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아틀리엔스

ATLiens
아틀리엔스
Outkast-atliens.jpg
스튜디오 앨범 기준
아웃카스트
방출된1996년 8월 27일
녹음된1995–1996
스튜디오Bosstown Recording Studio, Doppler Recording Studio, PatchWerk Recording Studio, Purple Dragon Studio, Studio LaCoCo
(아틀란타, 조지아 주)
청킹 녹음실, 사운드 온 사운드 녹음실
(뉴욕시, 뉴욕시)
장르.얼터너티브 힙합
길이57:23
라벨
프로듀서
아웃캐스트 연대기
서던플레이아-리스티카딜락무직
(1994)		 아틀리엔스
(1996)		 아케미니
(1998)
ATLiens의 싱글
  1. "엘리베이터 (Me & You)"
    릴리스됨:1996년 7월 9일
  2. "ATLiens"
    릴리스됨:1996년 8월 17일
  3. "자지 벨"
    릴리스됨:1996년 12월 19일

ATLiens는 미국 힙합 듀오 아웃카스트의 두 번째 스튜디오 앨범이다.1996년 8월 27일, 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.1995년부터 1996년까지 OutKast는 몇몇 애틀랜타 스튜디오에서 ATLiens를 녹음했다.—Bosstown Recording Studio, Doppler Recording Studio, PatchWerk Recording Studio, Purple Dragon Studio, Studio LaCoCo—뿐만 아니라 뉴욕의 Chung King Recording Studio 및 Sound On Sound Recording.

레코드에는 우주 공간에서 영감을 받은 제작 사운드가 특징이며, 아웃카스트와 프로듀서들이 더빙과 복음의 요소를 작곡에 접목한 Organized Noize가 있다.몇몇 곡들은 이 듀오가 스스로 음악을 제작하려는 첫 번째 시도를 특징으로 한다.서정적으로, 이 그룹은 사기꾼으로서의 도시 생활, 실존적 자기성찰, 외계 생명체 등 다양한 주제를 논의한다.이 앨범의 제목은 'ATL'(조지아 아틀란타의 약칭)과 'Aliens'의 포르만토(portmantau)로, 평론가들은 미국 문화로부터 고립된 느낌에 대한 논평으로 해석해 왔다.

ATLiens는 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했으며, 발매 2주 만에 거의 35만 장이 팔렸다.이 앨범은 발매되자마자 음악 비평가들로부터 매우 좋은 반응을 얻었는데, 비평가들은 이 앨범의 서정적인 내용을 칭찬했다.미국 음반산업협회(RIAA)로부터 미국 내 200만부 출하량 이중 플래티넘 인증을 받았다.이 앨범은 "Elevators (Me & You)", "ATLiens" 그리고 "Jazzy Belle"을 낳았다.발매 이후, ATLiens는 여러 잡지와 비평가들에 의해 역사상 가장 위대한 힙합 앨범 중 하나로 선정되었다.

배경

1994년 아웃카스트는 데뷔 앨범인 Southernplayalisticadillacmuzik을 발매했는데, 이 앨범은 멤버 빅보이와 안드레 3000이 열여덟 살 때 녹음되었다.싱글 "플레이어 볼"의 성공에 힘입어, 이 음반은 아웃캐스트를 남부 힙합계에서 유명한 인물로 확립했다.[1]이 앨범이 플래티넘 인증을 받은 후, LaFace Records는 아웃카스트에게 1996년 후속 앨범 ATLiens를 위해 좀 더 창의적인 통제와 발전된 돈을 주었다.[2]그 두 사람은 그들의 이미지를 재현하는 기회를 잡았다.프로듀서 DJ와 함께 자메이카로 여행을 떠난 두 사람은 좀 더 자연스러운 미학을 위해 콘래브 헤어스타일을 포기하기로 하고 머리를 빗는 것을 중단하겠다고 다짐했다.[3]던전 패밀리의 멤버 빅 루비는 첫 투어를 마치고 돌아온 뒤 두 사람의 자신감이 높아지는 것을 지켜보며 "그들은 음악에 자신이 가지고 있는 힘을 이해하기 시작했다.그들은 특정 예술가들이 가지고 있는 - 스타들이 가지고 있는-거짓말을 보이기 시작했다.[4]멤버들은 1995년 빅보이의 여자친구가 첫 아이를 낳았고 안드레 3000과 토탈의 케이샤 스파이비는 2년간의 관계를 끝냈다.[5]

