필름의 선구자

Precursors of film

영화의 선구자는 영화의 후기 예술과 기술과 많은 공통점을 가진 개념과 장치입니다.

카이저파노라마(Kaiserpanorama, 1880)는 그룹 스테레오스코픽 카드를 보는 경험을 제공했습니다.

필름의 전구물질은 종종 프리시네마, 또는 프리시네마라고 불립니다.이와 같은 용어들은 몇몇 역사학자들에 의해 싫어지는데, 부분적으로는 그것들이 나중의 발명품 개발의 작은 단계로 보여줌으로써 이러한 매체들의 개별적인 자질들을 평가절하하는 것처럼 보이기 때문입니다.[1]예를 들어, 플립북, 조이트로프, 페나키스토스코프는 매우 촉각적인 장치로 영화에서 투사되는 이미지가 무형인 반면, 손으로 움직임을 조작함으로써 공부하고 놀 수 있습니다.[2]조이트로프와 같은 장치들은 영화로 대체되지 않았습니다: 그것들은 영화의 돌파구 이후에도 여전히 사용되었습니다.[3]뿐만 아니라, 많은 초기 미디어 사례들은 영화뿐만 아니라 가정용 비디오, 비디오 게임, 컴퓨터에서 생성된 이미지, 가상 현실 등을 형성하는 전통의 일부이기도 합니다.[4]초기 미디어 장치에 대한 연구는 미디어 고고학이라고 불리는 더 넓고 덜 목적론적인 접근법의 일부이기도 합니다.

필름의 전조로 해석될 수 있는 장치들 중 많은 것들이 "철학적 장난감" 또는 "광학적 장난감"이라고도 불립니다.영화나 영화와 달리, 이러한 움직이는 이미지를 보는 것은 항상 간결함과 반복을 수반합니다.

극장

영화의 초창기에 "포토플레이"라는 단어는 영화에 꽤 흔하게 사용되었습니다.이것은 영화가 어떻게 사진에 찍힌 연극으로 생각될 수 있는지를 보여줍니다.실사 영화 제작의 대부분은 배우, 극장 감독/영화 감독, 제작자, 세트 디자이너, 조명 디자이너, 의상 디자이너, 작곡가 등이 매우 유사한 역할을 하며 극장 연극과 유사합니다.나중에 영화 이론과 영화 비평에서 사용된 많은 용어들은 이미 미장센 장면과 같은 연극에 적용되었습니다.칸타스토리아와 같은 몇몇 형태의 극장들은 영화를 예상하는 방식으로 순차적으로 배열된 사진들을 사용하기도 합니다.

초기의 영화 쇼는 종종 기존 극장에서 상영되었고 라이브 내레이션, 음악, 그리고 음향 효과를 동반하여 새로운 매체를 연극적 전통과 결합시켰습니다.

에디슨의 회사인 Max Scladanowsky와 다른 선구자들에 의한 많은 초기 영화들은 관객 대신에 카메라 앞에서 공연되는 인기 있는 보드빌 연기들로 구성되었습니다.유명한 영화의 선구자인 조르주 멜리에스는 호화로운 무대 디자인과 특수 효과로 영화를 무대 쇼보다 더 인상적인 스펙터클을 만드는 수단으로 다룬 극장 소유자이자 환상주의자였습니다.인기 있는 여제 연극 쇼는 연기, 움직이는 소품, 변화 가능한 세트 조각과 같은 특수 효과를 위한 무대 장치를 종종 보여주었지만, 영화는 무대에서 라이브 공연이 불가능한 새로운 트릭을 허용했습니다.

영화가 도입된 지 몇 년 후, 영화는 영화 제작자들이 미디어가 제공하는 독특한 가능성, 즉 편집, 클로즈업, 카메라 움직임 및 특수 효과로 창의적이 되었을 때 라이브 공연에서 점점 더 벗어나기 시작했습니다.

인형극의 극장 형태는 종종 텔레비전 쇼를 만들기 위해 카메라 앞에서 공연되었고, 일부 극장 영화에 등장합니다.그것은 또한 스톱 모션 필름을 만들어 냈는데, 마치 스스로 움직이는 것처럼 보이는 인형들이 있습니다.

그림자 놀이

그림자 놀이 인물, 1780년경.
주요 기사:섀도우그래피(공연예술)와 섀도우 플레이

가장 초기의 이미지 투영은 선사시대로 거슬러 올라가는 원시 그림자 사진에서 행해졌을 가능성이 높습니다.그것은 더 세련된 형태의 그림자 인형으로 발전했고, 대부분 빛의 원천과 반투명한 스크린 사이에 있는 평평한 이음새 모양의 조각상을 가지고 있습니다.인형의 모양은 때때로 반투명한 색이나 다른 종류의 세부사항을 포함합니다.플라톤은 그의 동굴의 우화 (기원전 380년경)에서 그림자 인형극을 암시하는 것처럼 보였지만, 고대 그리스에서 그림자 놀이의 다른 징후는 알려져 있지 않고 플라톤의 생각은 분명히 가상의 우화였습니다.그림자 인형극은 기원전 200년경 인도에서 개발되었을 가능성이 있지만 인도네시아(서기 840년 이후 와양 관련 기록), 말레이시아, 태국, 캄보디아, 중국(서기 1000년 이후 기록), 네팔에서도 오랜 역사를 가지고 있습니다.그것은 나중에 오스만 제국으로 퍼져나갔고 17세기 이전에는 유럽에 도착하지 않은 것으로 보입니다.그것은 18세기 말에 프랑스에서 매우 인기가 많았습니다.영화가 개발될 무렵, 몽마르트르의 몇몇 극장들은 매우 성공적이었던 정교한 "옴브레 치누아즈" 쇼를 보여주었습니다.유명한 르 샤트누아르는 1885년에서 1896년 사이에 45개의 다른 쇼를 제작했습니다.

카메라 옵스쿠라

주요 기사 : 카메라 옵스쿠라

이미지 투사는 빛의 광선이 작은 구멍을 통과하여 구멍 뒤의 어두운 영역의 표면에 반전 이미지를 생성할 때 자연스럽게 발생할 수 있습니다.이 현상은 카메라 옵스큐라 또는 핀홀 이미지로 알려져 있습니다.가장 오래된 기록은 기원전 400년경의 중국 모히즘 문헌에서 찾을 수 있습니다.[5]그러나, 사람들은 아마도 선사시대부터 그 현상의 발생을 목격하고 이용해 왔을 것입니다.많은 구석기 시대 동굴 벽화의 동물 모양의 왜곡은 텐트의 작은 구멍이나 동물의 가죽 스크린을 통해 형성된 핀홀 이미지에서 볼 수 있는 왜곡에 근거한 것일 수 있다고 제안되었습니다.[6]특히 사원 예배에서 신들과 영혼들에 대한 몇몇 고대의 목격은 아마도 카메라 옵스큐라나 원초적인 마법의 랜턴 투영에 의해 꾸며진 것으로 생각됩니다.[5][7][8]아랍과 유럽 과학에서 카메라 옵스쿠라는 서기 1000년경부터 빛과 특히 일식을 연구하기 위해 어두운 방에서 사용되었습니다.

