녹음 및 재생

Sound recording and reproduction
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프랜시스 덴스모어, 미국 민족학국의 실린더 축음기에 블랙푸트 산악계장 녹음(1916년)

녹음 및 재생은 음성, 노래, 기악 또는 음향 효과와 같은 음파의 전기적, 기계적, 전자적 또는 디지털 표기 및 재생입니다.녹음 기술의 두 가지 주요 부류는 아날로그 녹음과 디지털 녹음입니다.

녹음은 공기 중의 가시적인 진동을 축음기 디스크와 같은 저장 매체에 전사하는 것입니다.음성을 재생하는 과정에서 그 과정이 역전되어 매체에 저장된 변형이 다시 음파로 변환됩니다.

음향 아날로그 녹음은 음향 음파에 의한 기압 변화를 검출해 축음기 레코드(스타일러스가 레코드의 홈을 잘라내는 것) 등의 매체에 음파의 기계적 표현으로 녹음하는 마이크 다이어프램에 의해 실현된다.자기테이프 녹음에서 음파는 마이크 다이어프램을 진동시켜 가변전류로 변환되고, 전자석에 의해 가변자기장으로 변환되어 자기코팅을 한 플라스틱테이프상의 자화영역으로 음성을 표현한다.아날로그 음성 재생은 반대 과정으로, 더 큰 확성기 다이어프램이 대기압 변화를 일으켜 음향 음파를 형성합니다.

디지털 녹음 재생은 마이크가 촬상한 아날로그 음성 신호를 샘플링 처리에 의해 디지털 형태로 변환한다.이를 통해 다양한 미디어를 통해 오디오 데이터를 저장하고 전송할 수 있습니다.디지털 녹음은 오디오 신호의 진폭 샘플을 나타내는 일련의 이진수(제로 및 1)로서 오디오를 들을 수 있는 모든 소리를 전달할 수 있을 만큼 높은 샘플링 속도로 저장합니다.디지털 오디오 신호는 증폭되어 소리를 내기 위해 확성기에 연결되기 전에 재생 중에 아날로그 형식으로 다시 변환되어야 합니다.

녹음 기술이 발달하기 전에는 악기 음악을 인코딩하고 재생하기 위한 와인딩 뮤직 박스, 후에 플레이어 피아노와 같은 기계 시스템이 있었다.

초기 역사

기계 오르간, 1650년
다음 항목도 참조하십시오.녹음의 역사

사운드가 처음 녹음되기 훨씬 전에, 음악은 기록 음악 표기법에 의해 녹음되었고, 그 다음에는 기계 장치(예: 금속 타인을 뽑아내는 기계 장치가 스핀들을 회전시켜 멜로디를 재생하는 와인딩 뮤직 박스)에 의해서도 녹음되었다.자동 음악 재생은 바누 무사 형제가 가장 먼저 알려진 기계 악기를 발명했던 9세기까지 거슬러 올라갑니다. 이 경우에는 교환 가능한 원통을 연주하는 수력 발전식 오르간입니다.찰스 B에 따르면.파울러, 이...표면에 핀이 올라간 실린더는 19세기 후반까지 기계적으로 음악을 생산하고 재생하는 기본적인 장치로 남아 있었다.Banu Mussa 형제는 또한 최초의 프로그램 가능한 [1][2]기계로 보이는 자동 플루트 연주기를 발명했다.

1560년대 로슬린 예배당에 새겨진 조각들은 비록 이 이론이 결정적으로 [3][4]증명되지는 않았지만, 소리에 의해 만들어진 클라드니 패턴을 돌 표현으로 기록하려는 초기 시도를 나타낼 수 있다.

14세기에 회전 실린더에 의해 제어되는 기계식 벨소리는 [citation needed]플랜더스에 도입되었다.비슷한 디자인이 배럴 오르간 (15세기), 음악 시계 (1598), 배럴 피아노 (1805년), 그리고 뮤직 박스 (1800년 경)에 나타났다.뮤직박스는 강철 빗의 튜닝된 톱니(또는 라멜라)를 뽑기 위해 회전하는 원통이나 디스크 위에 놓인 핀 세트를 사용하여 소리를 내는 자동 악기이다.

1892년에 개발된 박람회장 오르간은 아코디언으로 접은 천공된 골판지 책을 사용했다.1876년에 처음 시연된 이 피아노 연주자는 긴 음악을 저장할 수 있는 펀치된 종이 스크롤을 사용했다.가장 정교한 피아노 롤은 "핸드 플레이"로, 즉, 라이브 연주자가 곡을 연주할 때 마스터에 구멍을 뚫는 특수 피아노로 만들어진 마스터 롤을 복제한 것입니다.따라서, 롤은 악보 전사를 통해 마스터 롤을 펀칭하는 일반적인 방법이 아닌 개인의 실제 연주에 대한 기록을 나타냅니다.피아노 롤에 라이브 연주를 녹음하는 이 기술은 1904년까지 개발되지 않았다.피아노 롤은 1896년부터 [5][6]2008년까지 지속적으로 대량 생산되었다.1908년 미국 대법원의 저작권 소송은 1902년에만 70,000에서 75,000대의 피아노가 생산되었고, 100만에서 150,000개의 피아노 롤이 [7]생산되었다고 언급했다.

녹음된 사운드 타임라인 이력

1857 – 에두아르-레옹 스캇 드 마르탱빌이 파리에서 포노토그래프를 발명했습니다.에디슨이 녹음 과정을 발명하기 20년 전, 프랑스인 레온 스콧 드 마틴빌은 소리를 녹음하는 장치를 발명했다.그는 그것을 Phonautograph라고 불렀고 1857년 3월 25일 특허를 취득했다.그것은 양철에 적힌 대로 소리를 녹음했고, 음파의 형태를 연기에 그을린 종이나 유리에 따라 기복이 생기거나 다른 일탈로 추적했다.음성을 재생하지 않은 것은 아마도 그것이 Phonautograph에 대해 역사가 비교적 침묵하는 이유일지도 모른다….First Sounds Collective의 미국 연구팀이 1860년 4월 9일 드 마르탱빌이 만든 Au Clair de la Lune의 축음기 기록을 디지털로 변환한 2008년까지의 가장 이른 기록이다.UMAN의 목소리와 음악의 가장 오래된 인식 가능한 레코드입니다.

1877 – 찰스 크로스가 고생폰을 발명했다.녹음 초기 파리는 분명히 세계의 중심이었다.1857년 리언 스캇 드 마틴빌이 종이 위에 소리를 담기 위해 포노토그래프를 발명했고 20년 후 찰스 크로스는 나사를 사용하여 진동을 추적함으로써 소리를 실린더에 녹음하는 방법을 연구함으로써 그 과정을 진전시켰다.1877년 4월, 그는 그의 논문을 설명하는 논문을 써서 봉인된 봉투에 넣어 파리의 과학 아카데미에 제출했다.그가 프로토타입을 만들 기회를 갖기 전에, 미국에서 수천 마일 떨어진 곳에 사는 토마스 에디슨이라는 이름의 열심히 일하는 발명가가 그를 앞섰다.에디슨은 독립적으로 같은 문제를 고려했고 1877년 말에 그가 축음기라고 부르는 소리를 녹음하고 재생하는 기계를 만들었다.에디슨은 세계적으로 유명해졌고 찰스 크로스는 대부분 잊혀졌다.

