집 안의 천사

The Angel in the House
존 에버렛 밀레스가 그린 '천사의 집'의 모델인 팻모어의 아내 에밀리.

안의 천사(The Angel in the House)는 1854년에 처음 출판되어 1862년까지 확장된 코벤트리 패트모어의 서사시다. 비록 출판할 때 크게 무시되었지만, 19세기 후반에 미국에서 그리고 그 후 영국에서도 크게 인기를 끌게 되었고, 한때 W. W. Norton & Company에 의해 영어 문학의 노턴 앤톨로지(The Norton Anthology of English Liticals)에 채택되었던 많은 영어 문학 강좌의 일부가 되면서 그 영향력은 20세기까지 계속되었다. 이 시는 패트모어가 1847년에 결혼하여 완벽한 여성으로 믿었던 첫 번째 아내 에밀리 아우구스타 앤드류스(1824–1862)에 대한 구애에 대한 이상적인 이야기였다. 캐롤 크라이스트에 따르면, 이 시는 "성적 이상에 대한 그것의 정의뿐만 아니라, 그 이상에 대한 매혹을 자극하는 남성들의 관심을 나타내는 명확성에도 문화적으로 중요하다"[1]는 아주 좋은 시는 아니다.

그 시는

이 시는 크게 두 부분으로 되어 있지만, 원래 4부로 나누어 출판되었다. 제1편은 1854년에 주요 제목과 함께 출판되었다. 이어 '에스푸잘스'(1856), '영원을 위한 믿음'(1860), '사랑의 승리'(1862) 순이었다. 후기 2부는 사실상 본문과 관련된 별도의 시로 되어 있다.

처음 두 편이 하나의 일관된 시를 이룬다. 이 책에서 펠릭스 본이라고 불리는 시인이 아내에게 그녀에 대해 긴 시를 쓸 것이라고 말하는 서문에서 시작된다. 이어 그의 아내가 될 여성인 호노리아 처칠을 만나면서 시인의 젊은 시절을 이야기하면서 이야기가 시작된다. 펠릭스가 사랑하는 사람에 대한 성찰과 이상적인 여성성의 본질을 나타내는 짧은 가사를 연달아 이어간다. 호노리아 입장에서 쓴 가사도 있다. 이러한 성찰적이고 서정적인 부분들은 그 커플들 사이의 커져가는 관계, 경쟁 구혼자의 등장, 펠릭스에게 유리하게 거절당한 호노리아의 사촌 프레데릭, 그리고 그 커플의 궁극적인 결혼에 대한 이야기로 설정된다.

'사랑의 승리'라는 제목으로 함께 알려진 마지막 두 회는 대부분 호노리아에 의해 거절당한 후 다른 여자 제인과 결혼하는 거절당한 구혼자인 프레데릭의 관점에서 쓰여진다. 1부와 달리 이 부분은 서간소설의 형태로 되어 있다. 각 시는 한 글자에서 다른 문자로 한 글자로 제시된다. 프레드릭과 그의 어머니 사이의 초기의 편지들은 프레드릭이 특히 첫사랑과 그녀의 남편을 만날 때마다 아내에게 불만을 느낀다는 것을 인정한다는 것을 보여준다. 이 시는 이러한 감정을 극복하고 모든 사랑을 아내에게 집중하려는 그의 고군분투에 대해 묘사하고 있는데, 아내 역시 어머니에게 자신의 의심을 글로 표현한다. 다른 등장인물들은 프레데릭과 제인의 관계에 대한 걱정과 희망을 표현한다. 호노리아는 자신의 본보기로 제인을 돕고, 결국 프레데릭은 의심을 이겨내고 아내에게 완전한 헌신을 느낀다.