아주 가끔 카메라 옵스쿠라는 어두운 방 안에서 관객들을 즐겁게 해주는 공연의 라이브 프로젝션을 위한 도구로 생각되었습니다.아르날두스 드 빌라 노바는 13세기 말에 그렇게 했다고 알려져 있습니다.[9][10]

더 선명한 이미지를 투사하기 위해 어두운 방의 벽이나 닫힌 창문 셔터에 렌즈를 사용하는 것은 1550년으로 거슬러 올라갑니다.[11]

Giambattista della Porta의 매우 인기 있고 영향력 있는 Magia Naturalis는 카메라 옵스쿠라의 대중화를 도왔습니다.1558년 책 시리즈의 첫 번째 판에서 델라 포르타는 그림을 종이에 투영하기 위해 볼록 거울을 사용하고 이것을 그림 그리는 보조 도구로 사용하라고 조언했습니다.[12]1589년 두 번째 판은 "렌티큘러 크리스털" 또는 바이콘벡스 렌즈를 설정에 추가했습니다.이 판에서 델라 포르타는 또한 한 방에서 횃불로 불을 밝힌 무서운 이미지를 어두운 신생아 방의 하얀 시트나 다른 표면에 투사하여 밤에 사람들을 놀라게 하는 방법을 묘사했습니다.카메라 옵스쿠라를 좀 더 정교한 낮 시간에 사용하면서 델라 포르타는 사냥 장면, 연회, 전투, 연극, 또는 흰색 시트에 원하는 모든 것을 투영할 것을 제안했습니다.나무, 숲, 강, 산이 "정말로 그러하거나, 예술이 만든, 나무로 만든, 또는 다른 물질로 만든" 카메라 외설벽의 반대편에 있는 햇빛을 받는 평야에 배치될 수도 있습니다.어린 아이들과 동물들(예: 손으로 만든 사슴, 멧돼지, 코뿔소, 코끼리, 사자)이 이 세트에서 공연할 수 있습니다."그러면, 그들은 그들의 굴에서 나와 평원에 나타나야 합니다.사냥꾼은 사냥용 장대, 그물, 화살, 그리고 사냥을 나타내는 다른 필수품들을 가지고 와야 합니다.호른, 코넷, 트럼펫 소리가 나도록 하라. 회의실에 있는 사람들은 나무, 동물, 사냥꾼의 얼굴, 그리고 나머지 모든 것들을 너무 분명하게 볼 것이므로 그것들이 진실인지 망상인지 구분할 수 없습니다. 뽑힌 칼들이 구멍에서 반짝거려서 사람들을 거의 두려워하게 만들 것입니다."델라 포르타는 그의 친구들에게 그런 구경거리를 자주 보여주었다고 주장했습니다.그들은 그것을 매우 존경했고 그들이 본 것이 정말로 광학적인 속임수라는 델라 포르타의 설명에 거의 확신을 가질 수 없었습니다.[13][14][15]카메라 옵스큐라가 그러한 정교한 안경에 사용되었다는 기록은 거의 없는 것처럼 보이지만, 더 무서운 종류의 "마법"은 17세기 초에는 아마도 악마, 악마, 마녀 또는 유령을 묘사하는 배우들과 함께 어느 정도 흔했을 것입니다.[16]

1572년에 카메라가 이동 가능하도록 제안된 가장 오래된 것은 두 개의 나무 기둥 위에 들고 다닐 수 있는 경량의 나무 오두막이라고 묘사되었습니다.[17]보다 실용적인 해결책들은 17세기에 텐트의 형태로 이어졌고, 결국에는 똑바로 보이는 이미지를 얻기 위한 전망창과 거울이 있는 휴대용 나무 상자로 이어졌습니다.카메라 옵스쿠라는 예술가들을 위한 그림과 그림 도구로 점점 인기를 끌게 되었습니다.

상자형 카메라 옵스쿠라는 빛에 민감한 화학물질로 처리된 접시나 시트로 투사된 이미지를 촬영함으로써 결국 사진 카메라로 바뀌었습니다.

매직 랜턴 및 기타 영상 프로젝터

주요 기사:프로젝터 및 매직 랜턴

走馬燈는 서기 1000년 이전부터 중국에서 알려져 왔습니다.내부에는 종이 베인 임펠러를 위에 올려놓은 샤프트에 잘라낸 실루엣이 부착되어 램프에서 상승하는 가열된 공기에 의해 회전하는 랜턴입니다.실루엣은 랜턴의 얇은 종이쪽에 투영되어 서로를 쫓는 것처럼 보입니다.일부 버전에서는 머리, 발 또는 인물의 손이 더 많은 움직임을 보여주었는데, 그 움직임은 미세한 철선을 추가적인 내부 층에 연결하고 가로로 연결된 철선에 의해 촉발되었습니다.[18]램프는 일반적으로 말과 말을 타는 사람들의 모습을 보여줍니다.

지오반니 폰타나 (1420년경), 레오나르도 다빈치 (1515년경), 코넬리스 드렙벨 (1608년)과 같은 몇몇 학자들과 발명가들은 마법의 등불이 발명되기 전에 초기 이미지 프로젝터를 가지고 있었을 가능성이 있습니다.아타나시우스 키르허의 1645년 초판 아르스 마그나 루시스 에 움브라에의 첫 번째 판에는 마법 등불의 전신인 "스테가노그래픽 거울"에 대한 설명이 포함되어 있습니다.이것은 포커싱 렌즈와 문자나 그림이 햇빛을 반사하는 오목거울에 그려진 원시적인 투영 시스템으로 주로 장거리 통신을 목적으로 했습니다.[19]키르허는 또한 그림자 인형과 살아있는 파리를 거울의 표면에서 투사할 것을 제안했습니다.[20]이 책은 널리 배포되었고, 1659년 크리스티안 하위헌스가 마법 등을 발명하는데 어떤 영감을 주었을지도 모릅니다.

마법 랜턴이 발명된 이래로 움직이는 이미지들이 아마도 이 마법 랜턴으로 투영되었을 것입니다; Christian Huygens의 슬라이드에 대한 1659년 스케치는 해골 하나가 그의 목에서 그의 두개골을 떼어내어 그것을 다시 놓는 것을 보여줍니다.칠해진 유리 슬라이드에 움직임을 추가하는 기술은 1700년경부터 기술되었습니다.이것들은 일반적으로 하나 이상의 여분의 유리 조각에 그려진 부분(예를 들어 팔다리)[21]을 포함합니다. 손으로 움직이거나 그림의 나머지 부분을 보여주는 정지 슬라이드를 가로지르는 작은 메커니즘.

