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서던플레이알리스틱아딜락무직

Southernplayalisticadillacmuzik
서던플레이알리스틱아딜락무직
Outkast-southernplayalisticadillacmuzik.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된1994년 4월 26일 (1994-04-26)
녹음된1993–1994
스튜디오
  • 보스타운
  • D.A.R.P.
  • 도플러
  • 던전
  • 퍼플 드래곤 (아틀란타)
장르.
길이64:33
라벨
프로듀서조직 노이즈
아웃캐스트 연대기
서던플레이알리스틱아딜락무직
(1994)
아틀리엔스
(1996)
Southernplayalisticadillacmuzik
싱글
  1. "플레이어 볼"
    릴리스됨:1993년 11월 19일
  2. "남극주의 아딜락무직"
    릴리스됨:1994년 7월
  3. 기트
    릴리스됨:1994년 10월

SouthernplayalisticadillacmuzikLaFace Records가 1994년 4월 26일 발매한 미국 힙합 듀오 Outkast의 데뷔 앨범이다.2년 전부터 친구로 지내던 래퍼 안드레 3000빅보이가 듀오로 레코딩 음악을 추구하며 제작진 오퍼레이션 노이즈와 호흡을 맞추며 라페이스와 음반 계약을 맺었다.팀의 프로듀싱으로 아웃카스트는 애틀랜타에 있는 던전, D.A.R.P. 스튜디오, 퍼플 드래곤, 보스타운, 도플러 스튜디오에서 앨범을 녹음했다.

서던 힙합 음반인 서던플레이알리스틱스 아딜락무직은 힙합 연출에 라이브 악기를 탑재하고 펑크와 소울 장르에서 나오는 음악적 요소를 특징으로 한다.남부흑인으로서 도시 생활에 대한 성명을 내고자 했던 아웃카스트는 이 앨범을 10대로 쓰고 녹음했으며, 이 앨범의 노래로 성년의 주제를 다루었다.그들은 또한 가사에 반복적인 남방 속어를 포함시켰다.

Southernplayalisticadillacmuzik빌보드 200에서 20위를 기록했고 결국 미국에서 플래티넘 인증을 받았으며, 100만부가 팔렸다는 것을 나타낸다.결정적인 성공을 거둔 이 앨범은 이스트 코스트와 당시 웨스트 코스트 힙합이 시장을 장악하고 있는 동안 서던 힙합이 믿을 만한 힙합 장면으로 구별하는 데 도움이 되었다.그 이후 음악 기자들은 이 앨범을 힙합과 애틀랜타의 음악계에서 모두 중요한 발매물로 보고 있다.

배경

안드레 3000빅보이는 둘 다 16세 때인 1992년 레녹스 스퀘어 쇼핑몰에서 만났다.[1]두 사람은 애틀랜타 이스트포인트 구간에 살면서 트리-시티 고등학교를 다녔다.[1]학교 다닐 때, 그들은 카페테리아에서 랩 배틀에 참여했다.[1]안드레 3000은 17살에 고등학교를 중퇴하고 일련의 일을 하다가 그와 빅보이가 2 섀도 딥이라는 그룹을 만들었다. [2]그는 Southernplayalisticadillacmuzik의 발표 후 야간 학교에서 검정고시를 받기 위해 돌아왔다.[3]그들은 돈을 벌기 위해 잠시 거리 소동에 손을 [4]댔다.

이 듀오는 또한 던전으로 알려진 친구 리코 웨이드의 지하 녹음실에서 웨이드의 제작팀 Organized Noize와 힙합 그룹 Goodie Mob의 미래 멤버들과 함께 시간을 보냈다.[5][1][6]아웃카스트는 스튜디오에서 데모를 기록했고,[6] 조직적인 노이즈 멤버 레이 머레이는 작사에 강점이 있는 빅보이가 랩 실력을 키우도록 도왔다.[3]몇 번의 현지 제작 후, 이 은 LaFace Records에 고용되어 TLC의 1992년 앨범 Oooohhh...의 곡에 리믹스를 제작했다. TLC 팁에.[6]이 팀은 안드레 3000과 빅보이가 이들에 대해 랩을 했고, 이것은 라페이스로부터 조직화된 노이즈와 아웃카스트 모두를 위한 기록적인 거래로 이어졌다.[6]1992년 프로포즈드 개발얼터너티브 힙합 싱글 "테네시"의 상업적 성공은 LaFace가 이 레이블의 첫 힙합 [7]공연인 아웃카스트에 서명하도록 격려했다.[8]

