잭 커비

잭 커비
1992년 커비
태어난	제이콥 커츠버그 (1917-08-28)1917년 8월 28일 미국 뉴욕시
죽은	1994년 2월 6일 (1994-02-06) (76세) 미국 캘리포니아주 사우전드 오크스
가명	잭 커티스 커트 데이비스 랜스 커비 테드 그레이 찰스 니콜라스 프레드 샌드 테디 더 킹
주목할 만한 작품	판타스틱 포 제4세계 토르 캡틴 아메리카 뉴 갓스 블랙 팬더
수상	앨리상 샤잠상 잉크팟상 윌 아이즈너 명예의 전당 빌 핑거상
배우자	로스 골드스타인 (m. 1942)
아이들.	4

잭 커비^[1](Jacob Kurtzberg 출생, 1917년 8월 28일 ~ 1994년 2월 6일)는 미국의 만화책 예술가, 작가, 편집자로, 매체의 주요 혁신자 중 한 사람이자 가장 다작고 영향력 있는 창작자 중 한 사람으로 널리 간주되었다.그는 뉴욕에서 자랐고 만화와 편집 만화의 등장인물을 추적하여 만화 인물을 그리는 법을 배웠다.그는 1930년대에 초창기 만화 산업에 뛰어들었고, 잭 커티스를 포함한 다른 필명으로 다양한 만화 특징들을 그렸으며, 결국 잭 커비에게 정착했다.1940년, 그와 작가 편집자 조 사이먼은 마블 코믹스의 전신인 타임리 코믹스를 위한 매우 성공적인 슈퍼히어로 캐릭터 캡틴 아메리카를 만들었다.1940년대 동안, 커비는 정기적으로 사이먼과 팀을 이루었고, 그 회사와 내셔널 코믹스 출판사에서 많은 캐릭터를 만들어냈고, 후에 DC 코믹스가 되었다.

제2차 세계 대전에서 유럽 극장에서 근무한 후, 커비는 DC 코믹스, 하비 코믹스, 힐만 정기 간행물 및 기타 출판사에서 작품을 제작했다.크레스트우드 출판사에서 그와 사이먼은 로맨스 만화라는 장르를 창조했고, 후에 그들만의 단명 만화 회사인 메인라인 출판사를 설립했다.Kirby는 1950년대 Simiti의 반복인 Atlas Comics에 참여했고, 그 다음 10년 동안 이 영화는 Marvel이 되었다.그곳에서 1960년대에 커비는 판타스틱 포, 엑스맨, 토르, 헐크, 아이언 맨, 블랙 팬더를 포함한 이 회사의 주요 캐릭터들을 많이 만들었다.커비의 타이틀은 높은 판매량과 평단의 찬사를 얻었지만, 1970년에 커비는 주로 저자 신용과 창작자의 권리의 영역에서 부당한 대우를 받았다고 느끼면서 경쟁사인 DC로 회사를 떠났다.

DC에서 커비는 몇 편의 만화 제목에 이르는 그의 4차 세계 소설을 만들었다.이 시리즈들이 상업적으로 성공하지 못하고 취소된 반면, 제4세계 신들은 DC 우주의 중요한 부분으로서 계속되었다.커비는 1970년대 중후반 잠시 마블에 복귀한 뒤 텔레비전 애니메이션과 독립 만화에 과감히 뛰어들었다.만년에 '만화의 윌리엄 블레이크'^[2]로 불린 커비는 그의 경력 업적으로 주류 언론에서 큰 인정을 받기 시작했고, 1987년에는 윌 아이즈너 만화책 명예의 전당 3대 취임선서자 중 한 명이었다.2017년, 커비는 출판 분야뿐만 아니라, 이러한 창작물들이 월트 디즈니 컴퍼니의 재정적이고 비판적으로 성공적인 미디어 프랜차이즈인 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)의 기초를 형성했기 때문에 사후 디즈니 레전드로 선정되었다.

커비는 1942년에 로잘린드 골드스타인과 결혼했다.그들은 네 명의 자녀를 두었고 그가 1994년 76세의 나이로 심장마비로 사망할 때까지 결혼생활을 유지했다.잭 커비 어워드와 잭 커비 명예의 전당이 그의 영예에 이름을 올렸으며, 매체에 많은 영향을 끼친 공로로 만화 팬들 사이에서는 '더 킹'으로 알려져 있다.