1770년 Edmé-Gilles Guyot는 연기에 마법의 랜턴 이미지를 투사하여 투명하고 빛나는 유령의 이미지를 만드는 방법을 자세히 설명했습니다.이 기술은 1790년에서 1830년대 사이에 유럽의 여러 지역에서 매우 인기를 끌었던 판타마고리아 쇼에서 사용되었습니다.다른 기술들은 설득력 있는 유령 경험들을 만들어 내기 위해 개발되었습니다.랜턴은 스크린을 가로질러 돌출부를 이동시키기 위해 손에 잡혔습니다. (일반적으로 랜턴은 어둠 속에 숨겨진 채로 작동하는 거의 보이지 않는 투명 스크린이었습니다.)유령은 영화에서 촬영된 추적 장면처럼 등불을 화면을 향해 움직이면서 관객들에게 접근하거나 더 커지기도 합니다. 때때로 등불을 트롤리에 올려놓고 레일 위에 올려놓기도 합니다.여러 개의 등불은 귀신들을 독립적으로 움직이게 할 뿐만 아니라 복잡한 장면의 구성에 때때로 사용되기도 했습니다.중첩 용해 관점을 실험함으로써 발명되었고, 특히 1830년대와 1840년대의 영국에서 별도의 인기 있는 마술 랜턴 쇼가 되었습니다.[22]분해 뷰는 일반적으로 겨울 버전에서 봄 또는 여름 버전으로 변화하는 풍경을 보여주었는데, 한 버전에서 빛을 천천히 감소시키고 다른 슬라이드의 정렬된 투영을 도입했습니다.세 개의 랜턴으로 투영된 또 다른 용해된 시각의 사용은 꿈의 이미지가 머리 위에 겹쳐지고 한 장면에서 다른 장면으로 용해되는 동안 잠자는 모습을 보여주었습니다.[23]이것은 필름에 용해제를 사용하는 것과 유사합니다.

1840년대와 1870년대 사이에 몇 가지 추상적인 마법 등 효과가 개발되었습니다.여기에는 두 개의 칠해진 유리 디스크를 서로 반대 방향으로 회전시킴으로써 눈부시게 화려한 기하학적 패턴을 투영하는 크로마토로프가 포함됩니다.[24]

가끔 작은 줄눈 그림자 인형이 판타스마고리아 쇼에 사용되기도 했습니다.[22]레버, 얇은 막대, 또는 캠과 웜휠에 의해 움직이는 형상이 결합된 매직 랜턴 슬라이드도 1891년에 상업적으로 특허를 받았습니다.인기 있는 판토치니 슬라이드 버전에는 팔이 달린 공중제비를 하는 원숭이가 있는데, 이 원숭이는 팔이 장치에 부착되어 발을 흔들며 넘어집니다.마리오네트나 점핑잭 같은 애니메이션 인형을 뜻하는 이탈리아어에서 이름을 따왔습니다.[25]

레어쇼

주요 기사 : 레어쇼

핍 쇼나 "희귀 쇼"는 상자의 구멍(때로는 렌즈나 돋보기가 장착되기도 함)을 통해 볼 수 있었고 17세기부터 19세기까지 유럽에서 매우 인기가 있었습니다.내부의 전망은 어떤 종류의 그림, 물건, 인형 또는 기타 호기심의 전시가 될 수 있습니다.쇼맨이 드라마틱한 내레이션을 제공하는 것은 꽤 흔한 일이었고, 동시에 때때로 배경을 바꾸거나, 인물을 이동시키거나, 새로운 요소를 도입하기 위해 줄을 당기기도 하고, 다른 종류의 간단한 메커니즘을 작동시키기도 했습니다.레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)는 1437년경 인상적인 최초의 훔쳐보기 쇼 박스를 만들었다고 여겨집니다.그가 그린 그림들은 낮에서 밤으로 장면의 모양을 바꾸는 것과 같은, 나중의 예에서 볼 수 있는 특수 효과와 함께 뒤에서 불이 켜졌을지도 모릅니다.약 1800개의 더 정교한 조명 효과가 있는 변주곡들이 작은 극장들에서 전시되었습니다.

희대의 쇼는 장난감 극장, 디오라마, 중국 불꽃놀이, 용해된 경치, 입체경 그리고 운동경의 선구자로 여겨질 수 있습니다.

필름 작업 전 동영상

스트로보스코픽 원리

주요 기사 : 애니메이션의 초기 역사와 시각의 지속성
교수님 애니메이션 GIF Stampfer's Stroboscopische Scheibe No.X (트렌센스키&뷰에그 1833)

매우 초기의 연속적인 이미지들의 몇 가지 가능한 예들은 구석기 시대의 동굴 벽화들, 이란에서 발견된 5,200년 된 도자기 그릇, 대략 4000년 된 이집트 벽화 (베니 하산 공동묘지 크누모테프 무덤에서 발견됨)와 다른 몇 가지 예들에서 발견될 수 있습니다.그러나 1830년대 스트로보스코픽 애니메이션이 발명되기 전에 이것들을 볼 수 있는 가능성은 매우 희박합니다.

1825년, 회전목마는 뇌가 회전하는 판지 디스크의 양쪽에 있는 불완전한 그림들을 하나의 논리적인 이미지로 결합하게 만드는 스트로보스코픽 효과를 사용했습니다.그 효과는 소위 "시력의 지속성", 즉 "망막의 지속성"에 잘못 기인했습니다.도마트로프의 기술은 카드의 각 면이 두 단계의 동작 중 하나를 나타낼 때 매우 단순하고 반복적인 애니메이션을 표시하는 데에도 사용될 수 있습니다.그러나 이 옵션은 훨씬 나중에야 인정되었습니다.

조지프 플라토는 1820년대 중반부터 스피닝 디스크를 실험했는데, 주로 다른 색의 인상이 지속되는 시간을 측정하기 위한 시도였습니다.그 과정에서 1828년, 그는 디스크의[26] 선이나 구멍을 반대로 회전시킴으로써 추상 애니메이션의 한 종류를 발견했습니다 (1829년 그는 이 원리의 측면들을 더 발전시켜 무정형경이 될 첫 번째 원형으로 만들었습니다).

1830년 마이클 패러데이는 회전하는 톱니바퀴와 톱니바퀴 디스크에서 일어나는 몇 가지 환상에 대한 논문을 발표했는데, 우연히 플라토의 발견 중 일부를 반복했습니다.이 논문에 추가된 메모는 원둘레의 톱니 외에도 디스크의 중심에 가까운 원형 영역을 가로질러 일정한 간격으로 다른 양의 구멍이 있다는 것을 논의했는데, 이는 더 작은 바퀴의 톱니를 나타냅니다.치아 사이의 공간을 통해 거울을 볼 때, 구멍들이 디스크를 가로질러 움직이는 것처럼 보였습니다.

