다이내믹스(음악)

Dynamics (music)
"Fortissimo"와 "Pianissimo"는 여기서 리다이렉트합니다.다른 용도는 Fortissimo(동음이의) 및 Pianissimo(동음이의)를 참조하십시오.
\relative c' { \set Score.currentBarNumber = #37 \key f \major \time 6/8 f4.\pp f8( g a) bes4( g8) bes( a g) \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2 f(\< f'4)\sf f8(\> e d)\! d4.( c8) }
피아노 시모(pp)와 머리핀의 예를 보여주는 베를리오즈의 심포니 판타지악장 제3악장의 주요 주제 시작.

음악에서, 곡의 역동성은 음표나 구절 사이의 음량의 변화이다.역학은 특정한 음악 기법으로 나타내며, 종종 어떤 세부사항으로 나타납니다.그러나 다이내믹스 마킹은 여전히 음악적 맥락에 따라 연주자에 의한 해석이 필요합니다. 예를 들어, 한 곡의 한 부분에 있는 포르테 마킹 f(크다는 의미)는 다른 곡이나 같은 곡의 다른 부분에서 상당히 다른 객관적인 음량을 가질 수 있습니다.또한 다이내믹스의 실행은 음색의 변화, 때로는 템포 루바토 등의 변화를 포함하여 음량 수준을 넘어 확장됩니다.

목적과 해석

역동성은 음악의 표현 요소 중 하나이다.효과적으로 사용되는 역동성은 음악가들이 음악 공연에 대한 다양성과 관심을 유지하고 특정한 감정 상태나 감정을 전달할 수 있도록 도와줍니다.

동적 마킹은 항상 [1]상대적입니다.p는 정확한 음량 수준을 나타내지 않습니다.그것은 단지 그렇게 표시된 악절의 음악이 f보다 상당히 조용해야 한다는 것을 나타낼 뿐입니다.동적 표시 해석에 영향을 미치는 요인은 많습니다.예를 들어, 음악 구절의 중간은 구절 전체가 p로 표시되어 있는 경우에도 구절의 형태를 제대로 갖추기 위해 보통 처음이나 끝보다 크게 연주된다.마찬가지로, 멀티 파트 음악에서는, 예를 들면, 하나의 동적 레벨로 전체 구절을 표시하더라도, 멜로디와 베이스 라인을 강조하기 위해서, 자연스럽게 다른 목소리보다 더 크게 연주될 것이다.어떤 악기들은 자연적으로 다른 악기들보다 더 시끄럽다 – 예를 들어, 피아노를 연주하는 튜바는 포르티시모를 연주하는 기타보다 더 시끄럽고, 반면 그 윗 음계에서 연주하는 피콜로와 같은 고음 악기는 실제 데시벨 레벨이 다른 악기들보다 낮더라도 보통 크게 들릴 수 있다.

동적 표시

다음 항목도 참조하십시오.음악 용어집
동적[2] 표시의 척도
이름. 편지들 레벨
포트시모
 fortississimo. 매우 시끄러운
포트시모
 ff 시끄럽다
기능하다
 f 시끄럽군
메조포르테
 mf 평균
메조코노
 mp
피아노
 p 조용히해.
피아노
 pp 아주 조용한
피아니시모
 ppp 아주 아주 조용한

음악에서의 두 가지 기본적인 동적 지표는 다음과 같습니다.

  • '조용하다'는 뜻의 'p'[3][4] 또는 '피아노'입니다.
  • f 또는 forte, 즉 "강하거나 [3][5]강함"을 의미합니다.

보다 미묘한 수준의 음량 또는 부드러움은 다음과 같이 나타납니다.

  • mp, mezo-brown의 약자로 "매우 조용하다"는 뜻이다.
  • mf는 메조포르테의 약자로 "매우 시끄럽다"[6]는 뜻이다.
  • più p는 pi piano pi piano piano의 약자로 "좀 더 조용하다"[citation needed]는 뜻이다.
  • 'pi' f는 'pi' 포르테'의 약자로 '더 [citation needed]시끄럽다'는 뜻이다.