녹음 및 제작

Organized Noize롤랜드 TR-808을 앨범 제작에 사용했다.[9]

아웃카스트는 1993년 LaFace로부터 1만5000달러의 선불을 받은 뒤 던전에서 앨범 녹음을 시작했다.[10]그 스튜디오는 대부분 중고 녹음 장비를 갖추고 있었다.[5]녹화 세션은 또한 보스타운, 댈러스 오스틴의 D.A.R.P 스튜디오,[11] 도플러 스튜디오, 애틀랜타의 퍼플 드래곤에서도 열렸다.[12]애틀랜타 미드타운에 위치한 보스스타운은 아웃카스트에게 감성적인 가치를 발전시켰고, 아웃카스트는 이후 1999년 스튜디오를 사들여 4집 앨범의 이름을 따서 스탄코니아(Stankonia)로 개명했다.[11]이 두 사람은 앨범 녹음 내내 자신들의 예술성을 다듬고 펑크, 컨템포러리 R&B, 소울 뮤직에서 아이디어를 끌어냈다.[13]안드레 3000은 또한 세션 동안 마리화나를 피웠다.[14]그들은 30곡 이상의 앨범을 녹음했다.[13]

Southernplayalisticadillacmuzik은 전적으로 Rico Wade, Ray Murray, Sleippy Brown으로 구성된 Organized Noize에 의해 생산되었다.[12]프로듀싱팀 Organized Noize는 디제잉, 샘플링 등 기존의 힙합 기법보다 베이스, 키보드, 기타,[15] 오르간 등 악기를 강조하면서 앨범에 라이브 악기를 활용했다.[16][17]그들은 라이브 악기의 느낌이 음악을 더욱 진솔하고 즉각적으로 들리게 한다고 보았다.[15]브라운이 나중에 "우리는 애틀랜타 형제들이 어디서 왔는지 자랑스러워 하길 바랐다"[18]고 회상했을 때, 그들의 제작으로 팀은 유기적이고 축하적인 "다운 홈" 분위기를 추구했다.브라운은 또한 몇 곡의 보컬을 불렀다.[12]

Organized Noize와 함께, 구디 몹, 미스터 DJ, 데브라 킬링스, 소울 소울 소사이어티 [18]던전 패밀리의 다른 멤버들도 앨범 작업을 했다.[12]이 앨범은 뉴욕시의 Sound on Sound, Bosstown, D.A.R.P. Studio, Tree Sound, 애틀랜타의 Studio LaCoCo에서 혼합되었다.[12]

음악 및 가사

남부 힙합 앨범서던플레이알리즘아딜락무직은 남부 스타일의 기타 릭스, 나른한 소울 멜로디, 감미로운 1970년대 펑크 그루브와 같은 아날로그 요소를 통합했다.[20][21]프로그래밍된 올챙이 비트와 롤랜드 TR-808 클래브 리듬을 [20]비롯한 부티 나는 베이스 요소,[9] E-mu SP-1200 스타일의 드럼과 턴테이블 스크래치구식 힙합 요소 등 디지털 힙합 제작 요소도 특징이다.[22]음악 작가들은 이 앨범의 음악과 비트를 "clanky"와 "mechanical"[20][23]로 특징 짓는다.롤링스톤의 로니 사릭은 이 음악이"네이티브 랭귀지와 같은 동해안 보호들에 대한 분명한 부채와 라이브 악기에 대한 서해안 수준의 관심과 부드럽고 거부할 수 없는 멜로디를 보여준다"[17]고 평했다.In Oliver Wang's Classic Material, music writer Tony Green delineates the album's release "at the tail end of a second hip-hop 'golden age,' a two-year period (1993–94) that spawned Wu-Tang's Enter the Wu-Tang (36 Chambers), Snoop Dogg's Doggystyle, De La Soul's Buhloone Mindstate, Nas's Illmatic, and A Tribe Called Quest's Midnight Marauders", an"그 기간 동안 발매된 많은 앨범들처럼, Southernplayalistic은 그 뿌리를 암시했다...'조직화된 노이즈' 제작진의 복숭아 코블러 소울 펑크를 출발점으로 삼은 새로운 방향의 길을 닦으면서 말이다.[22]