1832년 11월에서 12월 사이에 플라토는 패러데이의 회전하는 톱니바퀴 착시를 회전하는 원반의 단면에 묘사된 어떤 생각할 수 있는 행동을 표현할 수 있는 새로운 착시로 발전시키는 데 실험적으로 성공했습니다.1833년 1월, 플라토는 페나키스토스코프로 알려진 장치로 스트로보스코픽 애니메이션의 원리를 소개한 논문을 발표했습니다.

플래토의 논문이 발표된 지 몇 달 후, 사이먼 스탬프퍼(Simon Stampfer)는 오스트리아에서 이와 매우 유사한 스트로보스코피쉬 셰이벤("스트로보스코픽 디스크")에 대한 특허를 받았습니다.스탬퍼는 실린더(후의 조이트로프와 유사), 두 개의 평행 롤러(필름과 유사)와 극장과 같은 프레임(후의 프락시노스코프 극장과 유사)을 포함한 여러 가지 가능한 변형을 언급했습니다.

스트로보스코픽 디스크는 조이트로프 (1866), 플립북 (1868), 프락시노스코프 (1877)와 같은 다른 애니메이션 장난감들이 뒤따랐고, 그 기본 원리가 영화 기술에서 명백한 움직임의 기초가 되었습니다.

스트로보스코픽 애니메이션의 초기 투영 (1843년 이후)

1833년 초부터 패러데이에게 보낸 사적인 편지에서, 플라토는 그의 환상의 원리가 판타마고리아 쇼에 사용하기 위해 더 발전될 수 있다고 제안했습니다.얼마 지나지 않아, 플래토는 영국에서 처음에는 판타스마스코프로, 나중에는 판타스스코프로, 판타스스코프로, 판타스파고리아를 분명히 언급하며 자신의 발명품을 출판했습니다.Stampfer는 또한 스트로브스코픽 원리를 "트랜스포니션"과 함께 사용할 것을 제안했습니다.단순하고 논리적인 다음 단계로 보였지만 실제로는 비교적 복잡한 것으로 나타났습니다.운모와 유리를 제외하고는 사용할 수 있는 투명한 물질이 거의 없었고 유창한 애니메이션을 투사할 수 있는 메커니즘이 개발되기까지 몇 년이 걸렸습니다.

1843년, T.W. 네일러(다른 사람들은 거의 알려지지 않은 뉴캐슬 출신의 실험가)는 "움직이는 인물의 투영을 위한 팬타스마고리아" 계획의 세부사항과 삽화를 출판했습니다(그때까지, "팬타스마고리아"라는 단어는 종종 마법 등불의 종류에 사용되었습니다).Argand 램프 또는 Drummond 조명을 사용하여 회전하는 유리 디스크에서 순차적인 영상을 투사합니다.셔터 디스크는 손으로 돌렸을 때 구멍이 사진과 일치하도록 사진 디스크와 같은 축에 장착됩니다.Naylor는 쉽게 구할 수 있는 인쇄된 페나키스티코프에서 사진을 추적하여 오일-바니쉬와 혼합된 반투명 색상으로 색칠하고 디스크의 나머지 부분을 두꺼운 검은색 페인트로 덮을 것을 제안했습니다.[27]네일러의 기계에 대해서는 다른 것이 발견되지 않았기 때문에, 그것이 제작되었는지 여부는 여전히 불확실합니다.

1847년 1월 15일 오스트리아의 마술사 루트비히 도블러는 빈의 요제프슈타트 극장에서 자신의 판타스틱을 선보였습니다.특허를 받은 장치의 앞면에는 사진이 다른 12개의 렌즈가 있었습니다.기계 안에 있는 두 개의 렌즈가 각각의 연속적인 이미지를 통해 빛을 비추도록 회전되었습니다.대부분 서커스나 보드빌 공연을 묘사하는 8개의 장면들은 게일링씨에 의해 디자인 되었습니다.그는 1848년 봄까지 이 쇼를 여러 다른 유럽 도시들로 가져갔습니다.멀티 파트 광학 엔터테인먼트는 또한 추가적인 제3 이미지, 크로마토로프 또는 레어 쇼로 강화된 분해 뷰를 특징으로 할 수 있습니다.이 광경은 대부분 좋은 평가를 받았지만, 스트로보스코픽 영상의 깜박이는 품질은 때때로 비판을 받았습니다.[28][29][30][31]

프란츠 폰 우차티우스는 두 개의 다른 페나키스토페 기반 프로젝터를 개발했습니다.1851년식 오일 램프 버전은 약한 6인치 영상만 투사할 수 있었습니다.나중에 빛의 변화는 오스트리아 과학 아카데미에 1853년에 시연되었고, 약 30초의 "움직이는 테이블로"를 만들기 위해 100개의 이미지에 대해 100개의 렌즈를 가진 비슷한 장치를 만들 계획입니다.폰 우차티우스는 상업적인 쇼에 거의 관심을 보이지 않았고 그의 집에서 개인적인 상영만 한 것으로 보입니다.[32][29]

1853년경부터 1890년대까지 파리에서 J. Dubosq는 프로젝션 페나키스토페의 다양한 모델을 판매했습니다.그것은 사진을 찍기 위해 지름이 34센티미터인 유리 디스크와, 4개의 렌즈가 달린 별도의 디스크를 가지고 있었습니다.디스크가 서로 다른 속도로 회전했습니다.[32][33]

토마스 로스(Thomas Ross)는 표준 마법 랜턴 슬라이드 안에 장착되는 휠 오브 라이프(Wheel of life)라고 불리는 작은 투명 페나키스토페 시스템을 개발했습니다.1869년에 특허를 받은 첫 번째 버전은 8개의 움직임이 있는 유리 디스크와 8개의 구멍이 있는 반대로 회전하는 유리 셔터 디스크를 가지고 있었습니다.그 디스크는 아이스 스케이터, 물고기, 거인의 사다리, 병 임프와 다른 주제들을 묘사했습니다.개선된 버전은 13개의 이미지와 하나의 슬롯 셔터 디스크를 가지고 있었고, 1871년 10월 10일에 영국 특허 2685를 받았습니다.[32][34]

초기 (3D) 스톱 모션/픽션 개념 및 장치(1849년 이후)

1839년 사진술이 소개된 후, 이 새로운 기술이 때때로 페나키스토페와 원생동물과 결합되기까지 약 10년이 걸렸습니다.1850년대 초에 매우 인기를 끌었던 입체 사진술은 사진술이 현실에 대한 완벽한 환상으로 발전할 수 있다는 믿음으로 이어졌습니다.동작과 색상이 포함된 입체 녹화는 논리적인 다음 단계였습니다.필요한 사진 에멀젼과 역학이 실시간으로 사진 시퀀스를 캡처할 수 있을 정도로 빠르기 전에, 초기의 시도들은 다른 포즈나 위치를 따로 촬영함으로써 시뮬레이션된 움직임 시퀀스를 기록했습니다.이 기술은 결국 정지 동작(생명이 없는 물체의 경우) 또는 픽일레이션(살아있는 배우의 경우)으로 알려지게 되었습니다.