최대 3개의 연속 fs 또는 ps를 사용하는 것도 일반적입니다.

  • pp, pianissimo의 약자로 "매우 조용하다"는 뜻이다.
  • ff, fortissimo의 약자로 "매우 시끄럽다"는 뜻이다.
  • ppp(피아니시모)는 피아노의 약자로 "매우 조용하다"는 뜻이다.
  • fff(포르테)는 포르티시모를 의미하며 "매우 시끄럽다"[6]는 뜻이다.

변화들

"크레센도"와 "디미누엔도"는 여기서 리다이렉트 합니다.기타 용도는 Crescendo(동음이의) 및 Demunendo(동음이의)를 참조하십시오.

음량의 점진적인 변화를 나타내기 위해 세 가지 이탈리아어가 사용됩니다.

  • 크레센도(crescendo)는 '증가'(crescendo)로 번역된다.
  • decrescendo(decresc로 변환됨)는 "decrescing"으로 번역됩니다.
  • demunendo(축소된 dim.)는 "소모"로 번역됩니다.

때때로 "헤어핀"[7]이라고 불리는 기호는 이러한 단어를 나타내는 데에도 사용됩니다(이미지 참조).각도 선이 열리면()Music-crescendo.svg 소리가 커지고,Music-diminuendo.svg 서서히 닫히면() 소리가 부드러워집니다.다음 표기법은 음악이 중간 정도의 강도로 시작하여 점차 강해지고 점차 조용해지는 것을 나타냅니다.

\relative c'' { \time 4/4 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 a4._\mf\< gis16 a\! c4.\> b8\! a4 }

머리핀은 보통 스태프 아래(또는 그랜드스태프의 두 기둥 사이)에 쓰이지만, 특히 가수들을 위한 음악이나 한 명의 연주자가 여러 개의 멜로디 라인을 연주하는 음악에서 종종 발견된다.cresc., decresc., decresc. 및 dimmit한 동안 비교적 짧은 시간(최대 몇 바)의 동적 변화에 사용되는 경향이 있습니다.는 일반적으로 장기간의 변경에 사용됩니다.단어 방향은 대시로 확장하여 이벤트가 발생하는 시간(최대 여러 페이지)을 나타낼 수 있습니다.morendo (죽는다는 뜻)라는 단어는 역학(및 템포)의 점진적인 감소에 사용되기도 한다.

역학의 큰 변화를 위해 cresc. molto와 dim. molto가 종종 사용되며, 여기서 molto는 "많이"를 의미합니다.마찬가지로, 좀 더 점진적인 변화를 위해 poco cresc.와 poco dimm.를 사용합니다.여기서 "poco"는 "조금씩"으로 번역되거나 "조금씩"을 뜻하는 poco와 대체적으로 사용됩니다.

새로운 동적 표기법에 접두사 또는 접미사로 subito('급전'을 의미)를 추가하여 역학의 갑작스러운 변화를 알 수 있습니다.서브토 피아노(sub. p or sp) (약자 sub. p or sp) ("갑자기 부드러운")는 역동성이 볼륨을 거의 p 범위까지 빠르게 낮춘다는 것을 나타냅니다.그것은 종종 청자의 기대를 뒤엎기 위해 의도적으로 사용되며 친밀한 표현을 나타낼 것이다.피아노 p 동적 기호를 사용하지만 연주자는 해석에 약간의 자유를 가지고 있으며, 곡의 앞선 음량이나 특징에 따라 해석이 달라진다.마찬가지로, subito는 subito forte sf나 subito fortissimo sff와 같이 갑자기 큰 변화를 표시하기 위해 사용될 수 있지만, 이러한 경우 보통 하나의 음표나 화음에 특정 양의 악센트를 추가하는 데만 사용됩니다.subito를 사용하여 전체적인 큰 음절의 갑작스러운 변화를 확인할 경우 sub.f 또는 sub. f와 같은 것을 사용하여 모호함을 배제해야 합니다.