이 앨범으로, 아웃카스트는 남부, 특히 애틀랜타에서의 흑인으로서의 도시 생활에 대한 성명을 발표하기를 원했다.[15]그들이 10대였을 때 쓰여진 앨범 주소의 많은 부분이 연령의 주제들이며,[17][23]사우스에서의 삶에 대한 자성과 성찰의 주제를 가지고 있다.[24]Popular Music백과사전 편집자 콜린 라킨은 이 앨범이 "지역 이스트 포인트와 디케이터 이웃의 거리에 대한 이야기"라고 쓰고 있다.[25]이 앨범의 지그재그 곡은 남부의 생활을 잘 보여준다.[26]가사는 'Ain't No Thang' 내내 반복되는 "Ain't No Thang"이라는 반복적인 구절과 같은 혀 트위스터, 세 개의 운율 체계,[22] 반복적인 보컬 후크, 남부 속어 등을 포함한다.[17][20]이 듀오는 또한 그들의 가사를 클래식 자동차, 마리화나 사용, 포주,[18] 선수에 대한 언급과 섞는데,[23] 빅보이가 "삶의 게임, 게임에서 그들의 사업을 돌볼 수 있는 어떤 사람"이라고 정의하고 있다.[27]그의 흐름은 열광적이고 빠른 전달을 하는 반면, 안드레 3000은 좀 더 여유로운 캐디로 랩을 하고, 스타카토 라임으로 때때로 앨범에서 노래를 부른다.[28][26]작가 마틴 C. 두 래퍼의 앨범에 담긴 'Lyrical panache'가 쿨 키스, 펑키 호모사피엔 델과 비슷한 'ebb and flow'를 갖고 있다는 강한 시각이 있다.[29]

'콜 오브 다 와일드(Call of da Wild)'는 중퇴의 유혹을 논하고, '기트 업, 기트 아웃(Git Up, Git Out)'은 10대들이 열정을 좇고, 생산적이며,[21] 마약 사용을 중단하도록 장려한다.[23][30]후자는 의식과 정치적 인식의 테마를 폭력, 섹스, 마약, 갱스터 문화의 이미지와 혼합한 텍스트 간 트랙이다.[8]게스트 래퍼 시로 그린남성 아이와 모성 모두의 관점을 탐구하는 것이 특징이다.[23]'펑키 라이드'는 래퍼가 없고 대신 조직화된 노이즈의 부대 프로젝트인 [12]R&B 그룹 소울 소사이어티가 부른다.[31]그것은 펑카델릭부츠이 콜린스와 연장된 기타 솔로곡과 음악적 유사점을 가지고 있다.[16][32]'크럼블린 어브'는 쾌락주의의 주제를 탐구하고 흑색 흑색 폭력과 흑색 흑색 흑색 인종에 미치는 부정적인 영향을 다루고 있다: "이 미친 세상에 남은 시간은 그저 크럼블린 얼브일 뿐. / 깜둥이들이 깜둥이를 죽인다. 그들은 이해하지 못한다. (이것이 마스터 플랜이다), 나는 그저 크럼블린의 얼럽이다."[23]

마케팅 및 판매

앨범의 리드 싱글인 "Player's Ball"은 1993년 11월 19일에 발매되었는데,[33] 원래 크리스마스 발매의 목적이었던 이 앨범은 원래 혼합된 형태로 썰매 종소리를 특징으로 하였으나, 이 싱글이 더 많은 공중 플레이를 받기 시작하자 제거되었다.[34]이 싱글은 1994년 2월 션 "퍼피" 콤스가 연출한 뮤직비디오를 포함하여, 무거운 공중 플레이와 홍보로 가장 높은 노출도를 받았다.[34]콤스는 LaFace 설립자 L.A로부터 이 싱글의 복사본을 받았었다. 레이드와 함께 뉴욕으로 아웃캐스트를 초청하여 The Angious B.I.[34]G의 오프닝 공연으로 3월까지 이 싱글은 50만 장이 팔렸고 빌보드 핫랩 싱글스에서 6주 동안 1위에 올랐다.[27]프리크닉 시절 젊은 흑인 대학생들 사이에서 인기가 높아지면서 매출이 증가했고 당시 힙합곡으로는 보기 드문 40위권 진입에 일조했다.[35]'플레이어즈 볼'은 20주 동안 빌보드 100에서 37위로 정점을 찍었다.[36]1994년 5월 12일 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 금 인증을 받았다.[33]그 싱글은 앨범의 흥을 돋우는 데 도움이 되었다.[37]