1849년 조셉 플라토는 판타지스코프의 개선사항에 대한 노트를 출판했습니다.그는 스트로브스코픽 디스크와 자신의 Anorthoscope의 여러 측면을 결합하여 뒤에서 비추고 앞에 스트로브스코픽 4슬릿 블랙 메탈 셔터 디스크가 있는 27cm 반투명 디스크(골판지 프레임에 기름칠을 한 종이)를 만들었습니다.Plato의 예에서 16개의 사진은 결과적인 이미지의 변형을 보상하기 위해 4~5개의 아나모픽 폭으로 설계되었습니다.여러 사람이 동시에 두 눈으로 애니메이션을 볼 수 있어 화질이 크게 개선됐습니다.반투명 디스크 뒤에 있는 스크린이 빛을 차단했는데, 절단된 사다리꼴 영역은 적절한 위치에서 인물이 보이는 공간과 일치했습니다.회전을 위한 기어 시스템은 이미지가 오른쪽 영역에 표시되도록 보장했습니다.플래토는 디스크의 투광성을 사용하여 디자인에 빛의 효과를 만들었습니다.화가 장 밥티스트 마두와 공동으로 만든 현존하는 한 장의 원반에는 빛나는 석탄 위에 불을 뿜는 악마의 머리가 그려져 있습니다.플라토는 환상경과 입체경의 조합이라는 찰스 휘트스톤이 그에게 전달한 아이디어로 그 환상은 더욱 발전할 수 있다고 말했습니다.Plato는 자신의 개선된 Fantascope의 두 복사본이 Wheatstone의 반사형 입체경에 입체 영상을 전달하도록 개조될 수 있다고 믿었습니다.그는 입체영상 쌍들의 연속적인 세트를 만드는 것이 더 어려울 것이라고 생각했습니다.휘트스톤은 고체 물체의 종이에 사진을 이용하여 예를 들어 조각상을 제안했습니다.Plato는 이러한 목적을 위해 16개의 정기적인 수정을 통해 16개의 석고 모형을 만들 수 있다고 결론지었습니다.그는 그러한 프로젝트는 많은 시간과 세심한 노력이 필요할 것이라고 믿었지만, 예상되는 놀라운 결과들 때문에 충분히 가치가 있을 것입니다.[35]불행하게도, 이 계획은 실행되지 않았는데, 아마도 플라토가 이 시기에 거의 완전히 장님이 되었기 때문일 것입니다.마침내 그 아이디어는 1850년부터 데이비드 브루스터와 협력하여 렌즈가 있는 입체경을 성공적으로 판매한 악기 제작자 쥘 뒤보스크에게 도달했습니다. (그는 거울이 있는 휘트스톤의 버전도 판매했고, 플라토의 판타스코프의 프랑스 출판사가 되었고, 판타스마고리아를 위한 바퀴에 프로젝터를 제공했습니다.)다른 여러 광학 기기들 중에서)[36]

두보스크는 1852년 2월 16일에 그의 버전인 스테레오스코프에 대한 특허를 받았습니다.1852년 11월 12일, 그는 "Stéroscope-fantascope, ou B ïoscope"을 포함하는 추가 증명서를 신청했습니다.기본적으로 플라토의 표준 판타지스코프와 스테레오스코픽의 조합으로, 스테레오스코픽 디스크에 (서로 인쇄된) 스테레오스코픽 이미지 쌍을 스테레오스코픽 뷰어에 반영하는 서로 다른 각도의 두 개의 작은 거울을 사용했습니다.세 가지 계획된 변형 중에서 한 가지만 실제로 생산되었지만 상업적으로는 그다지 성공적이지 못했습니다.겐트 대학교에 있는 조지프 고원 사유지에서 발견된 현존하는 원반은 단 하나뿐입니다.[38]그것은 작동 중인 기계의 일련의 사진 이미지의 입체 세트를 가지고 있습니다.원래의 시청 장치는 다시 나타나지 않았지만, 그것의 일부는 1853년 광고의 삽화로부터 알려져 있습니다.

1851년, 앙투안 클라우데는 메이어 형제에게 주어진 "멀티플리케이터"(multiplicateur)에 대한 특허에 대해 프랑스 잡지 라 뤼미에르(La Lumière)에 편지를 썼습니다. 하나의 접시(1860년대에 매우 인기 있었던 카르테 드 비사이트 형식을 만든 기술)에 여러 개의 (동일한) 이미지를 촬영한 것입니다.Claudet은 1844년에 그의 얼굴의 12면을 보여주는 자화상을 포함하여, 1844년 프랑스 산업 박람회에 전시된 결과와 함께, 매우 비슷한 것을 발명했다고 주장했습니다.[39]1851년이 끝나기 전에, Claudet은 움직이는 사람들을 보여주는 입체경을 만들었다고 주장했습니다.[40]스테레오 뷰어는 두 단계의 움직임을 반복적으로 보여줄 수 있습니다.그 후 2년 동안, Claudet은 네 가지 다른 포즈에 대해 입체적인 쌍을 기록하는 카메라를 작업했습니다 (1853년 특허).[41]Claudet은 입체 효과가 이 장치에서 제대로 작동하지 않는다는 것을 발견했지만, 움직임에 대한 환상은 성공적이라고 믿었습니다.[42]

악기 제작자인 프란시스 허버트 웬햄(혹은 덜 알려진 프레데릭 웬햄)은 1895년에 이미 1852년에 두 개의 페나키스트 현미경으로 볼 수 있는 열 개의 입체 영상을 만들었다고 주장했습니다.[43][44]

체르막의 1855년작 스테레오포로스코프

1855년, Johann Nepomuk Czermak는 입체영상을 목표로 하는 그의 입체영상과 다른 실험들에 대한 기사를 출판했습니다.그는 스트로브스코픽 디스크에 바늘을 꽂는 방법을 언급했는데, 이렇게 하면 바늘들이 애니메이션으로 제작될 때 판지를 드나드는 것처럼 보입니다.그는 이 원리가 다양한 3D 애니메이션을 만들 수 있는 무한한 가능성을 제공한다고 생각했습니다.그리고 나서 그는 입체영상 쌍을 애니메이션화하기 위해 두 가지 방법을 소개했는데, 하나는 기본적으로 두 개의 스트로브스코픽 디스크를 사용하는 스테레오 뷰어이고 다른 하나는 나중의 조이트로프와 어느 정도 유사했습니다(그러나 수평 슬릿이 있는 수직 위치).체르막은 성장하는 피라미드의 예를 들어 일련의 모델을 기록함으로써 어떻게 적합한 입체 사진을 만들 수 있는지 설명했습니다.[45]

