To Live (1994년 영화)

To Live (1994 film)
살기 위해
To Live Poster.jpg
라이브 DVD 커버로
전통적인活著
단순화活着
표준 중국어후오셰
말 그대로.살아 있는/살아 있는 것
연출자장이모우
각본 기준루웨이
에 기반을 둔살기 위해
위화별로
생산자주후성
펑훙코우
크리스토프 쩡
주연
시네마토그래피뤼웨
편집자두원
음악 기준자오지핑
배포자사무엘 골드윈 컴퍼니
출시일자
  • 1994년 5월 18일 (1994-05-18) ()
러닝타임
132분
나라들.중국, 대만
언어표준 중국어
박스오피스230만 달러(미국/캐나다)[1]

일부 영어판에서는 라이프타임이라는 제목도 붙여진 [2]' 라이브'는 유화(劉華)의 동명 소설을 원작으로 한 1994년 장위(張 directed)가 연출하고 루웨이가 쓴 중국 드라마 영화다.지유공리가 주연한 상하이 필름스튜디오와 평균자책 인터내셔널이 장이무 감독과의 7번째 콜라보레이션으로 제작했다.

이 영화는 1940년대 말 중국 남북전쟁부터 문화대혁명까지 중국 현대사의 격동기를 거유와 공리가 함께 살아가는 한 커플을 그린 작품이다.엄청난 개인적 어려움과 비극을 겪은 후, 그 부부는 현대 중국의 거대한 변화를 목격하면서 끈질기게 살아남고 견뎌낸다.

이 영화는 중국 이데올로기의 사회적 관행을 다루기 위해 연대기적 내레이션을 적용함으로써 중국 공동체의 어려움을 보여주며, 정부가 자국민을 배려하지 않고 집단적 공동체로서 국가를 어떻게 지배하는지 되돌아보게 된다.[3]

그들의 갈고닦은 경험이 정치적 변화 속에서 저항과 투쟁을 보여주고 있기 때문에 사회적 압박 속에서 살아가는 중국인들의 묘사는 영화의 의미를 만들어낸다.[3]

To Live는 1994년 뉴욕 영화제에서 상영되었다가 결국 1994년 11월 18일 미국에서 한정 개봉을 받았다.[4]이 영화는 미국에서 고등학교와 대학에서 중국 역사를 가르치기 위한 지원으로 사용되어 왔다.[5]

전작(주두라이즈 레드 랜턴)으로 국제적인 성공을 거둔 장이모 감독의 ' 라이브'는 큰 기대를 모았고, 이에 부응하며 비평가들의 호평을 받았다.외국 배급권을 선판매한 첫 중국 영화다.[6]게다가, 토라이브는 1994년 칸 영화제에서 받은 가장 높은 국제 주요 상인 그랑프리, 에큐메니컬 쥬리상, 남우주연상(게유)을 집으로 가져왔다.[8]

이 영화는 대약진, 문화대혁명 등 정부의 다양한 정책과 캠페인을 비판적으로 묘사했다는 이유로 중국 본토에서 중국 라디오, 영화, 텔레비전[9] 국가 관리국으로부터 극장 개봉을 거절당했다.그러나 이 영화는 현재 중국에서 다양한 유료 스트리밍 사이트(예: iQIYI)를 통해 온라인에서 볼 수 있게 되었다.[10]

플롯

1940년대 쉬푸기(게유)는 부자의 아들이자 강박적인 도박꾼으로, 롱어라는 사람에게 가산을 빼앗긴다.그의 행동은 또한 오랫동안 괴로워하던 아내 자전(공리)이 딸인 펑샤와 태아인 유칭과 함께 그를 떠나게 한다.

푸귀는 결국 아내와 아이들과 재회하지만 천성이라는 파트너와 함께 그림자 인형극단을 창단할 수밖에 없다.당시 중공 내전이 일어나고 있으며, 푸귀와 춘성 모두 공연 중 쿠민탕 공화국에 징집된다.전쟁 중반에 두 사람은 공산주의 인민해방군에 붙잡혀 공산주의 혁명가들을 위해 그림자 꼭두각시 일과를 수행하며 복무한다.결국 푸귀는 집으로 돌아갈 수 있게 되었는데, 겨우 일주일 동안의 열병으로 인해 풍샤가 벙어리가 되어 부분적으로 귀머거리가 되었음을 알게 되었다.

