데이비드 코퍼필드

데이비드 코퍼필드

표지, 1849년 초판
작가.	찰스 디킨스
원제	개인사, 모험, 경험과 관찰 데이비드 코퍼필드의 젊은 사람들 '실수돌 루커리'의
일러스트레이터	하블롯 나이트 브라운 (화즈)
커버 아티스트	하블롯 나이트 브라운 (화즈)
나라	영국
언어	영어
장르	소설, 빌둥소르만
출판된	1849년 5월 - 1850년 11월, 단행본 형식 1850년
출판인	브래드버리 & 에반스
매체유형	인쇄
페이지	624 (첫책판)[1]
앞에	돔비와 손
그다음에.	스산 하우스

데이비드 코퍼필드(David Copperfield)는 찰스 디킨스(Charles Dickens)의 빌둥스로맨(Bildungsroman) 장르의 소설로, 데이비드 코퍼필드(David Copperfield)가 내레이션을 맡았으며, 유아기에서 성숙기까지의 여정에서 그의 모험을 자세히 묘사했습니다. 1849년과 1850년에 연재되었다가 1850년에 책으로 출판되었습니다.

데이비드 코퍼필드(David Copperfield)는 또한 자전적인 소설로,^[2][3] 디킨스 자신의 삶을 따르는 사건들을 담은 "진실과 발명의 매우 복잡한 직조"입니다.^[4] 그가 쓴 책 중에서 그가 가장 좋아하는 책이었습니다.^[5] "디킨스 예술의 승리"라고 불리는 ^[6][7]이 작품은 그의 작품에서 젊은이들의 소설과 성숙한 소설을 분리하는 전환점을 나타냅니다.^[8]

언뜻 보면, 이 작품은 헨리 필딩의 조셉 앤드루스나 톰 존스처럼 매우 인기 있었던 18세기의 "개인사"를 모델로 삼았지만, 데이비드 코퍼필드는 더 신중하게 구성된 작품입니다. 디킨스의 다른 소설들처럼, 빅토리아 시대 영국에서의 어린 시절의 암울한 그림과 함께 시작되고, 이어서 그가 학업을 계속하는 동안 고통스럽게 이모를 위해 제공하는 어린 코퍼필드의 느린 사회적 진출이 뒤따릅니다.^[9]

디킨스는 그의 이전 소설인 돔비와 손과 달리 윤곽 없이 글을 썼습니다. 처음부터 그의 마음속에는 이야기의 어떤 부분은 고정되어 있었지만, 다른 부분은 연재가 진행될 때까지 미정이었습니다.^[10] 그 소설은 성장과 변화라는 주요한 주제를 가지고 있지만, 디킨스는 빅토리아 시대의 삶의 많은 측면들을 풍자하기도 합니다. 여기에는 매춘부들의 곤경, 결혼에서 여성들의 지위, 계급 구조, 형사 사법 제도, 학교의 질, 공장에서 아이들을 고용하는 것 등이 포함됩니다.^[11]

플롯요약

이 이야기는 데이비드 코퍼필드의 어린 시절부터 성숙기까지의 삶을 따라갑니다. 데이비드는 아버지가 돌아가신 지 6개월 만에 영국 서퍽주(州)의 블랭크스톤(Drinklestone)에서 태어났습니다. 데이비드는 어린 시절을 루커리라고 불리는 작은 집에서 보냅니다. 그의 사랑스럽고 유치한 어머니와 그들의 친절한 가정부 클라라 페고티는 그를 여기서 기르고, 그들은 그를 데이비라고 부릅니다. 그가 일곱 살이 되었을 때, 그의 어머니는 에드워드 머드스톤에게 그들이 결혼할 계획이라고 말하지 않고 그와 결혼합니다. 그를 따돌리기 위해 데이비드는 야머스에 있는 페고티의 가족과 함께 방문하도록 보내집니다. 그녀의 오빠인 어부 페고티 씨는 해변에 있는 바지선에서 그의 입양된 조카 에밀리와 햄, 그리고 나이든 미망인 검미지 부인과 함께 살고 있습니다. "리틀 엠리"는 그녀의 애정 어린 양아버지에 의해 다소 버릇이 없어졌고, 데이비드는 그녀를 사랑하게 되었습니다. 그들은 그를 마스터 코퍼필드라고 부릅니다.

돌아오는 길에 데이비드는 어머니가 결혼한 것을 알게 되고 즉시 새 아버지 머드스톤을 싫어하게 되는 좋은 이유를 얻게 되는데, 머드스톤은 이를 "강직함"이라고 부르며 엄격하고 심지어 가혹한 육아 방식만을 고집합니다. 데이비드는 머드스톤의 여동생 제인에게 비슷한 감정을 갖고 있고, 그는 곧 집으로 이사합니다. 그들 사이에서 그의 가난한 어머니를 폭압하여 어머니와 데이비드의 삶을 비참하게 만들고, 결과적으로 데이비드가 공부에서 뒤쳐지게 되자 머드스톤은 어머니를 더 아프게 하기 위해 그를 때리려고 시도합니다. 데이비드는 그를 물었고 곧이어 크리클 씨라는 무자비한 교장 아래 기숙학교인 세일럼 하우스로 보내집니다. 그곳에서 그는 나이 많은 소년인 제임스 스티어포스와 토미 트래들스와 친구가 됩니다. 그는 스티어포스에 대한 열정적인 존경심을 키워나가고, 그를 고귀한 사람으로 여기고, 그가 원한다면 위대한 일을 할 수 있는 사람, 그리고 그에게 관심을 기울이는 사람으로 인식합니다.

데이비드는 그의 엄마가 남자아이를 낳았다는 것을 알기 위해 휴일에 집으로 갑니다. 데이비드가 세일럼 하우스로 돌아온 직후, 그의 어머니와 그녀의 아기는 죽고, 데이비드는 즉시 집으로 돌아옵니다. 페고티는 지역 통신사인 바키스와 결혼합니다. 머드스톤(Murdstone)은 데이비드(David)를 런던(London)의 와인 상인(Murdstone의 공동 소유주)에서 일하도록 보냅니다. 몇 달 후, 데이빗의 다정하지만 돈을 많이 쓰는 집주인 윌킨스 마이카우버는 빚 때문에 체포되어 킹스 벤치 교도소로 보내집니다. 데이비드가 방문했을 때, 미카우버는 데이비드에게 그의 유일하게 알려진 친척인 괴팍하고 친절한 증조모 벳지 트롯우드를 찾기 위해 도버로 향하라고 조언합니다. 마이카우버가 석방되어 플리머스로 이사한 후, 런던에서는 아무도 데이비드를 신경 쓰지 않기 때문에, 그는 이모에게 도망치기로 결심합니다. 그녀는 그가 태어났을 때 그를 찾아왔으나, 그가 소녀가 아니라는 것을 알고 화가 나서 출발했습니다. 그러나 그녀는 데이비드의 양육권을 되찾으려는 머드스톤의 시도에도 불구하고 스스로 데이비드를 키웁니다. 그녀는 그가 될 수 있는 한 '그의 여동생, 벳지 트롯우드'처럼 되라고 격려합니다. 즉, 태어나지 않은 소녀에 대한 그녀의 기대를 충족시키기 위해서입니다. 데이비드의 증조모는 그를 "트롯우드 코퍼필드"라고 개명하고, 소설에서 다른 사람들이 데이비드라고 부르는 여러 이름 중 하나인 "트롯"이라고 부릅니다.

David의 이모는 그를 그가 지난번에 다녔던 것보다 더 좋은 학교에 보냅니다. 그것은 친절한 스트롱 박사에 의해 운영되는데, 그의 방법은 학생들에게 명예와 자립심을 심어줍니다. 임기 중에 데이비드는 변호사 윅필드 씨와 그의 딸 아그네스와 함께 숙박을 하게 되는데, 아그네스는 데이비드의 친구이자 친구가 됩니다. 윅필드의 점원인 우리아 히프도 그 집에 살고 있습니다.

사악한 방법으로, 우리아 히프는 나이가 든 알코올 중독자인 윅필드를 점차 완전히 지배하게 되고, 아그네스의 큰 슬픔에 빠집니다. 히프는 악의적으로 다윗에게 고백하면서 아그네스와 결혼하기를 열망합니다. 결국 히프에게 비서로 고용된 미카우버의 도움으로 그의 사기 행각이 드러납니다. (책의 마지막 부분에서, 데이비드는 영국 은행을 사취하려고 시도한 것으로 유죄 판결을 받은 그를 감옥에서 만나게 됩니다.)

학교를 마친 데이비드는 감독관이 되기 위해 견습생을 합니다. 이 기간 동안 히프의 사기 행각으로 인해 그의 이모의 재산은 줄어들었습니다. 데이비드는 생계를 위해 애쓴다. 그는 비서로 전 선생님인 Dr Strong을 위해 아침과 저녁으로 일하며, 또한 신문을 위한 의회 토론을 마치자마자 그의 오랜 학교 친구 Tradles의 도움을 받아 속기를 배우기 시작합니다. 아그네스의 상당한 도덕적 지지와 자신의 훌륭한 근면함과 노력으로, 데이비드는 소설을 쓰면서 결국 작가로서의 명성과 부를 얻습니다.

데이비드의 낭만적이지만 이기적인 학교 친구인 스티어포스(Steerforth)는 데이비드와 다시 알게 되었고, 에밀리를 유럽으로 떠나기 전에 종 리티머(Littimer)와 결혼시키겠다고 유혹하고 모욕합니다. 그녀의 삼촌 페고티(Pegotty)는 영국에서 자랐고 런던에 정착한 마사(Martha)의 도움으로 그녀를 찾을 수 있습니다. 비극이 일어나기 전 에밀리와 약혼했던 함은 난파된 희생자들을 구조하던 중 해안에서 거센 폭풍우를 만나 숨을 거두게 됩니다. 스티어포스는 배에 타고 있다가 죽습니다. 페고티 씨는 에밀리를 호주의 새로운 삶으로 데려가고, 검미지 부인과 마이카우버스 부부와 함께 그곳에서 결국 모두가 안전과 행복을 찾게 됩니다.

한편, 데이비드는 도라 스펜로우와 완전히 사랑에 빠졌고, 그녀와 결혼합니다. 그들의 결혼은 일상적인 일이라는 점에서 데이빗에게 골치 아픈 일이지만, 그는 그녀를 사랑하는 것을 멈추지 않습니다. 도라는 유산 후 결혼 초기에 사망합니다. 도라가 죽은 후, 아그네스는 데이빗이 평범한 삶과 그의 글쓰기 직업으로 돌아가도록 격려합니다. 많은 손실에 대한 슬픔을 떨쳐버리기 위해 스위스에 사는 동안, 데이비드는 자신이 아그네스를 사랑한다는 것을 깨닫습니다. 영국으로 돌아온 데이비드는 자신의 감정을 숨기려다 실패한 후 아그네스도 자신을 사랑한다는 것을 알게 됩니다. 그들은 빠르게 결혼하고, 그는 이 결혼에서 진정한 행복을 발견합니다. 데이비드와 아그네스는 그의 증조모인 벳지 트롯우드의 이름을 딴 딸을 포함하여 최소 5명의 자녀를 두고 있습니다.

성격.

• 데이비드 코퍼필드 – 소설의 내레이터이자 주인공. 데이비드의 아버지 데이비드 시니어는 태어나기 6개월 전에 세상을 떠나고, 그는 어머니와 간호사 페고티의 손에 의해 어머니가 재혼할 때까지 길러집니다. 데이비드의 의붓아버지 머드스톤 씨는 데이비드를 기숙학교로 보냅니다. 학교에 다니는 동안, 데이비드는 그의 아홉 번째 생일에 그의 어머니가 돌아가셨다는 것을 알게 됩니다. 그는 이모를 찾아 도망칠 때까지 공장에서 일하도록 보내집니다. 데이비드 코퍼필드(David Copperfield)는 책에서 신뢰하고, 목표 지향적이지만 아직 미성숙한 것으로 특징지어집니다. 그는 도라 스펜로우와 나중에 아그네스 윅필드와 결혼합니다.
• 클라라 코퍼필드 – 순진하게 유치한 것으로 묘사되는 데이비드의 애정 많고 아름다운 어머니. 그녀는 데이비드 코퍼필드 시니어가 죽을 때까지 그와 결혼했고, 6개월 후에 소설의 주인공을 출산합니다. 그녀는 페고티의 도움으로 어린 데이빗을 사랑하고 괴롭힙니다. 몇 년 후 그녀는 머드스톤 씨와 재혼합니다. 데이비드가 세일럼 하우스 기숙학교에 없는 동안 그녀는 둘째 아들이 태어난 지 두 달 후에 사망합니다.
• Clara Pegotty – Copperfield 가문의 충실한 하인이자 David의 평생의 동반자인 Clara Pegotty는 David의 어머니와 같은 Clara이기 때문에 David의 가족 내에서 Pegotty라는 성으로 불립니다. 그녀는 Barkis씨와 결혼한 후에 Barkis라고 불리기도 합니다. 남편이 죽은 후, 페고티는 런던에 있는 데이비드의 방들을 정리하는 것을 돕고, 그녀의 조카 햄 페고티의 집을 지키기 위해 야머스로 돌아옵니다. 햄의 죽음 이후, 그녀는 데이비드의 증조모인 벳지 트롯우드를 위해 집을 마련합니다.
• Betsey Trotwood – David의 괴짜이자 기질적이지만 마음씨가 고운 증조모; 그녀는 그가 런던 블랙프라이어스의 머드스톤과 그리니 창고에서 도망친 후 그의 보호자가 됩니다. 그녀는 데이비드가 태어난 날 밤에 참석하지만 클라라 코퍼필드의 아이가 여자 아이가 아니라 남자 아이라는 말을 듣고 떠나며, 데이비드가 런던에서 도버의 집으로 도망갈 때까지 다시는 볼 수 없습니다. 그녀는 다윗에게 다정한 모습으로 그려지고, 머드스톤 씨가 다윗을 양육하기 위해 도착했을 때 그와 그의 돌아가신 어머니를 변호합니다. 그녀는 그 남자와 대면하여 다윗과 그의 어머니를 학대한 것을 질책하고, 그를 위협하고 그를 밖으로 쫓아냅니다. 보편적으로 과부라고 여겨지는 그녀는 가끔 돈 때문에 피를 흘리는 자신의 부유한 남편의 존재를 숨깁니다.
• 에드워드 칠립 박사 – 데이비드의 출생을 돕고 벳지 트롯우드가 클라라의 아기가 벳지가 원했던 소녀 대신 남자아이라는 것을 알린 후 벳지 트롯우드의 분노와 분노에 직면하는 수줍은 의사. 데이비드는 출생지 근처로 돌아올 때마다 이 의사를 만납니다. 데이비드 코퍼필드가 스위스에서 돌아왔을 때 런던에서 만난 칠립 씨는 데이비드에게 머드스톤의 두 번째 부인의 운명을 이야기하는데, 이것은 데이비드의 어머니의 운명과 매우 같습니다.
• 바키스 씨 – 페고티의 수제 페이스트리를 먹고 결혼 의사를 선언하는 냉담한 카터. 그가 다윗에게 말하였다. `바키스가 유언을 하고 있다'고 그녀에게 말해라. 마침 그렇다.' 페고티는 클라라 코퍼필드가 죽은 후 그와 결혼합니다. 그는 "오래된 옷"이라는 이름의 평범한 상자에 예상치 못한 양의 부를 보관하고 있는 구두쇠입니다. 그는 결혼 10여 년 만에 세상을 떠났을 때 3천 파운드(현재 가치로 약 34만 파운드(2022년 기준)를 저축한 돈의 3분의 2를 아내에게 물려줍니다. 그는 다니엘 페고티 씨, 리틀 에밀리, 데이비드에게 연금을 남깁니다.
• 에드워드 머드스톤 – 소설 전반부의 주요 적대자인 그는 학업에서 뒤쳐지고 클라라를 정서적으로 괴롭힌 것에 대해 그를 구타하는 영 데이비드의 잔인한 계부입니다. 데이비드는 머드스톤 씨를 물어뜯으며 반응하고, 그에 대한 보답으로 머드스톤 씨의 친구 크리클 씨가 소유한 사립학교인 세일럼 하우스로 보내집니다. 그의 어머니가 죽은 후, 그는 데이비드를 런던에 있는 그의 공장에서 일하도록 보냅니다. 그는 데이비드가 도망친 후 벳지 트롯우드의 도버 집에 나타납니다. 머드스톤 씨는 클라라와 데이빗을 대하는 코퍼필드의 이모를 마주했을 때 회개하는 기색이 역력한 것처럼 보이지만, 수년 후 데이빗이 닥터스 커먼즈에서 일할 때, 그는 젊고 신뢰할 수 있는 다음 부인을 위해 결혼 허가증을 꺼내는 머드스톤을 만나게 됩니다.
• 제인 머드스톤 – 머드스톤 씨의 똑같이 잔인한 돌팔이 여동생으로, 머드스톤 씨가 클라라 코퍼필드와 결혼한 직후 코퍼필드 집으로 이사하여 살림을 이어받습니다. 그녀는 그녀의 오빠처럼 지배적이고, 비열하고, 옹졸합니다. 그녀는 데이비드의 첫 번째 부인 도라 스펜로우의 "기밀 친구"로, 다비드가 도라에게 보낸 편지를 발견한 사람으로, 데이비드 코퍼필드와 도라의 아버지 스펜로우 사이의 장면을 만듭니다. 나중에, 그녀는 데이비드의 어머니와 마찬가지로 오빠와 그의 두 번째 부인을 다시 결혼시킵니다.
• 다니엘 페고티 – 페고티의 동생; 겸손하지만 관대한 야머스 어부로, 그들이 각각 고아가 된 후 조카 햄과 조카 에밀리를 그의 양육권으로 데려갑니다. 그는 어린 시절 페고티와 함께 야머스에서 휴일을 보낼 때 다윗을 환영합니다. 에밀리가 나이가 더 들어 데이비드의 친구 스티어포스와 함께 도망갈 때, 에밀리를 찾아 전 세계를 여행합니다. 그는 결국 그녀를 런던에서 매춘부로 발견하고, 그 후 그들은 호주로 이민을 갑니다.