성공에도 불구하고 Southernplayalisticadillacmuzik은 앨범의 스타일에 익숙하지 않은 힙합 시식가들을 포함한 몇몇의 비난자들을 가지고 있었다.[6]당시 동해안과 서해안 힙합씬이 이미 잘 자리 잡고 있었기 때문에 많은 이들이 남한을 합법적이고 존경할 만한 장면으로 보지 않았다.[7]'소스' 잡지가 주최한 시상식인 1995년 '소스 어워즈'에서 아웃카스트는 '최고의 신인' 부문에서 수상했지만 무대에 올라 수상 소감을 전하자 야유를 받았고,[8] 빅보이는 가까스로 함성을 전했고, 안드레 3000은 긴장한 나머지 "남부는 할 말이 있다"고 말했다.[9]후자는 이 앨범이 어떤 방식으로 일부 청취자들에게 받아들여졌는지를 떠올리며 "사람들은 남부는 기본적으로 베이스 음악만 가지고 있다고 생각했다.처음에는 사람들이 우리를 '음, 잘 모르겠어'라고 보고 있었다."[6] 역풍에 당황한 안드레 3000과 빅보이는 데뷔하자마자 스튜디오에서 그들의 좌절감을 개선시켰다.[7]

녹음 및 제작

애틀랜타의 PatchWerk Recording Studio(PatchWerk Recording Studio, 앨범의 녹음 위치 중 하나)

그들만의 녹음실을 얻은 후, 이 두 사람은 더 야심찬 아티스트가 되고 다른 프로듀서들에게 덜 의존하는 것을 추구하면서, 즉시 새로운 소재에 대한 작업을 시작했고 음악 녹음과 스튜디오 장비에 동화되었다.[10]두 사람 역시 라이브 플레이에 더 익숙해졌고, 특히 빅보이는 안드레 3000이 좀 더 괴팍한 패션 감각을 채택하고 채식주의자가 되어(그 후 다시 고기를 먹기 시작), 대마초 흡연을 중단하면서 생활방식을 크게 바꾸었다.[11]졸업 몇 달 전에 중퇴한 안드레 3000도 ATLiens 녹화 중 졸업장을 따기 위해 고등학교로 돌아왔다.[12]

ATLiens에 대한 작업을 시작하기 전에 André 3000은 SP1200 드럼 머신, MPC3000 샘플러, TASCAM 믹싱 보드, 그리고 많은 클래식 레코드가 있는 턴테이블을 구입했다.[5]한 번도 곡을 만든 적이 없었지만, 직장에서 던전 크루를 관찰하면서 배운 기술을 사용했다."Elevators (Me & You)"는 이 듀오가 앨범을 위해 함께 만든 첫 번째 곡이다.[5]이 듀오는 앨범에 대한 샘플링을 자제했고, 빅보이는 "샘플을 할 때 듣는 사람을 속이는 것 같다.옛날의 학교 잼이라면, 옛날의 학교 잼에 맡겨라.우리만의 음악학교를 갖고 싶다"[12]고 말했다.