LaFace는 1994년 4월 26일 Southernplayalisticadillacmuzik을 발매했다.[33]5월 14일, 그것은 미국 빌보드 200에서 20위로 정점을 찍었다.[38]이 앨범은 결국 이 차트에서 26주를 보냈다.[38]빌보드 R&B 앨범에서도 3위에 올라 50주 동안 차트에 머물렀다.[38]6월까지 이 앨범은 50만 장이 팔렸다.[39]이 앨범의 판매량은 아웃캐스트가 1995년 1월 소스 어워드에 출연한 이후 증가했다.[40]1995년 4월 5일 Southernplayalisticadillacmuzik은 RIAA에 의해 미국 내 100만 부 발송에 대해 백금 인증을 받았다.[33]닐슨 사운드스캔에 따르면 8월까지 71만5000장이 팔렸다.[41]이 앨범은 1998년 9월 LaFace에 의해 재발매되었다.[29]

이 앨범의 다음 두 싱글 앨범들 중 어느 것도 공연을 하지 않았다.[42]타이틀곡은 1994년 7월 발매돼 [29]8월 빌보드 핫 100에서 74위에 올랐다.[38]그것의 뮤직비디오는 F가 감독했다. 게리 그레이.[43]"Git Up, Git Out"은 10월에 개봉되었다.[29]앨범빌보드 핫 R&B 싱글 차트에서만 59위를 차지했다.[44]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[20]
애틀랜타 저널-헌법[45]
Christgau의 소비자 가이드(dud)[46]
대중음악 백과사전[25]
엔터테인먼트 위클리A을[30]
로스앤젤레스 타임스[21]
롤링스톤 앨범 안내서[17]
소스4.5/5[23]
스푸트니크 음악4/5[47]

Southernplayalisticadillacmuzik은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.제임스 버나드 엔터테인먼트 위클리의"체포된 개발의 의심스러운 듯이 기운 넘치는 이상적인 버전의 소박한"위로 누군가를, 나가고 something/Do 상류층이 되기 위해 노력하고 여러분의 시간을 보내 'get 현재의weed-obsessed 청년에게 말했습니다 시간 말했다 앨범의 남부 힙합을 선호했다.'"[30]데니스 헌트는 로스 앤젤레스 타임의.s는 앨범 하이라이트로 'Git Up, Git Out'을 꼽으며 두 사람의 '후드'에 대해 "분노보다는 영리한 유머와 날카로운 통찰력으로 가득 차 있다"[21]고 칭찬했다.The Source의 롭 메리어트는 이 듀오의 "유기적인" P-Funk 영향을 칭찬하고 그들의 가사의 솔직함을 칭찬하면서 "그들의 운율 스타일이 내 편안함을 위해 히에로에게 너무 가깝게 휘몰아칠 수도 있지만, 이 앨범을 정말 듣기 좋게 만드는 것은... 진실성이 지배한다는 것이다"[23]라고 평했다.그러나 로버트 크라이스트가는 자신의 '빌리지 보이스(The Village Voice)' 소비자 가이드에서 이 앨범을 '더드(dud)'라고 일축했다.[48]

이 앨범의 성공에도 불구하고, 몇몇 사람들은 음악적 스타일에 부정적인 반응을 보였는데, 특히 힙합 음악가들에 대해서는 부정적인 반응을 보였다.[35]1995년 소스 어워즈에서 아웃카스트는 '최고의 신인'[29] 부문에서 수상했지만 무대에 올라 수상 소감을 전하자 야유를 받았다. 빅보이는 간신히 외침을 전달했고 안드레 3000은 긴장한 나머지 "남측은 할 말이 있다"[8]고만 말했다.후자는 이 앨범이 어떤 방식으로 일부 청취자들에게 받아들여졌는지를 떠올리며 "사람들은 남부는 기본적으로 베이스 음악만 가지고 있다고 생각했다.첫번째 사람들은 우리들을 'Um처럼 찾고 있었습니다에서, 모르겠어요시간 '"[35]힙합 거물 러셀 시몬스에 부정적인 앨범이 있었지만 나중에 이 앨범의 회고에서 말했다 유감을 표명했다 반항했지"At, 나는...claim[교육]그들이 'were지 않hip- 그들의music—it 소리는 너무 내가 사용되었습니다 그것에 나는 바보같이에서 다른 이해하지 않았다.10년 전까지만 해도 사람들이 'Sucker MCs'를 이해하지 못했던 것과 마찬가지로, 나는 힙합 밖에서 활동하는 대신 아웃캐스트가 실제로 힙합을 확장하고 있다는 것을 이해하지 못했다.그들은 가장 솔직한 표현 중 하나를 내놓고 있었는데, 너무 솔직한 표현은 처음에는 완전히 내 머리 위로 넘어갔어."[49]