1858년 조셉 찰스 달메이다는 입체영상을 투영하기 위해 성공적으로 개발한 두 가지 방법에 대한 설명을 발표했습니다.첫 번째 방법은 빨간색과 초록색 안경을 사용한 아나글리프 방법이었고, 두 번째 방법은 스트로보스코픽 원리를 사용하여 연속적으로 각각의 사진을 해당 눈에 번갈아 보여주었습니다.달메이다는 이 방법을 페나키스토페의 원리와 결합하는 연구를 시작했습니다.[46]

1859년 4월 7일, 벨기에의 토목 기사이자 발명가인 앙리 데시레 뒤 몽은 그의 옴니스코프의 9가지 다른 버전에 대한 벨기에 특허를 제출했는데, 그 중 대부분은 스트로브스코픽 디스크나 외부에 그림이 있는 실린더에서 입체 애니메이션을 보여줍니다.한 버전은 핍박스 안에 만들어졌으며, 프로스트 유리 스크린에 이미지를 투사하기 위해 광선을 집중시키는 렌즈가 있었습니다.또 다른 디자인은 휘트스톤의 반사 입체경을 사이에 두고 두 개의 조이트로프를 결합했습니다.[47]

1860년 2월 27일 피터 휴버트 데스비그네스는 원통형 스트로브스코픽 장치의 28가지 단안 및 입체 변형에 대한 영국 특허 제537호를 받았습니다.여기에는 전기 스파크에 의해 간헐적으로 불이 켜지는 두 개의 스풀 사이를 달리는 끝없는 사진 띠를 사용하는 버전이 포함되어 있습니다.[48]1862년 런던에서 열린 국제 전시회에서 "건설의 독창성으로" 영예로운 언급을 받았습니다.[49]그것은 "다양한 다른 환상을 보여주는 동물의 움직임이나 기계의 움직임을 애니메이션화하기 위해 그림, 모델, 단일 또는 입체 사진을 전시할 수 있습니다."[50]디자인은 "그림 대신 모델, 곤충 및 기타 물체를 사용하여 완벽한 성공을 거두었습니다."체르막의 스테레오포로스코프에서와 같이 수평적인 구멍은 반대쪽 사진들을 두 눈으로 훨씬 더 잘 볼 수 있게 했습니다.[51]

1861년 미국의 엔지니어 Coleman Sellers II는 "움직이는 물체를 나타내기 위한 입체 사진"을 유리판에 전시하고 체인으로 연결되어 상자에 장착하는 장치인 운동학에 대한 미국 특허 제35,317호를 받았습니다.그의 지원서에서 그는 "이것은 종종 비행기 사진으로 이루어졌지만 입체 사진으로는 해본 적이 없습니다."라고 말했습니다.그는 단순한 반복 동작의 흐름을 조절하기 위해 세 세트의 입체 사진을 몇 개의 복제물과 함께 연속적으로 사용했지만, 또한 복잡한 동작의 매우 큰 일련의 사진을 위한 시스템을 설명했습니다.[52][53]

1861년 새뮤얼 구데일(Samuel Goodale)은 후대의 뮤토스코프(mutoscope)와 유사한 [54]방식으로 스테레오 이미지를 보는 사람을 지나 빠르게 움직이는 손으로 만든 입체경 장치를 특허 냈습니다.

1864년, 한 비서가 던디의 정비공 제임스 랭의 모터오로스코프를 왕립 스코틀랜드 예술 협회에 소개했습니다.이 장치는 비교적 많은 양의 입체 사진을 구멍이 있는 "회전하는 거미줄"의 안쪽에 붙여넣고 두 개의 롤러를 통해 입체 눈 앞을 지나도록 했습니다.시청자의 직사각형 개구부는 플레어를 방지하고 플리커를 줄이기 위해 슬릿의 모양과 크기에 맞게 조정되었습니다.시연된 사진 순서는 나무 모델과 함께 촬영되었으며, 오두막 굴뚝에서 나오는 연기를 나타내는 구부릴 수 있는 전선 주위에 약간의 흰 모직물과 종이 깃발 그리고 나무로 만든 방앗간 선풍기가 있습니다.이 발표회에서 그 악기는 "상당한 흥미를 유발했습니다.[55]

1865년경, 얀 에반젤리스타 퍼킨 ě (1787–1869)가 돌아서는 9개의 타원형 사진 이미지가 있는 디스크가 생리학자 자신에 의해 만들어졌을 가능성이 있습니다.보도에 따르면 퍼킨 ě는 그의 손주들을 즐겁게 해주고 나이든 교수인 그가 어떻게 빠른 속도로 몸을 돌릴 수 있는지 보여주기 위해 그 디스크를 사용했다고 합니다.손상된 디스크는 프라하에 있는 국립 기술 박물관의 소장품에 보존되어 있습니다.

1870년 2월 5일, 필라델피아의 기술자 헨리 레노 하일은 필라델피아 음악원의 교회 오락 저녁에 1500명에게 그의 파스마트로프와 함께 3개의 감동적인 그림 장면을 보여주었습니다.각 장면은 16개의 사진 이미지가 있는 간헐적인 박차 회전 디스크에서 투영되었습니다.현존하는 유일한 디스크는 왈츠를 추는 커플의 모습을 네 번 반복했고 40명의 오케스트라의 적절한 음악 반주로 연주했습니다.브라더 조나단의 연설을 묘사한 디스크는 한 배우에 의해 라이브로 음성이 나왔으며, 다른 디스크는 점프하는 일본 곡예사의 모습을 보여주었습니다.1870년 3월 16일 프랭클린 인스티튜트에서 상영된 것이 하일의 유일한 다른 쇼였습니다.[29]

초기 영화 개념 (1860년 이후)

1850년대 동안, 순간적인 사진 촬영은 주로 비교적 빠른 콜로디온 과정의 출현으로 인해 천천히 어느 정도 일반적인 노력이 되었습니다.이것은 움직임 사진의 가능성에 대한 희망을 더욱 고취시켰습니다.