아웃카스트는 몇몇 애틀랜타 스튜디오에서 이 앨범을 녹음했다.—Bosstown Recording Studio, Doppler Recording Studio, PatchWerk Recording Studio, Purple Dragon Studio, Studio LaCoCo—뿐만 아니라 뉴욕의 Chung King Recording Studio 및 Sound On Sound Recording.[13]ATLiens의 경우, 이 밴드는 청취자가 트랙을 건너뛸 필요가 없는 일관된 음악 세트를 목표로 삼았다; 아웃카스트는 이 앨범에 약 35곡을 썼고, 14곡으로 줄였다.[14]이 두 사람의 앨범 작사 스타일은 탄탄한 구조도 없고 대부분 즉흥적이었다. 빅보이는 "스튜프는 당신에게만 올 것이다.트럭에 타면서 운을 맞춰야겠어사람들은 나를 미친 사람처럼 보지만, 그렇게 시작되는 거야."[14]

구성

음악

앨범의 3분의 2는 아웃카스트의 1차 제작팀인 Organized Noize가 프로듀싱한다.나머지는 아웃카스트 본인과 미스터 디제이 안드레 3000이 소속된 제작팀 어스톤 III가 프로듀싱한 곡으로 빅보이가 '자지 벨'과 '엘리베이터스(Me&You)'를 프로듀싱했다.[15]그것은 또한 그들의 후속 앨범인 아쿠에미니로 확장된 더욱 느긋하고 공간적인 제작 사운드를 가지고 있다.[16]비록 이 그룹은 조지 클린턴의 우주 공간에서 영감을 받은 작곡을 이끌어냈지만, 이 밴드는 클린턴이 열심히 펑크에 기대는 것과는 반대로 좀 더 느긋한 스타일을 사용한다.[17]많은 트랙은 더브와 레게의 영향을 받아 강한 반향과 반향을 특징으로 한다.[17]하트포드 쿠랑의 안드레아 코머는 이 음반 제작에서 "외계의 느낌"을 감지한다.[18]

MTV는 이 앨범의 제작에 대해 "고동치는 베이스 그루브, 목덜미를 두드리는 드럼, 백우드 컨트리 조각, 사이키델릭 록을 중심으로 어지럽고 혼란스러운 후크를 구축했다"[19]고 썼다.아웃카스트는 또한 복음의 요소들을 음악에 접목시켰고, 남쪽에서 온 이 그룹은 "그들의 노예 근원에 가까이" 있어야 한다는 의무감을 느꼈다.[12]이 앨범의 소개곡 "You May Die"는 "교회"로 묘사되었다.[20]'엘리베이터(Elevators, Me & You)'에는 에코, 더블 인플루언스 베이스, 오르간 리프, 전화 톤 등 대기 요소가 담겼다.[21]'13층/성장하는 올드'는 빅루브의 구어소개, 데브라 킬링스의 침울한 소울보컬, '프린스시쉬' 피아노 리프가 수록돼 있고,[15][22] '휠즈 오브 스틸'은 DJ의 '가짜' 턴테이블 스크래칭이 특징.[22] '엑스트레이트'는 드럼 비트가 없어 기록의 연속성에 차질을 준다.[23]

가사

서정적으로 안드레 3000과 빅보이는 ATLiens에서 좀 더 공간적이고 펑키하며 미래 지향적인 인물을 선호하기 위해 그들의 데뷔 앨범의 "하드 파티잉 플레이아 캐릭터"를 포기한다.[17]두 사람은 가사로 빅보이의 딸 탄생을 계기로 성숙함을 되새길 수 있기를 바랐다.[24]안드레 3000은 "모두가 샴페인을 홀짝이며 거물급이 되는 것에 대해 말하는 것 같다"고 설명했다.나는 우리 아이들이 '아빠가 정말 무슨 말을 했어, 자기 자랑만 하려는 게 아니었어.'''[24] ATLiens의 많은 노래들은 힙합에 대한 좀 더 파격적인 주제를 다루고 있다.서정적인 내용은 도시 생활을 정략가나 포주로서 다루는 것에서부터 외계 생명체와 우주 여행에 이르기까지 다양하다.[23]타이틀 곡의 후렴구는 남부의 자긍심을 표현하고 있으며, 시구에는 안드레 3000이 새롭게 채택된 마약 없는 생활방식을 설명하고 있다.[25]