그가 돌아온 직후, 푸귀는 롱거가 자신의 재산 중 어떤 것도 공산주의 인민 정부에 기부하고 싶지 않다는 것을 알게 되고, 대신 그의 모든 재산을 불태우는 것을 선호한다.롱어가 젠트리였기 때문에 아무도 불을 끄는 것을 돕지 않는다.그는 결국 재판에 회부되어 사형선고를 받는다.롱거가 끌려나가자 군중 속에서 푸기이를 알아보고 처형장 쪽으로 끌려가면서 말을 걸려고 한다.푸귀는 두려움에 가득 차 골목길로 뛰어든 뒤 다섯 발의 총소리를 듣는다.그는 집으로 달려가 자전에게 무슨 일이 있었는지 말했고, 그들은 재빨리 후기가 공산 인민해방군에서 복무했다는 내용의 증명서를 꺼내 들었다.지함은 그들이 더 이상 젠트하지 않으며, 죽지 않을 것이라고 그에게 장담한다.

이 이야기는 10년 후 미래로, 대약진 시대로 발전한다.이 지역 마을 촌장은 모든 사람들에게 모든 고철을 전국적인 철강 생산에 기부하고 대만을 재탈환하기 위한 무기를 만들 것을 요청했다.연예인으로서, 푸귀는 밤마다 마을 전체를 위해 공연하며, 그의 노래 실력에 대해 매우 자랑스러워 한다.

곧이어 일부 소년들이 펑샤를 괴롭히기 시작한다.유칭은 공동 점심식사 때 머리에 매운 국수를 뿌려서 소년들 중 한 명에게 복수하기로 결심한다.푸귀는 화가 치밀어 오르지만, 지아전은 그를 말리고 왜 유칭이 그런 식으로 행동했는지를 말해준다.푸귀는 자식들이 서로 사랑하는 마음을 깨닫는다.

아이들은 마을에서 하는 고된 노동에 지쳐서 틈만 나면 잠을 자려고 한다.그들은 결국 고철 할당량을 채우기 위한 축제 기간 동안 휴식을 취하게 된다.마을 전체가 축하로 만두를 먹는다.식구들이 밥을 먹고 있는 가운데 유칭의 학우들이 그를 불러 구청장 준비를 한다.자전은 푸기에게 잠을 자게 하려고 노력하지만 결국 후회하고 점심으로 아들에게 만두 20개를 싸준다.푸귀는 아들을 업고 학교로 가서 찬 만두를 먹으면 병이 날 테니 먹기 전에 만두를 데우라고 한다.그는 아버지의 말을 들어야 좋은 삶을 살 수 있다.

이날 오후 노인과 학생들은 부귀에게 아들이 구청장에게 살해당했다고 전하기 위해 달려든다.그는 촌장의 지프가 타고 있는 벽 저편에서 자고 있었는데, 차가 벽에 부딪쳐 촌장이 다치고 유칭이 짓눌렀다.히스테리에 빠진 지아전은 아들의 시체를 보는 것이 금지되어 있고, 푸귀는 아들에게 일어나라고 비명을 지른다.풍샤는 뒤에서 말이 없다.

구청장이 묘소에 있는 가족을 찾아가지만, 천성(天聖)으로 드러난다.가족들에게 사과하고 보상하려는 그의 시도는 거절당하는데, 특히 가전은 가문에 생을 빚졌다고 말한다.그는 아지랑이가 되어 자신의 지프에게로 돌아오는데, 다만 그의 경비원이 지프의 창문을 깨뜨렸다는 이유로 펑샤를 때리는 것을 볼 뿐이었다.그는 경비원에게 멈추라고 말하고 집으로 걸어간다.

이 이야기는 문화대혁명으로 다시 10년 앞으로 나아간다.마을 촌장은 푸귀의 가족에게 반혁명적인 것으로 여겨져 온 인형극 소품들을 불태우라고 충고한다.펑샤는 그 행동을 실행하며, 치프가 온 진짜 이유를 망각하고 있다. 즉, 그녀를 위해 구혼자를 의논하는 것이다.펑샤는 이제 어른이 되었고 그녀의 가족은 그녀가 홍위병의 지역 지도자 완 어시를 만날 수 있도록 준비한다.직장 사고로 불구가 된 에르시는 부모님의 지붕을 고치고 직장 동료들과 함께 벽에 마오쩌둥의 모습을 그린다.그는 친절하고 온순한 남자라는 것을 증명한다. 그와 풍샤는 사랑에 빠져 결혼하고, 그녀는 곧 임신한다.