돌이켜보면, Christgau는 "만약 Dre와 Big Boi가 Southernplayalisticadillacmuzik이나 ATLiens에 관한 실제적인 '실제 상황'을 다루고 있다면, 그들은 양키들이 말하기에는 너무 구조화되지 않은 채로 끌어들이고 있었다"[50]고 말했다.랩리뷰스의 스티브 주온(Steve Juon)은 "D.E.E.P"의 "단조로운 베이스라인과 후렴구", "장소 이탈" "펑키 라이드" 그리고 앨범의 지그 트랙 등 음악적 결점이 있지만 "스타 데뷔 앨범"이라고 부르며 더 수용적이었다.[51]음악 저널리스트 피터 샤피로는 이 작품이 풍부하고, 깊고, 세밀하지만, 닥터만큼 유혹적이거나 군중심리가 좋은 작품은 결코 아니었다고 밝혔다. 드레스는 이 앨범을 "그 결과를 결코 외면하지 않는 게임에 대한 우울한 묘사"라고 칭찬했다.[9]비록 그가 "사소하고 평범하지 않은 지점들"을 발견했지만 올뮤직 편집자 스탠튼 스위하트는 이 앨범을 "매우 강한 쇼"라고 칭하며 이 두 사람의 "운율의 무의식적인 감각"과 "서구적인 예민함, 얼빠진 유머, 남방적인 끌림, 펑키한 타이밍, 그리고 합법적인 비비트적인 성격의 혼합물"이라고 칭찬했다."[20]

유산 및 영향

이 앨범은 애틀랜타의 도시 생활을 반영했으며 당시 애틀랜타 음악계의 한 부분이었다(1982년 아틀란타 스카이라인 사진).

이 앨범이 플래티넘 인증을 받은 후, LaFace Records는 아웃카스트에게 1996년 후속 앨범 ATLiens를 위해 좀 더 창의적인 통제와 발전된 돈을 주었다.[52]그들만의 녹음실을 얻은 후, 이 두 사람은 더 야심찬 아티스트가 되고 다른 프로듀서들에게 덜 의존하는 것을 추구하면서, 즉시 새로운 소재에 대한 작업을 시작했고 음악 녹음과 스튜디오 장비에 동화되었다.[53]두 사람 역시 라이브 플레이에 더 익숙해졌고, 특히 빅보이는 안드레 3000이 좀 더 괴팍한 패션 감각을 채택하고 채식주의자가 되어 마리화나 흡연을 중단하면서 라이프스타일을 크게 바꾸었다.[54]이 앨범의 성공은 이후 TLC의 CrazySexyCool(1994)에서 작업한 Organized Noize에게도 더 많은 기회를 열어주었다.[31]Organized Noize가 제작한 히트곡 "Waterfalls"는 큰 성공을 거두었고 제작진은 LaFace와 충분한 영향력을 행사하여 Goodie Mob을 레이블에 승인했다.[55]Organized Noize는 구디 모브의 찬사를 받은 1995년 데뷔 Soul Food프로듀싱하고 커티스 메이필드의 1997년 앨범 New World Order에 대한 작업을 포함한 R&B 프로덕션에 대한 크로스오버를 계속했다.[31]