"Elevators (Me & You)"는 아웃카스트가 유명해진 모습을 보여주며, 이 밴드가 P. Diddy와 함께 하워드 대학에서 공연한 쇼에서 영감을 얻었다.[14]이 곡은 또한 안드레 3000과 빅보이의 있음직하지 않은 파트너십을 논하고, 명성의 흥망성쇠를 위해 엘리베이터라는 은유를 사용한다.[26]마지막 구절은 안드레 3000이 어린 시절 친구인 척하는 팬을 다루는 모습을 보여준다.[26]그것은 또한 캐딜락과 가족 모임에 대한 언급 등 남부 문화를 언급하고 있다.[27]'바빌론'은 성에 대한 종교적 태도를 반영하며 안드레 3000의 양육과 그의 금지된 매력을 어린 시절 내내 보여준다.[23]Jazzy Belle은 여성에 대한 이 그룹의 "계몽된" 관점에 대해 논한다: "고함치는 것부터 시작해서... 왕비에게 호통을 친다."[22]이 앨범의 클로져인 "13층/성장하는 올드"는 노화에 대한 명상이며 서던 힙합의 정통성을 강조한다.[22]

해제

프로모션

이 앨범은 'ATL'(조지아 주 애틀랜타의 약칭)과 'Aliens'(1982년 아틀란타 스카이라인 사진)의 포르만토다.

ATLiens는 LaFace Records에 의해 1996년 8월 27일에 발매되었다.라페이스는 지난 9월 아웃카스트와 캐딜락의 남부 라이프스타일과의 연계를 강조하며 고객이 입장해 1970년대 캐딜락 자동차를 탈 수 있는 블록버스터와 연계해 기록 홍보를 만들었다.[24]이 음반 내부 책자에는 악당 노사물리에 맞서 '긍정적인 음악'을 옹호해야 하는 멤버들이 출연하는 24쪽짜리 연재만화가 실려 있다.[24]스트립은 'Elevators (Me [24]& You)'를 제외한 ATLiens에서 발매된 각 싱글의 작품에서 계속된다.

이 앨범의 제목은 "ATL"(조지아 주 애틀랜타의 약칭)과 "aliens"의 포트만토다.그의 책 "힙합의 아이콘: 운동, 음악, 문화의 백과사전"에서 작가 T.하산 존슨은 이 앨범의 제목을 "일부적으로는 애틀랜타 출신에 대한 진술과 동시에 (외계인이라는 용어를 사용하여) 그들 자신을 사회적 왕따로 모함하는 그룹의 이름에 대한 주제의 의미도 나타낸다"고 해석하고 있다.[28]'공상과학소설의 동반자'의 저자 마크 볼드는 이 제목이 아웃카스트의 '미국 사회로부터의 추정'을 상징한다고 보고, "그들의 형성기의 내부는 이 세계와 적대적 조건을 벗어났다"[29]고 암시한다.

상업적 성과

이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했으며,[30] 발매 2주 만에 거의 35만 장이 팔렸다.[31]그것은 결국 빌보드 200 차트에서 33주를 보냈다.[32]이번 앨범에는 3곡의 싱글이 발매됐다.1996년 7월 5일 엘리베이터(Me&You), 1996년 11월 'ATLiens',[34] 1997년 4월 '자지 벨' 등.[33]'엘리베이터스(Me & You)'가 12위에 오르며 빌보드 핫 100 차트에서 20주를 보냈다.[35]1996년 9월 13일 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 미국 내 50만부 출하로 골드 인증을 받았다.[33]'아틀리엔스'는 35위에 달해 핫 100에 17주를 소비했고, '자지 벨'은 14주를 소비하며 핫 100에 52위로 정점을 찍었다.[35]이 앨범은 1996년 11월 6일 RIAA에 의해 미국 내 100만장의 선적에 대해 Platinum 인증을 받았다.[33]1998년까지 120만 부 이상이 팔렸다.[36]2003년 6월 24일, RIAA는 ATLiens double patinum을 인증하였으며, 미국에서 200만 부를 선적하였다.[33]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[17]
애틀랜타 저널-헌법[37]
오스틴 크로니클[38]
믹서기[39]
대중음악 백과사전[40]
그레이트 록 음반 목록7/10[34]
필라델피아 인콰이어러[41]
구르는 돌[42]
롤링스톤 앨범 안내서[43]
소스4/5[44]