1878 – 토마스 에디슨은 그가 작년에 발명한 실린더 기반의 축음기를 완성합니다.그것은 에두아르-레옹 스캇 드 마르탱빌의 축음기의 원리를 확장하여 은박지 축음기 실린더에 소리를 녹음하고 재생시킬 수 있었다.첫 녹음이요?그것은 "Mary's hot little lamb"이라는 동요였다.그는 또한 같은 해에 에디슨 스피킹 포노그래프 회사를 설립했습니다.

1880년대 – Charles Sumner Tainter와 Chicher Bell은 그의 Volta Labaratory에서 Alexander Graham Bell과 함께 작업하면서 왁스로 덮인 골판지 실린더를 개발하는 등 축음기 실린더를 개선하여 궁극적으로 새로운 형태의 녹음 기계인 Graphophone을 만들었습니다.

1887 – 에밀 베를리너는 축음기를 발명함으로써 게임을 변화시킨다.간단히 실린더를 기반으로, Berliner는 1888년에 실린더의 바깥쪽이 아닌 디스크의 평평한 면에 홈이 찍힌 디스크를 사용하도록 방법론을 바꿨다.그는 처음에 자신의 발명품이 장난감이 될 것이라고 생각했다.

1888 – 컬럼비아 레코드는 알렉산더 그레이엄 벨의 Volta Graphone Company에서 태어났습니다.컬럼비아 레코드는 본고장의 이름을 딴 것으로, 컬럼비아가 제조한 레코드와 축음기를 판매하는 북미 축음기 회사에서 분리되었다.

1889 – William Barry Owen과 Trevor Lloyd Williams는 런던에서 Gramophone Company에 등록합니다.1889년 2월 23일 윌리엄 배리 오웬과 트레버 로이드 윌리엄스는 작은 개인 축음기 회사를 등록했다.트레버 윌리엄스는 오웬이 런던에 머물고 있던 호텔에서 일하는 젊은 변호사였다.미국 태생인 오웬은 영국에 그라모폰 회사를 설립하기 위해 거액의 자금과 투자를 확보하기 위해 런던에 있었지만, 오웬은 그의 유명한 방문객들과 영국인 사업가들에게 운이 좋지 않았기 때문에 마지막 시도에서 그는 그의 변호사 트레버 로이드 윌리엄스에게 축음기를 빌려주었다.윌리엄스는 처음에는 이 새로운 기술에 감명받지 못했으나 워싱턴 D.C.에서 축음기 발명가인 에밀 베를리너를 만나기 위해 방문한 후 축음기 회사의 미래 성공을 확신하게 되었다.

1898 – 자기 기록은 발데마르 폴센이 텔레그래프에서 원칙적으로 시연합니다.Poulsen은 1898년에 Telegraphone 특허를 획득했고, 후에 철선, 테이프 또는 디스크에 기록하는 다른 자기 기록기를 개발했다.이 장치들 중 어떤 것도 전자 증폭을 하지 않았지만 기록된 신호는 헤드셋을 통해 들리거나 전화선을 통해 전송될 정도로 강력했다.1900년 파리에서 열린 세계 박람회에서, 폴센은 현존하는 자기 음성 녹음 중 가장 오래된 것으로 널리 알려진 오스트리아의 프란츠 요제프 황제의 목소리를 녹음할 기회가 있었다.

1902 – 실린더 기록을 위한 성공적인 몰딩 프로세스가 개발되고 대량 생산이 시작됩니다.이전에는 각 녹음에서 수백 개의 판매 가능한 실린더만 만들 수 있었기 때문에 가능한 한 많은 녹음의 마스터 카피를 만들기 위해 몇 시간 동안 마라톤 세션을 예약했습니다.

1904 – 엔리코 카루소가 최초의 슈퍼스타 음반 아티스트가 되었다.축음기 회사에 의해 처음 녹음된 카루소는 축음기 회사와의 접촉의 결과로 100만 파운드 이상의 로열티를 벌어들였다.

1917 – 최초의 재즈 레코딩이 만들어집니다.오리지널 딕시랜드 재즈 밴드는 1917년 초에 이 음악의 첫 번째 음반을 만들었고 그들의 "Libery Stable Blues"는 재즈 레코드 중 가장 먼저 발매된 음반이 되었다.이 밴드는 이전에 뉴올리언스에서 퍼레이드, 춤, 광고를 위해 연주한 다양하고 인종적으로 통합된 음악가 그룹인 파파 잭 레인 밴드에서 연주한 5명의 음악가로 구성되었다.

1920 – 미국 벨 연구소의 과학자들에 의해 최초의 전기 기록이 작성되었습니다.대중에게 처음 공개된 전기 기록은 1920년 11월 11일 런던 웨스트민스터 사원에서 열린 무명 용사의 장례식이었다.사용된 마이크는 현대의 전화와 비슷했다.그들은 수도원에 눈에 띄지 않게 설치되었고 밖에 있는 차량의 녹음 장비와 전선으로 연결되었다.전자 증폭을 사용했지만, 결과적으로 발생하는 오디오는 약하고 불분명했습니다.그러나 새로운 절차는 그러한 상황에서 실용적이지 않았을 기록을 만들 수 있도록 허용했다.

1925년 – 전기 녹음의 발명으로 모든 주요 레이블이 스튜디오 세션에서 마이크를 사용할 수 있게 되었습니다.음향 녹음에 비해 깨끗한 음색은 음향 녹음이 더 이상 전기적으로 녹음된 카운터 부품과 경쟁할 수 없다는 것을 의미했고, 따라서 모든 주요 라벨이 전기 녹음으로 옮겨갔다.

1928 – Fritz Pfleumer는 독일에서 녹음용 자기 테이프를 개발합니다.이 테이프는 1935년까지 거의 모든 스튜디오가 새로운 기술을 채택하면서 향후 10년 동안 널리 쓰이게 되었다.1927년, 다양한 재료로 실험한 후, Pfleumer는 옻칠을 접착제로 사용하여 산화철 분말로 얇은 종이를 코팅했다.그는 1928년에 자기 테이프 레코딩에 대한 특허를 받았고 1932년 12월 1일 AEG에 세계 최초의 실용적인 테이프 레코더를 만들 때 그의 발명품을 사용할 수 있는 권리를 부여했다.

1929년 – 플랫 디스크는 실린더를 더 이상 사용하지 않게 만들고 실린더의 생산을 중단시킵니다.

1931 – 앨런 블루믈레인(Alan Blumlein)은 Hayes의 EMI 사이트에 있는 Central Research 연구소에서 바이노럴 사운드(현재는 스테레오 사운드)를 개발합니다.영화관에서 하룻밤을 보낸 후, Blumlein은 화면 속 캐릭터의 소리가 방 반대편에 있는 스피커에서만 들리는 것에 좌절했다.이 문제를 해결하기 위해, 그는 오늘날에도 여전히 사용되고 있는 오디오 스테레오 시스템을 발명했다.그는 두 개의 확성기가 청취자의 두 귀를 나타낸다는 생각을 버리고 대신 방향 정보를 포함한 음장의 특징을 재현하려고 했다.

1934 – 래커 코팅 디스크가 도입되었습니다.옻칠을 한 블랭크 디스크의 도입으로 방송 및 홈 레코딩에 즉각적인 녹음이 가능해졌다.곧 모든 주요 방송사는 한 쪽에서 최대 15분 분량의 오디오 녹음을 저장할 수 있는 16인치 칠칠한 알루미늄 디스크에 프로그램을 녹화하기 시작했습니다.래커 코팅 디스크를 사용하는 것은 1970년대 자기 테이프 레코딩으로 대체될 때까지 잘 사용되었다.