1860년 존 허셜은 장면을 입체적으로 표현하는 것을 상상했습니다.그는 사진이 이미 10분의 1초 안에 스냅샷을 찍을 수 있거나 곧 가능할 것이며, "준비된 플레이트가 제시되고, 집중되고, 감동을 받고, 대체되고, 어둠 속에서 확보되고, 2분의 3초 안에 다른 플레이트로 대체될 수 있는 메커니즘"이 가능하다고 생각했습니다.허셜은 이 분야의 이전의 발전에 대한 지식 없이도 "페나키스토스코프"(sic)가 입체 움직임 사진 쌍을 위한 시청자로 매우 잘 적응될 수 있다고 믿었습니다.그 자신도 이미 유망한 결과를 얻었기 때문에 컬러 사진의 발전에 큰 기대를 걸고 있었습니다.[58]

1861년 5월 2일, 앙리 데지레 뒤 몽(Henri Désiré du Mont)은 파리 근교에서 작업하던 중 "운동의 연속적인 단계를 재현하기 위한 사진 장치"에 대한 프랑스 특허 49,520을 출원했습니다.카메라 렌즈를 지나 하부 리셉터클 영역으로 10개 또는 12개의 사진 플레이트를 한 장씩 운반합니다.플레이트가 올바른 위치에 있을 때만 노출되도록 이동 셔터가 동기화되었습니다.[59][60][47]1862년 1월, 뒤몽은 사진작가들이 질주하는 말과 같이 움직이는 피사체를 촬영하는 방법을 이미 알고 있었지만 여러 이미지를 기록하는 데는 관심을 보이지 않았다고 말하면서, 사진작가들이 프랑세즈 드 포토그래피의 시연에서 그의 동기와 야망을 설명했습니다.그는 선과 그림자의 조화 때문에 연속적인 이미지들이 훨씬 더 흥미롭고, 사람들의 포착된 포즈가 훨씬 더 자연스러울 것이라고 믿었습니다.그래서 그는 자신의 특허 받은 입체 및 스트로보 뷰잉 장치와 단 몇 초의 간격으로 연속적인 움직임의 단계를 포착할 수 있는 카메라를 개발했습니다.그는 결과 이미지를 원통형 또는 각형 드럼의 둘레에 부착하고 선택적으로 직물 띠에 함께 묶습니다.[61]

1864년, 루이 아서 듀코스 뒤 하우론은 시간이 지남에 따라 그 모든 변형의 장면을 포착할 수 있는 카메라 시스템에 대한 두 가지 아이디어를 특허 냈습니다.[47]

1876년 11월 9일, 워즈워스 도니스소프는 움직이는 물체의 순차적인 이미지를 기록하는 "사진을 찍고 전시하는 장치"에 대한 특허 출원을 제출했습니다.기록된 이미지들은 종이 조각 위에 등거리 간격으로 인쇄됩니다.스트립은 원통 사이에 감겨 관찰자의 눈을 지나쳐 각 사진을 순간적으로 노출시키는 스트로보스코픽 장치로 운반되어야 했습니다.그러한 사진 스트립들은 몇 년 후에야 상업적으로 이용할 수 있게 되었고 도니스토프는 다른 선구자들보다 먼저 영화를 녹화할 수 없었습니다.[60]

토마스 에디슨은 1877년 11월 29일에 그의 축음기를 시연했는데, 그는 그 해 초에 소리를 녹음하고 재생하는 장치에 대한 이전의 발표가 발표된 후였습니다.Scientific American의 한 기사는 다음과 같이 결론을 내렸습니다. "사람들의 입체 사진을 스크린에 완전히 관중이 보는 곳에서 던지는 것은 기발한 광학 장치에 의해 이미 가능합니다.말하는 축음기를 넣어 목소리를 위조하면 실제 존재에 대한 환상을 훨씬 더 멀리 옮기기는 어려울 것입니다."도니스소프는 1878년 1월 24일 네이처지에서 "축음기와 운동학을 결합함으로써 글래드스톤 씨의 말하는 그림을 제작할 뿐만 아니라,움직이지 않는 입술과 변하지 않는 표정으로 그의 최근 반터키 연설을 그 자신의 목소리와 어조로 긍정적으로 낭송할 것입니다.이것뿐만 아니라 실물 크기의 사진 자체도 실제처럼 말이나 몸짓을 할 때처럼 정확히 움직이고 몸짓을 할 것입니다."[62] 한 핍슨 박사는 프랑스 사진 잡지에서 이 아이디어를 반복했지만, 녹음 옵션이 아닌 시청 목적을 반영하기 위해 기기 이름을 "키네티스코프"로 바꿨습니다.이것은 미국에서 발견되었고 그 해 말 에디슨과의 인터뷰에서 논의되었습니다.[60]

크로노포토그래피 (1874년 이후)

주요 기사:크로노포토그래피

Jules Jansen은 천문단위(지구와 태양 사이의 거리)를 결정하는 중요한 방법으로 여겨지는 1874년 금성 일면통과의 단계들을 기록하기 위해 큰 사진 리볼버를 개발했습니다.여러 개의 장치 복사본이 서로 다른 지리적 지점에서 사용되었습니다.태양 앞을 지나가는 금성의 여러 가지 다른 상들에 대한 부정적인 이미지들이 초기 형태의 타임랩스 사진으로 유리 디스크에 포착되었습니다.안타깝게도 천문단위를 계산하기에는 품질이 충분하지 않았습니다.이미지가 포함된 여러 사진 리볼버 디스크가 보존되었지만, 연구 결과 알려진 모든 디스크에 원형 광원(또는 밝게 켜진 표면) 앞에서 모델의 테스트 기록이 포함되어 있었습니다.이 사진들은 아마도 영화로 보여주기 위한 의도가 전혀 없었음에도 불구하고, 한 디스크의 이미지는 (20세기에 언젠가는) 아주 짧은 스톱 모션 필름으로 옮겨지고 애니메이션화되었습니다.실제 금성 통과 장면을 촬영한 리볼버 영상 원본은 아직 다시 나오지 않았습니다.[63]1875년과 1876년, 얀센은 리볼버가 동물의 움직임, 특히 새들의 움직임을 기록하는 데에도 사용될 수 있다고 제안했습니다. 다른 방법으로는 사진을 찍기가 어렵기 때문입니다.

에드워드 무이브릿지(1878)의 움직이는 말 사진에서 나온 GIF 애니메이션.

실시간으로 촬영된 가장 오래된 것으로 알려진 동작 순서는 1878년 영국의 사진작가 에드워드 무이브리지(Eadweard MuybridgeMuybridge는 전속력으로 스탠포드의 말들을 촬영하기 위해 Leland Stanford에 의해 고용되었습니다.Muybridge는 1873년에 매우 흐릿한 미발표 사진을 찍었고, 1877년에 더 나은 사진을 찍었지만, 결국 1878년에 경주 트랙을 따라 일렬로 늘어선 카메라로 몇 개의 연속 시리즈를 만들었습니다.1878년 6월 15일 캘리포니아주 팔로 알토에 있는 스탠포드의 가축 농장에서 열린 언론 시위는 참석한 모든 사람들을 설득시켰습니다. (특히 끈이 부러져서 생긴 사고가 네거티브 필름에 기록되었을 때)1878년 6월에 포획된 여러 시리즈의 달리는 말들은 곧 The Horse in Motion으로 출판되었고, 그 성과는 세계적인 찬사를 받았습니다 (또한 상상했던 것보다 훨씬 덜 우아했던 달리는 말들의 다리의 실제 위치에 대한 놀라움).