ATLiens는 비평가들의 찬사를 받았다.하트포드 쿠랑의 안드레아 코머는 "헬타-스켈타 중얼거림과 남부 속어"에도 불구하고 아웃카스트의 "연극적인 아큐멘"이 빛을 발한다고 느꼈고, "몇 바퀴 돌고 나면 외계인의 느낌은 사라지고, [앨범]은 이 세상 밖으로 나온 것"이라고 말했다.[18]애틀랜타 저널-콘티넨탈의 소니아 머레이는 "2집 앨범이 모험적인 준비에서 부족한 것은 서정적인 우세를 만회하는 것보다 더 많다"고 언급하며 이 앨범을 "전편보다 더 사려 깊다"고 말했다.[37]소스의 앨런 S. 고든은 아웃카스트와 조직화된 노이즈로부터 "성장"을 관찰했고, "빅보이와 드레는 이 세상에서 벗어나 새로운 시각, 소리, 정신의 차원으로 나아갔다"[44]고 말했다.

롤링스톤의 케빈 파월은 아웃카스트의 데뷔 앨범처럼 ATLiens는 "지금 현재 일어나고 있는 일을 보여주는 구질구질한 문서"라고 느꼈다. 아웃카스트 멤버 안드레와 빅보이가 소외감을 친근하고 현실적인 성격으로 표현한 남부 흑인 게토 생활에 대한 최신 브리핑이다.파월 장관은 이스트코스트 힙합에 대한 쾌락주의적 물질주의나 웨스트코스트 힙합에 대한 총기난사, 포미니즘과는 달리 앤드레와 빅보이는 게토 생활을 묘사하는 독특한 능력을 보여주며 삶을 긍정하는 가능성을 제시하는데 이는 오늘날의 힙합 국가에서는 너무나 드문 일이라고 주장했다.[42]워싱턴포스트(WP)의 리처드 해링턴은 "랩은 일반적으로 창의적이고, 교묘하며, (필요하다면) 힙합 혁신이 단순히 동서양 판이 아니라는 증거가 더 많다"고 설명하며 이 레코드의 '더 진지하고 집중적인 서정적 감수성'을 즐겼다.[20]

레거시

올뮤직 편집자 스티브 휴이는 회고평에서 이 앨범을 아웃카스트의 '가장 집중된 작품'으로 보고 "놀라운 음악적 도약 외에도 드레와 빅보이가 래퍼로서 계속 성장하고 있다"면서 "그들의 흐름은 점점 더 복잡해지고 있으며 가사는 더 자유 연상"이라고 평했다.[17]랩리뷰스 평론가 스티브 주온은 "그들의 힙합에 도전받고 싶은" 청취자들에게 이 앨범을 추천하고 앨범의 미적 감각을 다음과 같이 썼다.

깊다.너무 깊어서 ATLiens를 들으면 익사할 것 같지만, 빅보이의 부드러운 음성소리와 안드레의 지구가 항상 당신을 수면 위로 밀어올린다.그들은 진정한 의미의 선수들이다; 단지 목적을 위해 노는 것이 아니라 죽음을 둘러싼 인생, 악을 둘러싼 선, 악을 둘러싼 의의 싸움에서 이기려고 하는 것이다.하지만, 그것은 그렇게 무겁지도 않다.이 앨범은 고개를 끄덕이고, 음악을 흔들어.그것은 동시에 생각과 그루브를 느끼게 한다.[45]

로니 사릭은 롤링스톤 앨범 가이드(2004년)에서 강력한 랩에도 불구하고 앨범의 '듀오로서 첫 프로듀싱에 도전하는 사람들'이라며 "아틀리엔스는 성간 모티브로 확장된 비스타를 약속했지만 이 음반은 2학년 때 슬럼프를 가져온 것 같다"고 말했다.기껏해야 ATLiens는 자신의 목소리를 찾는 야심찬 그룹의 소리라고 말했다.[43]