아직도 관직에 있는 춘성은 결혼식 직후에 찾아가 자전의 용서를 구하지만, 그녀는 자전의 인정을 거절한다.나중에 그는 반동주의자, 자본가라는 낙인이 찍힌다.그는 그의 아내가 자살했고 그도 그럴 작정이라고 그들에게 말하러 온다.그는 돈을 몽땅 그들에게 주러 왔다.푸귀는 그것을 받기를 거부한다.그러나 춘성이 떠나면서 자전은 그에게 살라고 명령하면서, 아직도 그들에게 생을 빚지고 있음을 상기시킨다.

몇 달 후, 펑샤의 출산 기간 동안, 그녀의 부모님과 남편은 그녀와 함께 카운티 병원에 갔다.모든 의사들이 과식한 것에 대해 힘든 노동을 하도록 보내졌고, 학생들은 유일한 책임자로 남게 되었다.완 어시는 가까스로 출산을 감독할 의사를 찾아 감금에서 벗어나지만 굶주림에 허약하다.푸귀는 그를 위해 7개의 찐빵(만터우)을 구입하고 가족은 그 아들의 이름을 만터우의 이름을 따서 짓기로 결정한다.그러나 펑샤는 출혈을 일으키기 시작하고, 간호사들은 어떻게 해야 할지 모른다는 것을 인정하며 공포에 휩싸인다.가족과 간호사들은 의사의 충고를 구하지만, 그가 과식하고 반원형이라는 것을 알게 된다.가족은 속수무책이고, 펑샤는 산후 출혈(중증 출혈)로 죽는다.의사가 7번빵을 먹었지만, 동시에 너무 많은 물을 마셔서 각 번빵이 7번빵 크기로 확대되었다는 요지가 만들어진다. 따라서 풍샤의 죽음은 의사가 49번빵을 배에 넣은 것과 맞먹는 결과를 가져온 것이다.

영화는 6년 후 끝나는데, 현재 가족은 푸귀, 자전, 사위 얼시, 손자 만투로 구성되어 있다.가족들은 전통에 따라 자전이 아들을 위해 만두를 남겨두고 있는 유칭과 펑샤의 묘소를 방문한다.Erxi는 그의 아들을 위해 어린 병아리들이 가득 찬 상자를 산다. 그들은 그것을 가슴 속에 보관하기로 결정했다. 전에는 그림자 인형 소품들에 사용되었다.만투가 병아리들이 자라는데 얼마나 걸릴지 물었을 때, 푸귀의 반응은 영화 초반에 그가 말했던 것을 좀 더 담금질한 버전이다.그러나 모든 개인적 어려움에도 불구하고 손자의 미래에 대한 낙관적인 생각을 표현하고 있으며, 온 가족이 식사를 하기 위해 자리에 앉으면서 "그리고 삶은 점점 나아질 것"이라는 그의 발언으로 영화는 끝난다.[11]비록 엔딩이 감상적이라는 비판을 받아왔지만, 푸귀와 특히 지아전의 체념과 좋은 응원을 강요한 것은 해피엔딩을 착각하고 있다.[12]