이상

줄리아 마가렛 캐머런의 사진 The Angel in the House

지난 반세기 동안 팻모어의 시에 대한 새로운 관심은 주로 빅토리아 시대의 생활양식의 다양한 측면에 대한 관심에서 비롯되었다. 이 시는 빅토리아 시대 영국의 중산층 생활 양식의 공통적인 삶에 대한 비독식적이고 심층적인 고찰 때문에 종종 연구된다. 그것은 문학적 가치보다는 역사적 관련성과 금관 분리에 대한 상세한 설명으로 학자들 사이에서 더 가치 있는 것으로 여겨진다.[2]

그것의 자세한 설명은 일상 생활의 일상적인 속임수가 시인의 조명의 주요 대상이라는 패트모어의 믿음에서 비롯된다. 남녀의 매일의 일과와 상호 작용은 시를 통해 해명되어야 할 것이다. 그의 치밀한 설명과 평가 때문에, 이 시에서 여성의 역할은 분리된 구체의 빅토리아 시대의 이론을 예시한다.이데올로기는 여성과 남성이 사회나 문화의 특정 영역에서 뛰어나게 되기 쉽다고 주장한다. 여성들은 일반적으로 집과 아이들을 돌보는 것을 수반하는 사적인 영역이나 가정적인 영역에 주어지는 것으로 간주되었고, 남성은 공공 영역을 위해 만들어졌고, 이것은 그들이 일이나 시민으로서의 의무를 위해 집을 떠나는 것을 적절하게 한다.

특히 최근 몇 십 년 동안, 이 시들의 주장에 반대하여 여성학자들 사이에서 시에 대한 연구가 증가하였다. 여성의 생활상을 묘사한 시를 연구하기보다는 남성 작가의 편견과 이러한 여성적 역할에 대한 그의 견해, 그리고 왜 남성이 여성을 이러한 역할에 붙들어 두었는지 등을 살펴보는 것이 연구되고 있다. 패트모어의 시가 간행된 후 집 안의 천사라는 용어는 빅토리아 시대 여성적 이상을 구현한 여성들, 즉 자기 자식들에게 사심 없이 헌신하고 남편에게 순종하는 아내와 어머니를 지칭하는 말로 쓰이게 되었다. 그리고 나서 이 용어는 버지니아 울프 같은 인기 있는 페미니스트 작가들의 비평과 함께 구식 역할에 대한 더 경멸적인 평가로 발전했다.

케이트 쇼팽소설 '각성'에 나오는 인물인 아델 라티뇰레는 집안 천사의 문학적 예다.

다른 예로는 수전 쿨리지의 <왓 케이티 디드> 소설에서 하반신 마비가 되는 발기 전 말괄량이에 관한 것이다. 그들은 19세기 미국에서의 그녀 자신의 삶에 바탕을 두고 있다. 케이티는 결국 다시 걷지만, 그녀가 "집안의 천사" 즉, 유순한 여성성의 사회적으로 용인되는 "이상적"이 되는 법을 배우기 전에는 걷지 못한다.

토마스 하디의 <원주민귀환>에서 토마신 요브라이트는 "집안의 천사"로도 묘사된다. 토마신은 하디의 주요 여성 주인공인 유스티시아 비에와는 정반대되는 인물로 빅토리아 시대 여성 '이상'과는 정반대다.

밀레의 팻모어의 아내 에밀리 초상화, 줄리아 마거릿 카메론의 넋을 잃은 소녀의 사진 등 이미지도 이 이름으로 만들어졌다.

비평가

후에 페미니스트 작가들은 천사를 조롱했다. 버지니아 울프는 시에서 묘사된 여성성의 이상을 풍자하면서 "그녀는 [완벽한 아내]가 몹시 동정적이었다"고 썼다. 그녀는 대단히 매력적이었다. 그녀는 완전히 사심이 없었다. 그녀는 가정생활의 어려운 기술에서 뛰어났다. 그녀는 매일 희생했다. 만약 닭이 있다면, 그녀는 다리를 잡았고, 만약 닭에 물기가 있다면, 그녀는 그 다리에 앉았다. 무엇보다 순수했다"[3]고 말했다. 그녀는 "나를 괴롭히고 시간을 낭비해서 결국 내가 그녀를 죽였다"고 강조했다.[4]

넬 노딩스는 그녀를 "유아하고, 약하고, 정신이 없다"(1989: 59). 마찬가지로 샬롯 퍼킨스 길만은 '사멸된 천사'라는 제목의 짧은 에세이를 썼는데, 이 에세이는 집안에 있는 천사를 도도처럼 죽은 존재라고 묘사했다(길만, 1891: 200). 미술사학자 안테아 칼렌은 이 시의 제목을 여성 예술가들에 대한 그녀의 모노그래프로 각색했다. 1979년에 출판된 1870–1914 예술 공예 운동의 여성들.

더 최근에는 페미니스트 포크록 듀오 더스토리가 앨범 "The Angel in the House"에 이 제목을 사용했다.