악센트 음표는 일반적으로 음표 위 또는 아래에 악센트 기호 >로 표기되며, 현재의 역학에 대해 전반적으로 강조됩니다.더 강하고 짧은 강조는 보통 음표 위에 ^ 마크와 함께 표시됩니다.대신 매우 특별한 강조가 필요한 경우, subito, forzando/forzato 또는 fortepiano의 변형으로 표시할 수 있습니다.

forzando/forzato는 억양이 강한 악센트를 나타내며 fz로 줄여서 사용합니다.효과를 강조하기 위해 sfz(subito forzato/forzando, sforzando/sforzato)로 subito가 선행되는 경우가 많습니다.곡에서 어떻게 해석하고 연주할지는 연주자의 판단에 달려 있지만, 경험상 포르자토/포르잔도는 마르카토의 변종으로 간주할 수 있고, 아비토 포르잔도/포르자토는 [8]마르카토의 변종으로 간주할 수 있다.

포르테피아노 표기법 fp는 porte 뒤에 피아노가 이어지는 것을 나타냅니다.반면 pf는 poco forte의 줄임말로 말 그대로 '조금 시끄럽다'지만 (브람스에 따르면) 포르테의 [9]성격과 함께 의미하지만 피아노 소리와 혼동될 수 있어 거의 사용되지 않는다.

극한의 다이내믹 마킹

{ #(set-global-staff-size 14) \new StaffGroup \with { \omit SystemStartBracket \override StaffGrouper.staffgroup-staff-spacing.basic-distance = #15 } << \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \time 4/4 \clef treble \key cis \minor \tempo "Tempo I" \tempo 4 = 50 \set Staff.extraNatural = ##f r8\fff _\markup {\left-align \italic m.d.} <cis e gis cis>-> <e gis b e>->_\markup { \italic pesante} <dis fisis ais dis>-> r <d fis bis d>-> r <bis dis fis bis>-> r <cis e gis cis>->_\markup {\dynamic sffff} <e gis b e>-> <dis fisis ais dis>-> r <d fis bis d>-> r <bis dis fis bis>->} >> \new Staff << \relative c { \time 4/4 \clef treble \key cis \minor <cis e gis cis>2-> <a' a'>4-> <gis gis'>-> <cis, e gis cis>2-> <a' a'>4-> <gis gis'>->} >> >> \new PianoStaff << \new Staff << \relative c { \time 4/4 \clef bass \key cis \minor \set Staff.extraNatural = ##f r8\fff _\markup {\left-align \italic m.s.} <e gis cis e>-> <gis b e gis>->_\markup { \italic pesante} <fisis ais dis fisis>-> r <fis bis d fis>-> r <dis fis bis dis>-> r <e gis cis e>->_\markup {\dynamic sffff} <gis b e gis>-> <fisis ais dis fisis>-> r <fis bis d fis>-> r <dis fis bis dis>->} >> \new Staff << \relative c,, { \time 4/4 \clef bass \key cis \minor <cis e gis cis>2->\sustainOn <a' a'>4-> \sustainOff \sustainOn <gis gis'>->\sustainOn <cis, e gis cis>2-> \sustainOn <a' a'>4->\sustainOff \sustainOn <gis gis'>->\sustainOn} >> >> >> }
C단조 세르게이 라흐마니노프의 서곡의 두 가지 척도가 동적 마킹 sff를 나타냅니다.위쪽 두 개의 스테이브는 모두 오른손으로, 아래쪽 두 개는 왼손으로 플레이한다.

동적 마킹의 일반적인 범위는 ppp부터 fff까지이지만 일부 부품은 더욱 강조된 추가 마킹을 사용합니다.극단적 동적 표시는 극단적 범위의 음량을 의미하거나, 또는 정상 범위 내의 매우 작은 음량 차이 간에 극히 미묘한 차이를 의미한다.이런 용법은 19세기 후반부터 관현악 작품에서 가장 흔하다.일반적으로 이러한 마크는 작품의 편성에 의해 뒷받침되며, 금관악기와 타악기 등 시끄러운 악기가 동시에 연주되어 무거운 포르테 마크가 살아난다.

