데드 온 타깃 억양, 위험하게 노출된 높은 구절들을 [21]차례로 놀라울 정도로 쉽게 투영했다.

2007년에는 지휘자 크리스토프 에셴바흐와 파리 오케스트라, 라이프치히 노르마, 베네치아 라페니스 갈라스(2007년 6월), 아테네 헤로데스 아티쿠스 오데온(2007년 7월) 등과 함께 베르디의 레퀴엠을 파리에서 공연했다.2007년 10월 빌바오에서 안나 볼레나로 출연했고 맨체스터와 세인트루이스에서 베르디의 레퀴엠으로 한 해를 마감했다. 런던에 있는 폴 대성당.

2008년 1월, Anderson은 프랑스 정부에 의해 Order des Arts et des Lettre의 "Officier"에서 "Commander"로 격상되었습니다.이는 Order 내에서 가장 높은 수준의 표창으로 "[1]세계에서 프랑스 문화를 인정하는데 기여한 뛰어난 예술가 및 작가 및 개인"을 받았습니다.2008년에는 프랑스 파리 브뤼셀 보르도 엑상프로방스에서의 리사이틀과 콘서트, 지휘자 켄트 나가노와 몬트리올 심포니 오케스트라와의 공연, 퀘벡 벨칸토 페스티벌에서의 크리스마스 콘서트 등이 예정돼 있다.2009년 앤더슨은 이탈리아 트리에스테의 테아트로 베르디(2009년 2월 - 3월), 벨기에 리에쥬의 오페라 루아얄 드 왈로니에(2009년 6월)에서 노마 역을 맡았다.

2010-11 시즌, 준 앤더슨은 그녀의 레퍼토리에 두 개의 새로운 역할을 추가했습니다: 오페라 드 니스에서 열린 Dialoges des Carmelites의 마담 리도인과 오페라 로얄 드 왈로니의 살로메입니다.그녀의 2012년 스케줄에는 샤틀레에서 열린 존 아담스의 중국 닉슨에서 팻 닉슨 역으로 더 많은 역할 데뷔를 포함했다.

주목할 만한 녹음

녹음 내용은 다음과 같습니다.

빈첸초 벨리니

지오아치노 로시니

  • 세미라미드, 마릴린 혼, 사무엘 레이미, 제임스 콘론 지휘, 라이브 - 메트로폴리탄 오페라, 1990년 (이미지 엔터테인먼트)
  • 클라우디오 시모네 지휘(1981) (필립스 420 109-2)
  • Maometto II, Samuel Ramey 포함, Claudio Scimone(1983) 지휘 (PHILIPS 412 148-2)
  • Rossini – Soirées Musicales (La regata veneziana – Ilrimprovero – L'orgia – La Partenza – La serenata – La pastorella – La pesca – La gita in Gita - 곤돌라 – L' Promessa – L'invito – I 마리나 – I Marinai – 1988 – NI) (NIMARI) (1987, 1988년)
  • 다니엘 가티(1991)가 지휘한 로시니 장면(런던 4367-2)
  • La donna del lago, Riccardo Muti 지휘, La Scala, Milan(1992) 라이브 공연 (PHILIPS 438 211-2)

개타노도니제티

주세페 베르디

레너드 번스타인

기타 작곡가/녹음

레퍼런스

  1. ^ a b "France Honors Singer June Anderson and Professor Victor Brombert". Archived from the original on April 15, 2008.
  2. ^ La cérmonie des Victoire "classiques" a rythme de la musique americaine, MSN Actualités 2007년 11월 16일 Wayback Machine에서 보관.
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  20. ^ 존 테라우즈, 토론토 스타, 2006년 3월
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외부 링크