1998년, 이 앨범은 The Source의 "100개의 베스트 랩 앨범"[46] 중 하나로 선정되었다.2000년, 외쳐라!이 앨범은 "Exclaim 100 이슈를 뒤흔든 100 레코드"[47] 목록에 올랐다.힙합 커넥션은 "The 100 Greatest Rap Albums 1995-2005" 목록에서 6위를 차지했다.[48]콤플렉스(Complex)는 '힙합 역사에서 가장 위대한 2학년 앨범 50집' 5위,[49] '더 베스트 랩 앨범 타이틀 50위' 15위,[50] 타이틀곡 '역대 최고의 힙합 비트 100위'[51] 91위에 올랐다.래퍼 이사야 라샤드,[52] 위즈 칼리파, 돔 케네디,[53][54] DJ 제시 마르코는 ATLiens를 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 선정했다.[55]

트랙리스트

앨범 라이너 노트에서 컴파일된 트랙 목록 및 샘플.[13]Organized Noize Productions에서 생산한 모든 트랙(알려진 곳 제외.

No.제목작성자프로듀서길이
1."너는 죽을지도 모른다(인트로)"
 1:05
2.투 도프 보이즈
 2:46
3."ATLiens"
  • 벤자민
  • 패튼
아웃카스트3:50
4."휠즈 오브 스틸
  • 벤자민
  • 패튼
아웃카스트4:03
5."자지 벨"
  • 조직 노이즈
  • 벤자민
  • 패튼
 4:12
6."엘리베이터 (Me & You)"
  • 벤자민
  • 패튼
아웃카스트4:25
7."Ova da Wudz"(마녀사냥)
아웃카스트3:48
8."바빌론"
 4:24
9."와일링"
  • 조직 노이즈
  • 벤자민
  • 패튼
 2:00
10.메인스트림(T-Mo, Khujo)
 5:18
11."Decatur 시편"(Big Gypp와 Cool Breaks를 즐기는)
 3:58
12."밀레니엄"
  • 조직 노이즈
  • 벤자민
  • 패튼
 3:09
13.E.T. (외계) (마녀사냥)
  • 벤자민
  • 패튼
  • 존슨
아웃카스트3:07
14."13층 / 늙어가는 노인"
  • 조직 노이즈
  • 마르케즈 에트리지
  • 벤자민
  • 패튼
 6:50
15."엘리베이터"(ONP 86 믹스)
  • 벤자민
  • 패튼
 4:37

메모들

  • 'You May Die (Intro)'는 조이, 스크리치 피치, 트리나의 보컬이 추가되는 것이 특징이다.
  • '투 도프 보이즈(인 어 캐딜락)'는 스크리치 피치가 보컬을 추가해 선보이는 것이 특징이다.
  • '오바 두 우즈'와 '이티(E.T.)'는 EJ 타 마녀 닥터의 보컬 추가가 특징이다.
  • '바빌론'은 안드레아 마틴의 보컬이 더해진 것이 특징이다.
  • '와일린'은 구디몹의 씨로우가 보컬을 추가해 선보이는 것이 특징이다.
  • '메인스트'는 구디몹의 쿠조와 티모의 보컬이 더해진 것이 특징이다.
  • '디케이터 팜'은 구디몹의 빅지프와 쿨브리즈의 보컬이 더해진 것이 특징이다.
  • '밀레니엄'은 샤주안나 에드길의 보컬이 더해진 것이 특징이다.
  • "13층 / 늙어가는 노인"은 빅 루브와 데브라 킬링의 보컬이 추가되어 있다.