• 에밀리 (리틀 에밀리) – 다니엘 페고티와 그의 여동생 클라라 페고티의 조카딸. 그녀는 어린 시절 그녀를 사랑했던 데이비드 코퍼필드의 어린 시절 친구입니다. 그녀는 그녀의 사촌이자 약혼자인 햄을 결혼식 전날에 버리고 대신 스티어포스와 함께 몇 년 동안 해외로 사라집니다. 스티어포스의 이탈로 상처받은 그녀는 집으로 돌아가지 않지만 결국 런던으로 갑니다. 마사의 도움으로 그녀의 삼촌은 로자 다트가 그녀를 괴롭힌 후 그녀를 성매매에서 회복시킵니다. 그녀는 그녀의 삼촌과 함께 호주로 갑니다.
• 햄 페고티 – 키가 크고 힘이 세며 능숙한 보트 건조자가 되는 페고티 씨의 착한 조카. 에밀리가 스티어포스로 떠나기 전 그는 에밀리의 약혼자입니다. 그의 이모인 (클라라) 페고티는 에밀리가 떠나자 햄을 돌봅니다. Yarmouth 앞바다에 거센 폭풍우가 상선을 남쪽에서 무너뜨리자, Ham은 선원들을 구하려 하지만, 누구에게도 닿기도 전에 파도의 맹렬한 기세에 익사합니다. 에밀리와 페고티 씨가 이민을 떠나기 하루 전, 그의 사망 소식은 가족들이 망설임이나 후회 없이 떠날 수 있도록 하기 위해 보류되고 있습니다.
• Gummidge 부인 – Daniel Pegotty의 파트너의 미망인으로, 그의 파트너가 죽은 후 Daniel의 도움을 받습니다. 그녀는 자칭 "쓸쓸하고 쓸쓸한 크리투어"로 그녀의 대부분의 시간을 "늙은 남편"을 위해 애쓰며 보냅니다. 에밀리가 스티어포스와 도망친 후, 그녀는 자기 연민을 버리고 다니엘과 햄의 주요 간병인이 됩니다. 그녀도 다니엘과 에밀리와 함께 호주로 이민을 갑니다. 호주에서는 결혼 프러포즈를 받으면 비운의 구혼자를 양동이로 공격하며 응수합니다.
• 마사 엔델 – 어린 에밀리의 친구였던 젊은 여성이 나중에 나쁜 평판을 얻으면서 성적으로 부적절한 행동을 해서 망신을 당합니다. 그녀는 다니엘 페고티와 데이비드에 의해 자살을 저지당하는데, 그녀는 에밀리가 런던에서 매춘으로부터 회복하는 것을 돕기 위해 그녀를 찾고 있었습니다. 그녀는 페고티 가족과 함께 호주로 이민을 갑니다. 그곳에서 그녀는 결혼하고 행복하게 삽니다.
• 크리클 씨 – 어린 데이비드의 기숙학교인 살렘 하우스의 혹독한 교장선생님으로, 다리가 하나뿐인 툰가이의 도움을 받습니다. 크리클 씨는 머드스톤 씨의 친구입니다. 그는 머드스톤의 요청에 더 많은 고통을 받기 위해 데이비드를 독살하지만, 나중에 데이비드가 머드스톤에게 사과한 후 그를 정상적으로 대합니다. 놀라운 양의 섬세함으로, 크리클의 아내는 데이비드에게 그의 어머니가 죽었다는 소식을 전합니다. 나중에, 그는 미들섹스의 치안판사가 되고, 그의 시대를 위해 '깨달음'을 받은 것으로 여겨집니다. 그는 자신의 감옥을 시스템에 의해 운영하고 있으며, 그의 모범적인 수감자인 히프와 리티머가 그의 개입으로 인해 범죄 방식을 바꿨다고 생각하기 때문에 매우 빈정거리는 모습으로 묘사됩니다.
• 제임스 스티어포스 – 어린 데이비드의 돈을 물려받으면서도 그와 친구가 되는 크리클의 학교 학생. 그는 다른 사회 계층에 거들먹거리며, 어린 친구들을 서슴없이 이용하고 어머니의 영향력을 이용하는 속물로, 멜의 어머니가 아파트에 살고 있기 때문에 멜을 학교에서 해고하기까지 했습니다. 매력적이고 잘생긴 청년으로 성장하지만, 유혹하고 나중에 리틀 엠리를 버리면 성격이 부족하다는 것을 증명합니다. 그는 결국 상선이 부서진 후 해안으로 밀려온 후, 바다에서 거센 폭풍우 속에 야머스에서 익사합니다.
• 토미 트래들 – 데이비드의 살렘 하우스 출신 친구. Tradles는 Steerforth를 믿지 않는 몇 안 되는 소년들 중 한 명이며, 그의 슬레이트에 해골을 그리는 것으로 유명합니다. (David는 이것이 그의 곤경이 일시적일 뿐이라고 생각하는 마카브르적인 생각에 힘을 주기 위한 것이라고 추측합니다.) 그와 데이빗은 나중에 다시 만나 평생의 친구가 됩니다. Tradles는 열심히 일하지만 돈과 인맥이 부족하기 때문에 큰 어려움에 직면합니다. 그는 스스로 이름을 날리고 경력을 쌓는데 성공하고 판사가 되어 진정한 사랑인 소피와 결혼합니다.
• 윌킨스 미카우버 – 말과 영원한 낙관주의에 능한 멜로드라마적이고 마음씨 좋은 신사. 그는 런던에서 어린 소년으로서 데이비드와 친구가 되어 그를 하숙인으로 모십니다. 마이카우버는 재정적 어려움을 겪고 채무자 감옥에서 시간을 보내다가 잠시 가족을 플리머스로 옮깁니다. 미카우버는 데이비드가 캔터베리에서 차를 마시고 있을 때, 캔터베리의 히프 가정을 지나다가 다시 데이비드를 만납니다. 미카우버는 윅필드와 히프에서 자리를 잡습니다. 미카우버가 마음이 약하다고 생각한 히프는 몇 가지 계획에서 그를 공범으로 만들지만, 미카우버는 고용주에게 역전시키고 그의 몰락에 중요한 역할을 합니다. 미카우버는 호주로 이민을 가서 양치기로 성공적인 경력을 쌓고 치안 판사가 됩니다. 그는 디킨스가 어렸을 때 비슷한 재정적 문제에 직면했지만 이민을 간 적이 없는 § 자서전 소설에 묘사된 디킨스의 아버지 존 디킨스를 기반으로 합니다.
• 엠마 마이카우버 – 윌킨스 마이카우버의 아내이자 다섯 자녀의 어머니. 그녀는 남편을 못마땅하게 여기는 부유한 가정 출신이지만, "미카우버를 절대 떠나지 않을 것"이라고 끊임없이 항의합니다.
• 딕 씨(리처드 베이블리) – 약간 정신이 이상하고, 다소 유치하지만 상냥한 남자로, 베지 트롯우드와 함께 살고 있습니다. 그들은 먼 친척들입니다. 그의 광기는 잘 묘사되어 있습니다; 그는 찰스 1세 왕의 "문제"를 머릿속에 가지고 있다고 주장합니다. 그는 거대한 연을 만드는 것을 좋아하고, "기념" (즉, 어떤 주제에 대해서는 결코 드러나지 않지만)을 쓰려고 노력하지만, 그것에 집중하고 끝낼 수 없습니다. 그의 한계에도 불구하고, 딕은 확실한 문제들을 볼 수 있습니다. 그는 친절하고 충성스러운 친구일 뿐만 아니라 특히 스트롱 박사 부부가 결혼 위기를 겪는 것을 도울 때 예리한 감성 지능을 보여줍니다.
• 윅필드 씨 – 아그네스 윅필드의 미망인 아버지이자 벳지 트롯우드의 변호사입니다. 데이비드는 캔터베리에 있는 학교에 다니는 동안 졸업할 때까지 위크필드 가족과 함께 지냅니다. 윅필드 씨는 자신의 사랑을 통해 딸을 너무 가까이 있게 함으로써 딸을 다치게 한 것에 대해 죄책감을 느낍니다. 이런 죄책감이 그를 술로 이끌게 합니다. 그의 견습생 Uriah Heep는 그 정보를 이용하여 Wickfield씨를 미끄러운 비탈길로 인도하고 알코올 중독과 죄책감을 부추기고, 결국 그가 술에 취한 상태에서 불륜을 저질렀다고 설득하고, 그를 협박합니다. 그는 미카우버 씨에 의해 구원받고, 그의 친구들은 그 경험을 통해 그가 더 나은 사람이 되었다고 생각합니다.
• 아그네스 윅필드 – 윅필드 씨의 성숙하고 사랑스러운 딸이자 데이비드가 캔터베리의 스트롱 박사에서 학교를 시작한 이래로 절친한 친구입니다. 아그네스는 다년간 다윗에게 짝사랑을 키워오지만, 절대 그에게 말하지 않고, 도라와의 사랑과 결혼을 통해 그를 돕고 조언합니다. 데이비드가 영국으로 돌아온 후, 그는 그녀에 대한 자신의 감정을 깨닫고, 그녀는 데이비드의 두 번째 아내이자 그들의 아이들의 엄마가 됩니다.
• 우리아 히프 – 소설 후반부의 주요 적대자인 히프는 11세 또는 12세부터 점원으로 일을 시작합니다; 15세에 그는 코퍼필드를 만나고 몇 년 후 윅필드의 파트너가 됩니다. 그는 자신을 자기비판적인 존재로 내세우며 "엄청난 존재"라고 말하지만, 서서히 자신의 사악하고 뒤틀린 성격을 드러냅니다. 그는 윅필드에 대한 권력을 얻지만 윌킨스 미카우버와 트레이들에 의해 폭로됩니다. 그들은 우리아가 여러 번 사기를 쳤다는 증거를 수집했습니다. 윅필드 씨의 서명을 위조함으로써, 그는 윅필드 가문의 개인 재산과 벳지 트롯우드에 속한 펀드를 포함한 다른 사람들이 그들에게 맡긴 포트폴리오를 유용합니다. 그는 윅필드가 술에 취한 상태에서 자신이 이런 짓을 저질렀다고 생각하도록 속이고, 그리고 나서 그를 블랙메일로 보냅니다. 히프는 패배했지만 기소되지는 않았습니다. 그는 나중에 영국은행에서 별도의 사기죄로 수감됩니다. 그는 데이비드 코퍼필드와 다른 많은 사람들에 대한 깊은 증오를 키웁니다. 하지만 그는 어떤 면에서는 데이비드의 거울이고, 성공하고 사장의 딸과 결혼하고 싶어합니다.
• 히프 부인 – 우리아의 어머니, 아들처럼 사교적입니다. 그녀는 그의 목표를 달성하기 위해 순종적인 척하는 그의 평생 전술을 그에게 주입했고, 그의 계획이 무너졌을 때도 그녀는 그에게 "어설픈" 행동으로 자신을 구걸합니다.
• Dr Strong과 Annie Strong – David가 캔터베리에 다니는 학교의 이사이자 조교입니다. 스트롱 박사의 주된 관심사는 그의 사전을 연구하는 것인데, 그의 사전은 소설의 마지막에 D자에 도달했습니다. 닥터는 데이비드가 그를 만났을 때 62살이었고, 그녀의 남편보다 상당히 어린 애니와 1년 정도 결혼했습니다. 이 행복한 사랑의 부부에서 각자는 자신보다 상대방을 더 많이 생각합니다. 그들의 감정의 깊이는 그들의 결합을 깨려는 우리아 히프의 노력을 물리칠 수 있게 합니다.
• 잭 말돈 – 애니 스트롱의 사촌이자 어린 시절 애인. 그는 그녀에게 계속 애정을 가지고 있고 그녀가 스트롱 박사를 떠날 것이라고 생각합니다. 대신, Dr Strong은 재정적으로 그리고 일자리를 찾는 것을 돕습니다. 말던은 매력적이고, 인도에서의 시간이 지난 후, 줄리아 밀스와 함께 사교계에 있는 런던 사회에 가게 됩니다. 그들은 어른 데이비드 코퍼필드에게 공허해 보이는 삶을 삽니다.
• 줄리아 밀스 – 그녀는 도라의 데이비드 코퍼필드와의 로맨스를 지지하는 도라의 친구입니다; 그녀는 아버지가 새로운 자리를 얻자 인도로 이사를 갑니다. 그녀는 스코틀랜드의 부유한 남자 "스코치 크로이서스"와 결혼하여 결국 런던에 삽니다. 그녀는 돈 외에는 별 생각이 없습니다.
• 마클럼 부인 – 고집이 세서 남편의 제자들에게 "노병"이라는 별명을 얻은 애니의 어머니. 그녀는 가능한 모든 방법으로 그녀의 사위 닥터 스트롱의 금전적 이익을 애니의 슬픔에 이용하려고 노력합니다.
• 엠마 스티어포스 부인 – 제임스 스티어포스의 부유한 과부 어머니. 그녀는 아들의 잘못을 까맣게 모를 정도로 아들을 괴롭힙니다. 스티어포스가 엠리와 도망쳐 그의 가족과 페고티 가족을 망신시킬 때, 스티어포스 부인은 제임스가 무고한 소녀를 망신시켰다는 사실을 받아들이지 않고 엠리가 자신의 아들을 타락시켰다고 비난합니다. 아들의 사망 소식은 그녀를 파멸시킵니다. 그녀는 살아가지만 결코 충격에서 회복되지 않습니다.
• 로자 다틀 – 스티어포스의 사촌으로, 스티어포스 부인과 함께 사는 씁쓸하고 빈정대는 스피너입니다. 그녀는 비밀리에 스티어포스를 사랑하고 에밀리와 스티어포스의 어머니 같은 다른 사람들이 그를 타락시켰다고 비난합니다. 그녀는 날씬한 것으로 묘사되고 어린 시절 그의 폭력적인 분노 중 하나로 스티어포스에 의해 야기된 입술에 가시적인 상처를 보여줍니다.
• 프란시스 스펜로우 – 변호사, 데이빗의 기획자 고용주이자 도라 스펜로우의 아버지. 그는 그의 페이톤을 집으로 운전하던 중 심장마비로 갑자기 사망합니다. 그가 죽은 후, 그는 많은 빚을 지고 있고, 유언을 남기지 않았다는 것이 밝혀집니다.
• 도라 스펜로우 – 오랜 구애 끝에 데이비드의 첫 번째 아내가 된 스펜로우 씨의 사랑스러운 딸. 그녀는 비현실적이고 데이비드의 어머니와 비슷한 점이 많다고 묘사됩니다. 결혼 첫 해에 데이비드는 집을 정리하는 것에 대한 그들의 차이점을 배웁니다. 도라는 확고함을 배우지 않고, 자신을 유지하고, 데이빗과 애정을 갖고, 그녀의 애완견인 집에게 애착을 갖습니다. 그녀는 그들의 차이점을 모르는 것이 아니라, 그녀가 "Doady"라고 부르는 David에게 그녀를 "자녀-아내"로 생각해 달라고 부탁합니다. 그녀는 유산을 겪는데, 그로 인해 데이비드의 어린 시절 친구이자 나중에 두 번째 부인인 아그네스 윅필드와 함께 사망합니다.
• Littimer – Steerforth의 비굴한 발렛("존경할 만한" 사람"이라고 반복적으로 묘사됨)은 에밀리를 유혹하는 데 도움이 됩니다. Littimer는 항상 예의 바르고 올바르지만, 그의 거만한 태도는 항상 Littimer가 자신이 얼마나 어린지 상기시켜주는 것처럼 느끼는 David를 위협합니다. 그는 나중에 횡령죄로 감옥에 가게 되고, 그의 매너로 인해 크리클의 설립에서 모범 죄수의 지위에 오를 수 있습니다.
• 미스 모우처 – 난쟁이이자 스티어포스의 미용사. 그녀는 재치 있고 입에 발린 구설수로 스티어포스의 서클에 참여하지만, 그녀는 그녀의 왜소함과 관련하여 다른 사람들이 느낄 수 있는 불편함에 강한 편입니다. 그녀는 나중에 리티머를 체포하는 데 중요한 역할을 합니다.
• Mell씨 – Salem House의 가난한 선생님. 그는 데이비드를 살렘 하우스로 데려가고 그에게 친절한 유일한 어른입니다. 그의 어머니는 노동자 집에 살고 있고, 멜은 그의 임금으로 그녀를 부양합니다. 스티어포스는 데이빗에게서 이 정보를 알게 되고, 이 정보를 이용해 크리클이 멜을 해고하도록 합니다. 소설이 끝날 무렵, 코퍼필드는 호주 신문에서 멜이 이민을 떠났고 현재 포트 미들베이의 식민지 살렘 하우스 문법 학교의 멜 박사가 아이들과 결혼한 것을 발견합니다.
• Sophy Crewler – 10명의 딸이 있는 가족 중 한 명인 Sophy는 집안을 운영하고 모든 언니들을 돌봅니다. 그녀와 Tradles는 결혼하기 위해 약혼했지만, 그녀의 가족은 Sophy를 필수불가결한 존재로 만들어서 그녀가 Tradles와 헤어지는 것을 원하지 않습니다. 두 사람은 결국 결혼해서 행복하게 정착하고, Sophy는 Tradles의 법률 경력에 매우 귀중한 도움이 되는 동시에 그녀의 언니들을 돕습니다.
• Mr. Sharp – Salem House의 수석 교사인 그는 Mell씨보다 더 많은 권한을 가지고 있습니다. 그는 건강과 성격이 모두 허약해 보이고, 머리는 그에게 매우 무거운 것 같습니다. 그는 한쪽으로 걷고, 코는 큽니다.
• 조킨스 씨 – 스펜로우 씨의 좀처럼 보기 힘든 파트너입니다. 스펜로우는 그가 선택한 인기 없는 결정에 대한 희생양으로 그를 사용하고, 조킨스를 융통성 없는 폭군으로 묘사하지만, 사실 조킨스는 실제로 직면했을 때 스펜로우 씨에게 행동할 수 없는 자신의 무능력을 비난함으로써 같은 길을 택하는 온순하고 소심한 비주체입니다.

자전소설

자서전의 파편

1845년에서 1848년 사이에 디킨스는 자서전의 단편들을 썼고, 그 발췌문들을 그의 아내와 존 포스터에게 보여주었습니다. 그 후 1855년에 그는 그것을 수정하려고 시도했습니다. 이것은 그가 첫사랑 마리아 비드넬(현재의 윈터 부인)에게 말했을 때, 그가 그녀를 향한 젊은 사랑을 다루기 시작했을 때, "나는 용기를 잃고 나머지를 불태웠기 때문에" 실패였습니다.^[12][13] 폴 슐릭은 사실 모든 페이지가 불길 속을 통과한 것은 아니며 디킨스가 데이비드 코퍼필드를 쓰기 시작하면서 일부 페이지가 발굴되었다고 지적합니다. 이에 대한 증거는 소설의 11번째 장인 "나는 내 계정으로 삶을 시작하고 그것을 좋아하지 않는다"에서 찾을 수 있는데, 여기서 디킨스가 워렌 신발 공장에서 경험한 이야기는 "나의 아버지" 대신 "Mr. Micawber"라는 유일한 변화와 함께 거의 장황하게 이야기됩니다.^[4] 존 포스터(John Forster)는 또한 디킨스(Dickens)의 전기에 이 시기와 관련된 상당한 발췌문을 발표했는데, 여기에는 소설에서 언급된 어린 시절의 두 번째 단계와 일치하는 웰링턴 하우스 칼리지(Wellington House College)에 대한 설명이 포함되어 있습니다.^[14] 따라서 디킨스는 이전 소설에서 전지적인 내레이터가 목소리를 냈지만 돔비와 손에서 이미 리틀 폴의 순교로 촉발된 자신의 아픈 과거를 돌아봅니다.^[15] 1872~1874년에 포스터가 디킨스의 전기를 출판하기 전까지, 아무도 디킨스가 어린 시절에 공장에서 일했다는 것을 알지 못했고, 심지어 그의 아내도 알지 못했고, 1847년에 디킨스가 그것을 적어 포스터에게 서류를 주었습니다.^[16] 데이비드 코퍼필드의 이야기 중 이 부분이 작가 인생의 사건처럼 시작된 것을 1세대 독자들은 알지 못했습니다.