조생(1917–1935)

잭 커비는 1917년 8월 28일 뉴욕 맨해튼 로어 이스트사이드 147번지에서 제이콥 커츠버그로 태어났다.^[3]그의 부모님인 로즈(베른슈타인)^[3]와 벤자민 커츠버그는 오스트리아-제위시 이민자였고, 그의 아버지는 의류 공장 노동자로 생계를 꾸렸다.^[4]젊었을 때 커비는 이웃을 탈출하고 싶어했다.그는 그림을 그리는 것을 좋아했고, 예술에 대해 더 배울 수 있는 곳을 찾았다.^[5]본질적으로 독학으로,^[6] 커비는 만화책 작가인 밀턴 카니프, 할 포스터, 알렉스 레이몬드뿐만 아니라 C와 같은 편집 만화가들을 그의 영향 중 하나로 꼽았다.H. Sykes, "Ding" Darling, Rollin Kirby.^[6]커비에 따르면 그는 "숯으로 너무 빨리 그렸다"는 이유로 교육동맹으로부터 거절당했다.그는 나중에 길거리 아이들이 그들만의 정부를 운영했던 이스트 3번가의 '미니스트 시티'인 소년 형제 공화국의 신문에 만화를 그리면서 자신의 기량을 발휘할 수 있는 배출구를 찾았다.^[7]

14살 때, 커비는 브루클린에 있는 프랫 연구소에 등록했고, 일주일 후에 떠났다."나는 프랫이 찾던 그런 학생이 아니었어.그들은 무언가에 영원히 종사할 사람들을 원했다.나는 어떤 프로젝트에도 영원히 일하고 싶지 않았다.나는 일을 해치울 작정이었다."^[8]

경력

만文(1936–1940)

커비는 1936년에 링컨 신문사 신디케이트에 입사하여 신문 만화와 "건강이 우선이다!"와 같은 단판 자문 만화에서 일했다.(잭 커티스라는 필명으로)그는 1935년 파피예 만화에 대한 중간자(큰 움직임의 액자 사이의 액션을 채우는 예술가)로 연극 애니메이션 회사 플라이셔 스튜디오에서 일하기 시작한 1939년 후반까지 남아 있었다.그는 1937년 플라이셔가 파업하기 전에 스튜디오를 떠났다.^[9]그는 "링컨에서 플라이셔로 갔다"고 회상했다."플라이셔에서 나는 그런 것을 가져갈 수 없어 서둘러 나가야 했다"면서 "아버지의 공장 같은 의미에서의 공장"이라고 설명했다.그들은 사진을 제작하고 있었소."^[10]

그 무렵 미국 만화 산업은 호황을 누리고 있었다.커비는 만화책 포장업자 아이즈너 & 아이거를 위해 글을 쓰고 그림을 그리기 시작했다. 아이즈너 & 아이거는 출판사에 대한 수요에 따라 만화를 만드는 소수의 회사 중 하나이다.그 회사를 통해, 커비는 와일드 보이 매거진을 위해 그의 첫 만화책으로 기억되는 일을 했다.^[11]여기에는 공상과학 모험 "박사의 일기"와 같은 연재물들이 포함되어 있었다.Hayward" (under the pseudonym Curt Davis), the Western crimefighter feature "Wilton of the West" (as Fred Sande), the swashbuckler adventure "The Count of Monte Cristo" (again as Jack Curtiss), and the humor features "Abdul Jones" (as Ted Grey) and "Socko the Seadog" (as Teddy), all variously for Jumbo Comics and other Eisner-Iger clients.^[12]그는 이스턴 컬러 프린팅의 유명한 펑키 #63–64(10월)에 나오는 두 편의 "론 라이더" 서양 이야기에서 커비라는 성을 가명으로 처음 사용했다.–1939년 11월).^[12]그는 결국 잭 커비라는 필명으로 정착했다. 그것이 그에게 배우 제임스 캐그니를 떠올리게 했기 때문이다.그러나 그는 자신의 유대인 유산을 감추기 위해 이름을 바꾸자고 제안하는 사람들을 불쾌하게 여겼다.^[13]