캐스트

  • 쉬푸귀(t貴, s福, x福, xgu, xgu, xgu, xgu, x f, x f, lit f, litgu, lit f."Lucky & Rich":
    • 푸귀는 부잣집 출신이지만 도박에 중독되어 있어 임신한 아내가 딸을 데리고 푸귀에게서 멀어져 갔다.노름으로 재산을 모두 날린 뒤 아버지는 분노로 세상을 떠났다.1년 후, 그의 아내가 돌아왔고 그들은 다시 삶을 시작했다.푸귀와 춘성은 함께 생계를 위해 그림자 꼭두각시 사업을 유지하였으나, 관민당군에 의해 강제 징집되었고, 이후 공산당에 의해 강제 징집되었다.마침내 전쟁이 끝난 후 푸귀가 집에 돌아왔을 때, 모든 것이 달라졌다.[3][13]
  • 공리(公理)를 자전(子殿, 지아젠, 불을 붙였다.)으로."소중한 가족"), 푸귀의 아내:
    • 자전은 근면하고 친절하며 덕망이 있는 여자다.그녀는 푸귀에게 강한 정신적 지주다.남편이 노름으로 재산을 날리자, 지함은 화가 나서 그를 버리고 그들의 딸을 빼앗았다.그러나 푸귀가 모든 것을 잃고, 푸귀가 도박을 완전히 그만둔 것을 알았을 때, 그녀는 그의 곁으로 돌아와 보우와 슬픔을 나누었다.그녀는 큰 재산을 노리는 것이 아니라 그저 가족과 함께 평화로운 삶을 살고 있을 뿐이었다.[13]
  • Liu Tianchi as adult Xu Fengxia (t徐鳳霞, s徐凤霞, Xú Fèngxiá, lit."피닉스 & 장미 구름"), 푸귀와 자전의 딸
    • 샤오콩은 10대 청소년인 쉬펑샤 역을 맡았다.
    • 어린 시절 장루는 쉬펑샤였다.
    • 펑샤는 어렸을 때 열이 심해서 제때 치료할 수 없어 귀머거리가 되었다.그녀는 커서 얼시와 결혼했지만, 출산할 때 전문의가 없어 죽었다.[3]
  • 쉬유칭( ( you,, 有有庆, x有庆, xuq, xuq, xuq, xu lit, litu lit, light."축하로 가득 차 있다"), 푸귀와 자전의 아들:
    • 유칭은 대약진 당시 졸음운전으로 천성에게 우발적으로 치여 숨졌다.[13]
  • 장우는 완 에르시(t萬,, s万二, Wann Erxi, light."이중 행복"), 펑샤의 남편:
    • Erxi는 정직하고 친절하며 충성스럽다.그는 펑샤가 죽은 후 종종 펑샤의 부모를 돌보았다.
  • 니 다홍은 롱어(t龍, s龙二, rong'rlit)로서."Dragon the Second":
    • 롱거는 그림자 꼭두각시 인형극단의 단장이었고, 노름으로 푸귀의 재산을 모두 따냈다.해방 후 그는 지주로서 분류되어 재산을 몰수하라는 명령을 받았다.그러나 그는 몰수를 거절하고 재산에 불을 질렀다.그 결과 '반혁명적 사보타주'라는 죄목으로 유죄판결을 받고 총살형을 선고받았다.[3]
  • 궈타오(國太郞)를 천성(天城, ch城, chsh, litsh, lit.", light."스프링본":
    • 푸귀의 좋은 친구, 그들은 강제 징집병으로 함께 복무했다.천성은 그 후 인민해방군에 입대하여 군수가 되었다.이런 입장 때문에 그는 자본주의 길잡이라는 비판을 받았고 문화대혁명 당시 투쟁시간을 견뎠다.[13]

생산

발전.

장이머우는 원래 유화가 쓴 스릴러 영화 '리버 엣지에서의 실수'를 각색하려는 의도였다.유씨는 장씨가 자신의 작품을 이해할 수 있도록 그 시점에 출판된 모든 작품 세트를 장씨에게 주었다.장보고는 작품 중 하나인 토라이브를 읽기 시작했을 때 읽는 것을 멈출 수가 없었다고 말했다.장근석은 유씨를 만나 '리버 엣지에서의 실수' 대본을 논의했지만, 그들은 계속 '라이브'를 꺼냈다.그래서 두 사람은 대신 '라이브'에 적응하기로 했다.[2]

캐스팅

희극적인 역할로 유명한 Ge You는 장예무에 의해 주인공인 푸귀로 선택되었다.포커페이스 코미디로 유명한 그는 이 캐릭터가 요구하는 감정적인 상태를 표현하는 데 익숙하지 않았다.그래서, 그는 결국 그가 남우주연상을 수상하게 될 칸 영화제에 가는 것에 항의하기까지 하면서, 자신에 대해 그다지 자신감이 없었다.[14]

감독

자라면서, 장은 문화혁명을 통해 젊은 시절을 보냈다.그런 시대와 배경 속에서 직접 체험해 본 그는 중국 문화와 사회와의 이해와 정서적 유대감이 매우 강했다.[15]

서울에서 대학에서 스크린학을 공부한 학생으로서, 그와 그의 동료들은 세계 전역과 시간 건너의 다양한 영화에 많이 노출되었다.현재 베이징 영화 아카데미의 회장이 되고 있는 그의 반 친구는 대학 4년 동안, 그들은 1930년대 할리우드 영화에서부터 이탈리아 네오 리얼리즘 영화까지 500편이 넘는 영화를 경험했다고 말했다.장이머우는 이전 인터뷰에서 여러 해가 지났음에도 불구하고 그가 처음 다양한 영화에 노출되었을 때 겪었던 문화적 충격을 아직도 기억하고 있다고 말했다.[15]