자전적 차원

데이비드 코퍼필드가 디킨스의 "자기야"가 되었다면, 그것은 그의 모든 소설 중에서 가장 자전적인 것이기 때문입니다.^[17] 그의 인생에서 가장 고통스러운 에피소드 중 일부는 거의 위장되지 않았습니다; 다른 것들은 간접적으로 등장하며, 폴 데이비스에 의해 "오블리크 폭로"라고 불립니다.^[17] 그러나 디킨스 자신은 이 책이 순수한 자서전이 아니라 "진실과 발명의 매우 복잡한 직조"라고 포스터에게 썼습니다.^[3]

자전적인 자료는

가장 중요한 자전적 자료는 아직 어린 디킨스가 워렌 공장에서 보낸 몇 달, 그의 첫사랑 마리아 비드넬(캐서린 디킨스와 엘렌 터넌 참조)과의 근면, 그리고 마지막으로 그의 저널리스트이자 작가로서의 경력에 관한 것입니다. 그의 전기 작가이자 친구인 존 포스터가 지적한 바와 같이, 이 에피소드들은 본질적으로 사실입니다: 데이비드가 머드스톤에서 강제 노동을 당하고, 그리니가 그의 친구에게 맡겨진 자전적인 파편들을 말 그대로 재현합니다; 다비드가 도라 스펜로우에게 매료된 것은 변덕스러운 마리아에 의해 영감을 받은 것과 비슷합니다; 그의 경력의 주요 단계들, 닥터스 커먼즈에서 견습 생활을 한 것부터 의회 절차에 대한 속기 보고를 통해 첫 소설을 쓰는 것까지 창작자의 그것들을 따릅니다.^[17]

그러나 이 자료는 소설의 다른 자전적 측면과 마찬가지로 체계적으로 재현되지 않습니다. 잔인한 머드스톤 씨는 채텀과 캠든 타운에서 가족과 함께 살고 있는 디킨스 부인의 어머니 여동생의 의붓아들로 처남 조지를 위해 관리하던 신발 공장에서 어린 찰스를 위해 술래의 자리를 찾은 디킨스의 사촌인 진짜 제임스 라머트와는 매우 다릅니다.^[18] 이 에피소드의 끝은 소설에서 일어나는 것과 전혀 비슷해 보이지 않습니다. 실제로는 계속 일을 하고 싶다는 어머니의 바람과는 달리, 그를 학교에 보내기 위해 창고에서 그를 꺼내준 것은 아버지입니다. 부모님의 반대 앞에서 자신을 밀어낸 마리아 비드넬에 대한 찰스의 좌절된 사랑과는 달리, 소설에서 데이비드는 도라 스펜로우와 결혼하고 사후적으로 만족스럽게 폴 데이비스를 쓰면서 사실상 막무가내의 계부를 "죽인다"고 썼습니다.^[17] 마지막으로, 다비드의 문학 경력은 디킨스의 문학 경력보다 덜 동요된 것 같고, 그의 결과는 훨씬 덜 화려합니다. 다비드의 타고난 겸손함만으로 이 모든 변화를 설명할 수는 없습니다. 폴 데이비스는 디킨스가 자신의 삶을 자신이 좋아할 만한 대로 되짚어본다는 의견을 표현하며, 디킨스는 "의식적 예술성"과 함께 데이터를 빌려 원래 목적에 맞게 통합하고 소설적 필요에 따라 변형하는 방법을 알고 있습니다. "결국, 코퍼필드는 데이비드의 자서전이지 디킨스의 자서전이 아닙니다."^[17]

출처 및 컨텍스트

디킨스의 과거

데이비드 코퍼필드(David Copperfield)는 그의 젊은 시절의 형성적 경험에 관한 자전적 시인 윌리엄 워즈워스(William Wordsworth)의 서곡(The Prelude, 1850)과 그의 친구 아서 할람(Arthur Hallam)의 기억을 찬양하는 테니슨(Tennison)의 기억 속에서(In Memoriam, 1850), 두 개의 주요 기억 기반 작품의 동시대 작품입니다.^{[19][N 2]} 개인의 개인적인 발전에 대한 워즈워스의 낭만적인 질문이 있고, 변화와 의심을 가진 테니슨의 빅토리아 시대의 대립이 있습니다. Andrew Sanders에 따르면,^[20] David Copperfield는 이 소설에 세기의 경첩을 대표하는 특권적인 위치를 부여하는 두 가지 유형의 반응을 반영한다고 합니다.

폴 슐리크에 따르면, 디킨스에 대한 기억은 놀랍게도 소설로 변환되어 있습니다.^[19] 뻔뻔한 반항아의 아들로서 디킨스가 살았던 경험은 윌킨스 미카우버의 코믹 피규어를 통해 기념됩니다. 마리아 비드넬에 대한 디킨스의 젊은 열정은 다비드가 도라 스펜로우와 비현실적으로 결혼한 형태로 부드러움으로 다시 떠오릅니다. 데이비드를 소설가로 만들기로 한 디킨스의 결정은 "세상은 나에게서 또 다른 픽윅을 빼앗지는 않겠지만, 우리는 즐겁고 유쾌할 수 있고, 우리 안에 조금 더 많은 목적을 가지고 있다"^[21]는 이 책을 어떻게 사용했는지를 강조합니다. 코믹하거나 기괴한 캐릭터들의 퍼레이드와 관련된 영웅의 모험에 대한 집착이 디킨스의 초기 소설들을 돌아본다면, 개인의 발전에 대한 관심, 비관적인 분위기와 복잡한 코퍼필드의 구조는 다른 소설들을 예고합니다.^[19]

동시대소설

1847년 샬롯 브론트 ë의 1인칭 서술인 제인 에어는 출간되자마자 호평을 받았습니다. 그것을 좋아했던 태커레이와 달리 디킨스는 몇 년 후에 그것을 결코 읽지 않았다고 주장합니다.^[22] 사실이든 거짓이든, 그는 엘리자베스 개스켈의 메리 바튼을 만났고, 이 소설은 계급을 먹는 사회에서 이해와 동정을 요구했습니다.^[23] 태커레이의 펜데니스는 데이비드 코퍼필드와 같은 시기에 연재되었으며 시골에서 도시로 향하는 영웅의 개인적이고 사회적인 여정을 묘사합니다. 비록 그것이 디킨스보다 태커레이를 더 많이 사로잡았지만, 두 작가 사이에는 경쟁이 존재했습니다. 가장 직접적인 문학적 영향을 미친 사람은 "분명히 칼라일"인데, 그는 디킨스와 만난 해인 1840년에 "영웅, 영웅 숭배"와 "역사 속 영웅"에 대한 강의에서 가장 중요한 현대적 인물은 "문자의 인간으로서의 영웅"이라고 주장합니다.^[24][25][20] 이것은 경험과 인내심 그리고 진지함을 통해 다윗의 운명입니다.^[24]

소설의 전개

첫번째 영감

1849년 1월 7일, 디킨스는 존 리치(John Leech, 1817–1864)와 마크 레몬(Mark Lemon, 1809–1870)과 함께 노퍽의 노리치와 야머스를 방문했습니다.^[26] 리치는 풍자 잡지인 펀치의 삽화가였고, 1843년 디킨스의 크리스마스 캐롤의 첫 삽화가였습니다. Lemon은 Punch의 창립 편집자였고, 곧 주간지인 Household Words의 기고자가 되었고, 그는 1851년에 Dickens와 함께 희극인 Mr. Nightingale's Diary를 공동 집필했습니다.^[27][28] 두 마을, 특히 두 번째 마을은 소설 속에서 중요해졌고, 디킨스는 포스터에게 야머스가 "세상에서 가장 이상한 곳"으로 보이며 "꼭 시도해 볼 것"이라고 알렸습니다.^[29] 야머스 근처를 산책하던 중, 디킨스는 그의 소설 "블런더스톤"에서 데이비드가 태어나고 어린 시절을 보내는 마을이 된, 블런더스톤의 작은 지역을 나타내는 표지판을 발견했습니다.^[15]

야머스에 도착한 지 일주일 후, 그의 여섯 번째 아들인 헨리 필딩 디킨스는 그가 가장 좋아하는 과거 작가인 헨리 필딩의 이름을 따서 지어졌습니다. 포스터에 따르면, 디킨스는 필딩을 "그가 막 쓰려고 했던 소설에 대한 일종의 경의"라고 언급합니다.^[30]

언제나 그랬듯이, 디킨스는 글쓰기 프로젝트가 시작되었을 때, "다른 소설들의 관습적인 출생의 고통보다 더 깊은" 동요하고 우울했습니다.^[30] 언제나 그랬듯이, 그는 제목에 대해 망설였고, 그의 작업 노트에는 "찰스 코퍼필드"가 포함된 17개의 변형이 포함되어 있습니다.^[15] 몇 번의 시도 끝에 그는 "The Copperfield Survey of the World as Roll"이라는 타이틀을 4월 19일까지 유지했습니다.^[31] 이제 데이비드라고 불리는 자신의 영웅이 자신의 이니셜을 바꿨다고 포스터가 지적했을 때, 디킨스는 호기심을 자극했고 이것이 자신의 운명의 표시라고 선언했습니다.^[30] 그는 아직 자신의 펜에 대해 확신이 없었습니다: "내가 무엇을 하고 싶은지는 알지만, 나는 기차 마차처럼 서성거리고 있습니다."^[32]라고 그는 Forster에게 말했습니다.

일반적인 계획은 없지만 영감을 받은 소설.

이전에 돔비와 손을 위해 사용되었던 방법과는 달리 디킨스는 전체적인 계획을 자세히 설명하지 않았고, 종종 그것을 완성한 후에 챕터의 요약을 썼습니다. 마지막 순간에 네 개의 문자 이름이 발견되었습니다. Tradles, Barkis, Creakle and Steerforth;^[33] 다윗의 직업은 8호(1849년 12월 인쇄, 22~24장 포함)까지 불확실합니다. 그리고 폴 슐릭은 도라의 미래가 1850년 5월 17일(첫 12개 월에 37장이 발행되었을 때) 아직도 결정되지 않았다고 언급했습니다. 그러나 데이비드가 벳지 이모와의 만남, 에밀리의 몰락, 아그네스가 이야기의 "진짜" 여주인공으로 연기한 것과 같은 소설의 다른 주요 측면들은 즉시 고쳐졌습니다.^[10]

디킨스는 한번 출시되면 "매우 자신감"을 갖게 됩니다.^[34] 가장 어려운 것은 워렌 공장에서의 그의 경험인 "내가 잘 아는 것"을 삽입하는 것이었습니다. 그러나 일단 실이 짜여지면 진실이 허구로 뒤섞여 그는 포스터에게 보내는 편지에서 자신을 비웃고 축하했습니다.^[35] 지금부터 그는 이 편지에 "그를 거부할 수 없을 정도로 지루하게 만들었다"고 썼습니다. 그는 영감의 실패에 휘말린 적이 없었던 것 같아요. 그래서 "그에게 항상 고통이나 슬픔을 현실로 만들어준 환상의 창조물에 대한 그의 애정이 있는 것입니다."^[30]

1849년 8월 22일, 가족 휴가를 위해 와이트 섬에 머물던 중, 소설 속 부캐 딕 씨의 집착을 주제로 한 포스터의 조언에 따라 변화가 생겼습니다. 이 주제는 원래 "중국 가게의 황소"였고, 영국의 찰스 1세의 처형 200주년을 기념하기 위해 "찰스 왕의 머리"가 되었습니다.^{[N 3][10]}

글에서 마지막으로 발생한 사건

비록 그의 소설을 쓰는 것에 빠져들었지만, 디킨스는 1850년 3월 31일에 첫 번째 호가 등장한 새로운 저널 "가정의 말"을 만들기 시작했습니다.^[36] 그러나 이 힘든 일은 데이비드 코퍼필드의 글을 늦추지 않는 듯 했습니다. "나는 벌처럼 바쁘다." 그는 배우 윌리엄 맥레디에게 행복하게 글을 씁니다.^[37]

12월에 심각한 사건이 일어났습니다. 디킨스 부인의 척추 지압사인 제인 시모어 힐 ^[38]부인은 모우처 양의 초상화에서 자신을 알아보았기 때문에 기소의 위협을 제기했습니다. 디킨스는 나쁜 짓을 하지 않았고,^[39] 그녀를 캐리커처로 덜 만들고, 소설의 마지막 부분에서 주인공의 친구로 만들어 캐릭터의 심리를 점차 변화시켰습니다. 하지만 처음에는 다소 상반된 목적을 수행했습니다.^[38] 해리 스톤(Harry Stone)은 "이것이 그의 원래 계획에서 벗어난 유일한 주요한 것"이라고 썼습니다.^[40]

그의 셋째 딸은 1850년 8월 16일에 도라 애니 디킨스라는 이름으로 태어났습니다. 마지막 연재물이 나오고 책이 출간된 지 9개월 만에 아기가 숨졌습니다.^[10]

디킨스는 1850년^[10] 10월 21일에 그의 원고의 마지막을 장식했고 그가 소설을 끝낼 때마다 가슴이 찢어지고 행복감을 느꼈습니다: "오, 친애하는 포스터, 만약 제가 코퍼필드가 오늘 밤 저를 기분 좋게 만드는 것의 절반을 말한다면, 얼마나 이상하고 심지어 당신에게조차, 저는 제정신이 아닐 수 없습니다! 저는 제 자신의 일부를 그림자 세계로 보내는 것 같습니다."^[41][10]

언뜻 보기에 이 작품은 18세기 영국에서 매우 인기 있었던 "개인사"의 느슨하고 다소 분리된 방식으로 모델링되지만 ^{[N 4]}실제로는 데이비드 코퍼필드가 신중하게 구조화되고 통일된 소설입니다. 이 이야기는 디킨스의 다른 소설들처럼 빅토리아 시대 영국의 어린 시절 상황에 대한 다소 암울한 그림으로 시작됩니다. 말썽 많은 아이들이 악명 높은 기숙학교에 주차되어 있을 때 악명높게 그는 사회적으로 그리고 친밀한 한 젊은이의 느린 상승을 추적하려고 노력합니다. 공부를 계속하는 동안 그의 좋은 이모의 필요를 고통스럽게 제공하고, 결국 작가가 됩니다: 폴 데이비스(Paul Davis)는 "자기 이해를 추구하는 빅토리아 시대의 모든 사람"^[9]에 대해 이렇게 썼습니다.

월별 분할 발행

1849년 5월 1일부터 1850년 11월 1일까지 ^{[N 5]}하블롯 나이트 브라운("Phiz")이 쓴 32페이지 분량의 글과 두 개의 삽화를 포함한 19개의 월간 1실링 편으로 출판되었습니다. '데이비드 코퍼필드의 개인사'로 단순화된 제목으로 표지를 장식했습니다. 마지막 편은 두 배였습니다.

대서양 반대편에서는 John Wiley & Sons와 G. P. Putnam이 월간판을 출간했고, 그 후 두 권으로 된 책 버전을 출판했습니다.

• I – 1849년 5월 (1-3장);
• II - 1849년 6월 (4-6장);
• III - 1849년 7월 (7-9장);
• IV - 1849년 8월 (10-12장);
• V – 1849년 9월 (13-15장);
• VI – 1849년 10월 (16장~18장);
• VII – 1849년 11월 (19장-21장);
• 8세 - 1849년 12월 (22장~24장);
• 제9장 - 1850년 1월 (25장-27장);
• X – 1850년 2월 (28장~31장);
• XI – 1850년 3월 (32-34장);
• 12 - 1850년 4월 (35-37장);
• 13세 – 1850년 5월 (38장–40장);
• 14세 - 1850년 6월 (41장~43장);
• 15세 - 1850년 7월 (44-46장);
• 16세 - 1850년 8월 (47-50장);
• 17 - 1850년 9월 (51-53장);
• 18-1850년 10월 (54-57장);
• XIX-XX – 1850년 11월 (58-64장).

시점

디킨스 자신의 삶에서 무엇을 빌렸든, 독자들은 데이비드 코퍼필드가 자서전이 아닌 소설이라는 것을 필수 전제조건으로 알고 있습니다; 영웅-내레이션을 포함한 허구적 사건과 등장인물들이 있는 작품 - 디킨스의 상상력의 창조물입니다.

1인칭 서술자

첫 번째 사람의 사용이 관점을 결정합니다: 내레이터 코퍼필드는 인정받는 작가로, 아그네스와 10년 이상 결혼했고, 그는 그의 전생에 대해 공개적으로 말하기로 결정했습니다. 그 자체로 중요한 행위인 이 레크리에이션은 부분적이고 편향적일 수 밖에 없는데, 왜냐하면 선험적인 코퍼필드가 유일한 관점이자 유일한 목소리이기 때문입니다. 3인칭의 특권, 전지전능, 편재성, 허영심을 누리지 못하고 그가 목격하거나 참여한 것만을 연관시킵니다.^[42] 모든 등장인물들이 그의 앞에 나타나거나, 그것을 실패하면서, 그는 그의 인식의 자연적인 결함에 의해 변형되고 기억의 선택적 필터에 의해 강조되는, 그의 양심의 프리즘을 통해 그의 펜에 노출되기 전에, 전문을 통해 배웁니다.^[43] 이야기꾼이자 선생님인 Copperfield는 사실이 스스로를 대변하도록 두지 않고, 끊임없이 자신을 이야기 게임의 주인이라고 주장하고, 그는 개입하고, 설명하고, 해석하고, 논평합니다. 그의 관점은 자신이 글을 쓰는 것처럼 자신을 표현하기 때문에 어른이 된 것입니다. 그는 책의 마지막 부분에서 "내가 회전시킨 웹의 실"을 불러일으키는 작가의 자부심을 느낍니다.^[44]

가레스 코더리(Gareth Cordery)는 "만약 데이비드 코퍼필드(David Copperfield)가 패러다임적인 빌둥스 로만이라면, 그것은 또한 기억의 본질적인 소설"^[45]이라고 쓰고 있으며, 앵거스 윌슨(Angus Wilson)에 따르면, 마르셀 프루스트(Marcel Proust)의 잃어버린 시간을 찾아서("La recherche du temps perdu")와 동등하다고 합니다.^[46] 영웅에 대한 기억은 그의 기억과 너무 강렬하게 맞물려서 과거가 현재인 것처럼 보입니다.

그 날이 어떤 날이었는지 얼마나 잘 기억나는지! 사방에 드리워진 안개 냄새를 맡으며, 그 사이로 유령처럼 보이는 후어 프로스트가 보이고, 울퉁불퉁한 머리칼이 뺨에 찰싹 떨어지는 것을 느끼며, 안개가 자욱한 아침을 밝히기 위해 여기저기서 불을 뿜는 촛불을 들고, 학교 교실의 어슴푸레한 모습을 바라봅니다. 그리고 소년들이 손가락에 불면서 날 것 같은 추위 속에서 화환을 피우고 담배를 피우고, 발을 바닥에 찧는 숨소리를 냈습니다.^[47]

회고적 장들을 끊는 그러한 구절들에서, 회상된 순간이 살아있는 것을 대체하는 역사적 현재는 원래의 경험의 붕괴와 의식의 전체 영역을 장악하는 여기와 지금의 재창조를 봉인합니다.^[48] 때때로 이 부활한 경험은 현실보다 더 생생합니다. 그래서 41장에서 그는 "그의 정직한 얼굴은 현실보다 더 기억 속에서 나에게 깊은 인상을 줍니다."^[49]라고 말합니다. 코퍼필드가 기억의 "보물실"^{[N 6]}에서 조심스럽게 지켜온 "신성한 순간들"이라고 쓴 가레스 코더리는 "비밀스러운 산문, 아무도 듣지 않고 혼잣말을 하는 마음의 감각"^[48]을 노래합니다.^[50]

삽화를 통한 해설

디킨스가 아니더라도, 이 내레이터인 코퍼필드는 그와 매우 비슷하고 종종 그의 대변인이 됩니다. 그것은 두 사람 사이에 반드시 완전한 일치가 있는 것이 아니라 직간접적으로 저자의 관점을 더합니다. 이와 같이, 코퍼필드는 "중간", 거울 및 스크린 역할을 하며, 디킨스는 때때로 그의 연설을 뒤집기도 하고, 반대로 이 우아한 대표자 뒤에 숨어서 민첩한 펜을 사용합니다. 그러나 디킨스의 목소리는 일반적으로 잘 숨겨져 있으며 가레스 코더리에 따르면 대부분 암시에 의해 존재하기 때문에 가장 감지하기가 어렵다고 합니다.^[51] 그는 그의 목소리를 듣기 위해서는 그림이 코퍼필드의 그것과 항상 일치하지 않는 관점을 제공하는 Piz에게 눈을 돌리는 것이 좋다고 덧붙였습니다. 예를 들어, 21장에서 두 친구는 우연히 페고티의 집에 도착하고, 코퍼필드는 햄과의 약혼이 발표된 바로 그 순간에 에밀리에게 스티어포스를 선물합니다. 이 갑작스런 침입으로 소녀가 햄의 품에서 뛰어내려 페고티 씨의 품에 안기는 것을 막 막는데, 이 신호는 결혼 약속이 조카만큼 삼촌에게도 중요하다고 코더리는 말합니다. 본문은 간략하게 남아 있지만, 피즈는 사건을 해석하고, 사건을 예상하고, 심지어 코퍼필드의 미래에 대한 죄책감을 비난합니다. 모든 시선은 소녀, 그녀의 보닛, 그녀의 사회적 열망의 상징, 그리고 스티어포스와의 다음 방황에 사로잡힐 준비가 되어 있습니다. 신사 복장을 한 코퍼필드는 문간에 서서, 한 손가락은 한 머리가 더 큰 스티어포스를 가리키고, 다른 손가락은 햄과 댄 페고티 사이의 간격을 재면서 마치 에밀리를 친구에게 바치듯 합니다. 한편 에밀리는 여전히 함에게 고개를 돌렸지만, 시체는 물러났고 그 모습은 도전적이고 도발적이 되었습니다. 피즈는 한 장의 이미지 안에 수많은 미필 정보를 모읍니다. 디킨스는 이를 승인했고 아마도 제안했을 것입니다.^[52]

독자의 통찰력

세 번째 관점은 일반적으로 서술자의 사리사욕적인 변론에 대한 동정심에 사로잡혔지만, 저자의 은밀한 개입을 식별하고 측정하는 법을 배우는 것과 마찬가지로, 그는 행복하게 무지한 상태로 남아 있지 않고 결국 남자와 작가의 결점을 인식하게 되는 분별 있는 독자의 관점입니다.