  • 홀스트의 행성에서 ffff는 "화성"에서 두 번, "우라누스"에서 한 번 발생하며 종종 장기에 [10]의해 중단된다.
  • 차이코프스키는 그의 Pathétique[11] 교향곡에서 바순 독주 pppp(6ps)를 연주하고 그의 1812년[12] 서곡과 5번 [13]교향곡의 한 구절에서 fff를 사용합니다.
  • 베르디의 오페라 오텔로의 바리톤 구절 에라 라 노트(Era la notte)는 [14]ppp를 사용하지만 같은 부분이 만점에서는 ppp로 표시된다.
  • 이고리 스트라빈스키는 1919년 파이어버드 [15]스위트 피날레 마지막에 fff를 사용했다.
  • 세르게이 라흐마니노프는 그의 서곡 C의 작품 3번 [16]2번에서 sffff를 사용한다.
  • 구스타프 말러는 그의 교향곡 7악장 3악장에서 첼리와 베이스에 fff (5fs) 마크를 붙이고 '줄이 나무에 닿을 정도로 세게 플럭'[a][17]을 지시하는 각주를 붙인다.
  • 또 다른 극단에서는 칼 닐슨이 그의 교향곡 5악장 2악장에서 목관악기 악장을 ppp(5ps)[18]로 줄였다.
  • F. W. 미참의 아메리칸 패트롤의 원래 피아노 버전은 ppp로 시작해서 ppp로 끝난다.
  • 리게티 죄르지 그의 음악에:첼로 협주곡 한 구절을 기록했다pppppppp(8ps)[19]과 그의 피아노 연습 곡에 연습 곡 제9(Vertige)머리 끝을 diminuendo는 동안 쇼팽위 13(L'Escalier 뒤 디아블)는 ffffffff(8fs)[21]와 그의 오페라 르 Gr으로 진행되는 통로를ffffff(6fs)를 포함하고 있(8ps)[20]pppppppp기 시작한다 극단적인 역학을 사용한다.그리고 Macabre퍼커션 부분에 fffffff(10fs)가 있습니다.

역사

서기 1세기 철학자 플루타르크의 모랄리아 중 하나인 음악에서는 고대 그리스 음악 연주가 역동적인 변화를 포함했다고 주장합니다. 비록 역동성이 리듬이나 화음보다 텍스트에서 훨씬 덜 주목을 받습니다.

르네상스 시대의 작곡가 조반니 가브리엘리는 음악 기보법에 있어서 역동성을 나타낸 최초의 사람 중 하나였지만, 18세기 후반까지 작곡가에 의해 역동성이 거의 사용되지 않았다.J.S. 바흐는 포르테, 피아노, 피니시모(비록 완전한 단어로 쓰여졌지만)를 포함한 역동적인 용어를 사용했고, 경우에 따라서는 ppp가 합의된 것일 수도 있다.빨간색은 이 시기에 피아노시모를 의미합니다.

하프시코드가 계단식 역학만을 연주할 수 있다는 사실, 그리고 그 시대의 작곡가들이 그들의 악보에 역학의 단계적 변화를 표시하지 않았다는 사실은 "바로크 역학은 계단식 역학이라는 잘못된 암시를 이끌어냈다"고 로버트 [22]도닝턴은 쓰고 있다.사실, 바로크 음악가들은 끊임없이 역동성을 변화시켰다: 1752년 요한 요아힘 콴츠는 "명암은 끊임없이 도입되어야 한다..."라고 [23]썼다.게다가 사실 하프시코드는 음악의 질감의 두께에 따라 더 커지거나 더 부드러워진다(4개의 음이 두 음보다 커진다).이것은 J.S. 바흐와 같은 작곡가들이 기보법 없이도 그들의 작곡에 직접 역동성을 포함시킬 수 있게 해주었다.