그의 삶에서 매우 중요한 두 부분의 결합은 그에게 그의 영화에 대한 매우 강한 비전을 제공했다.그는 영화에 대한 국제적 견해뿐만 아니라 중국 국가관에도 매우 강한 이해를 할 수 있었고, 그의 경력 내내 광범위하게 그것을 적용할 수 있었다.[15]

장 감독은 영화 속 문화대혁명의 배경 때문에 '토 라이브'가 가장 강한 연관성을 느낀 영화라고 설명했다.장씨 가문의 정치적 배경에는 최악의 반혁명이라는 꼬리표가 붙어 있었다.장 감독은 천카이거, 톈짱짱 등 다른 5세대 영화제작자들과는 달리 절망적인 상태여서 문화대혁명 당시 잃어버린 것들을 추적할 수 없었다.장씨는 "나에게는 희망이 없는 시대였다 – 나는 절망의 세계에서 살았다"[14]고 말했다.

장동건은 인터뷰에서 원작 소설과 다른 요소들을 어떻게 사용했는지를 설명했다.그림자극과 꼭두각시 극장의 사용은 색다른 시각적 외모를 강조하기 위한 것이었다.영화 투 라이브의 결말은 장 감독이 아직 중국에서 공개 상영되지 않았음에도 불구하고 중국에서 검열을 통과해 중국 본토에서 관객의 승인을 얻고자 했기 때문에 소설의 결말과는 다르다.반면 장씨 가족은 문화대혁명 기간 동안 엄청난 고통을 겪었지만 장씨 말대로 여전히 살아남았다.따라서 그는 푸귀의 가족 모두가 죽은 책의 결말이 그렇게 합리적이지 않다고 느꼈다.게다가, 장이머우는 희극적인 역할로 유명한 '게유'를 주인공인 푸귀로 선택했다.Ge You는 실제로 Zhang에게 영화에 더 유머러스한 요소를 추가하도록 영감을 주었으므로, 마지막에 모든 등장인물을 죽이지 않는 것이 더 합리적이다.[14]

소설과의 차이점

  • 설정을 중국 남부 시골에서 중국 북부의 작은 도시로 이동.[3]
  • 그림자 인형극의 요소들이 추가되었다.[3]
    • 부의 상징.그것은 다른 사람의 손에 달려 있고 자신의 미래에 대해 아무것도 할 수 없다는 것을 보여준다.[16]
  • 두번째 내레이터와 소는 영화에 나오지 않았다.[3]
  • 푸귀는 영화가 끝날 무렵 잃어버린 정치적 이상주의 의식을 갖고 있었다.[2]
  • 이 소설은 회고전이지만 장 감독은 추모의 어조 없이 영화를 각색한다.[3]
  • 장문휴는 유화 1인칭 내레이션의 제거를 소개했다.
  • 소설 속에서는 푸귀만이 살아남았지만, 영화 속에서는 푸귀, 자전, 어시, 만투가 모두 살아남았다.[3]

필름 어댑테이션

영화 '살기 위해'에서 장위무는 소설의 주제를 직접 표현하는 것이 아니라 사망자를 줄이고, 죽음의 방식을 바꾸고, 운명의식을 끊는 방법을 택해 이야기 자체가 불러오는 관객의 즉각적인 우울감을 없애려 했다.이 영화에서 이러한 의도적인 극적인 전환은 무한히 작은 사람들이 살아 있는 '다른 사람들'로서 역사, 시대, 사회적 격랑을 견디기 위해 오직 살아 있는 본능에만 의존할 수 있다는 주제를 강조한다.고통을 견딜 수 있는 능력과 세계에 대한 낙천적인 태도인 이 소설의 주제는 자신의 운명에 속수무책이지만 여전히 강하게 살아 있는 이 작은 사람들 속에 숨겨져 있다.[17]