분별 있는 독자는 어른 코퍼필드의 말을 듣고 이 어른이 듣길 원하거나 원하지 않는 것을 듣습니다. "이 원고는 내 것이 아니라 내 것을 위한 것임에도 불구하고"(42장)^[53] 책은 존재하고, 독자는 판단할 줄 알고,^[48] 때로는 표현된 감정의 진정성을 의심하는 등 사실상 '아버지-고백자'가 됩니다. 그래서 도라가 죽었을 때 독자들은 마치 코퍼필드가 슬픔에 빠지는 것보다 더 중요한 일을 하는 것처럼 슬픔의 주제가 급하게 떨어지는 것을 봅니다. "지금은 슬픔의 짐 아래에서 마음의 상태로 들어갈 때가 아닙니다."^[54] 이것은 의문과 당혹감을 자아냅니다: 코퍼필드가 자신을 혼란으로부터 보호하고 있는 것일까요, 아니면 형태를 위해 악어의 눈물을 흘리는 것일까요?

코퍼필드는 또한 스티어포스가 페고티의 집을 더럽히는 과정에서 무의식적인 묵인(그 자신의 "무의식적인 부분")과 같은 그의 가장 잘못 된 약점을 조사했는데, 그는 영원히 이에 반대할 수 없는 상태로 남아 있습니다: "저는 만약 제가 그와 마주보고 있었다면, 저는 단 하나의 비난도 할 수 없었을 것이라고 믿습니다."(32장)^[55] 어릴 적 사랑에 대해서도 같은 대우를 해주고 있습니다. 그의 그토록 이상화된 에밀리는 한때 "추락"되기도 했지만, 호주로 떠나는 배 안에서 그녀를 몰래 보았을 때 그의 마지막 언급이 "내러티브 이중성의 걸작"일 정도로 의식에서 쫓겨납니다. 그녀의 모습을 보기는커녕, 진정한 여자인 그는 자신을 배신한 죄를 벗도록 우아하게 허용하는 한심한 종교적 아이콘의 이미지 뒤로 피신합니다.^[56]

따라서 이러한 지하 조류는 데이비드의 심리적 투쟁에서 드러나고 있으며, 가레스 코더리는 그의 이야기가 무의식적으로 위장하려고 시도하는 전류라고 결론지었습니다.^[57]

플롯 구조의 재구축

줄거리

이야기는 서로 다른 길이 떠나는 길입니다. 그 길은 다윗의 삶의 주요 줄거리입니다. 그 가지들은 다윗과의 만남에서 비롯되었고, 다소 많은 부차적인 호기심으로 이어집니다. 각각은 중요한 인물로 대표됩니다: 미카우버 씨, 스티어포스 씨, 어린 에밀리 씨, 우리아 히프 씨; 마사 엔델 씨, 로사 다틀 씨의 이야기가 있고, 큰길을 따라 독자들이 가끔 초대받는 평행한 길을 뻗어보세요: Tradles 가족, Betsey Trotwood 가족, 특히 Pegotty 가족, Dan과 Ham, 페고티는 처음부터 끝까지 데이비드와 친밀하게 관계를 맺었습니다. 서로 다른 트랙들은 메인 애비뉴에서 멀어지지 않고, 그렇게 할 때, 내러티브 "포셉스"가 그들을 다시 하나로 합칩니다. 그래서 회고적인 장들과 궁극적인 요약이 쓰여졌습니다.^[58]

필요한 요약.

이야기는 전통적인 1인칭 형식과 마찬가지로 외관상 선형입니다. 문학적 노력을 끝내기로 결심하는 그날까지 서술자의 삶을 다루고 있습니다. 그러나 그의 삶의 전체 부분은 몇 개의 단락으로 요약되거나 때로는 한 두 개의 문장으로 요약되는데, 이는 3년 또는 10년이 지났거나 도라가 죽었다는 것을 의미합니다. 따라서 아그네스에 대한 사랑을 인정하게 되는 스위스에서의 오랜 반성의 체류나 마지막 장을 앞둔 시간의 경과는 모두 이야기의 빈칸입니다. 영웅 외에도, 이 이야기는 미카우버 씨나 우리아 히프 씨, 또는 벳지 트롯우드와 트레이들과 같은 중요한 부차적인 등장인물들에 관한 것인데, 믿을 만한 이야기에 필요한 몇 가지 사실들은 마지막 장에서 간결하게 증류됩니다: 감옥에 즉흥적으로 방문하는 것, 대척점에서 돌아온 댄 페고티의 예상치 못한 귀환; 각 사람의 개인적인 이야기를 완성하기 위해 그들을 필요로 하는 화자에게 너무나 많은 거짓 놀라움. 이처럼 마지막 장(Ch 64)을 대표하는 에필로그는 진정한 연관성 없이 그의 기억에서 영감을 받은 것으로 추정되는 체계적인 리뷰인 장르의 모델입니다. 시간 속에 얼어붙은 사람들의 삶을 스크롤하며, 강제적인 감탄사와 황홀한 관찰로 각각의 것으로 마무리하고자 하는 욕망이 있습니다. 딕은 그의 "Memorial"과 연, Dr Strong과 그의 사전과 보너스로 데이비드의 "최소한의 아이"에 대한 소식을 가지고 있는데, 이것은 그와 독자가 이름을 들어본 적이 없는 큰 아이 아그네스 사이에 다른 아이들이 있었다는 것을 암시합니다. 또한 그의 조카의 슬픈 이야기와 관련된 댄 페고티의 이야기도 있습니다. "회상"(18장: "회상", 43장: "또 다른 회고", 53장: "또 다른 회고", 64장: "마지막 회고")라는 4장은 사건의 세부 사항을 모험하지 않고 서술자의 명상 중 하나 이상을 따라잡는 역할을 하는 일반 담론의 전략적 순간에 놓입니다. 여기서 내레이션은 사라졌고, 목록, 이벤트 열거로 자리를 내주었습니다.^[59]

후궁 재구조화

Dickens의 접근 방식은 David Copperfield에서 볼 수 있듯이 다음과 같은 fr에서 벗어나지 않습니다.조르주 구스도르프는 "자서전의 원죄", 즉 재구조화를 사후적인 것이라고 말하는데, 역설적으로 그 진위를 보여줍니다.^[60] 그것은 자신의 삶을 부분적으로 나누고, 결정적인 단계를 선택하고, 진화를 확인하고 방향과 의미를 부여하는 것으로 구성됩니다. 반면에, 존재는 하루하루 즉각적인 적응을 요구하는 형태 없는 인식의 군집으로 살아왔습니다. 그것은 기껏해야 디킨스가 일반적으로 채택한 역사적 현재의 사용을 소설에 담아낸 것입니다. 일관된 전체에서 합치는 것으로 끝나지 않고 서로를 인식하는 "나"의 약한 실을 연결하는 것은 자율적인 순간의 연속입니다. 이 재구성에서, 진리의 한 부분과 시의 다른 부분, 유명한 Dichtung und Wahrheit (From my Life: Poetry and Truth; 1811–1833), 괴테의 자서전에는 객관성의 의무적 부재, 기억의 필수적인 부분으로서의 망각의 촉진, 발견된 시간의 주관성의 지배력이 있습니다.^[61]

따라서 다시 조지 거스도르프의 말을 사용하기 위해 데이비드 코퍼필드는 "한 남자의 경험에 대한 두 번째 읽기"로 등장합니다. 이 경우 찰스 디킨스는 경력의 완전성에 도달했을 때 "그의 전설에 의미를 부여"하려고 노력했습니다.^[62]

테마

이 소설의 주요 주제는 디킨스의 소설에서 흔히 볼 수 있는 청년기부터 성인기에 이르기까지 주인공의 심리적, 도덕적 성장에 초점을 맞춘 문학 장르인 빌둥스로맨이라는 점에서 비롯됩니다.^[63][64][65] 변화는 David가 성숙의 길에 과거의 자신을 남겨두고 떠나는 것을 포함합니다. 다른 중요한 주제들은 특히 디킨스의 사회적 관심사와 개혁에 대한 그의 열망과 관련이 있습니다. 여기에는 소위 "낙하한 여성"과 매춘부들의 곤경, 그리고 이 여성들에 대한 중산층 사회의 태도, 결혼 중인 여성의 지위, 엄격한 계급 구조, 감옥 제도, 교육 기준, 그리고 대영제국이 되었던 식민지로의 이주가 포함됩니다. 후자는 개인들이 영국 사회의 경직성에서 벗어나 새롭게 시작할 수 있는 방법이었습니다. 이 주제들 중 일부는 직접적으로 풍자되는 반면, 다른 것들은 디킨스에 의해 더 복잡한 방식으로 소설에 반영됩니다.

빌둥스로만

다른 이름

코퍼필드의 성숙의 길은 그에게 주어진 다른 이름들로 특징지어집니다: 그의 어머니는 그를 "데이비"라고 부르고, 머드스톤은 그를 "셰필드의 브룩스"라고 부르고, 페고티의 가족은 그를 "Mas'r Davy"라고 부르고, 야머스에서 기숙학교로 가는 길에 머드스톤과 그리니에서 그를 "Master Murdstone"이라고 부릅니다. 그는 "마스터 코퍼필드"로 알려져 있고, 미카우버 씨는 "코퍼필드"에 만족하고 있고, 스티어포스 씨는 "데이지"이고, 그는 "우리아 히프 씨"와 함께 "미스터 코퍼필드"가 되고, "트롯우드"는 곧 "트롯"으로 짧아지고, 크럽 씨는 그의 이름을 "미스터 코퍼풀"로 변형하고, 도라 씨는 "도디"입니다.^[66] 그의 진짜 이름을 얻기 위해 노력하는 동안, 이 수많은 이름은 코퍼필드의 개인적, 사회적 관계의 유동성을 반영하고 그의 진짜 정체성을 모호하게 합니다. 코퍼필드가 마침내 자신이 누구인지 주장할 수 있는 것은 자신의 이야기를 쓰고 제목에 자신의 이름을 붙임으로써입니다.^[66]

삶의 연속

데이비드의 삶은 각각 다음과 같은 것들과 근본적으로 단절된 삶의 연속으로 볼 수 있다고 폴 데이비스는 썼습니다.^[67] 창고에 있는 어린 소년은 Branklestone Rookery의 아이, 즉 Salem House 학생과 다르며, 전반적으로 David는 자신의 이러한 부분들을 서로 단절시키기 위해 노력합니다. 예를 들어, 17장에서 캔터베리 학교에 다니던 중 우리아 히프의 집에서 미카우버 씨를 만났는데, 히프가 오늘날과 같이 자신과 런던에 있는 미카우버 가족과 하숙한 버려진 아이를 연결시켜 줄 수 있다는 갑작스러운 공포감이 그를 사로잡았습니다.^[67]

너무나 많은 돌연변이들이 이름의 변화를 나타내는데, 때때로 안도감과 함께 받아들여집니다: "트롯우드 코퍼필드"는 그가 베지 이모의 집에서 도버로 피난처를 찾을 때, 그래서 내레이터는 "그래서 나는 나의 새로운 삶을, 새로운 이름으로, 그리고 나의 모든 새로운 것으로 시작했습니다"라고 적습니다. 그 후, 그는 "오래된 실수스톤의 삶에 원격성이 다가왔다는 것"과 "머드스톤과 그리니의 삶에 영원히 커튼이 드리워졌다는 것"을 깨달았습니다.^[68]

기억에 의해 개발된 생존 전략인 건망증 과정이 있는데, 이는 내레이터에게 큰 도전을 제기합니다. 사실 그의 예술은 인간이라는 통일된 정체성을 자유롭게 하고 보존하기 위해 차이의 궁극적인 화해에 달려 있습니다.

"내가 내 인생의 영웅이 될 수 있을까요?"

데이비드는 다음과 같은 질문으로 자신의 이야기를 시작합니다. 제가 제 인생의 영웅이 될 수 있을까요? 이것은 그가 자신의 접근 방식이 자신을 어디로 이끌지 모른다는 것을 의미하며, 글쓰기 자체가 시험이 될 것이라는 것을 의미합니다. 폴 데이비스(Paul Davis)는 "빅토리아 시대의 탐구 이야기에서 펜은 칼보다 가벼울 수 있으며, 독자는 영웅주의를 구성하는 남자와 작가의 자질을 판단하도록 남겨질 것입니다.^[17]

그러나 질문은 긍정을 의미합니다. 코퍼필드이고, 그의 삶을 결정할 다른 사람은 없습니다. 미래는 환상적이지 않습니다. 게임이 이미 진행되었기 때문에 삶이 살아있고 소설은 이야기일 뿐입니다. 코퍼필드는 항상 그의 삶의 영웅은 아니며, 그의 이야기의 영웅은 아닙니다.^[69] 스티어포스, 히프, 미카우버 외에도 그는 종종 수동적이고 가벼워 보입니다. 따라서 폴 데이비스(Paul Davis)는 그의 삶을 다르게 읽을 필요가 있다고 결론지었습니다. 독자들이 이야기의 "영웅"에 대한 진정한 생각을 가지고 있는 것은 다른 인물들을 통한 굴절에 의한 것입니다. 이 세 사람은 그에게, 그리고 그가 결혼한 도라에게도 무엇을 드러내 주는 것일까요?^[67] 또 다른 기준은 이 소설의 다른 두 작가인 Dr Strong과 Mr. Dick과 비교하는 것입니다. 스트롱의 사전은 결코 완성되지 않을 것이며, 삶의 이야기로서 작가의 죽음으로 끝날 것입니다. 딕 씨의 경우, 그의 자전적 프로젝트는 그가 그의 주제 해설자의 비일관성과 우유부단성을 초월할 수 있는지에 대한 질문을 끊임없이 제기합니다. 그가 고삐를 잡고, 시작, 중간, 끝을 제공할 수 있을까요? 과거의 트라우마와 참수된 왕두에 대한 집착을 극복하고 현재를 이해하고 미래의 방향을 찾기 위해 전체를 통합하는 데 성공할 수 있을까요? 폴 데이비스(Paul Davis)에 따르면 코퍼필드(Copperfield)만이 성공뿐만 아니라 고통과 실패를 포함한 그의 삶 전체를 구축하는 데 성공하며, 그것은 "작가로서의 영웅성의 한 척도"입니다.^[67]

과거의 무게

특히 다윗에게 과거의 "말씀"은 "엄청난 관찰의 아이"(2장)입니다. 이 장의 제목은 "나는 관찰한다"^[70]이며, 어른으로서 그는 놀라운 기억력을 가지고 있습니다.^[71] 그만큼 그의 어린 시절 이야기가 너무나 구체적으로 실현되어, 화자도 독자와 마찬가지로 그것이 살아있는 과거이며, 보기 위해 주어지는 선물이 아니라는 것을 가끔 잊어버립니다. 과거형 동사는 종종 서술의 프리터티이고, 문장들은 각각의 사실을 진술하는 짧은 독립적인 명제인 경우가 많습니다. 인정하건대, 성인 서술자는 아이의 시각보다 우선하지 않고 자격을 갖추거나 설명을 제공하기 위해 개입합니다. 그리고 때로는 기억의 기능에 대한 성찰로 이야기가 길어지기도 합니다. 그래서 다시 2장에서 두 번째 단락과 세 번째 단락은 다윗과 그의 어머니, 그리고 페고티를 둘러싼 두 존재의 첫 번째 기억에 대해 언급합니다.

이 두 사람이 조금 떨어진 곳에서, 허리를 굽히거나 바닥에 무릎을 꿇음으로써 내 시야에 왜소해지고, 나는 이 둘에서 저 다른 쪽으로 불안정하게 가는 것을 기억할 수 있다고 믿습니다. 저는 실제 기억과 구별할 수 없는 제 마음속에, 그녀가 저에게 그것을 내밀었던 페고티의 집게손가락의 감촉과 주머니 육두구 분쇄기처럼 바늘로 꿰매는 것에 대한 인상을 가지고 있습니다.
제 생각에 우리 대부분의 기억은 많은 사람들이 생각하는 것보다 더 멀리 거슬러 올라갈 수 있습니다. 마치 제가 아주 어린 아이들의 숫자로 볼 때 관찰의 힘이 그 가까움과 정확성에 꽤 훌륭하다고 믿는 것처럼 말입니다. 사실, 이 점에서 뛰어난 어른들은 대부분 교수직을 얻는 것보다 교수직을 잃는 것이 더 낫다고 말할 수도 있다고 생각합니다. 오히려, 제가 일반적으로 그런 사람들이 어떤 신선함과 온화함, 그리고 만족할 수 있는 능력을 유지하는 것을 관찰하는 것처럼 말입니다. 그들이 어린 시절부터 지켜온 유산이기도 합니다.^[70]

따라서 데이비드는 조지 오웰(George Orwell)의 말처럼 첫 장에서 특히 중요한 이중시력 효과인 "^[17]아이의 마음 안과 밖"에 서 있는 데 성공합니다. 아이의 시각은 순수함이 침해될 것을 알고 안전감이 깨지는 것을 아는 어른 서술자의 시각과 결합됩니다. 따라서 머드스톤 씨가 계부로 침입하거나 클라라가 죽기도 전에 소년은 "죽음의 예감"을 느낍니다.^[17] 예를 들어, 두 번째 장에서 데이비드는 머드스톤 씨와 하루를 보낼 때, 첫 번째 에피소드인 "브룩스 오브 셰필드"^{[N 7][72][73]}에서 머드스톤 씨와 그의 동료 퀴니온이 자신을 심하게 조롱하고 있다는 것을 조금씩 깨닫게 됩니다.

"저 사람이 데이비예요." 머드스톤 씨가 대답했습니다.
"데이비 누구요?" 그 신사가 말했습니다. '존스?'
'카퍼필드' 머드스톤 씨가 말했습니다.
'뭐야! 코퍼필드 부인의 장례식에서 마법을 걸다니?' 그 신사가 외쳤습니다. '예쁜 작은 과부?'
"퀴니온," 머드스톤 씨가 말했다, "당신이 원한다면, 조심하세요. 누가 날카로워요.'
"누구세요?" 신사가 웃으며 물었습니다.
궁금해서 얼른 찾아봤습니다.
'셰필드의 브룩스만' 머드스톤 씨가 말했습니다.
저는 셰필드의 브룩스라는 사실을 알고 꽤 안심했습니다. 처음에는 정말 저라고 생각했기 때문입니다.