Muybridge의 순차적인 사진들이 출판된 직후, 혹은 적어도 1879년 1월 이후, 몇몇 사람들은 그것들이 움직이는 것을 보기 위해 이것들을 동물원에 놓았습니다.[64]이것들은 아마도 실시간으로 녹화된 사진 촬영 사진의 첫번째 장면이었을 것입니다.사진의 품질은 제한적이었고 인물들은 대부분 실루엣으로 보여졌고, 종종 사진의 불규칙성을 제거하기 위해 사진을 수정함으로써 더 멀리 보이기도 했습니다.

1880년부터 1895년경까지, Muybridge는 그가 Zoopraxiscope라고 부르는 장치로 그의 사진의 실루엣을 투영하는 강의를 했습니다.그것은 그의 사진들로부터 추적된 약간의 애너모픽 그림들을 사용했고 유리 디스크에 그림을 그렸습니다.이것은 로토스코핑의 초기 전조로 간주될 수 있습니다.한 디스크는 1881년에 보폭의 다른 위치에서 포즈를 취한 말의 뼈대의 실제 아나모픽 사진을 사용했습니다.

얀센의 사진 리볼버에 영감을 받은 에티엔 줄스 마레이는 1882년 크로노포그래픽 총을 개발했는데, 이 총은 1초에 12개의 연속 프레임을 찍을 수 있었고, 하나의 플레이트에 여러 단계의 움직임을 기록할 수 있었습니다.그는 동물과 인간의 운동을 연구하기 위해 크로노포토그래픽 총을 사용했는데, 움직임을 재현하기 보다는 정지 영상을 보는 것을 선호하는 것으로 보입니다.그는 나중에 종이 스트립에 초기 필름 녹음을 했습니다.

Muybridge의 사진 시퀀스와 다른 크로노포그래픽 업적의 널리 알려진 성공에 자극을 받아, 19세기 후반의 발명가들은 더 유용한 또는 심지어 무한한 길이의 사진 '움직이는 사진'을 만들고 보여주는 것이 실용적인 가능성이라는 것을 깨닫기 시작했습니다.이 분야에서 일하는 많은 사람들은 정기 간행물의 정보, 특허 출원, 동료와의 개인적인 접촉 및/또는 새로운 장비를 손에 넣음으로써 국제적인 발전을 면밀히 따라갔습니다.[65]

1887년-1895년: 안슈츠 전기현미경

주요 기사:전기습도기

1886년부터 1894년까지 오토마르 안쉬츠는 그의 Schnellseher, 즉 Electrotachyscope의 여러 가지 다른 버전을 개발했습니다.1887년부터 1890년까지 개발된 첫 번째 버전은 회전하는 디스크에 24개의 크로노포토그래피 이미지를 가지고 있었고, 가이슬러 튜브에서 나오는 빠른 연속적인 전기 섬광에 의해 뒤에서 빛을 받았습니다.4명에서 7명의 관람객들이 어두운 작은 방의 벽 안에 있는 오팔색 유리 창문으로 그 영상들을 볼 수 있었습니다.1890년 안슈츠는 6개의 작은 오팔 유리 스크린을 가진 긴 원통형 버전을 선보였습니다.1891년, 지멘스와 할스케는 동전으로 작동하는 핍박스 전기현미경의 152개의 예를 제작하기 시작했습니다.1894년 11월, 그는 두 개의 간헐적으로 회전하는 대형 디스크와 6x8 미터 스크린을 위한 연속 조명을 갖춘 특허 받은 프로젝터를 선보였습니다.2월 22일에서 3월 30일 사이에, 약 4,000명의 사람들이 베를린의 300석 홀에서 40개 장면의 1,5시간 쇼를 보았습니다.[66][67]

1877-1900: 프로젝션 프락시노스코프와 극장 옵티크

주요 기사:옵티크 극장

에밀 레이노(Emile Reynaud)는 1877년 프락시노스코프 특허 출원에서 이미 동영상을 투사할 수 있는 가능성을 언급했습니다.그는 1880년 6월 4일 프랑세즈 드 사진 협회에서 프락시노스코프 투영 장치를 선보였지만 1882년 이전에는 프락시노스코프 투영 장치를 판매하지 않았습니다.그 후 그는 이 장치를 별도의 배경을 가진 더 긴 시퀀스를 투사할 수 있는 극장 옵티크(Theatre Optique)로 발전시켜 1888년 특허를 받았습니다.그는 판지 프레임에 장착되고 천 밴드에 부착된 수백 개의 젤라틴 판 위에 다채로운 이미지를 그림으로써 이 기계를 위한 여러 영화를 만들었습니다.스트립은 렌즈 및 미러 투영 시스템을 지나 수동으로 이동할 수 있으며, 때로는 특정 장면에서 원하는 대로 반복적인 움직임을 보여주기 위해 앞뒤로 이동할 수도 있습니다.일부 효과음은 전자파 장치에 의해 동기화되었고, 스트립의 금속 부품에 의해 작동되었고, 일부 노래가 있는 악보는 라이브로 공연될 예정이었습니다.1892년 10월 28일부터 1900년 3월까지 레이노는 파리 그레뱅 박물관에서 총 500,000명 이상의 관람객들에게 12,800회 이상의 공연을 했습니다.

기타전개요

광학은 렌즈 이론으로 과학 혁명기에 발전했습니다.

1740년과 1748년에 데이비드 흄은 인간 본성에 관한 논문과 인간 이해에 관한 탐구를 출판했고, 시각적 이미지와 아이디어의 연관성과 원인을 주장하며 영화의 언어를 개척했습니다.

음의 축음기 녹음은 19세기에 발명되었습니다.

사진 필름은 19세기에 만들어졌습니다.셀룰로이드의 결정적인 발명은 1855년에 알렉산더 파크스에 의해 만들어 졌는데, 그가 처음에 파크신이라고 불렀던 물질입니다.이것은 존과 이사야 하얏트에 의해 1869년부터 판매되었습니다.

1833년 사이먼 스탬퍼는 간헐적인 사진의 전송(스트로보스코픽 중단 시, 여전히 투사 중)을 불가능하지는 않더라도 매우 어렵다고 여겼습니다.결국 간헐적인 운송 메커니즘은 Stampfer가 문제에 대해 글을 쓸 때 즈음에 겨우 실용적인 적용을 찾은 재봉틀의 원리를 적용했습니다.

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