극한의 현실을 회복하고 관객의 시청각적 감각을 최대한 자극할 수 있는 영화예술로서, 여전히 원작의 '죽음의 우화' 스타일을 따른다면 의심할 여지 없이 우울하고 어두울 것이며, 이는 관객들에게 어떤 부정적인 영향을 미칠 것이다.따라서 장이머우 감독의 영화 각색은 영화예술 소통의 과도한 영향을 약화시키기 위해 적당한 일탈과 고통 제거를 구현하는 것이 실현 가능한 전략이다.그의 개인적인 경험에 따르면, 장이머우는 이야기를 역사적 배경으로 섞었고, 시대의 영향을 받아 등장인물의 운명의 무력함을 부각시키기 위해 좀 더 부드러운 기법을 사용했다고 한다.소설의 주요 사상을 간접적으로 표현하고 숨이 막히는 느낌을 약화시켜 '장의 브랜드'가 돋보이는 뛰어난 각색영화가 된다.이 작품은 원작을 복원하려 할 뿐만 아니라, 감독의 사고와 독립 의식이라는 또 다른 창조적인 주제와 결합한다.그림자 꼭두각시 인형과 결말에 대한 혁신적인 변화들이 어느 정도 이 영화를 달성한 것은 소설의 주요 추진력이 이러한 혁신에서 나타나기 때문이다.텍스트가 새로운 영화 언어로 번역되는 것은 비록 강한 장의 브랜드가 있지만, 원래의 영적 함축성을 보장한다.영화 '살려라'도 문학 예술에서 영화 예술로 포괄적 변혁의 성공적 시도가 됐다.[17]

해제

북아메리카의 제한적 해제

이 영화는 1994년 9월 16일 캐나다에서 개봉되었다.11월 18일 이 영화가 미국에서 개봉될 때쯤, 이 영화는 총 6만 7천 408달러의 수익을 올렸다.11월 18일에는 3만2902달러의 수익을 올린 뉴욕의 안젤리카 필름센터와 링컨 플라자 등 4개 극장으로 확대되어 주말 총액 3만4647달러의 수익을 올렸다.[17][18]그것은 미국과 캐나다에서 총 230만 달러에 이르렀다.[1]

중국 검열

이 영화는 복합적인 요소들로 인해 중국에서 금지되었다.첫째, 공산당 정부의 각종 정책과 캠페인을 비판적으로 묘사하고 있다.대약진, 문화대혁명의 결과로 주인공들의 비극이 어떻게 발생했는지 등.[8]둘째, 장위무와 그의 후원자들은 일반 정부의 허가 없이 칸 영화제에서 이 영화에 뛰어들어 당의 깃털을 헝클어뜨렸다.[8]마지막으로, 이 영화는 거의 같은 주제와 역사적 시기를 다룬 영화인 "내이 안녕"과 "푸른 연"에 이어 개봉 시기가 좋지 않아 어려움을 겪었다.이 두 영화 모두 중국 정책에 대한 유사한 비판적 묘사 때문에 중국 정부에 경종을 울렸으며, 같은 주제를 다루려고 하는 미래 영화들을 금지해야 할 필요성을 매우 조심스럽고 인식하게 만들었다.[8]

리셉션

임계 반응

투 라이브는 비평가들의 찬사를 받았고 다양한 비평가들이 그들의 연말 리스트에서 이 영화를 선택했다.[19]

영화 평론가들 사이에서는 '살아라'는 단순히 어려운 시기에 대한 한탄도, 전체주의 체제의 폐해에 대한 비판도 아닌 '생존의 여정에서 등장인물들의 탄력성과 영웅주의에 대한 경의'라는 공감대가 거의 형성돼 있다.또 어떤 학자들은 이 시대의 적대적이고 혼란스러운 환경은 이야기 자체가 아니라 단순히 이야기의 무대 역할을 한다고 주장한다.[8]

어콜라데스

연도 종료 목록

수상 및 후보 지명

수상 연도 카테고리 결과 메모들
칸 영화제[7] 1994 그랑프리 태양의해 타버린
에큐메니컬 쥬리상 태양의해 타버린
남우주연상
(Ge You)
황금종려상 지명했다
골든 글로브상[25] 1994 최우수 외국어 영화 지명했다
국가심사위원회[26] 1994 최우수 외국어 영화 톱5 4편의 다른 영화들과 함께
전국영화평론가협회상[27] 1995 최우수 외국어 영화 준우승
BAFTA상[28] 1995 영어에 없는 최우수 영화
댈러스-포트워스 영화 비평가 협회상[27] 1995 최우수 외국 영화 준우승

기타 어콜라데스

  • 타임아웃 중국 본토 영화 100편 - 8위
  • 뉴욕 타임즈의 2004년 영화 베스트 1000에 포함되었다.
  • CNN이 선정한 2008년 역대 아시아 영화 베스트 18에 포함되었다.
  • 이 영화는 전 세계 43개국에서 109명의 영화 평론가들이 뽑은 2018년 BBC의 100대 외국어 영화 리스트에서 41위를 차지했다.[32]