셰필드의 브룩스 씨의 평판에는 매우 코믹한 것이 있는 것 같았는데, 그가 언급되었을 때 두 신사 모두 진심으로 웃었고, 머드스톤 씨도 상당히 즐거워했기 때문입니다.^[74]

마지막 타격은 9장에서 어머니의 가슴에 누운 죽은 동생에 대한 자신의 모습이 보이는 것입니다. "무덤에 누운 어머니는 나의 유아기의 어머니였고, 그녀의 품에 안긴 작은 생명체는 내가 한때 그랬던 것처럼, 그녀의 가슴에 영원히 잠겨 있었습니다."^[75]

데이비드를 위한 일련의 남성 모델들.

데이비드 코퍼필드는 사후에 태어난 아이, 즉 아버지가 돌아가신 후에 태어난 아이입니다.^[76] 태어날 때부터 그의 이모는 죽은 아버지를 대신하는 권위자이고, 그녀는 코퍼필드가 여성이 아니라는 이유로 그를 버림으로써 그의 정체를 결정합니다. 폴 데이비스(Paul Davis)에 따르면 그의 첫 해는 두 명의 클라라(^{[N 8]}Claras)와 어머니 페고티(Pegotty), 여성과 함께 보냅니다.^[17] 따라서 같은 비평가가 "여성적"이라고 부르는 민감성은 자신감 부족, 순진한 순수함, 불안감으로 구성됩니다. 자신이 고아였던 어머니의 그것과 같은 것이죠. 스티어포스는 처음부터 코퍼필드를 순수한 젊음의 상징인 봄의 꽃인 "데이지"라고 불렀을 때 그의 말이 틀리지 않았습니다. 남성으로서의 정체성을 확립하고 남성적 가치에 지배되는 세계에서 살아남는 방법을 배우기 위해 본능적으로 자신이 갖지 못한 아버지의 모습을 대신할 수 있는 아버지의 모습을 찾습니다.

여러 남성 모델들이 차례로 그에게 자신을 바칠 것입니다: 어른 머드스톤 씨, 미카우버 씨와 우리아 히프 씨, 그의 동료 스티어포스 씨와 트래들 씨.

머드스톤 씨

머드스톤 씨는 코퍼필드의 삶을 깨우치는 대신 어둡게 합니다. 왜냐하면 그가 옹호하는 확고함의 원칙, 즉 초기 가족 단위의 절대적인 새로움이 질서와 훈육을 심어준다면 자발성과 사랑을 죽일 수 있기 때문입니다. 코퍼필드가 그에게 제시하는 저항은 상징적입니다. 효과적인 합법성 없이 침략자를 반대하는 그는 어머니를 보호하지 못하지만 해협을 탈출하여 독립을 달성합니다. 따라서 머드스톤 씨는 데이비드가 박탈당한 아버지에 대해 이중으로 부정적인 반아버지를 대표하며, 그럴 필요가 없는 것에 대한 대비를 모델로 삼습니다.

미카우버 씨

두 번째 대리 아버지는 비록 완전히 반대되는 성격이기는 하지만 마찬가지로 비효율적입니다. 자신의 입장에서는 무책임으로 빠져들 정도로 단호함이 부족한 사람이 바로 미카우버 씨입니다. 상상력과 사랑이 넘쳐나고, 모든 면에서 충실하고 헌신적이며, 끈질긴 낙관주의자인 그는 결국 재정적 어려움을 덜어줄 수 있도록 도와주는 다윗의 아이가 됩니다. 역할이 뒤바뀌고, 부조리에 의해 다윗은 남자로 행동하고 그에게 어른의 책임을 행사할 수밖에 없습니다. 하지만 미카우버 부부는 물론 라운드 윌킨스라는 매력이 부족한 것이 아니라 음악이 그녀의 삶에 도움이 되는 마른 아내이기도 합니다. 미카우버 여사는 어린 시절부터 그녀의 레퍼토리에 두 곡,^[77] 스코틀랜드의 "당돌한 백인 하사"와 미국의 애원곡인 "실켄 샤시를 쓴 작은 태플린"이 있는데,^[78] 그 곡의 매력은 남편이 "그 여자를 이기거나 아니면 그 시도로 죽거나"^[79]라고 결정하게 된 것입니다. 이 곡들은 위로하고 장식하는 멜로디와 더불어, 두 번째 곡의 말, 그녀의 꿈인 "부유한 신부가 되기 위해서는 나의 재산이 되어야 한다!"와 그녀의 "좋아요"라는 가삿말은 이 커플을 상징하게 되었습니다. 하나는 현실의 반대이고 다른 하나는 그것의 조화에 대한 정의입니다.^[80]

우리아 히프

이 퀘스트의 새로운 아바타인 우리아 히프는 "다윗에게 일종의 부정적인 거울"입니다.^[67] 예를 들어, 히프는 동정심을 끌어내고 부도덕한 야망을 감추기 위해 파렴치하게 악용하는 자신의 보잘것없는 출신의 병폐를 확대시키는 데 영리합니다. 반면에, 데이비드는 자신의 겸손한 과거를 억압하고 사회적 야망을 세속적인 불신이라는 겉치레로 감추는 경향이 있고, 폴 데이비스는 다음과 같은 결론을 내립니다. 머드스톤 씨가 단호함에 능한 것처럼, 히프 씨는 악당일 뿐만 아니라 데이비드가 잃지 않는 이른바 여성적인 감수성을 결여하고 있습니다.^[67]

스티어포스

데이비드에게 스티어포스는 히프가 아닌 모든 것을 대변합니다: 명시된 야망이나 명확한 삶의 계획이 없는 신사로 태어난 그는 즉시 그에게 범위와 힘을 주는 타고난 존재감과 카리스마를 가지고 있습니다. 그러나 모델로서의 그의 실패는 이탈리아에서 그녀를 잃기 전에 도둑처럼 어린 에밀리를 사로잡는 야머스에서 에피소드가 일어나기 훨씬 전에 발표됩니다. 그는 이미 잔인하고, 거들먹거리며, 이기적이고, 충분한 자신을 로자 다틀에게 보여주고, 평생 그에게 멍들고, 그의 잔인함의 공격을 받는 멜 씨에게 보여줍니다. 역설적인 것은 그가 자신의 명예를 측정하는 동안에도 데이비드는 처음부터 끝까지 스티어포스의 귀족적인 위세에 현혹되어 야머스 비치에서 "내가 학교에서 자주 본 것처럼 그의 팔에 머리를 얹고 누워 있다"고 생각하는 것입니다.^[81]

트레이들스

이제 영웅과 같은 나이의 반스티어포스인 트래들스를 생각해 보세요. 학교에서는 그다지 뛰어나지 않지만 데이비드가 굴복하는 조작을 피할 수 있을 정도로 현명합니다. 절제와 예비에 대한 그의 매력은 데이비드가 힘겹게 만들어내는 성격의 힘을 보장합니다. 부자도 가난한 사람도 아닌 그는 또한 사랑과 인내, 야망을 자극하는 사랑과 열정을 절제하는 인내를 자신의 우선순위에 두고 성공하는 세상에서 자신을 위한 자리를 만들어야 합니다. 그의 이상은 그의 행동에서 정의를 성취하는 것이고, 그는 결국 그의 직업에서 실행하게 됩니다. 결국,^[17] Tradles는 최고의 겸손함으로 다윗이 사용할 수 있는 최고의 남성 모델을 나타냅니다.

다른 사람들, 예를 들어 다니엘 페고티는 잃어버린 조카를 찾아 바다와 대륙 너머 산과 계곡에서 그녀의 흔적을 찾기 위해 집요하게 지내는 모든 사랑과 헌신이 있습니다. 페고티 씨는 반 머드스톤파의 탁월함이지만, 그의 여동생 페고티가 구현한 모성적 완벽함과 같은 절대적인 탁월함이 그를 한 개인 이상의 캐릭터 유형으로 만들기 때문에 데이비드에게 미치는 영향은 다소 미미합니다. 또한 카터 바키스도 있습니다. 독창적이고, 라코닉하고 결점이 없는 것이 아니라 마음이 있는 사람입니다. 그는 영웅의 개인적인 역사에서도 역할을 하지만, 특히 이야기가 끝나기도 전에 죽기 때문에 중요하기에는 너무 에피소드적입니다.

올바른 균형으로 가는 어려운 길

폴 데이비스(Paul Davis)에 따르면, 데이비드의 개인적인 이야기가 그의 부모가 저지른 오류를 재현하는 것은 운명적인 것처럼 보이기 때문에 그가 트래들스가 제시하는 종류의 균형에 접근하는 것을 더 어렵게 만드는 것은 사실입니다.^[67] 그래서, 그는 그것도 모른 채 돌아가신 아버지 데이비드를 많이 닮았는데, 그는 베지 이모에 따르면 꽃을 피우는 여자에게만 눈을 가지고 있었고, 그래서 그는 자신의 섬세하고 매력적인 여성성, 달콤한 경박함 또한 그의 디아파 어머니의 그것들을 기억하는 도라에게 거부할 수 없을 정도로 끌리고 있음을 알게 되었습니다. 그들의 사랑을 묘사하는 장들은 소설에서^[67] 최고 중 하나입니다. 왜냐하면 디킨스는 우리가 모든 것을 전달하고 용서할 수 있는 거부할 수 없는 젊은 여성에게 열정적으로 빠져들고, 그의 약한 성격과 어떤 훈육에도 대한 절대적인 무지로 좌절하는 데이비드의 고통스러운 양면성을 포착할 수 있기 때문입니다. 젊음에 대한 최고의 환상인 사랑을 위해 그는 그것을 "그녀의 마음을 형성하기 위해" 바꾸려고 노력하고, 그것은 그가 궁극적으로 필요한 미덕이 될 수 있다는 것을 인식하도록 이끌었습니다. 그러나 어머니의 죽음과 자신의 불행에 대한 책임을 지고 있는 증오스럽고 잔인한 새 아버지와 함께 멀리까지 생각의 공동체에 있는 자신을 발견한 것은 골치 아픈 발견이었습니다.^[17]

단호함과 온화함, 합리성과 공감 사이에서 올바른 균형을 찾기 위한 투쟁을 대표하는 사람이 바로 그의 이모 벳지입니다. 삶은 벳지 트롯우드가 원하지 않는 아버지의 역할을 맡도록 강요했고, 그렇게 그녀는 자신만의 방식으로 확고함과 훈련에 능숙하게 되었습니다. 딸을 낳지도 못하는 부모의 무능함을 비난함으로써 갓난아이를 버리게 된 처음에는 잘못이 있는 비타협적인 태도에서, 그녀는 자신이 환경에 의해 점차 완화되고 피보호자인 딕 씨의 "미친"에 의해 강력하게 도움을 받는 자신을 발견합니다. 그는 자신도 모르는 사이에 자신의 개인사의 파편을 날리는 두 번의 연 비행 사이에서 조절 역할을 하며, 자신의 비합리성에 의한 보호자의 합리성과 부조리처럼 보이지만 말 그대로 타고난 지혜로 판명되는 자신의 쿠키커터 판단을 굴절시킵니다. 사실, 벳지 이모는 그녀의 뻣뻣함과 허세에도 불구하고 그녀의 운명을 지배하지 않습니다. 그녀는 할 수 있다고 말할지 모르지만, 그녀는 데이비드를 소녀로 만들 수도 없고, 신비한 남편의 돈 요구보다 더 이상 우리아 히프의 계략에서 벗어날 수도 없습니다. 그녀는 또한 그녀의 명석함에도 불구하고, 그녀의 조카의 연애맹에 대한 명확한 이해에도 불구하고, 그가 도라와 결혼하는 것을 막고, 동시에 스트롱들과 화해하는 것을 실패합니다. 사실, 최고의 아이러니하게도, 사물에 대한 직관과 본능적인 이해로 성공한 자신의 부족함을 보완하고, 미카우버 씨가 벳지를 히프의 손아귀에서 구해내고 스트롱 박사와 그의 아내 애니의 오해를 불식시키도록 지시한 것은 다시 한번 딕 씨입니다.^[67]

주인공의 위성이 평행으로 코스를 재현하는 디킨스에서 종종 그렇듯이, 강한 부부의 이야기는 데이비드와 도라의 이야기와 대조적으로 전개됩니다. 도라가 괴로워하는 동안 남편으로서의 역할에 집착하는 데이비드는 부부의 고통을 풀기 위해 바쁜 스트롱들을 관찰합니다. 애니 스트롱이 한 두 가지 진술은 그에게 깊은 인상을 주었습니다: 첫 번째는 그녀가 잭 몰던을 거절한 이유를 말하고 "훈훈받지 않은 마음의 첫 번째 충동으로부터" 그녀를 구해준 남편에게 감사했습니다.^[82] 두 번째는 "마음과 목적에 맞지 않는 것처럼 결혼에 차이가 있을 수 없다"는 폭로의 섬광과 같은 것이었습니다.^[82] 거의 전적으로 이 사건의 에필로그에 전념하는 45장의 마지막에서 다윗은 여러 번 반복하고 자신의 경우에 적용되는 관련성이 그에게 부과되는 이 말들을 묵상합니다. 그는 모든 일에 있어서 친절과 친절에 의해 단련되는 것이 성공적인 삶의 균형을 위해 필요하다고 결론내립니다. 머드스톤 씨는 확고함을 설파했습니다. 그 점에서 그는 틀리지 않았습니다. 그가 잔인하게 실패한 것은 다른 사람들의 사랑으로 그것을 효과적으로 만드는 대신 이기적인 잔인함과 일치시킨 것입니다.^[7]

아그네스와 함께하는 성숙의 행복

데이비드가 자신의 가치관을 재고하고 도라의 죽음에 대한 아픈 기억을 받아들였기 때문에 마침내 자신의 감정적 맹인을 넘어 자신이 이미 이름을 붙인 소설의 '진정한 여주인공'이라고 부른 아그네스 윅필드에 대한 사랑을 인정할 준비가 되었기 때문입니다. 폴 데이비스(Paul Davis)는 아그네스가 스테인드글라스 창문에 걸맞은 신성함의 아우라에 둘러싸여 있으며, 그녀는 사람보다 더 의식적이거나 이상적인 존재이며, 확실히 영웅이 필요로 하는 애정 어린 규율과 책임감을 가지고 있지만 도라를 그렇게 매력적으로 만드는 매력과 인간적인 자질이 부족하다고 썼습니다.^[7] 요점을 뉘앙스로 말한 애드리앤 에 개빈은, 에밀리가 "잃어버린 여자"와 "여자-아이"의 도라에 대한 고정관념이라면, 아그네스는 "이상적인 빅토리아 시대 여성"에 대한 고정관념이며, 다른 사람들에 대해서는 진화의 가능성을 반드시 제한하고, 사랑스럽고 헌신적인 딸에서 사랑스럽고 헌신적인 아내로 가능한 유일한 ^[83]변화

그런데 작가 데이비드(David Copperfield)는 현재 데이비드 코퍼필드(David Copperfield)가 아그네스(Agnes)에게 표현한 서약을 35장에서 새롭게 도라를 사랑하게 되었을 때 실현했습니다. 우울증): "만약 내가 마법사의 모자를 가지고 있었다면, 당신을 위해 소원을 빌어야 할 사람은 아무도 없습니다."^[84] 그의 이야기의 마지막에, 그는 마법사의 모자가 그의 머리 위에 있다는 것을 깨닫고, 그가 사랑하고 신뢰하는 사람들에게 그의 관심을 끌 수 있습니다. 따라서 데이비드 코퍼필드는 삶을 통한 여행과 자신을 통한 여행뿐만 아니라 작가의 은혜에 의해 조르주 구스도르프가 "사람에 대한 충실성"이라고 부르는 어린이와 성인, 과거와 현재를 결합하는 미약한 실의 재창조에 대한 이야기입니다.^[85] 아니면 로버트 페리외가 ^[86]말했듯이

군단의 군중.

인간의 따뜻한 몸

사회적 질문

물론, 데이비드 코퍼필드의 주된 관심사는 아니지만, 이 소설에는 도덕적 항상성, 근면성, 남성과 여성을 위한 분리된 영역, 그리고 일반적으로 자신의 위치를 아는 기술을 옹호하는 중산층의 그것이 지배적인 이념으로 가득 차 있습니다. 정말로 그 곳에 머무르는 것. 게다가, 몇몇 사회적 문제들과 반복되는 학대들이 화제가 되면서, 디킨스는 그의 소설에서 그것들을 그만의 방식으로 폭로할 기회를 잡았고, 트레버 블런트는 1985년 재발행된 1966년 판 펭귄 클래식에 대한 그의 소개에서 이 주제에 대해 몇 페이지를 할애했습니다.^[87]

그러나 가레스 코더리는 빅토리아 시대의 가치관을 보여주는 이면에는 종종 의문을 제기하고, 시험하고, 심지어 그것들을 전복시키는 경향이 있는 물에 잠긴 담론이 숨겨져 있음을 보여줍니다.^[57] 따라서 두 가지 측정 가능한 측정값이 있습니다. 하나는 표면에 남아 있는 측정값이고 다른 하나는 표면 아래에 있는 질문인 암시적 질문입니다.

데이비드 코퍼필드가 우려하는 사회적 문제 중에는 성매매, 교도소 제도, 교육, 정신이상자에 대한 사회의 처우 등이 있습니다.

교육에 대한 디킨스의 견해는 데이비드가 살렘 하우스의 크리클에게 받는 가혹한 대우와 학생들에게 명예와 자립심을 심어주는 방법을 사용한 스트롱 박사의 학교 사이의 대조에 반영됩니다.

"유쾌하고, 순진하고, 현명한 바보" 딕스 씨의 성격을 통해, 디킨스 씨의 "정신이상자들의 인간적인 대우에 대한 옹호"를 볼 수 있습니다.^[88] 딕씨의 동생

그는 그의 집에 대해 눈에 보이는 것을 원하지 않았고, 그를 어떤 개인적인 망명지로 보냈습니다. 비록 그는 그를 거의 자연인이라고 생각했던 그들의 돌아가신 아버지에 의해 그의 특별한 보살핌에 맡겨졌습니다. 그리고 그가 그렇게 생각한 것은 현명한 사람이었을 것입니다! 그 자신이 화가 났군요, 의심할 여지 없이.

그래서 14장에서 딕 씨의 이야기를 이어가던 벳지 트롯우드는 딕 씨에게 "그의 적은 수입, 그리고 와서 함께 살아야 한다"고 제안하기 위해 나섰습니다. "나는 그를 돌볼 준비가 되어 있고, (망명자들 외에) 몇몇 사람들이 그랬던 것처럼 그를 학대하지 않을 것입니다."