발췌

프롤로그

"사막을 넘어, 저기가 무너진다.
(나의 큰 행운이 나를 위대하게 만들기를!)
테마의 첫 번째가 마지막으로 노래되었다.
녹색과 미지의 땅에서는
하지만 다른 많은 사람들이 노래하는 곳 근처에서는
난 머리가 아주 좋은 사람을 찾았어
아녜스가 피에리안 봄을 뿜어내."

그러자 그 여자: "얘야, 뭐야? 더 라이프
아서, 아니면 예루살렘의 함락?"
"아니오, 당신의 온화한 자아, 나의 아내여,
그리고 사랑, 그것은 하나에서 전체로 성장한다."

Part I, Book I, Prologue: 3.10–4.4

파라곤

하지만 내가 그녀를 바라보면
내가 존경하는 것을 기쁜 마음으로 말한다면
내 생각은 좁은 범위 안에서 경련을 일으키고 있어
또는 미약한 출산이 만료되는 경우,
언어의 복잡함도 없고
가장 강한 낙하의 단순한 구절은 없고
그 어떤 유사함도 미치지 못한다.
그 여자, 그 중에서도 가장 뛰어난 여자,
창작의 절반은 최고지만
느끼고 싶은 마음, 보는 눈,
나머지 왕관과 콤플렉스,
그것의 목표와 그것의 전형이다.
아니, 내 자만심을 털어놓을 수 있을까?
'결국 저속한 노래를 부르고 있지만,
그녀는 너무 단순하고 미묘하게 상냥해서
나의 깊은 환희는 그녀를 잘못한다.
이제 내가 선택한 일이니?
그녀의 가치를 메이드와 와이프로서 노래하는 것;
내가 부탁하는 것보다 더 행복한 게시물도 아니고
내 평생 그녀의 영예로운 삶을 살기 위해서.

Part I, Book I, Canto II: I.25–I.44

아내의 비극

사람은 기뻐해야 한다. 그러나 사람은 기뻐해야 한다.
여자의 즐거움; 만을 따라
그의 조의를 표하는 필수품들 중
그녀는 최선을 다했고, 스스로를 채찍질했다.
무익한 짓을 얼마나 자주 하는가! 그리고 요크들
고드름이나 변덕에 대한 그녀의 심장은
조급해 하는 말 한 마디가 자극하는군
또 한 명, 그녀에게서가 아니라 그에게서.
하지만 너무 점잖아서 강요할 수도 없어
친절한 답변에 의한 그의 참회,
그가 후회할 때를 기다리며
그녀의 측은한 눈초리로 용서해 주십시요.

Part I, Book I, Canto IX: I.1–I.12

어머니에게 제인

어머님, 너무 지치시네.
그가 나를 대하는 태도
마치 좋은 일이라도 있는 것처럼.
여자; 그리고 나타나지 않는 것.
내 결점을 알아채려고!

Part II, Book I: XIV.22–XIV.26

참고 항목

참조

  1. ^ 인용된 위치 Natasha Moore (2015). Victorian Poetry and Modern Life: The Unpoetical Age. Palgrave Macmillan UK. p. 29.
  2. ^ Moore, Natasha (March 2015). "The realism of 'The Angle in the House': Coventry Patmore's poem reconsidered". Victorian Literature and Culture.
  3. ^ 울프, 1966: v2 페이지 285.
  4. ^ Emily Blair (2012). Virginia Woolf and the Nineteenth-Century Domestic Novel. SUNY Press. p. 53.

추가 읽기

  • 고스키, 수잔 루비노우 페미니즘에 대한 여성성: 19세기 여성과 문학(1992년)
  • 무어, 나타샤 "집안 천사의 사실주의: 코벤트리 팻모어의 시를 재고했다." 빅토리아 시대 문학문화 43.1(2015년): 41-61.
  • 1984년, 노딩. Women and Evil(버클리: 캘리포니아 대학교 출판부)
  • 울프, 1966년 "여성을 위한 교수들", 수집된 에세이들 (런던: 호가스 프레스)
  • "사멸한 천사" 케이트 필드의 워싱턴 1891년 9월 23일:199~200 "황벽지"와 다른 이야기들. 에드 로버트 슐먼 옥스퍼드: 옥스포드 UP, 1995년 48-50

외부 링크