영화 속 기호

음식

  • 만두:만두가 들어 있는 유칭의 도시락은 열리지 않았다.이 만두는 유칭의 무덤에 거듭 제물로 다시 등장했다.먹고 흡수되기보다는 이제 만두는 돌이킬 수 없이 허비된 삶을 상기시켜주는 것으로 서 있는 반죽덩어리, 고기 덩어리들이다.[3]
  • 맨투(밀빵찜):펑샤가 출산할 때 유일하게 자격을 갖춘 의사 왕박사는 오랜 배고픔 끝에 번개를 너무 많이 먹어 기절했다.그래서 그는 펑샤의 목숨을 구할 수 없었다.배고픔을 달래기 위한 뜻의 맨투는 뱃속에서 수분을 보충하고 팽창하여 굶주림으로 움츠러들었다.'배 채우기'는 아이러니하게도 펑샤를 죽음으로 이끈다.그 빵은 생명을 구하지 못했다 - 그것은 펑샤의 내부 킬러다.[3]
  • 면:유칭은 그의 식사를 여동생에 대한 복수로 이용했다.문자 그대로 낭비되기는 하지만, 유칭의 마음속에서 그것들은 낭비되지 않는다.음식은 단순히 '배만 채우는 것'이나 '살기 위한 것'만을 위한 것이 아니라, 마찬가지로 '살기 위한 것'도 음식에만 의존하는 것은 아니다.[3]

그림자 인형극

역사문화적 유산을 담고 있는 그림자 꼭두각시 활용은 영화 내내 등장인물들이 살아가야 하는 사건에서 어떤 경험을 하는지 평행하게 작용한다.[33]

반복 라인

이 영화의 두 곳에는 비슷한 대사가 있다.영화 초반에 등장하는 버전은 "작은 닭이 오리로 자라고, 오리가 거위가 되고, 거위가 소가 되고, 내일은 공산주의 때문에 나아질 것"이다.영화 후반부에 등장하는 버전은 "작은 닭은 오리, 오리는 거위가 되고 거위는 소가 되고 내일은 더 나아질 것"이다.

이 대사는 역사적 고난을 맞이한 중국인들의 끈기를 그린 그림으로 작용해 관객들에게 희망의 느낌을 준다.[3]

영화 속의 사실들

  • 영화의 참조적 의미:아버지가 '토라이브'에서 아들을 공개 처벌하는 장면은 1989년 6월 전 세계가 지켜본 그 극적인 처벌 장면인 '톈안먼 대학살'을 축소 재조명한 것으로 읽힐 수 있다.[3]
  • 동네 촌장이 모든 사람을 불러 가족의 철제품을 기부해 철강을 만드는 장면이 있다.이는 역사적 시간이 대약진(大藥進)으로 도약한다는 것을 암시한다.그 시기에 공산당은 영국에서 산업혁명의 거대한 성공을 모방하려고 했다.하지만, 그 방법은 잘못되었고 도움이 되지 않았다.시간의 홍수가 한 가정에 닥치면, 그들은 이월될 수밖에 없다는 것을 보여준다.
  • 영화 To Live에서 후반기에 푸귀의 가족들에게 또 다른 비극이 일어났다 - 풍샤는 출산으로 죽었다.간호사들 중 누구도 산후 출혈을 어떻게 치료하는지 알지 못했다.간호사들이 이렇게 말하는 것은 주목할 필요가 있다: "우리는 이 문제를 어떻게 다루어야 할지 모른다!우리는 학생일 뿐이야!"가장 자격이 있는 의사로서 거의 매를 맞아 죽을 지경이다.이 부분은 문화대혁명이 사람들에게 가져다 준 고통을 암시한다.대부분의 의사들은 레드 가드로 대체되었고 반동분자로 고발되었다.[5]의사의 몸에 붙어 있는 표지판이 보여주듯이, 그는 붉은 경비대와 많은 투쟁에 빠져 있었다.