1934 – 시각장애인을 위한 말하기 책.미국 시각장애인 연맹은 의회 도서관 및 RCA 빅터 레코드와 협력하여 시각장애인을 위한 장시간 재생 오디오북을 만들었습니다.1년 후, 런던의 왕립 시각장애인 연구소는 그들의 '말하는 책' 서비스를 선보였다.

1940 – 멀티 트랙 레코딩이 개발되었습니다.기타리스트, 작곡가, 기술자 Les Paul은 멀티 트랙 레코딩을 실험했고 그의 실험은 4와 8 트랙 레코딩의 개발로 이어졌다.이것들은 나중에 60년대의 모든 주요 스튜디오에 채택되었고 비틀즈와 롤링 스톤의 앨범들 중 많은 수가 4개의 트랙 레코드를 가진 첫 번째 앨범들이다.월트 디즈니의 애니메이션 피처 판타지아는 현재 서라운드 사운드라고 알려진 것과 유사한 것을 제작하면서 4트랙 레코드의 첫 광고 출연 중 하나였다.

1948년 – 미국의 모든 주요 레이블이 비닐 레코드를 소개하고 있습니다.(Shellac 레코드는 아직 사용할 수 있습니다.)

1963 – Phillips가 카세트 테이프를 개발합니다.콤팩트한 오디오 카세트는 수동 스레드가 필요 없는 테이프 레코딩 포맷의 편리함과 결합된 최초의 제품입니다.카세트가 소비자 시장을 장악하기까지는 약 10년이 걸렸다.

1964년 – 비닐 레코드가 세계 산업 표준이 되었습니다.셸락 디스크는 더 이상 상업적으로 생산되지 않습니다.

축음기

주요 기사:축음기
오클레르 드 라룬
에두아르-레옹 스캇 드 마르탱빌의 이 1860년 포노토그램은 노래하는 사람에 대한 최초의 녹음이다.
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실제 소리가 공기를 통과할 때 녹음할 수 있는 최초의 장치는 (그러나 재생은 할 수 없었다. 목적은 시각적 연구뿐이었다.) 1857년 파리의 발명가 에두아르-레옹 스캇 드 마르탱빌에 의해 특허를 받은 축음기였다.인간의 목소리에 대한 최초의 알려진 녹음은 [8]1857년에 만들어진 포노토그래프라고 불리는 포노토그래프 녹음이다.진동하는 스타일러스에 의해 만들어진 음파 변조 흰색 라인이 있는 종이로 구성되어 있으며, 종이가 그 아래로 통과할 때 그을음이 코팅되어 있습니다.프랑스 민요 '오클레르 드 라 룬(Au Clair de la Lune)'의 1860년 포노토그램은 2008년 음성을 스캔해 이를 그래픽으로 부호화한 기복선을 해당 디지털 오디오 [8][9]파일로 변환하는 소프트웨어를 사용해 처음으로 음성으로 재생됐다.

축음기

토마스 에디슨의 두 가지 다른 혁신, 즉 전보와 전화에 대한 연구는 축음기의 발전을 이끌었다.에디슨은 1877년에 전신 신호를 종이 테이프에 옮겨 붙이는 기계를 개발하고 있었는데, 그 기계는 전신을 통해 계속해서 전송될 수 있었다.축음기는 원기둥 형태와 원반 형태였다.

실린더

'Kham Hom' (달콤한 말)
1900년 독일 베를린을 방문한 샴(태국) 뮤지션의 축음기 실린더 녹음.
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1877년 4월 30일, 프랑스의 시인, 유머 작가이자 발명가인 찰스 크로스는 파리 과학 아카데미에 그의 제안 방법인 [10]팔레오폰이라고 불리는 완전한 설명을 담은 편지를 봉인된 봉투를 제출했습니다.비록 작동하는 고음기의 흔적은 발견되지 않았지만, 크로스는 몇몇 역사학자들에 의해 녹음과 재생 [11]기계의 초기 발명가로 기억된다.

최초의 실용적인 녹음 및 재생 장치는 기계식 축음기 실린더로, 1877년 토마스 에디슨에 의해 발명되었고 [12][13]1878년에 특허를 받았습니다.이 발명품은 곧 전 세계로 퍼져 나갔고, 이후 20년 [14]동안 상업적인 녹음, 유통, 판매는 1900년대 초까지 가장 인기 있는 타이틀이 수백만 개가 팔리면서 성장하는 새로운 국제 산업이 되었다.대량 생산 기술의 발달로 산업 국가에서 실린더 레코딩은 주요 새로운 소비 품목이 되었고 실린더는 1880년대 후반부터 1910년경까지 주요 소비자 형식이었다.

디스크

1885년 벨의 목소리를 왁스 디스크에 녹음한 것, 2013년 확인 [상세]
디스크 레코드 축음기를 가진 에밀 베를리너

다음 주요 기술 발전은 축음기 레코드의 발명이었는데, 이는 일반적으로 에밀 베를리너에[by whom?] 의해 인정되었고 [15]1887년에 특허를 취득한 것이지만, 다른 사람들은 1881년에 [16]비슷한 디스크 장치를 시연했는데, 특히 알렉산더 그레이엄 벨이 가장 두드러졌다.디스크는 제조, 운송 및 보관하기가 더 쉬웠고 실린더보다 약간 소음이 크다는 추가적인 이점이 있었습니다.축음기 음반의 판매량은 1910년 경에 실린더를 추월했고, 1차 세계대전이 끝날 무렵 이 디스크는 지배적인 상업용 녹음 형식이 되었다.실린더의 주요 생산자였던 에디슨은 그의 시장을 되찾기 위해 에디슨 디스크 레코드를 만들었다.양면 셸락 디스크는 1910년대 초부터 1950년대 후반까지 표준 소비자 음악 형식이었다.다양한 배열에서, 오디오 디스크 포맷은 20세기 말까지 소비자용 녹음의 주요 매체가 되었습니다.

비록 일반적으로 받아들여지는 속도는 없었고 다양한 회사들이 여러 다른 속도로 재생되는 디스크를 제공했지만, 주요 음반 회사들은 결국 명목상 분당 78회전이라는 사실상의 업계 표준을 정했다.지정된 속도는 미국에서는 78.26rpm, 나머지 지역에서는 77.92rpm이었습니다.속도의 차이는 기록 선반과 [17]턴테이블을 보정하는 데 사용되는 스트로보프에 전원을 공급하는 AC 전기의 주기 주파수의 차이 때문입니다.디스크 포맷의 공칭 속도는 "78"이라는 별칭을 만들어 냈습니다(다른 속도가 나오기 전까지는).디스크는 셸락이나 이와 유사한 부서지기 쉬운 플라스틱 같은 재료로 만들어졌으며, 연강, 가시, 그리고 심지어 사파이어를 포함한 다양한 재료로 만들어진 바늘로 연주되었다.디스크는 제조 방법에 따라 재생 수명이 확연히 제한되었습니다.