샘플 크레딧

  • "You May Die (Intro)"는 퀸시 존스가 공연한 "Summer in the City"의 인터폴이다.
  • '투데이비즈(Two Dope Boyz in a Cadillac)'에는 아웃캐스트가 공연한 'D.E.P'와 파이브스테이트가 공연한 'Danger, 그녀는 이방인'의 샘플이 담겨 있다.
  • '아틀리엔스'는 아틸리오 미노가 공연한 '어라운드 더 월드'와 '챔버스 브라더스'가 공연한 '너무 피곤하다'의 샘플을 담고 있다.
  • '휠즈 오브 스틸'은 포커스(Focus III)가 공연한 '포커스3', 마이키 드레드(Mikey Dread)가 공연한 '새터데이 나이트 스타일(Saturday Night Style)'의 견본을 담고 있다.
  • '재지 벨'은 티라락과 재지 제이가 공연한 '너의 것이다'와 라몽 도지에가 공연한 '프리플러'의 샘플을 담고 있다.
  • '엘리베이터스'에는 칼 퍼킨스가 공연한 '블루 스웨이드 슈즈'의 샘플이 담겨 있다.
  • '엘리베이터스(Me & You)' [ONP 86 믹스]는 의회가 공연한 'Come in the Rain'의 샘플을 담고 있으며, 원작에는 비디오 게임 슈퍼 마리오 브라더스사의 SFX가 포함되어 있다.
  • '오바 다우즈'에는 소울 소사이어티가 공연한 '유다스'의 샘플이 담겨 있다.
  • '바빌론'에는 반젤리스가 공연한 '12시'의 샘플이 담겨 있다.
  • "Wailin'"은 루 본드가 공연한 "To the Institution"의 샘플을 포함하고 있다.
  • '메인스트리즈'는 구디몹이 공연한 '세사메 스트리트'와 아이언 버터플라이가 공연한 '우리동네 살디에'의 샘플이 담겨 있다.
  • "Decatur 시편"은 코모도레스가 공연한 "세부"의 샘플을 포함하고 있다.

인원

앨범 라이너 노트에서 컴파일.[13]

뮤지션

아웃카스트
손님들
  • Andrea Martin – 보컬
  • 빅 지프 – 보컬
  • 빅 루브 – 보컬
  • 카를로스 글로버 – 어쿠스틱 기타
  • Cee-Lo – 보컬
  • 쿨 브리즈 – 보컬
  • 크레이그 러브 – 기타
  • 데브라 킬링 – 보컬
  • 디 시몬스 – 드럼
  • 에드 스트라우드 – 기타
  • 제임스 "제이" 니콜라스 – 베이스
  • Jazzyfatestes – 보컬
  • 조이 – 보컬
  • Kenny Wright – 키보드
  • 케렌 베르즈 – 바이올린
  • 쿠조 – 보컬
  • Marq Jefferson – 베이스 기타
  • 마틴 테리 – 기타
  • 마빈 "Chanz" 파크만 – 키보드, 오르간
  • DJ씨 – 긁힌 자국
  • Preston Crump – 베이스 기타
  • SahJuanna Edghill – 보컬
  • 스키니 기적 – 피아노
  • 슬리피 브라운 – 보컬
  • T-Mo – Vocals
  • Tamara Powells
  • Tommy Martin – 어쿠스틱 기타
  • 트리나 파월 – 보컬
  • 스크리치 피치 – 보컬
  • 마법의사 – 보컬

생산

  • Alvin Spights – 혼합
  • Bernasky 벽 – 엔지니어링
  • 블레이크 아이즈먼 – 엔지니어링
  • Brian F례
  • Carlton Batts – 마스터링
  • 데릭 윌리엄스 – 엔지니어링
  • 덱스터 시몬스 – 엔지니어링, 믹싱
  • Jarvis Blackshare – 엔지니어링
  • 존 프라이 – 엔지니어링
  • John Wydrycs – 엔지니어링
  • 레슬리 브라스와이트 – 믹싱
  • Mike Wilson – 엔지니어링
  • 닐 포그 – 믹싱
  • 조직화된 Noize – 드럼 프로그래밍, 키보드 프로그래밍, 혼합, 제작
  • Outkast – 드럼 프로그래밍, 키보드 프로그래밍, 혼합, 제작

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[62] 금 50,000^
미국(RIAA)[63] 2× 플래티넘 2,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

참조

메모들

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참고 문헌 목록

외부 링크