빅토리아 시대의 아동 착취

빅토리아 시대 초기에 가혹한 조건에서 어린 아이들을 공장과 광산에 고용하는 것은 많은 사람들을 방해했습니다. 아이들의 노동 조건에 대한 의회의 질문이 잇따랐고, 이 보고서들은 "작가 엘리자베스 바렛 브라우닝과 찰스 디킨스에게 충격을 주었습니다."^[11] 디킨스는 여러 소설에서 공장이나 다른 작업장에서 일하는 아이들을 묘사합니다. 특히 올리버 트위스트와 데이비드 코퍼필드에서 말입니다. 어린 데이비드는 어머니가 죽고 의붓아버지가 그에게 관심을 보이지 않자 잠시 공장에서 일을 합니다. 그러한 묘사는 입법 개혁 요구에 기여했습니다.^[11]

교도소 기강

디킨스는 61장 '나는 두 가지 흥미로운 참회를 보여준다'에서 죄수들이 어떻게 대우받아야 하는지에 대한 현대적인 생각을 풍자합니다. 1850년 11월에 출판된 이 장에서, 데이비드는 Tradles와 함께 잘 지어진 대형 교도소 주변을 보여줍니다. Pentonville 교도소(1842년에 지어짐)를 모델로 하여, 데이비드의 전 교장인 크리클의 관리하에 새로운, 아마도 인간적인 수감 시스템이 운영되고 있는 곳입니다.^[89] 확고함을 믿는 디킨스는 수감자들을 분리된 감방에 격리시키고 건강하고 즐거운 음식을 주는 시스템을 코믹하게 비난했습니다.^{[N 9]} 그의 풍자는 대중에게 직접적으로 호소하는데, 이미 언론에서 오랫동안 제기된 감옥 규율에 대한 논란에 의해 경고를 받았습니다.^[90] Creakle씨는 이 새로운 시스템을 매우 자랑스러워하지만, 그의 열정은 학교 교장으로서 그의 예전의 흉포함을 상기시킴으로써 즉시 손상됩니다. 감옥에서 데이비드와 트래들은 '모범 죄수' 27과 28을 만나게 되는데, 그들은 우리아 히프와 리티머 씨를 발견합니다. 히프는 찬송가 책을 읽고 있고, 리티머 또한 "좋은 책을 읽으며 앞으로 걸어나갔습니다". 둘 다 ï브 크리클과 그의 동료 치안판사들에게 그들의 방식의 오류를 보았다고 설득할 수 있었습니다. 둘 다 음식의 질에 대해 의문을 갖고 있고 크리클은 개선을 약속합니다.^[91]

이 장에서 디킨스의 생각은 1850년 봄에 출판된 칼라일의 ^[89]팸플릿 "모범 교도소"와 맥을 같이 합니다. 실제로 디킨스는 같은 주제에 대한 칼라일의 팜플렛인 "펫 프리즈너즈(Pet Prisoners)"로부터 한 달 후에 익명으로 출판했습니다.^[92]

호주 이민

소설에서 이민이라는 주제에 대한 디킨스의 탐구는 처음에는 존 포스터에 의해 그리고 나중에는 G. K.에 의해 비판을 받았습니다. 체스터튼. 체스터턴은 디킨스가 지나치게 낙관적인 관점에서 이민을 제시했다고 비난하면서, 디킨스는 페고티와 같은 가난한 사람들이 그들의 집이 더럽혀지거나 에밀리처럼 명예가 실추되는 것을 본 적이 없다는 사실을 무시하면서도, 해외로 사람들을 배에 실어 보냈음으로써 그들의 '영혼'이 바뀔 수 있다고 믿었다고 주장했습니다. 미카우버는 영국의 사회 시스템에 의해 파괴되었고, 그의 대척점으로의 여정은 빅토리아 부르주아인 벳지 트롯우드^[93](Betsey Trotwood)의 패러곤(paragon)에 의해 지불되었으며, 그는 호주에 도착하면 운명을 통제할 수 있게 됩니다.^[94] 트레버 블라운트는 '영혼'이라는 단어가 디킨스에게 체스터튼과는 다른 의미를 가진다고 지적합니다. 디킨스는 물질적, 심리적 행복에 관심을 가지며, 신체적 행복이 삶의 상처에 대한 위로라고 확신합니다.

디킨스는 니콜라스 니클비와 마틴 추즐위트로 자신의 캐릭터를 미국으로 보냈지만 페고티 가족과 미카우버 가족은 호주로 이민을 갑니다. 이 접근법은 1840년대의 공식 정책의 일부였으며, 환영의 땅으로서 호주에 초점을 맞추었습니다. 이 시기에 새로운 식민지에 대한 관심을 자극하기 위해 필요했고, 특히 호주에서 온 존 던모어 랭과 캐롤라인 치솔름은 영국에 도착했습니다. 디킨스는 이 운동을 따랐을 뿐이고 어쨌든 가족 식민지화에 대한 믿음을 가지고 있었습니다. 게다가 한 사람의 삶에서 이렇게 새로운 시작에 의해 구원을 얻을 수 있다는 생각은 작가의 선입견이었고, 그는 여기서 독자들을 매료시키는 소재가 된다고 보았습니다.^[95]

소설의 내적 논리의 관점에서 볼 때, 코퍼필드가 자신의 심리적 성숙을 완성하고 독립적으로 존재하기 위해서는 디킨스가 페고티와 미카우버를 포함한 대리 아버지들을 추방해야 하며, 이민은 그들을 제거할 수 있는 쉬운 방법입니다.^[7]

사회에 대한 비전

소설가 앵거스 윌슨(Angus Wilson)에 따르면 감옥에서의 에피소드는 저널리즘의 한 부분 그 이상입니다.^[96] 이는 디킨스(Dickens)의 자신이 살고 있는 사회에 대한 비전을 보여줍니다. 커퍼필드의 도덕적 세계의 한계와 디킨스 자신의 불확실성을 조명하는 성매매와 이민에 관한 에피소드도 마찬가지라고 할 수 있습니다.^[97] 호주에서 모든 것이 정리되고, 마사가 덤불에서 온 남자와 결혼하고, 에밀리가 댄 페고티의 강한 품에 안겨 좋은 일을 하는 여성이 되고, 선천적으로 부실했던 미카우버가 갑자기 관리 기술을 습득하고 정의를 분배하는 데 번창한다는 것. 이 모든 전환은 다소 '아이러니'하며,^[98] 제인 로저스는 '낙하한 여인'을 에밀리에 대한 디킨스 독자들의 공감을 얻기 위한 음모 장치로 분석하면서 '반대편의 기적을 믿는 디킨스'라는 가설을 훼손하는 경향이 있습니다.^[99]

중산층의 이념

디킨스의 초기 전기 작가인 존 포스터는 데이비드 코퍼필드에서 발견되는 부르주아나 중산층의 가치관과 이념을 칭송합니다.^[100] 그와 마찬가지로 빅토리아 시대의 독서 대중들은 코퍼필드의 안일한 견해를 공유했는데, 이는 결국 그의 성공에 대한 확신과 함께 결혼 생활에 행복하고 필요로부터 안전한 인정받는 작가로 표현되었습니다.

개티스 코더리는 계급 의식을 자세히 들여다봅니다. 그에 따르면, 코퍼필드는 귀족 스티어포스와 비천한 우리아 히프와의 관계가 "중요하다"고 합니다.^[57] 처음부터, 코퍼필드는 좋은 사람들 사이에서 그의 친구들에 의해 평가되고 평가됩니다. 페고티 가문은 3장에서 그를 "귀족의 방문객"으로 존경하며, 머드스톤과 그리니에서도 그의 행동과 옷차림은 그에게 "작은 신사"라는 칭호를 가져다 주었습니다. 어른이 되었을 때, 그는 자연스럽게 "가난한 사람들에 대한 농담"으로 햄을 경멸하는 스티어포스의 모습을 즐겼습니다. 그래서 그는 7장에서 그가 "타고난 매력의 힘"이라고 부르는 것에 의해 아름다운 사람들에게 본능적으로 제공되는 매력에 굴복하는 경향이 있습니다. 데이비드는 이에 대해 "매혹의 일종의... 양보하는 것은 자연스러운 약점"이라고 말했습니다. 데이비드는 처음부터 끝까지 스티어포스에게 매료되어 사회적 지위를 내면적으로 열망합니다.^[101]

동시에 신생아인 히프에 대한 경멸과 스티어포스에 대한 코퍼필드의 무의미한 숭배와 같은 본성에 대한 증오가 있지만 반전됩니다. "엄청난" 히프가 낮은 점원에서 윅필드의 동료로, 상사의 딸인 아그네스의 손을 잡겠다고 주장하는 것은 데이비드가 참을 수 없는 일이지만, 고용주의 딸인 도라 스펜로우와 함께 속기 점원에서 문학의 명성을 얻으려는 그의 노력과 매우 유사합니다.^[102] 히프는 코퍼필드가 자신을 업신여기는 것보다 더 나은 사람이 아니라는 천부적인 행동을 하고 있습니다. "코퍼필드, 당신은 항상 신입이었어요."^[103]라고 코더리는 말합니다.^[102] 코퍼필드 자신은 할 수 없는 말의 정직함.

결혼.

디킨스의 또 다른 관심사는 결혼의 제도, 특히 여성들이 차지하는 불편한 장소입니다. 윅필드의 집이든, 스트롱의 집이든, 페고티의 배 밑이든, 여자들은 우리아 히프, 잭 몰던, 제임스 스티어포스와 같은 포식자나 침입자들에게 취약합니다. 머드스톤의 확고함은 두 아내의 죽음으로 이어집니다. 데이비드와 도라는 완전한 무능함의 지배를 받으며, 그리고 미카우버의 집에서는, 사랑과 혼돈이 함께하며, 벳지 이모는 그녀의 신비한 남편으로부터 협박을 당합니다. 가레스 코더리(Gareth Cordery)에 따르면 디킨스(Dickens)는 남녀 간의 불평등을 지속시킨 결혼의 공식적인 지위를 분명히 공격하는데, 이는 부부의 분리로 끝나지 않는 불공정입니다.^[97]

빅토리아 시대 중기에는 남성과 여성의 성 역할 변화가 있었는데, 부분적으로 공장과 직장의 분리에 의해 강요되었고, 이것은 집에 있는 여성과 집을 떠나 일하는 남성에 대한 고정관념을 만들었습니다.^[104] 여성이 결혼하고 집 안의 천사(도움 없이 집을 관리하고 항상 침착함)로 묘사되는 이상적인 존재가 되기 위한 필수적인 필요와 같은 가치는 "신문되고, 시험되고, 심지어 전복된다"^[105]는 것으로, 예를 들어 한 명의 어머니 인물이 어머니가 아닌 벳지 트롯우드라는 캐릭터가 되도록 하는 것입니다.^[106] 전형적인 이미지를 특히 여성 캐릭터에 묘사하는 것처럼 보일 때, 그 이야기는 "이미지의 결점을 반영하는 방식으로 그렇게 합니다."^[107]

와일드펠 홀의 세입자 앤 브론트 ë(1848)는 알코올 중독자 남편과 분리된 헬렌 그레이엄이라는 인물의 지위에서 이 모순을 탐구합니다. 디킨스가 이 소설에서 결혼생활에서 여성에게 주는 부담을 이해하는 것은 그가 '집안의 천사'라고 기대했던 자신의 아내 캐서린을 대하는 것과 대조적입니다.^[107]

쓰러진 여자

야머스에서 장의사의 집에서 일하는 두 친구인 마사 엔델과 에밀리 페고티는 이른바 쓰러진 여성들을 구하겠다는 디킨스의 약속을 반영합니다. 디킨스는 절도와 성매매를 포함하여 "도덕적이지 않은 삶으로" 전환한 젊은 여성들을 위한 집인 우라니아 코티지의 안젤라 버젯-코트와 공동 설립자였습니다.^[108] 사촌이자 약혼자인 햄과의 결혼식 전날, 에밀리는 스티어포스를 위해 그를 버립니다. 스티어포스가 그녀를 떠난 후, 그녀는 집으로 돌아가지 않습니다. 왜냐하면 그녀는 자신과 그녀의 가족을 망신시켰기 때문입니다. 그녀의 삼촌 페고티 씨는 런던에서 그녀가 강제로 성매매를 하게 될 위기에 처해 있다는 것을 발견합니다. 그녀가 지금은 타락한 자신의 평판에서 벗어나 새로운 출발을 하기 위해, 그녀와 그녀의 삼촌은 호주로 이민을 갑니다. 마사는 매춘부였고 자살을 생각했지만, 소설이 끝날 무렵, 그녀는 다니엘 페고티가 런던으로 돌아온 후 그의 조카를 찾는 것을 도와줌으로써 자신을 되찾습니다. 그녀는 호주에서 새로운 삶을 시작하기 위해 에밀리와 함께 갑니다. 그곳에서 그녀는 결혼하고 행복하게 삽니다.

Micawber, Daniel Pegotty, Mr. Mell의 사건을 계기로, 그들의 호주 이주는 사회적이고 도덕적인 구원이 누군가가 새롭고 건강한 삶을 창조할 수 있는 먼 곳에서 이루어질 수 있다는 Dickens의 믿음을 강조합니다.^[109] 하지만, 그들의 가족들의 용서에도 불구하고, 그들은 "오염된" 상태로 남아있고, 그들의 영국에서의 추방은 그들의 지위를 상징합니다: 이러한 "사회적인 왕따"들이 다시 돌아갈 수 있는 것은 지구 반대편에서만 가능합니다. 도덕적으로, 여기서 디킨스는 지배적인 중산층의 의견에 부합합니다.

로자 다틀을 제외하고는

존 오 조단은 죄를 지은 적은 없지만, "잃어버린" 이 여성에게 두 페이지를 바칩니다.^[110] 그는 빅토리아 양식의 집을 신성화하는 것은 "천사"와 "누구"라는 두 가지 고정관념 사이의 대립에 달려 있다고 말합니다. 디킨스는 이 제한적인 이분법을 "중간"에 여성을 묘사함으로써 비난했습니다. 그녀의 입술에 선명한 상처로 상징되는 상처인 스티어포스에게 배신당한 것에 대한 지울 수 없는 원망과 함께 열정적인 존재인 로자 다틀입니다. 그녀는 절대로 지배적인 도덕성에 동화되는 것을 허용하지 않으며, 이상적인 여성의 습관을 강요하는 것을 거부합니다. 끝까지 복수한 그녀는 새로운 정복자이자 같은 포식자의 희생자인 리틀 에밀리의 죽음을 원하고, 그의 말의 범위를 최소화하려는 데이비드의 노력을 경멸할 뿐입니다. 그녀는 다른 사람들처럼 도덕적이고, 특히 에밀리가 사회 계층의 방식으로 성형된 이상적인 가족이나 여성으로서의 어떤 소속도 인정하지 않는다고 주장합니다. 그녀는 그녀 자신이 로자 다틀입니다.^[111]

그러나 다윗의 비전은 계급의식에 의해 특징지어집니다. 그에게 있어서는 수척하면서도 동시에 열렬한 로자는 마치 위화감이 있는 것처럼 떨어져 있고, 반은 인간이며 반은 동물이고, 반은 스라소니처럼 호기심 많은 이마를 가지고 있으며, 항상 밖을 내다보는 존재입니다(29장). 이 불꽃만 남은 죽은 자들의 수척한 눈에 비친 내불을 소모합니다(chapter 20). 현실적으로 데이빗은 어떤 성적 긴장감도 이해할 수도 없고 상상조차 할 수도 없다고 조던은 말합니다. 특히 로자와 스티어포스의 관계를 지배하는 것은 어떤 면에서는 자신의 결백함을 안심시키고 자신이 말하는 "촛불" 즉 솔직함과 천사주의를 보호하는 것일까요? – 그의 이야기 또한, 로자 다틀의 축소할 수 없고 분노하는 변방성은 그의 편안하고 안심할 수 있는 국내 이념에 대한 신비로운 위협을 나타냅니다.^[112]

디킨스의 필법

디킨스의 소설 접근 방식은 피카레스크 소설 전통,^[113] 멜로드라마,^[114] 감성 소설 등 다양한 문학 장르의 영향을 받습니다.^[115] 풍자와 아이러니가 피카레스크 소설의 중심입니다.^[116] 코미디는 또한 로렌스 스턴, 헨리 필딩, 토비아스 스몰렛의 영국 피카레스크 소설 전통의 한 측면이기도 합니다. 필딩의 톰 존스는^[117][118] 젊은 시절에 그것을 읽고 그를 기리기 ^[119]위해 아들을 헨리 필딩 디킨스라고 명명한 디킨스를 포함한 19세기 소설에 주요한 영향을 미쳤습니다.^[120][121] 멜로드라마는 전형적으로 선정적이고 감정에 강하게 호소하도록 설계되었습니다.

트레버 블런트는 디킨스가 항상 대중에게 행사해온 매력에 대해 언급합니다. 그는 디킨스의 글이 가진 화려함, 에너지, 생생함, 명석함, 부드러움을 그의 상상력의 범위와 함께 언급합니다. 블런트는 또한 디킨스의 유머와 그의 마카브레와 파토스의 사용을 언급합니다. 마지막으로 Blount는 섬세함과 섬세함으로 전달되는 넘치는 자발성의 예술적 숙달을 축하합니다.^[122] 블라운트가 애초에 동경하는 것은 등장인물들이 페이지에서 "떠올라" "환상적인" 우주를 만드는 활력이며, 이는 독자들에게 환각의 강도로 보여집니다. 이것은 디킨스의 많은 작품에서 가장 잘 나타나는데, 약한 개인의 강력한 모습이 이를 잘 보여줍니다. 데이비드 코퍼필드에서 윌킨스 미카우버 씨는 상당히 무능하고, 줄일 수 없는 낙관주의에 거창하고, 언어적인 미덕에 호화롭고, 그 웅장한 부드러움이 거부할 수 없을 정도로 코믹한 인물입니다.^[123] 미카우버는 "팔스태프를 제외하고는... 영국 문학계에서 가장 위대한 만화가"로 묘사되었습니다.^[124]

이 소설에서 에드거 존슨이 주목한 한 가지 특징은 1부에서 디킨스가 당대의 혁신적인 기법인 "아이의 눈으로 독자를 보게 한다"^[125]는 것으로, 처음에는 전지적인 서술자와 함께 돔비와 손을 시도했고, 여기서 '나'를 사용하여 완벽을 기했다는 것입니다.

모더니즘 소설가 버지니아 울프는 우리가 디킨스를 읽을 때 "우리는 심리학적 지리학을 개조한다"고 썼습니다. 정확하거나 정확하지는 않지만, 야생적이지만 대단히 노골적인 발언들의 무리 속에 풍부하게 존재하는 인물들."^[126]

풍자와 파토스

풍자의 원리는 의문을 제기하고 가면을 벗겨서 니스 밑에 있는 원초적인 현실을 드러내는 것입니다.^[127] 디킨스는 풍자가가 이용할 수 있는 모든 문학적 도구를 사용하거나, 오히려 자신에 대한 풍자를 감독하는 그의 서술자 데이비드가 제공하는 것을 사용합니다. 이러한 도구에는 아이러니, 유머 및 캐리커처가 포함됩니다. 그것이 어떻게 사용되는지는 등장인물들의 다양한 성격과 관련이 있습니다. 따라서 풍자는 다른 인물들보다 일부 인물들에게 더 온화합니다. 영웅담론자인 다윗에게는 관대하고 투명합니다.

문자의 종류

몇 가지 다른 종류의 캐릭터가 있습니다. 한편으로는 좋은 쪽이 페고티, 닥터 스트롱, 트래들, 아그네스 등이 있고, 다른 한편으로는 나쁜 쪽이 머드스톤, 스티어포스, 우리아 히프 등이 있습니다. 세 번째 범주는 시간이 지남에 따라 변화하는 캐릭터로, 처음에는 고약함보다 더 고집이 센 벳지 트롯우드와 마사 엔델, 크리클 등이 있습니다. 또한 미카우버, 도라, 로사 다틀과 같은 계속해서 얼어붙은 인물들과 진화하는 사람들 사이에 대조를 이룹니다. 후자에는 데이비드, 멜 씨, 모우처 양이 포함되어 있습니다. 또한 딕 씨, 바키스, 검미지 부인의 독특한 묘사와 데이비드, 트레이들, 아그네스와 같은 인물들의 순수함에서 성숙함으로 가는 미묘한 변신 사이에 대조를 이룹니다.