Southernplayalisticadillacmuzik은 Southern 힙합을 위한 세미날 앨범이었다.[56]1990년대 초, 이 장면은 다른 힙합 커뮤니티, 특히 East Coast와 West Coast 힙합에 비해 여성혐오적이고 열등하다는 평을 많이 받았다.[23]이 장면들은 힙합 시장을 지배했고, 다른 지역 장면의 연기들은 종종 동부 해안이나 서부 해안 제작자들에 의해 제작되었다.[8]이 앨범은 음악적으로나 서정적으로나 아티스트적으로 신뢰할 수 있는 대안을 제시했고 애틀랜타에 본사를 둔 제작진에 의해 제작되었다.[8][26]음악 저널리스트 T.Hasan Johnson은 "Outkast의 첫 번째 음악 산업 출품"이 그들의 지역을 자랑하기로 한 그들의 결정이 "동부와 서부의 힙합 미학 사이의 전통적인 분열에서 벗어나는 것을 의미했다"고 보고 그들이 "캘리포니아와 뉴욕 아티스트에 의해 분할된 바이너리 프로덕션 옵션에서 벗어나는 것"이라고 말했다.거리 인증을 받은 수준 높은 음악을 남쪽에서 제작할 수 있다는 것을 공개적으로 증명했다.[8]니콜 호지스 퍼슬리는 이 앨범의 출시를 힙합에서 중요한 순간으로 꼽으며 "양극 힙합 사운드의 휴식"을 의미한다고 쓰고 있다.[57]

이 앨범은 힙합의 "Dirty South" 미학을 미리 노래했고, 이것은 후에 주류를 이루었다.[32]부드러운 음악 스타일과 소울과 펑크 음악의 전통을 그리고 [8]이 듀오의 영리한 가사는 구디몹, 조이, 부바 스파렉스 같은 연기에 영향을 준 남부 힙합 사운드를 정의하는 데 도움이 되었다.[25][58][57]롤링스톤 저널리스트 로니 사릭은 뉴 롤링스톤 앨범 가이드에서 이 앨범이 "10년대 말까지 힙합을 지배할 지역을 위해 출시될 예정"이라고 언급하며, 아웃카스트가 "90년대 후반과 2000년대 초반에 음악을 되살릴 새로운 힙합 흐름을 정의하는데 도움을 주었다"[17]고 평했다.올뮤직의 스탠튼 스위하트는 "1994년 아웃카스트처럼 들리는 사람은 없었다"면서 "이 앨범은 90년대 대중음악에서 가장 독특한 제작 사운드의 하나인 '비건 노이즈'를 선보였다"[20]고 평했다.

서던플레이알리즘아딜락무직도 급부상하는 '호틀란타' 음악계에서 중요한 발표였다.[32][34]이 장면은 1980년대 후반 애틀랜타에서 흑인 음악 부흥으로 시작되었고,[59] 라페이스 레코드의 성공과 토니 브랙스턴, 크리스 크로스, 저메인 뒤프리, 베이비페이스 등 애틀랜타에 본사를 둔 녹음 아티스트와 프로듀서들이 받은 국민적 관심으로 발전했다.[32][34]이 앨범으로 아웃카스트는 Forged Development의 아프리카적 주제와 뒤프리의 보다 주류적인 스타일링을 피하면서 도시에 대한 사실적인 묘사를 제공했다.[32]"남극주의 아딜락무직은 그 때까지 애틀랜타 랩이 있었던 만큼 접근하기 쉬웠으며, 루다크리스에서 T에 이르기까지 2000년대의 가장 좋아하는 랩퍼들에게 길을 열어주었다.I. to Jezy"에 따르면, 이 앨범은 이후 1990년대부터 이 앨범을 45번째로 좋은 힙합 앨범으로 선정했다.그는 "아웃캐스트는 더 좋은 앨범을 만들 것"이라고 말했다.그러나, 아마도, 그 어느 것도 더 중요한 것은 아니었을 겁니다."[60]에고 트립 '힙합'의 '1980-98년까지 25개의 가장 위대한 앨범'[61] 리스트에도 1994년 3번째 베스트 앨범으로 선정되었으며, 비브는 이를 '바이브 시대의 150개의 필수 앨범' 중 하나로 포함시켰다.[62]바이브는 이후 2004년 '세대와 소리, 그리고 많은 경우에서 움직임'을 나타내는 '51 Essential Albums' 목록에 이 앨범을 포함시켰고, '[OutKast]가 남한이 할 말이 있다고 판단했고, 던전 프로덕션 랩에서 등장한 후, 그들은 모두 말했고, 때로는 모든 것을 불렀으며, 때로는 지적이고, 펑크데이를 내고, 절대적으로 입기도 했다.이스트 코스트 가식도 없어클래식."[63]

트랙리스트

모든 트랙은 Organized Noize에 의해 제작된다.