이전에는 순전히 음향 녹음 방식으로는 감도와 주파수 범위가 제한적이었다.중간 주파수 범위 노트는 기록할 수 있었지만, 매우 낮고 매우 높은 주파수는 기록할 수 없었습니다.바이올린과 같은 악기는 디스크로 옮기기가 어려웠다.이 문제를 해결하기 위한 기술 중 하나는 진동판에 연결된 원뿔형 뿔을 사용하는 스트로 바이올린을 사용하는 것과 관련되었습니다. 이 뿔은 바이올린 브릿지에 연결되어 있습니다.전기 기록이 개발되면 경적음은 더 이상 필요하지 않았다.

롱플레이 331⁄3 rpm 마이크로 그루브 LP 레코드는 콜롬비아 레코드에서 개발되어 1948년에 소개되었습니다.짧지만 편리한 7인치(18cm) 45rpm 마이크로 그루브 비닐 싱글은 1949년 RCA Victor에 의해 소개되었습니다.미국과 대부분의 선진국에서는 1950년대 말까지 두 개의 새로운 비닐 포맷이 78rpm 쉘락 디스크를 완전히 대체했지만, 세계 일부 지역에서는 78이 1960년대까지 [18]남아있었다.비닐은 78rpm 레코드의 사용을 매우 흔치 않게 만든 여러 요인 중 하나인 셸락보다 훨씬 더 비쌌지만, 긴 재생 디스크를 사용하면 추가 비용이 충분히 들 수 있었다.콤팩트한 45 포맷은 재료가 거의 필요 없습니다.비닐은 스탬프와 재생 모두에서 향상된 성능을 제공했습니다.비닐 레코드는, 지나치게 낙관적으로, "깨질 수 없는" 것으로 광고되었다.그것은 아니었지만, 그것들은 한때 왁스 실린더에 비해 "깨지지 않는" 것으로 선전되었던 셸락보다 훨씬 덜 깨지기 쉬웠다.

전기

1932년에 도입된 클래식 리본 마이크 RCA-44.1940년대에는 녹음과 방송에 유사한 장치가 널리 사용되었고 오늘날에도 여전히 가끔 사용되고 있습니다.

녹음은 순전히 기계적인 과정으로 시작되었다.전신기와 [a]같이 증폭 수단이 없는 몇몇 조잡한 전화 기반 기록 장치를 제외하고는 1920년대까지 그렇게 유지되었다.1877년 축음기의 발명과 1970년대 초 최초의 상업적인 디지털 녹음 사이에, 거의 틀림없이 음향 녹음의 역사에서 가장 중요한 이정표는 마이크로폰이 소리를 증폭된 전기 신호로 변환하기 위해 사용된 전기 녹음이라고 불리는 것의 도입이었다.nd는 기록 스타일러스를 작동시키는 데 사용됩니다.이 혁신은 음향 과정의 "경적 소리" 공명 특성을 없애고, 오디오 주파수의 유용한 범위를 크게 확장함으로써 보다 선명하고 완전한 녹음을 생성했으며, 이전에는 녹음할 수 없었던 먼 소리와 약한 소리를 포착할 수 있게 했다.이 기간 동안 전자제품의 여러 무선 관련 발전이 모여 기록 프로세스를 혁신했습니다.여기에는 개선된 마이크와 전자 필터와 같은 보조 장치가 포함되었으며, 모두 녹음에 실용적으로 사용하기 위해 전자 증폭에 의존했습니다.

1906년, Lee De Forest는 약한 전기 신호를 증폭시킬 수 있는 전자 밸브인 Audion 3극 진공관을 발명했다.1915년까지, 그것은 뉴욕과 샌프란시스코 사이의 대화를 가능하게 하는 장거리 전화 회선에 사용되었다.1950년대 중반 최초의 트랜지스터 기반 오디오 장치가 상업적으로 도입되기 전까지 이 튜브의 개량된 버전은 모든 전자 사운드 시스템의 기본이었습니다.

제1차 세계대전 동안 미국과 영국의 기술자들은 훈련 목적으로 독일 U보트의 소리를 녹음하고 재현하는 방법을 연구했다.당시의 음향 녹음 방식으로는 소리를 정확하게 재현할 수 없었다.초기의 결과는 유망하지 않았다.

대중들에게 거의 팡파르를 울리지 않고 처음 공개된 전기 녹음은 1920년 11월 11일 런던 웨스트민스터 사원에서 열린 The Unknown Warrior의 장례식이었다.녹음 엔지니어들은 현대 전화에 사용되는 종류의 마이크를 사용했다.4명은 수도원에 조심스럽게 설치됐고 밖에 있는 차량 안에 녹음장비에 연결돼 있었다.전자 증폭기를 사용했지만, 오디오는 그러한 상황에서만 가능한 약하고 불분명했습니다.몇 년 동안, 이 작은 노트의 디스크는 유일하게 발행된 전기 기록으로 남아 있었다.

몇몇 음반 회사들과 독립 발명가들, 특히 Orlando Marsh는 1920년대 초에 전기 기록을 위한 장비와 기술을 실험했습니다.마쉬의 전기 녹음된 사인 레코드는 주요 음반사로부터 이러한 서비스를 처음 제공하기 1년 전인 1924년에 이미 일반에 판매되고 있었지만, 전체적인 음질이 너무 낮아서 전통적인 음향 방식보다 뚜렷한 이점을 보여주지 못했다.Marsh의 마이크 기법은 특이했고 그의 작업은 [19]다른 사람들이 개발하고 있는 시스템에 영향을 거의 주지 않았습니다.

거대 전화 산업인 Western Electric은 음반 회사나 독립 발명가가 따라올 수 없는 재료 및 인적 자원을 갖춘 연구소를[b] 가지고 있었습니다.그들은 최고의 마이크, 1916년에 그곳에서 개발되어 [20]1922년에 크게 개량된 콘덴서 타입, 그리고 최고의 증폭기와 테스트 장비를 가지고 있었다.그들은 이미 1918년에 전기 기계식 레코더를 특허 취득했고, 1920년대 초에 그들은 그들의 하드웨어와 전문 지식을 전자 녹음과 재생을 위한 두 가지 최첨단 시스템 개발에 집중하기로 결정했다. 하나는 기존의 디스크를 사용하는 것이고 다른 하나는 영화 필름에 광학적으로 녹음하는 것이다.그들의 엔지니어는 전기 회로의 기계적 아날로그 사용을 개척했고 디스크 기록 시스템의 [21]왁스 마스터에 홈을 절단하기 위한 우수한 "고무 라인" 레코더를 개발했습니다.

1924년까지, 웨스턴 일렉트릭은 빅터 토킹 머신 컴퍼니와 콜롬비아 축음기 컴퍼니를 위한 데모를 주선했다.두 회사 모두 곧 이 시스템에 라이센스를 부여했고 1925년 2월에 처음으로 전기 기록을 출판했지만, 몇 달 후에야 실제로 발매했다.기존의 카탈로그가 즉시 쓸모없게 되는 것을 피하기 위해, 오랜 경쟁자들은 1925년 11월까지 새로운 공정을 공개하지 않기로 개인적으로 합의했고, 그 때쯤이면 예상되는 수요를 충족시키기에 충분한 전기 녹음이 가능한 레퍼토리가 제공될 것이다.이후 몇 년 동안, 소규모 음반 회사들은 다른 전기 기록 시스템을 허가하거나 개발했습니다.1929년까지 예산 레이블인 하모니만이 오래된 음향 과정에 의해 만들어진 새로운 녹음을 여전히 발행하고 있었다.