디킨스는 독자들을 위한 연상과 함께 반향을 불러일으킬 그의 등장인물들에 대한 체포적인 이름을 개발하는 데 집중했고, 한 비평가가 말하는 소설의 의미에 "알레고리즘적 자극"을 부여하면서 줄거리의 모티브 개발을 도왔습니다.^[128] 데이비드 코퍼필드에 있는 머드스톤 씨의 이름은 "살인"과 돌 같은 추위에 대한 두 가지 암시를 떠올리게 합니다;^[129] 강한 것은 확실히 "강하지 않다"; 삐걱거리는 소리는 "삐걱거리고 갈린다". 디킨스의 유머에는 시각적 차원도 있을 수 있습니다. 여기에는 미카우버의 썩은 모습, 영원히 불임 가슴을 선사하는 아내의 말라버린 몸, 벳지의 변함없는 뻣뻣함, 미스터 샤프의 고개 숙인 모습, 다니엘 페고티의 고집스러운 무례함, 클라라 코퍼필드의 섬세한 실루엣, 도라의 짓궂은 공기 등이 포함됩니다. 그러면 계속 반복되는 과장된 태도들이 있습니다. 디킨스는 딕 씨의 연날리기, 제임스 스티어포스의 끈질긴 매력, 우리아 히프의 비굴함, 벳지가 데이비드의 방을 두드리는 것과 같은 캐릭터 특성에서 유머를 만들어냅니다. 또한 같은 히프의 "움블", 바키스의 "윌린", 검미지 부인의 "외로운 크리터" 등 반복적인 언어 표현을 사용합니다. 디킨스는 또한 Traddles의 해골, Barkis의 비밀 상자, Heep의 뱀 이미지, Murdstone의 금속성 강성과 같은 유머러스한 목적으로 물건을 사용합니다.

파토스와 너그러운 유머

데이비드 코퍼필드에서 이상화된 인물들과 매우 감상적인 장면들은 캐리커처와 추악한 사회적 진실들과 대조됩니다. 좋은 캐릭터들도 풍자되지만, 간주된 감정이 풍자적인 잔인함을 대체합니다. 이것은 디킨스의 모든 글의 특징이지만, 이 사람들이 다윗에게 헌신하고 그의 행복을 위해 자신을 희생하는 서술자의 가까운 가족이자 친구라는 사실이 데이비드 코퍼필드에서 강화됩니다. 그래서 처음부터 면죄부가 적용되었고, 사랑하는 공모와 함께 유머가 우세했습니다. 데이비드는 머드스톤 씨에게 벌을 받은 후 런던에서 외로움의 깊은 곳에서 길을 잃은 어린 시절에 헌신한 부문에서 그러한 치료를 받은 첫 번째 사람입니다. 마이클 홀링턴은 11장에서 상황을 상징하는 것처럼 보이는 장면과 디킨스가 어떻게 유머와 감성을 사용하는지 분석합니다.^[130] 바로 그 어린 데이빗이 "저녁에 먹은 것을 촉촉하게 하기 위해서"라고 공공주택에서 최고의 맥주 한 잔을 주문하는 에피소드입니다.^[131] 데이빗의 기억은 그 장면의 이미지를 그대로 간직하고 있는데, 그 모습은 너무나도 생생해서 그 자신이 외부에서 온 것으로 보입니다. 그는 정확한 날짜(생일)를 잊어버렸습니다. 마이클 홀링턴은 "이 에피소드는 데이비드의 감정적 고통을 풀어주고 상처의 감염된 부분을 없애준다"고 썼습니다. 어린 아이의 놀라운 자신감에 대한 감탄을 넘어, 이 문제를 해결하고 훨씬 더 나이가 많은 누군가의 보증으로 그의 삶을 통제하는 데 있어, 이 구절은 "기억의 작업을 증언하고, 그 순간을 진정한 신화로 변화시킵니다."^[130] 음색은 향수를 불러일으킵니다. 왜냐하면 에필로그는 궁극적으로 진정한 은혜의 순간이기 때문입니다. 다윗의 돈을 돌려준 사육사의 아내는 이마에 매우 희귀해진 선물을 기탁합니다.^[132] "절반은 존경하고 반은 동정하지만 무엇보다 친절함과 여성스러움이 가득합니다." 적어도 다윗은 부드럽고 소중한 기억을 상기시켜주는 말로 덧붙입니다.

연극성

디킨스는 어린 나이부터 정기적으로 극장에 갔고 심지어 1832년에 배우가 되는 것을 고려했습니다.^[133] "그가 1820년대와 1830년대 런던 무대에서 본 연극 중 상당수는 멜로드라마였습니다."^[134] David Copperfield의 일부 장면에는 시각적, 연극적, 심지어 영화적 요소가 있습니다. 강가에서 마사의 외침은 가장 순수한 빅토리아 시대의 멜로드라마에 속하며, 32장에서 페고티와 스티어포스 부인의 대결도 마찬가지입니다.

저는 아무 것도 정당화하지 않습니다. 저는 반대의 비난도 하지 않습니다. 하지만 거듭 말씀드려서 죄송합니다, 불가능합니다. 그런 결혼은 돌이킬 수 없을 정도로 제 아들의 인생을 망칠 것이고, 그의 전망을 망칠 것입니다. 그것보다 더 확실한 것은 없습니다. 그것은 결코 일어날 수 없고, 앞으로도 없을 것입니다. 다른 보상이 있다면.^[135]

트레버 블라운트에 따르면, 그러한 언어는 큰 소리로 말해야 합니다. 다른 많은 장면에서도 동일한 방법이 사용됩니다. 문턱을 넘는 미카우버, 17장에서 히프가 다윗을 괴롭히고, 27장에서 다윗의 파티 중간에 있는 리티머의 오싹한 모습. 이 화려한 일련의 장면의 절정은 야머스의 폭풍으로, 이전에 위협적인 바다에 대한 언급에 대한 에필로그이며, 이는 디킨의 가장 강렬한 기교를 보여줍니다(55장).

디킨스는 1858년에 다음과 같이 말했습니다: "모든 훌륭한 배우는 모든 훌륭한 작가에게 직접 연기하고, 모든 소설 작가는 드라마 형식을 채택하지 않을 수 있지만, 무대를 위해 효과적으로 글을 씁니다."^[136]

설정

설정은 디킨스의 "서술적 예술성과 그의 특성화 방법"의 주요 측면으로 "그의 소설 중 가장 기억에 남는 특성은 아마도 그들의 분위기 밀도일 것입니다."^[137]

데이비드 코퍼필드의 배경은 다른 소설들보다 덜 도시적이고, 촌스러우며, 특히 해상적입니다. 뒤집힌 선체가 고향인 선원 페고티 외에도 미카우버 씨는 감옥살이를 마치고 남해안의 플리머스 해군항으로 가서 마침내 기선을 타고 모습을 드러냅니다. 데이비드 자신은 야머스와 연결되어 있고, 벳지 이모는 도버 해협 항구에 정착했습니다. 어린 데이비드는 그녀의 집에서 첫날 바다를 발견합니다; "바다의 공기가 꽃의 향수와 섞이면서 다시 불어왔습니다."^[138] 런던이라는 도시는 특히 머드스톤과 그린비의 어두운 창고가 발견되는 불행의 장소입니다. 철학자 알랭(Emile-Auguste Chartier의 가명)은 랑송이 인용한 런던에 대한 디킨스의 묘사에 대해 다음과 같이 언급합니다.

디킨스적인 분위기는 다른 것과는 달리 주거의 독특한 특성이 거주자의 성격과 연결되어 있는 데서 비롯됩니다. 건물과 인물 사이의 놀라운 연결과 함께 현실감을 만들어내는 모습이 있습니다.^[139]

상징성

중요한 상징으로는 감옥, 바다, 꽃, 동물, 꿈, 딕 씨의 연 등이 있습니다.^[140] 앙리 수하미(Henri Suhamy)에 따르면 "디킨스의 상징성은 신체적 세부 사항에 중요성을 부여하는 데 있습니다. 이러한 세부 사항의 지속적인 반복은 그 상징적인 중요성을 심화시키는 데 기여합니다."^[141] 여기에는 등장인물, 이야기의 측면, 모티브, 장소 또는 객체 중에서 더 두드러지는 것이 포함될 수 있습니다.

현실주의와 상징주의를 분리하는 것은 특히, 미카우버 가문의 매우 실제적인 감금 장소인 수감의 주제와 관련될 때, 그리고 더 일반적으로, 적응하거나 타협할 수 없는 상태에 갇혀 있는, 병든 사회에 가해진 피해를 상징하는 데이비드 코퍼필드 전체에 걸쳐, 많은 사람들이 자기 안에 갇혀 ^[142]있는 상태에서

바다의 놀라운 힘은 거의 항상 죽음과 연관되어 있습니다: 에밀리의 아버지를 데려갔고, 햄과 스티어포스를 데려갔습니다. 그리고 일반적으로 데이비드의 야머스 경험과 관련된 "불안"과 연관되어 있습니다.^[143] 결국 아무것도 남지 않은 것은 스티어포스의 몸이 다윗의 숭배의 도덕적 공허함을 상징하는 "flotsam and jetsam"으로 주조된 것뿐입니다. 야머스의 격렬한 폭풍은 마치 자연이 최후의 해결을 요구한 것처럼 화가 난 상태에서 갈등이 임계점에 도달한 순간과 일치합니다. "소설의 나머지 부분은 폭풍의 장 이후에 반클라이맥스의 것입니다."^[143][144]라고 커니는 언급했습니다. 디킨스 소설의 마지막 작품인 데이비드 코퍼필드의 기후적 폭풍 장면을 언급하면서, 키어니는 "바다, 하늘, 폭풍의 상징성은 성공적으로 통합되어 소설에서 신비한 차원에 도달하며, 이 신비한 차원은 전반적으로 디킨스의 다른 곳에서 발견되는 것보다 더 수용 가능하다"고 말했습니다.^[145]

Daniel L Pllug에 따르면 네 종류의 동물은 상징이 사용되는 방식의 특히 중요한 측면입니다: 노래하는 새는 순수함을 상징합니다; "사자와 랩터는 타락했지만 악하지는 않은 사람들과 연관되어 있습니다."; 집을 제외한 개들은 "악의적이고 이기적인 사람들과" 연관되어 있고, 뱀과 뱀장어는 악을 나타냅니다.^[146] 동물 상징성이 사용되는 방식의 전형적인 예는 다음 문장에서 찾을 수 있습니다: "머드스톤이 나에게 미치는 영향 [데이비드]는 비참한 어린 새에게 두 마리의 뱀이 매혹되는 것과 같았습니다."^[147] 데이비드가 스티어포스를 "사자로서 용감하다"고 묘사할 때, 이것은 스티어포스의 도덕적 약점에 대한 단서이며, 이후의 사건들을 예견합니다.^[148]

예를 들어, 꽃은 순수함을 상징하는데, 데이비드는 순진하고 순수하기 때문에 스티어포스에 의해 "데이지"라고 불리는 반면 도라는 끊임없이 꽃다발을 그리고, 히프가 윅필드 하우스에서 쫓겨났을 때 꽃들은 거실로 돌아옵니다. 딕 씨의 연은 그가 사회 밖과 사회 위에서 얼마나 계층적인 사회 시스템에 면역되어 있는지를 보여줍니다. 게다가, 그것은 죄 없는 새들 사이를 날아다니며,^[149] 이 장난감이 그를 달래고 기쁨을 주듯이, 딕 씨는 다른 사람들이 예외 없이 실패한 곳에서 상처를 치유하고 평화를 되찾습니다.

꿈은 또한 소설의 기본적인 상징 구조의 중요한 부분이며, "그것의 부분들을 하나로 묶는 과도기적인 장치로 사용"되며, 12개의 챕터가 "꿈 또는 몽상과 함께" 끝납니다.^[150] 데이비드의 삶의 초기 어두운 시기에 그의 꿈은 "언제나 추하지만" 나중에는 더 혼합되어 있으며, 일부는 실현되지 않는 "환상적인 희망"을 반영하는 반면 다른 일부는 "실제 문제"를 예고하는 악몽입니다.^[150]

게다가 클라라의 형태를 하고 있는 신체적인 아름다움은 도덕적인 선을 상징하는 반면, 우리아 히프, 크리클 씨, 머드스톤 씨의 추악함은 그들의 악행을 강조합니다. 이야기의 주인공인 데이비드가 그녀의 사랑으로부터 이익을 얻고 다른 사람들의 폭력으로 고통을 받는 동안.

사투리

디킨스는 이 소설을 준비하기 위해 1849년 1월 9일 페고티 가족이 사는 노리치, 로스토소프트, 야머스를 방문했지만, 그곳에서 고작 5시간 동안 머물렀습니다. 그는 친구들에게 자신의 설명이 현지 경험과 마찬가지로 자신의 기억에 기반을 둔 것이라고 장담했습니다. 그러나 K. J. 필딩의^[151] 작품을 보면 이 마을의 방언은 1823년에 출판된 지역 작가 에드워드 무어 소령이 쓴 책에서 가져온 것임을 알 수 있습니다.^[152] 그곳에서 디킨스는 벌 (집), 낚시꾼 (관료), 도드만 (달팽이), 클릭센 (가십), 위닉 (울기 위해)에서 위닝킥 (눈물) 등을 발견했습니다.^[153]

문학적 의의와 수용

많은 사람들은 이 소설을 디킨스의 걸작으로 보고 있는데, 그의 친구이자 첫 번째 전기 작가인 존 포스터는 "디킨스는 코퍼필드의 완성 당시만큼 명성이 높았던 적이 없었다"^[154]고 쓰고, 작가 자신은 이 소설을 "그가 가장 좋아하는 아이"라고 부릅니다.^{[155][N 10]} 그는 "소설 아래에 작가의 삶의 어떤 것이 놓여 있다"^[156]는 것, 즉 자기 글쓰기의 경험이 사실이라고 말합니다. 따라서 이 책이 자주 자전적 작품의 범주에 들어간다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 엄밀한 문학적 관점에서 볼 때, 그것은 주제의 풍부함과 글의 독창성에서 이 틀을 뛰어 넘습니다.

디킨스의 경력 가운데에 위치한 그것은 그의 작품에서 전환점인 폴 데이비스에 따르면, 젊음과 성숙의 소설 사이의 분리점을 나타냅니다.^[157] 1850년, 디킨스는 38살이었고 앞으로 스무 살이 더 남아있었습니다. 그는 그가 직면한 정치적, 사회적, 개인적 문제의 대부분을 다룬 다른 걸작들로 가득 채웠습니다.

디킨스의 "특권있는 아이"

디킨스는 자신의 작품이 출판된 것을 격한 감정으로 환영했고, 그는 이를 삶의 마지막까지 계속 경험했습니다. 1850년대에 개인적인 어려움과 좌절의 시기를 겪었을 때, 그는 데이비드 코퍼필드로 돌아와 자신을 닮은 소중한 친구에게 이렇게 썼습니다: "왜, 가난한 데이비드와 마찬가지로, 내가 인생에서 그리워했던 한 가지 행복에 대해 우울한 기분에 빠졌을 때, 왜 그럴까요? 내가 사귀어 본 적 없는 친구 한 명과 동행?"^{[158][N 11]} 디킨스가 1인칭으로 쓰인 위대한 기대를 쓰기 시작했을 때, 그는 데이비드 코퍼필드를 다시 읽고 "당신이 거의 믿지 않을 정도로 그것에 영향을 받았다"고 자신의 감정을 포스터에게 털어놨습니다.^[159] 비록 시간이 지나면서 이 소설의 높은 중요성이 인정받았지만, 비평이 항상 공평한 것은 아니었습니다.

최초수신

디킨스는 빅토리아 시대의 유명인사가 되었지만, 프랑스 비평가 Fabrice Bensimon에 따르면, 일반인들은 그것을 살 여유가 없었기 때문에 그의 독자층은 소위 숙련된 노동자들을 포함한 주로 중산층이었습니다.^[160] 시리즈 버전의 I~V호는 2년 만에 25,000부에 달해 32,000명의 돔비와 손, 35,000명의 스산 하우스와 비교하면 약간의 판매량을 기록했지만 디킨스는 "모두가 데이비드온을 응원하고 있다"고 왓슨 부인에게 편지를 보내며,^[161] 포스터에 따르면 그의 명성이 최고였다고 합니다.^[154]

최초의 평들은 엇갈렸지만,^[162] 디킨스의 위대한 동시대 사람들은 그들의 지지를 보여주었습니다. 태커레이는 이 소설을 "신선하고 단순하게"^[163] 발견했습니다; 존 러스킨은 그의 "현대 화가들"에서 폭풍의 현장이 터너의 바다를 연상시키는 것을 능가한다고 생각했습니다; 보다 냉정하게, 매튜 아놀드는 그것을 "장점이 풍부하다"^[24]고 선언했습니다; 그리고 그의 자서전 "작은 소년과 다른 사람들"에서, 헨리 제임스(Henry James)는 "젊음의 먼지투성이 방에 그렇게 많이 비축된 보물"의 기억을 떠올립니다.^[164]

후속평판

디킨스가 죽은 후 데이비드 코퍼필드는 판매를 통해 작가의 작품의 선두에 올라섰는데, 예를 들어 1872년 판매가 83,000에 달했던 가사와 ^[165]비평가들의 찬사를 받았습니다. 1871년, 스코틀랜드의 소설가이자 시인인 마가렛 올리펀트는 그것을 "디킨스의 초기 만화 소설의 절정"^[166]이라고 묘사했지만, 19세기 후반 디킨스의 비평적인 명성은 계속해서 많은 독자들을 보유하고 있었음에도 불구하고 하락을 겪었습니다. 이것은 1865년 헨리 제임스가 "디킨스를 '물건의 표면 아래를 볼 수 없다'는 이유로 문학 2부로 강등"하면서 시작되었습니다. 그리고 디킨스가 죽은 지 2년 후인 1872년, 조지 헨리 루이스는 "디킨스의 엄청난 인기와 그가 끌었던 '비판적인 경멸'을 조화시킬 수 있는 방법"을 고민했습니다.^[167] 그러나, 디킨스는 1898년 소설가 조지 기싱에 의해 찰스 디킨스: 비판적 연구에서 옹호되었습니다.^[167] G. K. 체스터턴은 1906년 그의 책 찰스 디킨스에서 디킨스에 대한 중요한 옹호를 발표했는데, 그는 그를 "우리의 위대한 작가들 중 가장 영어적인 사람"이라고 묘사했습니다.^[168] 디킨스의 문학적 명성은 1940년대와 1950년대에 조지 오웰과 에드먼드 윌슨의 수필 (둘 다 1940년에 출판됨)과 험프리 하우스의 디킨스 월드 (1941년) 때문에 높아졌습니다.^[169] 그러나 1948년 위대한 전통에서 F. R. 레비스는 논쟁적으로 디킨스를 그의 캐논에서 제외시켰고, 그를 "성숙한 기준과 관심사"가 없는 "인기 있는 연예인"^[170]으로 특징 지었습니다.^[171]