조 사이먼과의 파트너십

커비는 만화책 출판사 겸 신문 신디케이터 폭스 피처 신디케이트로 옮겨가 당시 주당 15달러의 합당한 월급을 받았다.그는 1940년 1월부터 3월까지 출판된 만화 '블루 비틀'과 함께 슈퍼히어로 서사를 탐구하기 시작했는데, 이 만화에는 커비가 3개월 동안 유지했던 집 이름인 가명 찰스 니콜라스에 의해 만들어진 등장인물이 주연을 맡았다.이 기간 동안 커비는 만화가와 폭스 편집장 조 사이먼과 만나 협업을 시작했으며, 그는 직원 업무 외에도 프리랜서로 계속 활동했다.사이먼은 1988년 "잭의 작품을 사랑했는데 처음 보는 순간 내가 보고 있는 것을 믿을 수 없었다"고 회상했다.그는 우리가 프리랜서 일을 같이 할 수 있냐고 물었다.나는 기뻐서 그를 내 작은 사무실로 데려갔다.우리는 블루 볼트 2호부터 약 25년 동안 일했다."^[14]

폭스사를 떠나 포셋 코믹스의 캡틴 마블 어드벤처([3월] 1941년 3월] 초연 호를 공동 집필한 후,^[15] 이전에 소개된 슈퍼히어로의 첫 솔로 타이틀이며, 커비가 크리에이터 C.C.를 흉내내라는 말을 들었다. 벡의 그림 스타일인 ^[16]이 두 사람은 펄프 잡지 출판사 마틴 굿맨의 타임리 코믹스(마블 코믹스)의 직원으로 고용되었다.그곳에서 사이먼과 커비는 1940년 말에 애국적인 슈퍼히어로 캡틴 아메리카를 만들었다.^[17]커비를 아트 디렉터로 두고 회사의 편집장이 된 사이먼은 굿맨과 협상을 벌여 이 듀오에게 이 특집으로 얻은 수익의 25%를 주겠다고 말했다.^[18]1941년 초 발매된 캡틴 아메리카 코믹스의 첫 번째 호는 며칠 만에 매진되었고,^[19] 두 번째 호는 100만 부 이상이 인쇄되었다.그 타이틀의 성공은 그 팀을 업계에서 주목할 만한 창조력으로 만들었다.^[20]첫 번째 호가 출판된 후, 사이먼은 커비에게 회사의 예술 감독으로 타임리 스탭에 합류할 것을 요청했다.^[21]

캡틴 아메리카 캐릭터의 성공으로, 사이먼은 굿맨이 두 사람에게 약속된 수익의 비율을 지불하지 않고 있다는 것을 느꼈고, 그래서 두 사람을 위해 내셔널 코믹스 출판사에서 일을 구했다고 말했다.^[18]커비와 사이먼은 각각 75달러와 85달러에서 얻은 것과 달리 일주일에 총 500달러를 지불하는 계약을 협상했다.^[22]이 커플은 굿맨이 그들이 내셔널로 이사하는 것을 발견하면 그들에게 돈을 지불하지 않을 것이라고 우려했지만, 타임리 편집국 조수 스탠 리를 포함한 많은 사람들이 그들의 계획을 알고 있었다.굿맨이 결국 그것을 발견했을 때, 그는 캡틴 아메리카 코믹스 #10에 대한 작업을 마치고 사이먼과 커비에게 떠나라고 말했다.^[23]커비는 특히 그들을 배반한 사람이 바로 이씨라는 것을 뼈저리게 확신하면서, 자신에게 그 미심쩍은 이익을 주려는 시몬의 의지를 무시했다.^[24]

커비와 사이먼은 National에서 새로운 캐릭터를 고안하기 위해 첫 주를 보냈고, 회사는 이 두 개를 어떻게 가장 잘 활용할지를 모색했다.^[25]편집자가 할당한 몇 가지 고스트 작업이 실패한 후 내셔널의 잭 리보비츠는 그들에게 "그냥 당신이 원하는 대로 하라"고 말했다.그 후 이 커플은 어드벤처 코믹스의 샌드맨 특집을 개편하고 슈퍼히어로 만헌터를 만들었다.^[26][27]1942년 7월에 그들은 소년 특공대 특공대를 시작했다.같은 해 말에 시작된 동명의 "키드 갱" 시리즈는 크리에이티브 팀이 자신의 타이틀로 졸업하는 첫 번째 국가 기능이었다.^[28]그것은 한 달에 100만 부 이상이 팔렸고 내셔널의 세 번째 베스트 셀러가 되었다.^[29]그들은 스타 스팽글 코믹스에서 주연을 맡은 홈프런트 키드-강 팀인 뉴스보이 군단으로 히트를 쳤다.^[30]2010년 DC 코믹스의 작가 겸 경영자인 폴 레비츠는 "제리 시겔과 조 슈스터처럼 조 사이먼과 잭 커비의 크리에이티브 팀은 품질의 마크였고 검증된 트랙이었다"^[31]고 관측했다.