일부 살아남은 웨스턴 일렉트릭 테스트 레코딩과 초기 상업용 레코딩의 비교 결과, 레코드 회사가 비전자 재생 장비를 압도하지 않기 위해 레코딩의 주파수 범위를 인위적으로 줄였고, 매우 낮은 주파수가 불쾌한 덜컹거림으로 재생되고 강한 디스크로 빠르게 마모되었습니다.높은 주파수를 [citation needed]기록했습니다.

광학 및 자기

1938년 백설공주와 일곱 난쟁이의 스웨덴 목소리를 녹음한 가수 타자나 안젤리니

1920년대에 Phonofilm과 다른 초기 영화 사운드 시스템은 오디오 신호를 사진 필름에 그래픽으로 기록하는 광학 녹음 기술을 사용했습니다.신호를 구성하는 진폭 변화는 좁은 슬릿을 통해 움직이는 필름에 이미징된 광원을 변조하는 데 사용되었으며, 신호를 사운드 트랙의 밀도 또는 폭의 변화로 촬영할 수 있었습니다.프로젝터는 일정한 빛과 광검출기를 사용하여 이러한 변화를 전기 신호로 변환하고, 이 신호는 증폭되어 [c]화면 뒤에 있는 확성기로 보내졌습니다.광학 사운드는 전 세계의 표준 영화 오디오 시스템이 되었고, 1950년대에 마그네틱 사운드 트랙을 대체하려는 시도에도 불구하고 극장 개봉 인쇄에 있어 여전히 그러하다.현재, 35 mm 무비 필름의 모든 릴리스 인쇄물에는 아날로그 광학 사운드 트랙이 포함되어 있으며, 보통 Dolby SR 노이즈 감소 기능이 있는 스테레오입니다.또한 Dolby Digital 및/또는 Sony SDDS 형식으로 광학적으로 녹음된 디지털 사운드트랙이 존재할 수 있습니다.DTS 사운드트랙이 포함된 CDROM을 동기화하기 위해 일반적으로 광학적으로 녹음된 타임코드도 포함되어 있습니다.

이 시기에는 덴마크 발명가 발데마르 폴센의 작품을 바탕으로 한 최초의 실용적인 자기 녹음 시스템인 자기 와이어 레코더의 도입을 포함한 몇 가지 역사적인 발전도 있었다.마그네틱 와이어 레코더는 효과적이었지만 음질이 좋지 않았기 때문에 전쟁 사이에는 주로 음성 녹음에 사용되었고 비즈니스 받아쓰기 기계로 판매되었다.1924년, 독일의 기술자인 Kurt Stille은 전자 [22]증폭기로 Telegraphone을 개선했다.이듬해, 루드비히 블라트너는 와이어 대신 강철 테이프를 사용한 블라트너폰을 [23]생산하는 작업을 시작했다.BBC는 1930년에 라디오 프로그램을 녹화하기 위해 블랫너폰을 사용하기 시작했다.1933년 라디오의 선구자인 굴리엘모 마르코니의 회사가 블라트너폰의 판권을 구입했고 1935년 [24]3월 새롭게 개발된 마르코니 스틸 녹음기가 BBC의 마이다 베일 스튜디오에 설치되었다.블라트너폰과 마르코니-스틸레코더에 사용된 테이프는 면도날을 만드는 데 사용된 것과 같은 재료였고, 놀랄 것도 없이 무서운 마르코니-스틸레 레코더는 기술자들이 안전을 위해 다른 방에서 그것들을 조작해야 할 정도로 위험하다고 여겨졌습니다.빠른 녹음 속도 때문에 그들은 직경 1미터 정도의 거대한 릴을 사용했고 얇은 테이프가 자주 부러져 들쭉날쭉한 길이의 레이저 스틸이 스튜디오를 날아다녔다.

테이프

자기 오디오 테이프: 아세테이트 베이스(왼쪽) 및 폴리에스테르 베이스(오른쪽)
주요 기사:테이프 레코더

자기 테이프 레코딩은 증폭된 전기 오디오 신호를 사용하여 테이프 헤드에 의해 생성되는 자기장의 유사한 변화를 생성하며, 이는 이동 테이프에 대응하는 변화된 자성을 부여합니다.재생 모드에서는 신호 패스가 반전되어 가변 자화된 테이프가 그 위를 통과함에 따라 [25]테이프 헤드가 미니어처 발전기로 기능한다.원래의 강철 리본은 훨씬 더 실용적인 코팅 테이프로 대체되었지만, 곧 표준 테이프 베이스로서 아세테이트가 종이를 대체했습니다.아세테이트는 인장 강도가 상당히 낮고 매우 얇으면 쉽게 끊어지기 때문에 결국 폴리에스테르로 대체되었습니다.1950년대부터 1980년대까지 거의 모든 상업적 녹음의 기초가 된 이 기술은 1930년대에 독일의 오디오 엔지니어들에 의해 개발되었으며, 그들은 테이프 녹음의 주파수 응답을 극적으로 향상시킨 AC 바이어싱(와이어 레코더에 1920년대에 처음 사용됨)의 원리를 재발견하였습니다.K1 마그네토폰은 1935년 독일에서 AEG에 의해 개발된 최초의 실용적인 테이프 레코더였다.이 기술은 제2차 세계대전 직후 미국인 오디오 엔지니어 존 T에 의해 더욱 개선되었다. Bing Crossby Enterprise의 지원을 받는 Mullin씨.멀린의 선구적인 기록장치는 생포된 독일 기록장비를 개조한 것이다.1940년대 후반, Ampex 회사는 미국에서 시판되는 최초의 테이프 레코더를 생산했습니다.

일반적인 소형 카세트

마그네틱 테이프는 라디오와 음반 산업에 일대 변화를 가져왔다.사운드는 같은 테이프에 여러 번 녹음, 삭제, 재녹음을 할 수 있었습니다.또한 테이프에서 테이프로의 재생도 약간의 품질 저하만으로 할 수 있었습니다.또한 테이프를 물리적으로 절단하고 다시 녹음함으로써 매우 정밀하게 편집할 수 있게 되었습니다.

1948년에 출시된 최초의 상업용 테이프 레코더인 Ampex 200 모델이 출시된 지 몇 년 지나지 않아 미국의 음악가이자 발명가인 Les Paul은 최초의 멀티트랙 테이프 레코더를 발명하여 음반 산업에 또 다른 기술적 혁명을 가져왔다.테이프는 완전히 전자적인 방법으로 만들어진 최초의 사운드 녹음을 가능하게 했고, 이는 다시 비틀즈나 비치 보이즈와 같은 아티스트들의 혁신적인 팝 음악 녹음으로 이어졌던 카를하인츠 스톡하우젠과 같은 아방가르드 작곡가들의 과감한 소닉 실험의 길을 열었다.

테이프 편집의 용이성과 정확성은 과거에 제한적으로 사용되던 번거로운 디스크 투 디스크 편집 절차와 비교하여 일관되게 높은 오디오 품질로 인해 라디오 네트워크는 엔터테인먼트 프로그램을 정기적으로 사전 녹화할 수 있었습니다.이들 대부분은 이전에 라이브로 방송되었던 것입니다.또한, 처음으로, 방송사, 규제 기관 및 기타 이해 당사자들은 매일의 라디오 방송에 대한 포괄적인 오디오 기록을 수행할 수 있었다.멀티트랙이나 테이프 에코등의 혁신에 의해, 라디오 프로그램이나 광고를 고도의 복잡성과 정교함으로 제작할 수 있었습니다.무한 루프 방송 카트리지와 같은 혁신과 결합된 영향은 라디오 프로그램 콘텐츠와 광고의 페이싱과 제작 스타일에 큰 변화를 가져왔다.