그러나 디킨스의 명성은 계속해서 높아졌고, K. J. 필딩(1965)과 제프리 털리(1976)는 그들이 데이비드 코퍼필드의 "중심성"이라고 부르는 것을 확인했고, 1970년에는 Q. D. 레비스(Q. D. Leavis)는 그가 그리는 결혼, 여성, 도덕적 단순성의 이미지를 보았습니다.^[172] 소설가 디킨스(Dickens the Noveler)는 1970년 출판물에서 디킨스를 "창의적인 작가들 중 가장 위대한 작가들 중 한 명"이라고 불렀고, 1948년 이후 디킨스에 대한 생각을 바꾸었고, F. R. 레비스는 더 이상 독자들에게 소설의 인기를 그들의 진지함이나 심오함에 대한 장벽으로 찾지 않았습니다.^[173] 1968년 실브르 모노드는 소설의 구조와 스타일을 세밀하게 분석한 후, 이를 "디킨스 예술의 승리"^[6]라고 묘사했고, 이 분석은 폴 B에 의해 공유되었습니다. 데이비스.^[7] 1981년 리처드 던은 자전적 차원, 내레이터-영웅의 특성화 과정, 기억과 망각, 그리고 마지막으로 디킨스의 유사한 작품들 간의 상호 연결에서 소설의 특권적 지위를 포함하여 중심 주제를 탐구합니다.^[172] Q. D. 레비스는 코퍼필드를 톨스토이의 '전쟁과 평화'와 비교하며 두 소설 모두에서 어른과 아이의 관계를 살핍니다. 작가 Paul B에 따르면. 데이비스, Q.D. 레비스는 데이비드와 도라의 관계를 해부하는 데 뛰어납니다.^[7] 1954년에 출판된 수필에서 그웬돌린 니덤은 이 소설을 20년 후 제롬 H. 버클리와 마찬가지로 빌둥소맨으로 분석합니다.^[7] 1987년 Alexander Welsh는 Copperfield가 그의 경력 중에 소설가로서 자신을 탐구하려는 Dickens의 자전적 시도의 정점이라는 것을 보여주기 위해 여러 장을 헌신했습니다. 마지막으로 J. B. Priestley는 Micawber에게 특히 관심을 가졌고 "Falstaff를 제외하고 그는 영국 문학에서 가장 위대한 만화적 인물입니다"라고 결론을 내렸습니다.^[124]

2015년, BBC 컬쳐 섹션은 영국 이외의 책 비평가들에게 영국 작가들의 소설에 대해 설문조사를 했고, 그들은 데이비드 코퍼필드를 100대 영국 소설 목록에서 8위로 선정했습니다.^[174] 예를 들어 소설 속 인물들과 사회에서의 다양한 위치는 평론가들의 논평을 불러일으켰습니다. 예를 들어, 소설은 "창작된 인물들 중 가장 생생한 인물들에 의해 채워집니다."라고 평론가 모린 코리건이 언급했고 웬디 레서가 메아리쳤습니다.^[175]

다른 작가들의 의견

데이비드 코퍼필드는 많은 작가들을 기쁘게 했습니다. 예를 들어, 샬롯 브론트 ë는 1849년에 그녀의 출판사 독자에게 보낸 편지에서 이렇게 말했습니다: "저는 데이비드 코퍼필드를 읽었습니다. 제가 보기에는 그것은 매우 좋은 것 같습니다. 어떤 부분에서는 감탄할 만한 것입니다. 당신은 그것이 제인 에어와 친화력이 있다고 말했습니다: 그것은 때때로 디킨스가 인간과 사물에 대한 다양한 지식에서 이점을 가지고 있을 뿐입니다!"^[176] 톨스토이는 이 작품을 "최고의 영국 소설가의 최고의 작품"이라고 여겼으며, F. R. 레비스와 Q. D. 레비스에 따르면, 앤드류 왕자가 전쟁과 평화의 리세 공주와 결혼하도록 하기 위해 데이비드와 도라의 사랑 이야기에서 영감을 받았다고 합니다.^[177] 헨리 제임스는 테이블 밑에 감춰진 채 가족 모임에서 큰 소리로 책을 읽는 소설을 들으면서 눈물을 흘렸던 기억을 떠올렸습니다.^[178] 도스토예프스키는 시베리아의 한 수용소에서 이 소설을 열렬히 연구했습니다.^[179] 프란츠 카프카는 1917년 그의 일기에서 그의 소설 아메리카의 첫 장은 데이비드 코퍼필드로부터 영감을 받았다고 썼습니다.^{[180][181][182][N 12]} 제임스 조이스가 율리시스에서 패러디를 했습니다.^[183] 디킨스를 별로 좋아하지 않았던 버지니아 울프는 데이비드 코퍼필드가 로빈슨 크루소, 그림의 동화, 스콧의 웨이벌리, 픽윅의 사후 논문과 함께 "사실과 허구가 합쳐진 그 여린 해에 구전으로 전달되는 이야기가 아니라, 삶의 기억과 신화에 속하는 이야기"라고 말합니다. 미적인 경험을 하지 못했을 겁니다."^[184] 울프는 1936년 휴 월폴에게 보낸 편지에서 여섯 번째로 다시 읽게 된 것에 대해 언급하기도 했습니다: "얼마나 웅장한지 잊고 있었어요."^[185] 또한 이 소설은 지그문트 프로이트가 가장 좋아하는 것으로 보입니다.^[186][187] 서머셋 모엄은 이 소설을 "위대한" 작품으로 보고 있습니다. 비록 그의 영웅은 그에게는 다소 약하고, 심지어 그 작가에게도 가치가 없는 것처럼 보이지만, 미카우버 씨는 결코 실망시키지 않습니다. "그들 중 가장 주목할 만한 것은 당연히 미카우버 씨입니다. 그는 결코 당신을 낙오시키지 않습니다."^[188]

일러스트레이션

일반적인 대중을 위한 정기적인 연재 출판물의 관습처럼, 데이비드 코퍼필드는 디킨스의 초기 소설들처럼 처음부터 많은 판화들이 소설의 일부이고 이야기가 어떻게 연관되어 있는지에 대한 "그림으로 된 이야기"였습니다.

하블롯 나이트 브라운 (화즈)

피즈는 데이비드 코퍼필드와 관련된 최초의 두 삽화를 그렸습니다: 그는 연속 출판물의 포장지에 지구를 응시하는 아기의 실루엣을 새겼는데, 아마도 작업 제목(The Copperfield Survey of the Rolled World)을 참조했을 것입니다. 그리고 (나중에 출판된 책에 사용된) 프론트피스(Frontispiece), 그리고 타이틀 페이지. 녹색 포장지는 이 기사 상단에 나와 있습니다. 피즈는 소설에 등장할 등장인물들에 대한 정보 없이 중앙의 아기-지구 주위의 이미지들을 그렸습니다. 그는 그것이 빌둥스 로만일 것이라는 것만 알고 있었습니다.^[189] 이미지는 왼쪽에 잎이 있는 나무의 왼쪽 아래에서 시작되고 오른쪽에는 죽은 상태입니다. 한 여자가 그녀의 무릎에 아기를 안고 있습니다. 이미지는 시계방향으로 계속되며, 삶의 사건을 표시하지만 소설의 특정 사건이나 특정 캐릭터에 대한 언급은 없습니다.^[189][190]

각각의 이슈가 쓰여졌을 때, 피즈는 디킨스와 함께 일러스트레이션 작업을 했습니다. "월간판에서, 피즈는 주인공-내레이터의 기억을 3인칭 객관적이거나 극적인 관점으로 번역해야 할 것입니다."^[189] 그의 삽화 중 일부는 본문에는 없지만 "소설의 일부를 구성하는" 인물이나 상황을 조명하는 세부 사항을 포함합니다.^[191] 디킨스는 이러한 추가적이고 때로는 미묘한 징후들을 받아들이고 장려하기까지 했는데, 그 사건에 대해 언급하면서, 서술자가 인쇄된 것보다 더 많은 것을 말해주고 있습니다. 후자는 일러스트레이터 뒤에 숨는 작가처럼 뒤에 남으려고 합니다.

디킨스는 특히 삽화에 신경을 많이 썼습니다. 그는 아주 작은 세부 사항을 자세히 살펴보고 때때로 수정을 요구했습니다. 예를 들어 데이비드가 "작은 재킷"으로 입는 코트를 매우 특별한 에피소드로 대체하기도 했습니다.^[192] 데이빗과 벳지 이모의 만남의 삽화는 특히 섬세했고, 피즈는 여러 번 해야 했는데, 최종적인 선택은 디킨스의 것이었습니다.^[19] 원하는 결과가 얻어지면 디킨스는 만족감을 감추지 않습니다: 삽화는 "자본"이고, 그는 피즈에게 편지를 쓰고, 특히 16장의 "비범한 특징"에서 미카우버 씨를 묘사한 것입니다.^[193]

텍스트와 함께 제공되는 삽화 사이의 한 가지 혼란스러운 불일치는 야머스 모래에 있는 페고티 가문의 보트 하우스 "코티지"(cottage)입니다. 글을 보면 작가는 집을 곧은 배로 상상한 반면, 삽화가는 문과 창문을 위해 구멍이 뚫려 있는 뒤집힌 선체를 해변에 얹은 모습으로 묘사했음을 알 수 있습니다. 오두막의 내부 삽화는 또한 선체가 뒤집혀 있음을 암시하는 곡선 천장 빔이 있는 방으로 보여줍니다. 디킨스는 이 불일치를 수정할 기회가 있었던 것처럼 보였지만, 그는 결코 그렇게 하지 않았으며, 이는 그가 삽화가의 묘사에 만족했음을 암시합니다.^[194]

다른 일러스트레이터

데이비드 코퍼필드(David Copperfield)는 나중에 많은 예술가들에 의해 다음과 같이 묘사되었습니다.

• 1870년대 채프먼 & 홀의 가계판에 데이비드 코퍼필드를 그린 프레드 바너드(^[195]1846-1896),
• Kyd (Joseph Clayton Clarke) (1855–1937);
• 아이들을 위한 디킨스 이야기를 그린 해럴드 코핑(Harold Copping, 1863-1932).^[196]
• 프랭크 레이놀즈 (1876–1953);
• 많은 어린이용 축약판을 삽화로 그린 제시카 윌콕스 스미스 (1863–1935).
• 폴리오 소사이어티를 위한 디킨스의 전집을 그린 찰스 키핑(1924-1988).

이 작품들 중 일부는 소설의 판본에 포함된 삽화가 아니라 실물 크기의 그림입니다.^[197] Kyd는 수채화를 그렸습니다. 프랭크 레이놀즈(Frank Reynolds)는 1911년판 데이비드 코퍼필드(David Copperfield)의 삽화를 제공했습니다.^[198]

비록 문학평론가들과 함께 디킨스의 명성은 그가 죽은 후에 쇠퇴와 훨씬 나중에 상승을 ^[199]겪었지만, 독자들에게 그의 인기는 그의 사후에 다른 양상을 보였습니다. 1900년경, 데이비드 코퍼필드를 포함한 그의 소설들이 인기를 얻기 시작했고, 그의 최신 소설을 제외한 모든 소설들의 40년 저작권이 만료되어 영국의 다른 출판사들에게 문을 열었습니다. 1910년까지 모든 소설들이 만료되었습니다.^[200] 이것은 프레드 바너드(Household Edition)와 프랭크 레이놀즈(Frank Reynolds)(David Copperfield 1911년판)가 제공한 것처럼 새로운 소설 판본의 새로운 삽화가들을 위한 기회를 만들었습니다. 예를 들어, 그들의 스타일은 1850년 소설의 첫 출판을 위해 그리고 작가의 삶 동안 삽화를 제공했던 피즈의 스타일과는 달랐습니다. 많은 사람들이 책을 읽었기 때문에 (한 출판사인 채프먼 앤 홀은 1900년에서 1906년 사이에 디킨스의 작품을 2백만 부 팔았습니다),^[200] 캐릭터들은 소설 밖에서, 직소 퍼즐과 엽서에 사용하기 위해 더 인기가 많아졌습니다. Uriah Heep와 Mr. Micawber는 삽화로 인기 있는 인물이었습니다. 제1차 세계대전이 다가오면서 영국에서는 물론 해외 군인들과 선원들 사이에서도 엽서와 소설의 삽화가 크게 늘었습니다.^[200]

데이비드 코퍼필드의 주요 인쇄판

출판계약서

Dombey와 Son처럼, David Copperfield는 특정한 계약의 대상이 아니었습니다; 그것은 1844년 6월 1일의 합의에 따랐고, 그것은 여전히 유효했습니다. 그 계약서에서 출판사 브래드버리와 에반스는 디킨스가 그 후 8년 동안 쓴 영수증의 4분의 1을 받았습니다. 이것은 소설가가 자신의 출판사를 비판하거나 불완전한 숫자를 제공하는 것을 막지 못했고, 단지 "내가 어디에 있는지 정확히 보기 위해" 그리고 그의 삽화가 피즈가 "작업해야 할 자료"를 가지고 있는 것을 막지 못했습니다.^[201]

헌사와 서문

1850년 브래드버리와 에반스가 펴낸 이 책은 5년 전 스위스 여행에서 만난 노샘프턴셔주 로킹엄 출신의 귀족 친구 리처드 왓슨 부부에게 바쳐졌습니다.^[202] 저자는 1850년에 원고를 마친 후에 이미 포스터에게 맡겨진 짧은 서문을 새 작품이 나올 것이라는 약속과 함께 썼습니다. 이 텍스트는 1859년판인 싸구려판에도 사용되었습니다. 찰스 디킨스 판이라고도 불리는 1867년의 최종판에는 데이비드 코퍼필드가 가장 좋아하는 작품이라는 작가의 또 다른 서문이 포함되어 있습니다.

기타판

1849년에서 50년 사이에 타우치니츠가 유럽의 영국 밖에서 배포하기 위해 영어로 3권을 출판했습니다. 디킨스가 살아있는 동안, 많은 다른 판본들이 출시되었고, 그가 죽은 이후에도 많이 출시되었습니다. 폴 슐리크에 따르면 가장 신뢰할 수 있는 판본은 클라렌던 출판사의 1981년 판본으로 니나 버지스의 소개와 주석이 있습니다. 콜린스, 펭귄 북스, 워즈워스 클래식스를 포함한 이후 판본의 참고 자료가 됩니다.^[10]

판본 목록

• 1850, 영국, Bradbury & Evans, 출판일 1850년 11월 14일, 제본(초판), 624쪽,^[1] 38판.
• 1858, 영국, 채프먼 & 홀과 브래드버리 & 에반스, 출판일 1858, 하드백, '도서관 에디션', 515페이지.
• 1867년, 영국, 워즈워스 클래식스, 저자의 서문("찰스 디킨스"판"), "하지만, 많은 애정 어린 부모들처럼, 저는 마음속으로 가장 좋아하는 아이를 가지고 있습니다. 그리고 그의 이름은 DAVID Copperfield입니다.")
• 1962 (Gish Jen의 뒷말과 함께 2006년 재인쇄) US, Signet Classics ISBN0-451-53004-7. 원래 월간 시리즈에 대해 삭제된 구절을 포함하고 이후 버전에서는 저장되지 않았습니다.
• 1981 (2003년 재인쇄) 영국, 옥스퍼드 대학교 출판부 ISBN 0-19-812492-9, 하드백, 니나 버지스 편집, 클라렌던 디킨스, 781페이지.
• 1990, USA, W W W Norton & Co Ltd ISBN 0-393-95828-0, 출판일 1990년 1월 31일, 하드백(Jerome H. Buckley (편집자), Norton Critical Edition – 주석, 소개, 비판 에세이, 서지학 및 기타 자료 포함).

번안

가장 빠른 적응

필립 볼튼(Philip Bolton)의 조사에 따르면 출판되는 동안 데이비드 코퍼필드(^[203]David Copperfield)가 6개의 초기 극작의 대상이었고, 1850년대 대중의 관심이 최고조에 달했을 때 20개가 더 있었습니다. 첫 번째 각색 작품인 Born with a Caul by George Almar는 디킨스의 줄거리에서 약간의 변화가 있었고, 스티어포스가 에밀리와 결혼하도록 했으며, 머드스톤 씨를 죽일 캐릭터를 발명하는 등 연재가 아직 완료되지 않은 상태에서 무대에 올랐습니다.^[204] 그러나 가장 화려한 극화는 디킨스 자신의 극화였습니다. 그는 공개 낭독회를 위한 버전을 준비하기 위해 10년 이상을 기다렸지만, 곧 그가 가장 좋아하는 공연 중 하나가 되었고, 특히 폭풍 장면은 "모든 낭독회에서 가장 숭고한 순간"이라고 피날레를 위해 간직했습니다.^[205]

픽션

• 바바라 킹솔버의 2022년 소설 데몬 코퍼헤드는 디킨스의 소설의 사건, 인물, 도덕적 궤적과 매우 유사하지만 20세기 후반/21세기 초 애팔래치아를 배경으로 합니다.^[206]

라디오

• 로널드 콜먼(Ronald Colman)이 진행한 페이버릿 스토리(Favorite Story) 1947년 10월 25일
• 1950년 12월 24일 리처드 버튼, 보리스 칼로프, 플로라 롭슨, 시릴 리처드가 함께한 극장 길드 온 더 에어
• 데이비드 코퍼필드의 개인사 – 1991년 BBC 라디오 4 – 데이비드 코퍼필드 역의 게리 캐디, 미리암 마골리예스, 존 모팻, 티모시 스폴, 쉴라 핸콕이 출연한 10부작 시리즈^[207]
• Richard Armitage 2018 가청 공연

영화와 TV

데이비드 코퍼필드는 여러 차례 촬영되었습니다.

• 1911: 데이비드 코퍼필드, 시어도어 마스턴 감독의 무성 영화
• 1913: 데이비드 코퍼필드, 토마스 벤틀리 감독의 무성 영화
• 1922: A. W. 샌드버그 감독의 무성 영화 데이비드 코퍼필드
• 1935: W. C. 필즈가 출연한 조지 쿠코르 감독의 영화 데이비드 코퍼필드
• 1956년: BBC에서 방영된 13부작 TV 시리즈 데이비드 코퍼필드. 알려진 기록이 없습니다.^[208]
• 1966: 데이비드 코퍼필드, 13부작 TV 시리즈. 13개의 에피소드 중 4개만이 존재하는 것으로 알려져 있습니다.^[209]
• 1969: Delbert Mann 감독의 TV 영화 David Copperfield
• 1974: 데이비드 코퍼필드, 조안 크래프트 감독의 6부작 TV 시리즈
• 1983: 데이비드 코퍼필드, 버뱅크 필름스 오스트레일리아의 애니메이션 영화
• 1986: BBC에서 방영된 배리 레츠 감독의 10부작 TV시리즈 데이비드 코퍼필드
• 1993: NBC에서 방영된 TV 애니메이션 데이비드 코퍼필드
• 1999: BBC에서 방영된 2부작 TV시리즈 데이비드 코퍼필드
• 2000: 데이비드 코퍼필드, 피터 메닥 감독의 TV 영화
• 2019: Armando Iannuci 감독의 영화, David Copperfield의 개인사

참고 항목

• 찰스 디킨스의 편지

메모들

참고문헌

서지학

책들

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저널

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찰스 디킨스가 쓴 편지

참고문헌에 있는 수신자와 날짜별로 인용된 편지는 1965년부터 2003년까지 12권으로 출판된 필그림판에서 볼 수 있습니다.

• House, Madeline; Storey, Graham; Tillotson, Kathleen; Burgis, Nina (eds.). The Letters of Charles Dickens (The Pilgrim ed.). Oxford University Press.

외부 링크

온라인판

• David Copperfield는 Bookwise에서 온라인으로 읽었습니다.
• Standard Ebooks의 David Copperfield
• 인터넷 아카이브의 데이비드 코퍼필드입니다. 채프먼 & 홀의 판본과 저자의 서문, 그리고 피즈의 삽화 40점.
• Dickens, Charles (1911) [1850]. The Personal History of David Copperfield (Illustrated in colour by Frank Reynolds ed.). Hodder and Stoughton.
• 프로젝트 구텐베르크의 데이비드 코퍼필드.
• 데이비드 코퍼필드 – 빅토리아 앨버트 박물관이 소장하고 있는 소설의 원본(어도비 플래시 필요).
• David Copperfield, Bartleby.com (HTML, 추가 해설 포함)
• LibriVox의 David Copperfield 공용 도메인 오디오북
• 50명 이상의 캐릭터 목록.

번안

• 2022 데몬 코퍼는 바바라 킹솔버가 애팔래치아를 배경으로 한 이 소설을 느슨한 미국 현대판으로 각색했습니다.
• 1950년 인터넷 자료실의 공중파 방송에 관한 연극 조합
• 1947년 유투브에서 가장 좋아하는 이야기 라디오 각색