참고 항목

참고 문헌 목록

  1. ^ a b 박스 오피스 모조에 사는 방법
  2. ^ a b c 유, 화.편집기:마이클 베리.살기 위해서.랜덤 하우스 디지털, 2003. 242. ISBN978-1-4000-3186-3.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Chow, Rey (1996). "We Endure, Therefore We Are: Survival, Governance, and Zhang Yimou's To Live". {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  4. ^ James, Caryn (1994-11-18). "Film Review; Zhang Yimou's 'To Live'". The New York Times. Retrieved 2008-05-20.
  5. ^ a b 에이미 멍구르 "중국 영화와 역사 교육:장위무의 '살려라' 사건, 역사 나침반 9,7(2011): 518–524.
  6. ^ Klapwald, Thea (1994-04-27). "On the Set with Zhang Yimou". The International Herald Tribune. Archived from the original on 2012-09-18. Retrieved 2007-05-10.
  7. ^ a b "Festival de Cannes – Huozhe". Cannes Film Festival. Archived from the original on 22 August 2011.
  8. ^ a b c d e Shi, Liang (1999). "The Daoist Cosmic Discourse in Zhang Yimou's To Live". Film Criticism. 24 (2): 2–16. JSTOR 44018936 – via JSTOR.
  9. ^ 장이머우.프랜시스 K.게이트워드, 이모우 장, 2001 미시시피 대학 출판부, 페이지 63-4.
  10. ^ "To Live - stream on iQIYI". iQIYI. Retrieved June 13, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  11. ^ "To Live (1994)". IMDb.
  12. ^ Larson, Wendy (2017). Zhang Yimou: Globalization and the Subjection of Culture. Amherst, New York: Cambria Press. pp. 167–196. ISBN 9781604979756.
  13. ^ a b c d Pan, Tianqiang (2009). "The Movie To Live: An Unprecedented Image Shock" (PDF). School of Literature, Renmin University, Beijing 100872, China.
  14. ^ a b c Berry, Michael (2004). Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers. New York: Columbia University Press. pp. 109–135. ISBN 9780231133302.
  15. ^ a b c Zhou, Xuelin (2017). Globalization and contemporary Chinese cinema : Zhang Yimou's genre films. Singapore. ISBN 978-981-10-4328-4. OCLC 990802735.
  16. ^ Wang, Damin (September 2015). "Different Pursuit of 'Truth' and 'Reality' - Comparison of Two Versions of To Live - Yu Hua 's Novel and Zhang Yimou's film comparison". Journal of Leshan Normal University. 30: 23–28. S2CID 218199564.
  17. ^ a b c 장리준&리자후이.(2020).현대 중국 현실문학에서 영화적응의 심미적 개념의 탐구.필름 연구 저널(03), 페이지 36-46.
  18. ^ Evans, Greg (November 22, 1994). "'To Live' enlivens, 'Creatures' comforts exclu auds". Daily Variety. p. 8.
  19. ^ a b Turan, Kenneth (December 25, 1994). "1994: YEAR IN REVIEW : No Weddings, No Lions, No Gumps". Los Angeles Times. Retrieved July 20, 2020.
  20. ^ Maslin, Janet (1994-12-27). "CRITIC'S NOTEBOOK; The Good, Bad and In-Between In a Year of Surprises on Film". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-06-13.
  21. ^ Berardinelli, James. "Rewinding 1994 - The Year in Film". ReelViews. Retrieved June 13, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  22. ^ MacCambridge, Michael (December 22, 1994). "It's a LOVE-HATE thing". Austin American-Statesman. p. 38.
  23. ^ Clark, Mike (December 28, 1994). "Scoring with True Life, 'True Lies' and 'Fiction'". USA Today. p. 5D.
  24. ^ Pickle, Betsy (December 30, 1994). "Searching for the Top 10... Whenever They May Be". Knoxville News-Sentinel. p. 3.
  25. ^ "Winners & Nominees 1994". Hollywood Foreign Press Association. Archived from the original on 29 February 2016.
  26. ^ "1994 Archives". National Board of Review. Archived from the original on 5 March 2016.
  27. ^ a b "Huo zhe – Awards". Internet Movie Database. Retrieved 16 March 2016.
  28. ^ "BAFTA Awards (1995)". British Academy of Film and Television Arts. Archived from the original on 17 November 2015.
  29. ^ "100 Best Chinese Mainland Films (top 10)". Time Out. Archived from the original on 2016-03-15. Retrieved 13 June 2021.
  30. ^ "The Best 1000 Movies Ever Made". The New York Times. Retrieved March 14, 2016.
  31. ^ Mackay, Mairi (September 23, 2008). "Pick the Best Asian Films of All Time". CNN. Retrieved 14 March 2016.
  32. ^ "The 100 Greatest Foreign Language Films". BBC. October 29, 2018. Retrieved 10 January 2021.
  33. ^ Lu, Sheldon H. (1997). Transnational Chinese Cinemas. University of Hawai'i Press.

추가 읽기

외부 링크