스테레오 및 하이파이

다음 항목도 참조하십시오.스테레오 사운드와 고음질

1881년 파리 오페라에서 소리를 전달하는 실험 중에 서로 다른 마이크에 연결된 이어피스를 두 귀에 대면 무대에서 가수들의 움직임을 따라 할 수 있다는 사실이 알려졌습니다.이 발견은 1890년 테트로폰 시스템과 함께 상용화되었는데, 테트로폰 시스템은 1932년까지 40년 이상 운영되었습니다.1931년, EMI에서 일하는 영국 전자 기술자인 Alan Blumlein은 영화 속 배우의 소리가 스크린을 가로질러 그의 움직임을 따라가게 하는 방법을 고안했다.1931년 12월, 그는 아이디어를 포함한 특허 출원을 제출했고, 1933년 이것은 영국의 특허 번호 394,325가 [26]되었다.이후 2년 동안, Blumlein은 스테레오 마이크와 스테레오 디스크 절단 헤드를 개발했고 스테레오 사운드 트랙으로 많은 단편 영화를 녹음했습니다.

1930년대에 자기 테이프를 이용한 실험으로 고음질의 스테레오 사운드를 녹음하고 재생할 수 있는 최초의 실용적인 상업용 사운드 시스템을 개발할 수 있었습니다.1930년대와 1940년대 스테레오 실험은 동기화 문제로 인해 방해를 받았다.벨 연구소는 1937년 필름에 [27]듀얼 광학 사운드 트랙을 사용하여 2채널 스테레오의 실용적인 시스템을 시연했습니다.주요 영화 스튜디오는 빠르게 3트랙과 4트랙의 사운드 시스템을 개발했고, 상업 영화를 위한 최초의 스테레오 사운드 레코딩은 1938년 [citation needed]MGM 영화인 Listen, Darling을 위해 주디 갈랜드에 의해 만들어졌다.스테레오 사운드 트랙이 있는 최초의 상업 개봉 영화는 1940년에 개봉된 월트 디즈니의 판타지아였다.1941년 판타지아의 발매는 판타사운드 사운드 시스템을 사용했다.이 시스템은 사운드를 위해 별도의 필름을 사용했으며, 사진을 운반하는 필름과 동기화되었습니다.사운드 필름에는 두 배 폭의 광학 사운드 트랙이 4개(왼쪽, 중앙, 오른쪽 오디오용 3개) 있고, 네 번째 트랙은 세 개의 오디오 채널의 재생 음량을 제어하는 녹음된 톤이 있는 "컨트롤" 트랙입니다.이 시스템이 필요로 하는 복잡한 장비들 때문에 디즈니는 그 영화를 로드쇼로, 그리고 미국에서만 전시했다.디즈니가 시네마스코프 4트랙 마그네틱 사운드 시스템을 사용한 스테레오 사운드 트랙이 있는 필름을 출시하기 전까지 영화의 일반 개봉은 표준 모노 광학 35mm였다.

자기 테이프를 작업하는 독일 오디오 엔지니어들은 1941년까지 스테레오 녹음을 개발했다.제2차 세계대전 중에 녹음된 250개의 스테레오 녹음 중 살아남은 것은 3개뿐입니다.발터 기제킹과 아서 로터가 협연하는 베토벤의 피아노 협주곡 5번, 브람스 세레나데,[d] 본 카라얀이 협연하는 브루크너의 교향곡 8번 마지막 악장.다른 초기 독일 스테레오 테이프는 폭격으로 파괴된 것으로 추정된다.1940년대 후반에 앰펙스가 최초의 상업용 투트랙 테이프 레코더를 선보이고 나서야 스테레오 테이프 레코딩이 상업적으로 가능해졌다.멀티트랙 테이프의 가용성에도 불구하고 스테레오는 몇 년 동안 상업용 음악 레코딩의 표준 시스템이 되지 못했고 1950년대에도 전문 시장으로 남아있었다.EMI(영국)는 상업용 입체 음향 테이프를 최초로 출시한 회사입니다.그들은 1954년에 그들의 첫 스테레오소닉 테이프를 발매했다.다른 사람들은 His Master's Voice (HMV)와 콜롬비아 레이블로 빠르게 그 뒤를 따랐다.161개의 스테레오 테이프가 출시되었는데, 대부분 클래식 음악이나 서정 녹음이었다.RCA는 이 테이프를 미국으로 수입했다. 미국에서 출시된 일부 HMV 테이프는 최고 15달러이지만, 투트랙 입체 음향 테이프는 1950년대 후반 미국에서 더 성공적이었다.

스테레오 레코딩의 역사는 1957년 말 블루믈린이 초기에 개발한 그루브 형식을 사용한 웨스트렉스 스테레오 포노그래프 디스크가 소개된 이후 바뀌었다.영국의 데카 레코드는 1940년대에 FFRR(Full Frequency Range Recording)을 출시했는데, 이것은 비닐 레코드의 고품질 레코딩의 세계적인 표준으로 받아들여졌다.이고리 스트라빈스키의 페트러쉬카의 어니스트 앤서멧 녹음은 1946년 [28]전체 주파수 범위 레코드의 개발과 청취자들에게 높은 충실도를 경고하는 데 핵심적이었다.

1960년대 중반까지, 음반 회사들은 가장 인기 있는 음악을 모노포닉 사운드로 혼합하여 발매했다.1960년대 중반부터 1970년대 초반까지 주요 음반들은 모노와 스테레오로 발매되었다.원래 모노로만 발매되었던 녹음은 리믹스부터 의사 스테레오까지 다양한 기술을 사용하여 리렌더링되어 스테레오로 발매되었습니다.

1950~1980년대[29]

자기 테이프는 음반 산업을 변화시켰다.1950년대 초까지, 대부분의 상업용 녹음은 디스크에 직접 녹음하는 대신 테이프에 숙달되었다.테이프는 믹스 및 여러 세대에 걸친 직접 녹음 디스크에서는 실행할 수 없는 기록 프로세스에서 어느 정도의 조작을 용이하게 했습니다.초기의 예는 1951년 레스 폴의 How High the Moon 녹음으로 폴은 8개의 오버더빙 기타 트랙을 연주했다.1960년대에 비치 보이즈의 브라이언 윌슨, 프랭크 자파, 그리고 비틀즈는 그들의 랜드마크 앨범인 Pet Sounds, Freak Out!, Sgt에 멀티트랙 녹음 기술과 효과의 가능성을 탐구한 최초의 인기 아티스트 중 하나였다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.

다음으로 중요한 혁신은 작은 카트리지 기반의 테이프 시스템이었는데, 이 중 1964년 필립스 전자 회사에 의해 상용화된 소형 카세트가 가장 잘 알려져 있습니다.처음에는 음성 녹음을 위한 저음질 형식이었고 음악 재생에는 적합하지 않았지만, 일련의 개선으로 인해 경쟁 소비자용 테이프 형식인 더 큰 8트랙 테이프(주로 자동차에 사용됨)와 독일 회사 그룬디그가 개발한 상당히 유사한 도이치 카세트를 완전히 대체했습니다.도이치 카세트는 유럽에서 특별히 흔하지 않았고 사실상 미국에서 유례가 없었다.콤팩트 카세트는 주요한 소비자 오디오 형식이 되었고, 전자와 기계 소형화의 진보는 1979년에 소개된 포켓 크기의 카세트 플레이어인 소니 워크맨의 개발로 이어졌다.워크맨은 최초의 개인용 음악 플레이어였으며 사전 녹음된 카세트의 판매에 큰 도움을 주었다. 이는 재녹음 가능 매체를 사용한 최초의 널리 알려진 발매 형식이 되었다: 비닐 레코드는 재생 전용 매체였으며 상업적으로 미리 녹음된 테이프로, 많은 소비자들이 조작하는 것을 어려워했다.erate는 결코 틈새시장 품목에 지나지 않았다.