Southernplayalisticadillacmuzik 트랙 목록[12]
No.제목작성자길이
1."피시(인트로)" 0:51
2."민트로톨레투크노우"2:40
3."아인트 노탕"
  • 벤자민
  • 갈색
  • 머리
  • 패튼
  • 웨이드
5:39
4.애틀랜타에 온 걸 환영한다(인터런) 0:58
5."남극주의 아딜락무직"
  • 벤자민
  • 갈색
  • 머리
  • 패튼
  • 웨이드
5:18
6.콜 오브 다 와일드 (구디 몹맛보기)
6:06
7."플레이어 볼"
  • 벤자민
  • 갈색
  • 머리
  • 패튼
  • 웨이드
4:21
8."Claimin' True"
  • 벤자민
  • 갈색
  • 머리
  • 패튼
  • 웨이드
4:43
9."클럽 당나귀 좆 (간섭)"
0:25
10."펑키 라이드"
  • 갈색
  • 머리
  • 웨이드
6:31
11."플림 플람(간격)" 1:15
12."Git Up, Git Out"(Goodie Mob을 맛보기)
7:27
13."True Dat(간격)" 1:16
14."크럼블린 어브"
  • 벤자민
  • 갈색
  • 머리
  • 패튼
  • 웨이드
5:10
15."후티후"
  • 벤자민
  • 갈색
  • 머리
  • 패튼
  • 웨이드
3:59
16."D.E.E.P."
  • 벤자민
  • 갈색
  • 머리
  • 패튼
  • 웨이드
5:31
17."플레이어 볼(리프레시)"
  • 벤자민
  • 갈색
  • 머리
  • 패튼
  • 웨이드
2:20
총 길이:64:33

메모들

인원

앨범 크레딧에서 정보를 빼낸다.[12]

  • 안드레 – 작곡가, 래퍼
  • Brandon Bennett – 배경 보컬
  • 빅보이 – 작곡가, 래퍼
  • 빅 지프 – 작곡가, 래퍼
  • 레슬리 브라스와이트 – 믹싱 어시스턴트
  • 슬리피 브라운 – 배경 보컬, 오르간, 피아노
  • Cee-Lo – 배경 보컬, 작곡가, 래퍼
  • Preston Crump – 베이스
  • Jonnie "Most" Davis – 혼합
  • 숀 "샤이 보이" 데이비스 – 엔지니어
  • Kenny "Babyface" Edmonds – 총괄 프로듀서
  • 존 프례 – 믹싱 어시스턴트
  • Goodie Mob – 공연자
  • Mark Hawley – 보조 엔지니어
  • Tony "T-Bone" Hightower – 배경 보컬
  • Marq Jefferson – 베이스
  • 데브라 킬링 – 배경 보컬
  • 크레이그 러브 – 기타
  • Jon Marett – 엔지니어
  • DJ씨 – 긁힌 자국
  • NHP 사운드, Inc. – 엔지니어, 혼합
  • 체계화된 Noize – 작곡가, 드럼 프로그래밍, 키보드, 믹싱, 프로듀서
  • 케빈 파커 – 믹싱 어시스턴트
  • 복숭아 – 보컬
  • 안토니오 "LA" 리드 – 총괄 프로듀서
  • Society of Soul – Performer
  • 제프 스파크스 – 색소폰
  • Alvin Spights – 혼합
  • 크리스토퍼 스턴 – 아트워크
  • 에드워드 스트라우드 – 기타
  • T-Mo – 작곡가, 래퍼
  • 리코 웨이드 – 오르간, 피아노
  • 존 "Bernasky" 벽 – 믹싱 어시스턴트
  • Timothy White – 사진
  • 콜린 울프 – 베이스
  • 케네스 라이트 – 오르간, 피아노

차트

주간 차트

Southernplayalisticadillacmuzik에 대한 차트 성능
차트(1994) 피크
포지션
US 빌보드 200[64] 20
미국 최고의 R&B/Hip-Hop 앨범(빌보드)[65] 3

연말 차트

Southernplayalisticadillacmuzik에 대한 1994년 연말 차트 성능
차트(1994) 포지션
미국 최고의 R&B/Hip-Hop 앨범(빌보드)[66] 18

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크