제2차 세계 대전 (1943–1945년)

제2차 세계대전이 진행 중인 가운데 리보비츠는 사이먼과 커비가 초안될 것으로 예상해 작가들에게 부재중에 출판할 자료의 목록을 만들어 달라고 부탁했다.이 두 사람은 1년치 자료를 만들기 위해 작가, 잉커, 레터레터, 컬러리스트를 고용했다.^[29]커비는 1943년 6월 7일 미군으로 징집되었다.^[32]조지아 주 사바나 인근 캠프 스튜어트에서 기초훈련을 받은 뒤 11보병연대 F사에 배속됐다.비록 커비의 추억이 불과 열흘 후에 도착하게 되겠지만,^[33] 그는 D-데이 이후 2개월 반 만인 1944년 8월 23일 노르망디 오마하 해변에 도착했다.^[32]커비는 만화작가 커비가 지휘하고 있다는 것을 알게 된 중위가 마을에 진출해 정찰 지도와 그림을 그리는 스카우트를 만들었다고 회상했는데, 이는 극히 위험한 임무였다.^[34]

전후 경력(1946~1955)

전쟁이 끝난 후, 사이먼은 커비와 자신을 위해 하비 코믹스에서 일을 주선했는데,^[35] 이 두 사람은 1950년대 초까지 키드-강 모험 소년 탐험가 만화, 키드-강 웨스턴 보이즈 목장, 슈퍼히어로 코믹 스턴트맨, 그리고 3-D 영화의 유행으로 인기를 끌었던 3-D 영화 캡틴 3-D와 같은 타이틀을 만들었다.사이먼과 커비는 힐만 정기 간행물(범죄 소설 만화 리얼 실마리 범죄)과 크레스트우드 출판물(Justice Trapts the Ricked)에서 추가로 프리랜서를 받았다.^[12]

그 팀은 로맨스 만화를 창작함으로써 전후 최대의 성공을 거두었다.맥패든 출판사의 로맨틱 고백 잡지 '실화'에서 영감을 얻은 사이먼은 이 아이디어를 만화책에 이식했고 커비와 함께 영로맨스의 첫 번째 이슈를 만들었다.^[36]그것을 크레스트우드 총지배인 모리스 로젠펠드에게 보여주면서 사이먼은 만화 수익의 50%를 요구했다.크레스트우드 출판사 테디 엡스타인과 마이크 블리에르는 이 창작자들이 돈을 받지 않을 것이라고 규정하면서 ^[36]이에 동의했다.^[37]젊은 로맨스 1위(커버 데이트 1947년 10월) "잭과 조의 몇 년 만에 가장 큰 히트곡"이다.^[38]이 선구자 타이틀은 인쇄물의 92%라는 놀라운 판매율을 기록했고, 크레스트우드는 세 번째 호까지 인쇄물을 늘려서 초기 인쇄물의 수를 세 배로 늘렸다.^[39]사이먼에^[40] 따르면, '젊은 신부들'과 '인러브'가 합류한 사이먼에 따르면, 2개월에 한 번 출간된 '젊은 로맨스'는 곧 월간 타이틀이 되어 '젊은 사랑'을 제작했다.^[39]영로맨스는 타임리, 포셋, 퀄리티, 폭스 피처 신디케이트 등 출판사에서 수십 명의 모방자를 배출했다.이러한 과잉 공급에도 불구하고 사이먼과 커비 로맨스 타이틀은 한 달에 수백만 부가 팔렸다.^[38]

타임리 코믹스의 1950년대 연재작인 아틀라스 코믹스는 1954년 캡틴 아메리카를 새로운 시리즈로 재출시했다는 사실에 씁쓸해하며 커비와 사이먼은 파이팅 아메리칸을 만들었다.시몬은 "우리는 그들에게 캡틴 아메리카를 어떻게 하는지 보여줄 것이라고 생각했다"^[41]고 회상했다.이 만화책은 처음에 주인공을 반공 극적 영웅으로 묘사했지만, 육군-맥카시 청문회와 미국 상원의원 조셉 매카시에 대한 대중의 반발의 여파로, 사이먼과 커비는 이 시리즈를 두 번째 이슈와 함께 슈퍼히어로 풍자로 바꾸었다.^[42]