오디오 충실도의 주요 진보는 Ray Dolby에 의해 발명되어 1966년에 전문 녹음 스튜디오에 도입된 Dolby A 노이즈 저감 시스템입니다.디스크에 직접 녹음하는 것이 아니라 테이프에 마스터하는 것의 유일한 단점이었던 쉬쉬의 배경을 억제했습니다.데이비드 블랙머에 의해 발명된 경쟁 시스템인 dbx는 전문적인 오디오에서도 성공을 거두었다.Dolby B로 알려진 Dolby 소음 감소 시스템의 단순한 변형은 카세트의 소형화된 테이프 형식에서 기인하는 특히 높은 수준의 잡음을 줄임으로써 카세트 테이프 녹음의 사운드를 크게 개선했습니다.또한 소형 카세트 형식은 더 넓은 주파수 응답과 낮은 고유 노이즈를 가진 코팅이 개발됨에 따라 테이프 자체에 대한 개선의 혜택을 누렸으며, 종종 보다 일반적인 산화 철 대신 자성 재료로 코발트와 크롬 산화물을 기반으로 했습니다.

멀티트랙 오디오 카트리지는 1950년대 후반부터 1980년대까지 라디오 업계에서 널리 사용되었지만, 1960년대에 사전 녹음된 8트랙 테이프는 리어 제트 항공기 [e]회사에 의해 소비자용 오디오 형식으로 출시되었습니다.특히 자동차 시장을 겨냥한 최초의 실용적이고 저렴한 자동차 하이파이 시스템이었으며, 소형 카세트에 비해 뛰어난 음질을 낼 수 있었다.8트랙 레코더가 드물었기 때문에 집에서 녹음한 음악 믹스테이프를 제작할 수 있게 되면서 크기가 작아지고 내구성이 높아지면서 1970년대와 1980년대에 카세트는 휴대용 오디오 장치의 주요 소비자 형식이 되었습니다.

멀티채널 사운드에 대한 실험은 수년 동안 (보통 특별한 음악 행사나 문화 행사를 위해) 있었지만, 1970년대 초에 쿼드라포닉 사운드의 도입과 함께 이 컨셉의 상업적인 적용이 처음 이루어졌다.멀티트랙 레코딩에 의한 이 스핀오프 개발에서는 4개의 트랙(스테레오에 사용되는 2개가 아닌)과 4개의 스피커를 사용하여 청취자 주위에 360도 오디오 필드를 형성했습니다.최초의 소비자용 4채널 하이파이 시스템이 출시된 후, 많은 인기 있는 앨범들이 경쟁하는 4채널 형식 중 하나로 출시되었습니다; 가장 잘 알려진 것 중 하나는 마이크 올드필드의 Tubular Bells와 핑크 플로이드의 The Dark Side of the Moon이다.4채널 사운드는 상업적인 성공을 거두지 못했다. 부분적으로는 4채널 사운드 시스템(예: CBS, JVC, Dynaco 및 기타 모든 시스템)이 경쟁적이고 다소 호환되지 않으며 공개된 음악의 정확한 장비에서 재생된 경우에도 일반적으로 음질이 낮았기 때문이다.1970년대 후반에는 사라졌지만, 이 초기 모험은 가정용 서라운드 사운드 시스템을 홈시어터에 도입할 수 있는 길을 열어주었고, DVD의 도입으로 인기를 끌었다.

오디오 컴포넌트

주요 기사:고충실도 † 모듈러형

상대적으로 연약한 진공관을 작고 견고하며 효율적인 트랜지스터로 대체한 것도 1960년대 이후 소비자용 고음질 사운드 시스템의 판매를 가속화했습니다.1950년대에 대부분의 레코드 플레이어는 모노포닉이었고 상대적으로 음질이 낮았다.고품질 입체 음향 시스템을 구입할 수 있는 소비자는 거의 없었습니다.1960년대에 미국 제조업체들은 별도의 턴테이블, 프리앰프, 앰프 등 새로운 세대의 모듈러형 하이파이 컴포넌트를 선보였습니다.이러한 컴포넌트는 모두 내장 앰프, 테이프 레코더 및 그래픽 이퀄라이저와 같은 보조 장비로 결합되어 완전한 홈 사운드 시스템을 구축할 수 있었습니다.이러한 발전은 일본의 주요 전자 회사들에 의해 빠르게 이루어졌고, 곧 세계 시장은 비교적 저렴하고 고품질의 트랜지스터화된 오디오 컴포넌트로 넘쳐났다.1980년대까지 소니 같은 기업은 음악 레코딩 및 재생 산업의 세계적인 리더가 되었다.

디지털.

주요 기사:디지털 녹음
다음 항목도 참조하십시오.펄스 코드 변조, 디지털 오디오, 하드 디스크 레코더 및 디지털 오디오 워크스테이션
아날로그(빨간색) 및 4비트 디지털(파란색)로 음파를 그래픽으로 표시.

디지털 사운드 레코딩과 이후 1982년 콤팩트 디스크(CD)의 등장으로 녹음의 품질과 내구성이 크게 향상되었습니다.이 CD는 1990년대 중반까지 비닐 음반이 사실상 작은 틈새 시장으로 밀려나면서 소비자 음악 산업에 또 다른 거대한 변화의 물결을 일으켰다.음반업계는 발매된 음반의 완벽한 사본을 제작할 수 있는 매체에 대한 대규모 불법복제를 우려하며 디지털 시스템의 도입에 거세게 반발했다.

소니 디지털 사운드 레코더

가장 최근의 혁신적인 발전은 디지털 레코딩으로, 다양한 비압축 및 압축 디지털 오디오 파일 형식, 디지털 데이터를 실시간으로 소리로 변환할 수 있을 만큼 빠르고 빠른 프로세서, 저렴한 대용량 스토리지 [30]등이 개발되었습니다.이것은 새로운 종류의 휴대용 디지털 오디오 플레이어를 만들어냈다.소형 재기입 가능한 디스크에 ATRAC 압축을 사용하는 미니 디스크 플레이어는 1990년대에 도입되었지만 솔리드 스테이트 비휘발성 플래시 메모리의 가격이 떨어지면서 구식이 되었다.Super Audio CD, DVD-A, Blu-ray Disc, HD DVD와 같이 단일 미디어에 저장할 수 있는 데이터 양을 늘리는 기술이 보급됨에 따라 하나의 디스크에 보다 긴 고품질 프로그램을 장착할 수 있게 되었습니다.사운드 파일은 인터넷 및 기타 소스에서 쉽게 다운로드하여 컴퓨터와 디지털 오디오 플레이어에 복사할 수 있습니다.디지털 오디오 테크놀로지는, 보통 품질의 음악 파일을 일상적으로 사용하는 것부터, 요구가 까다로운 프로패셔널 애플리케이션에 이르기까지, 오디오의 모든 분야에 사용되고 있습니다.인터넷 라디오와 팟캐스트와 같은 새로운 애플리케이션이 등장했습니다.