낭만주의 시대에 작곡가들은 악보의 역동적인 변화를 설명하는 어휘를 크게 확장했다.하이든과 모차르트가 6단계(pp에서 ff)를 지정했을 때 베토벤은 pp와 fff를 사용했고 브람스는 그가 원하는 역학을 묘사하기 위해 다양한 용어를 사용했다.브람스의 바이올린, 호른, 피아노 3중주곡(오푸스40)의 느린 악장에서는 ppp, molto piano, 준니엔테라는 표현을 사용해 정숙함을 표현한다.많은 낭만주의자와 그 이후의 작곡가들은 ppp와 fff 사이의 총 10단계를 만들면서 piùp와 pi ff를 더했다.

대조적인 역학이 얼마나 효과적인지를 보여주는 예는 스메타나의 오페라 물물교환된 신부 서곡에서 찾을 수 있다.제2바이올린에 의해 연주되는 빠른 허둥지둥 피아노는 제1바이올린에 의해 연주되는 날카로운 주제발언과 확연히 다른 배경을 형성한다.

Smetana 물물교환 신부 서곡, 바 30-36
Smetana 물물교환 신부 서곡, 바 30-36

표기 프로그램에 의한 해석

참고: Velocity는 키가 정지 위치에서 완전히 눌린 상태로 이동하는 속도에 대한 MIDI 측정값으로, 7비트 숫자에서 가장 큰 값인 127은 순간적이며 가능한 한 강한 의미입니다.fff에서 ppp까지 각 다이내믹에서 C 장조 코드를 재생합니다(도움말, 정보).

일부 음악 표기 프로그램에는 이러한 표시와 관련된 기본 MIDI 키 속도 값이 있지만, 보다 정교한 프로그램에서는 사용자가 필요에 따라 이러한 값을 변경할 수 있습니다.이러한 기본값은 Apple의 Logic Pro 9(2009–2013), Avid의 Sibelius 5(2007–2009), musescore.org의 MuseScore 3.0(2019), MakeMusic의 피날레 26(2018-1983) 및 Musitek의 SmartScore X2 Pro(2016)를 포함한 일부 애플리케이션의 다음 표에 나열되어 있습니다.MIDI는 키 속도의 범위를 0 ~ 127 범위의 정수로 지정합니다.

기호 ppp ppppp ppp pp p mp mf f ff fortississimo. 후후
Logic Pro 9 다이내믹스[24] 16 32 48 64 80 96 112 127
시벨리우스 5 역학[25] 20 39 61 71 84 98 113 127
MuseScore 3.0 다이내믹스[26] 5 10 16 33 49 64 80 96 112 126 127
Make Music 피날레 다이내믹스[27] 10 23 36 49 62 75 88 101 114 127
SmartScore X2 다이내믹스[28] 29 38 46 55 63 72 80 89 97 106
SmartScore 64 다이내믹스[29] 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120

볼륨에 대한 속도 효과는 특정 계측기에 따라 다릅니다.예를 들어 그랜드 피아노는 리코더보다 음역대가 훨씬 크다.

오디오 다이내믹스와의 관계

현대 녹음 기술의 도입은 음악의 역동성을 제어할 수 있는 대안적인 방법을 제공해 왔다.동적 범위 압축은 기록 또는 단일 계측기의 동적 범위를 제어하는 데 사용됩니다.이는 마이크로 스케일[30] 및 매크로 [31]스케일 모두에서 음량 변화에 영향을 미칠 수 있습니다.따라서 많은 맥락에서 역학이라는 용어의 의미는 즉시 명확하지 않습니다.역학의 다른 측면을 구별하기 위해 공연된 역학이라는 용어는 [32]연주자에 의해 독점적으로 제어되는 음악 역학의 측면을 지칭하는 데 사용될 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

무료사전인 위키사전에서 portissimo 또는 decrescendo를 찾아보세요.

메모들

  1. ^ 아주 적나라한 안레이엔, da' da'de Sighten an das Holz andchlagen.

레퍼런스

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