녹음, 편집, 소비의 기술적 발전은 최근 수십 년간 음반, 영화 및 텔레비전 산업을 변화시켰습니다.자기 테이프 레코딩의 발명으로 오디오 편집은 실용화되었지만 MIDI, 사운드 합성 및 디지털 오디오 워크스테이션과 같은 기술은 작곡가 및 아티스트의 제어력과 효율성을 향상시킵니다.디지털 오디오 기법과 대용량 저장으로 인해 녹음 비용이 절감되어 소규모 [31]스튜디오에서 고품질 녹음을 제작할 수 있게 되었습니다.

오늘날 녹음 과정은 추적, 믹싱, 마스터링으로 구분됩니다.멀티트랙 녹음을 통해 여러 마이크 또는 테이프, 디스크 또는 대용량 스토리지에서 신호를 캡처할 수 있으므로 이전에는 믹싱 및 마스터링 단계에서 사용할 수 없었던 유연성을 얻을 수 있습니다.

소프트웨어

다양한 디지털 오디오 레코딩 및 처리 프로그램이 여러 컴퓨터 운영체제에서 모든 목적으로 실행되고 있습니다.소규모 프로젝트에 종사하는 일반 사용자 및 아마추어부터 앨범, 영화 음악, 비디오 게임의 사운드 설계를 담당하는 전문 사운드 엔지니어까지 다양합니다.

음성을 녹음하기 위한 디지털 받아쓰기 소프트웨어에는 다른 요건이 있습니다.인텔리전스와 유연한 재생 기능이 우선이지만 넓은 주파수 범위와 높은 오디오 품질은 우선 사항이 아닙니다.

문화 효과

미디어의 많은 구성원들이 발언을 캡처하기 위해 녹음기를 사용합니다.

19세기 아날로그 녹음의 발전과 20세기 전반에 걸쳐 널리 사용된 것은 음악 발전에 큰 영향을 미쳤다.아날로그 사운드 레코딩이 발명되기 전에, 대부분의 음악은 라이브 공연이었다.중세, 르네상스, 바로크, 클래식, 그리고 낭만주의 음악 시대의 많은 기간 동안, 노래와 악기 곡들이 녹음되는 주된 방법은 음악 표기법을 통해서였다.표기법은 멜로디의 음높이와 리듬을 나타내지만, 연주의 많은 측면은 문서화되지 않았습니다.사실 중세 시대에는 그레고리오 성가는 성가의 리듬을 나타내지 않았다.바로크 시대에, 기악곡들은 종종 템포 표시가 부족했고 보통 어떤 장식품도 기록되지 않았다.결과적으로, 노래나 곡의 각각의 공연은 조금씩 다를 것이다.

그러나 아날로그 녹음의 발달로 공연은 음정, 리듬, 음색, 장식, 표현 등 모든 요소에서 영구적으로 고정될 수 있었다.이것은 공연의 더 많은 요소들이 포착되고 다른 청취자들에게 전파된다는 것을 의미했다.녹음의 발달은 또한 많은 사람들이 유명한 오케스트라, 오페라, 가수 그리고 밴드를 들을 수 있게 해주었다. 왜냐하면 비록 라이브 콘서트를 들을 여유가 없을지라도, 그들은 녹음을 들을 수 있을 것이기 때문이다.따라서 녹음의 가용성은 새로운 지역, 국가 및 대륙에 음악 스타일을 전파하는 데 도움이 되었다.문화적 영향은 여러 방향으로 갔다.사운드 레코딩은 서양 음악 애호가들이 아시아, 중동, 아프리카 그룹과 연주자들의 실제 음반을 들을 수 있게 해 비 서양 음악 스타일에 대한 인식을 높였습니다.동시에, 사운드 레코딩은 서양 밖의 음악 애호가들에게 가장 유명한 북미와 유럽의 그룹과 가수들을 들을 수 있게 해주었다.

법적 상태

저작권법에서 '포노그램' 또는 '음성녹음'은 소리가 매체에 고정된 결과물이다.포노그램의 저작권 고지는 제네바포노그램협약에 의해 the(원 안에 있는 문자 P)로 정의되는 녹음 저작권 기호를 사용한다.이는 보통 © 기호를 사용하는 기본 음악 구성에 대한 저작권 공지와 함께 이루어집니다.

녹음은 노래와는 별개이기 때문에 녹음에 대한 저작권은 보통 음반사에 귀속됩니다.예술가나 제작자가 이러한 권리를 갖는 것은 덜 흔하다.녹음에 대한 저작권은 1972년부터 존재해 온 반면, 작곡, 즉 노래에 대한 저작권은 1831년부터 존재해 왔다.샘플링과 "비트"에 대한 논쟁은 계속되고 [31]있습니다.

미국

미국 저작권법은 "음성 녹음"을 시청각 저작물의 사운드 [32]트랙이 아닌 "음악, 음성 또는 기타 사운드의 시리즈 고정으로 인해 발생하는 작품"으로 정의합니다.1972년 발효된 SRA([33]Sound Recording Amendment) 이전에는 녹음에 대한 저작권은 여러 주 수준에서 다루어졌습니다.연방 저작권법은 대부분의 주 저작권법을 우선시하고 있지만, SRA의 시행일([34]2067년) 이후에도 주정부 저작권은 1년간 존속할 수 있습니다.

영국

1934년부터 영국의 저작권법은 녹음(또는 레코드)을 음악 [35]작품과 다르게 취급해 왔다.1988년 저작권, 의장 및 특허법에서는 녹음이란 (a) 음성이 재생될 수 있는 녹음 또는 (b) 저작물 또는 일부를 재생하는 음성이 재생될 수 있는 문학, 연극 또는 음악 작품의 전부 또는 일부를 녹음하는 녹음으로 정의한다.녹음이 이루어지는 매체 또는 녹음물에 관계없이 그 음성이 재생될 수 있다.소리를 재생하거나 생성하는 방법.즉, 비닐 레코드, 테이프, 콤팩트 디스크, 디지털 오디오 테이프 및 녹음을 구현하는 MP3를 포함합니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 현존하는 가장 오래된 전기 기록은 1900년 파리 엑스포 유니버셀에서 전신 자기 기록기로 만들어졌다.그것은 프란츠 요제프 황제의 간단한 언급을 포함하고 있으며, 중퇴와 후발 소음을 무시한 오디오 품질은 현대의 전화에 버금간다.
  2. ^ 1925년에 연구소는 벨 전화 연구소로 개편되어 American Telephone & Telegraph Company와 Western Electric의 공동 소유로 개편되었습니다.
  3. ^ 아이러니하게도, "토키"의 도입은 광학 사운드 트랙이 아닌 비타폰 사운드 온 디스크 시스템을 사용한 재즈 싱어(1927년)가 주도했다.
  4. ^ Audio Engineering Society는 이 모든 녹음을 CD로 발행했습니다.Varése Sarabande는 베토벤 협주곡을 LP로 발매했고, 이후 여러 번 CD로 재발매되었다.
  5. ^ 비록 그것의 이름이 리어 제트 스테레오 8이었지만, 그것은 거의 그렇게 불리지 않았다.

레퍼런스

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추가 정보

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외부 링크

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