시몬 다음으로 (1956–1957)

크레스트우드 영업 사원의 권유로 커비와 사이먼은 1953년 말이나 1954년 초 리더 뉴스와^[44] 배급 계약을 맺고 1860년 브로드웨이에 있는 친구 알 하비의 하비 출판사로부터 공간을 전대했다.^[42][43][45]1954년부터 1955년까지 존재했던 메인라인은 4개의 제목을 출판했다: 서부 불세예: 웨스턴 스카우트; EC 코믹스와 아틀라스 코믹스가 전쟁 만화로 성공했지만 실제 참전용사들에 의해 쓰여지고 그려지고 있다고 홍보하고 있는 전쟁 만화 폭스홀; 그들의 초기 로맨스 코믹 만화가 여전히 널리 모방되고 있었기 때문에 인 러브; 그리고 la에 의한 진짜 계정을 바탕으로 한다고 주장한 범죄 만화 폴리스 트랩.w-beathers.^[46]두 사람이 인 러브의 오래된 크레스트우드 이야기에서 나온 예술작품을 재정리하고 다시 출판한 후 크레스트우드는 크레스트우드의 재정에 대한 감사를 청구한 팀에게 지불하는 것을 거절했다.^[47]검토 결과, 그 두 사람의 변호사는 그 회사가 지난 7년 동안 한 일에 대해 그들에게 13만 달러를 빚졌다고 말했다.크레스트우드는 최근 지불 지연에 더해 그들에게 1만 달러를 지불했다.커비와 사이먼의 파트너십은 경색되어 있었다.^[48]사이먼은 광고계 경력을 쌓기 위해 회사를 떠났고, 커비는 프리랜서로 계속 활동했다.커비는 1971년 "그는 다른 것을 하고 싶어했고 나는 만화를 고수했다"고 회상했다."괜찮았어.파트너십을 계속할 이유가 없었고 우리는 헤어졌다고 말했다.^[49]

1950년대 중반 이 시점에서 커비는 마블 코믹스의 직접적인 전신인 현재 아틀라스 코믹스로 알려진 전 타임리 코믹스에 임시로 복귀했다.인커 프랭크 지아코아는 스탠 리 편집장에게 일하러 가 "커비에게 연필로 뭔가를 쓰게 할 수 있을 것"이라고 제안했다.^[50]While freelancing for National Comics Publications, the future DC Comics, Kirby drew 20 stories for Atlas from 1956 to 1957: Beginning with the five-page "Mine Field" in Battleground #14 (Nov. 1956), Kirby penciled and in some cases inked (with his wife, Roz) and wrote stories of the Western hero Black Rider, the Fu Manchu-like Yellow Claw, and mo그러나 1957년, 배급 문제로 인해 "아틀라스 붕괴"가 발생하여 몇 개의 시리즈가 삭제되고 여러 달 동안 새로운 재료가 할당되지 않았다.^[12][51]커비가 초창기 마블로 돌아오기 전인 이듬해일 것이다.

이 무렵 DC에서 커비는 작가 딕과 비초능적 출현 4중주단인 데이브 우드와 함께 쇼케이스 #6 (1957년 2월)에서 '미지의 도전자들'을 공동 창작하면서 '신비의 집'과 같은 문집에 기여했다.^[52][12]DC에서 프리랜서로 일하는 동안, 커비는 600페이지가 약간 넘는 페이지를 그렸는데, 드물게 커비가 직접 잉크를 칠한 월드 파인스트 코믹스와 어드벤처 코믹스의 6쪽짜리 그린 애로우 이야기 11편을 포함했다.^[53]커비는 그 궁수를 공상과학영웅으로 재탄생시켜 배트맨 포뮬라 뿌리에서 멀어지게 했지만, 그 과정에서 그린 애로우 공동창작자 모트 웨이징거를 따돌렸다.^[54]

그는 우드 형제가 쓴 신문 연재 만화 '우주군 스카이 마스터즈'를 그리기 시작했고, 처음에는 관련이 없는 월리 우드가 잉크를 찍었다.^[55]커비는 커비와 우드 형제의 스카이 마스터스 계약을 따내는 데 관여했던 잭 쉬프가 자신이 스트립의 이익에 대한 커비의 몫에 따른 로열티를 지불해야 한다고 주장하는 계약상의 분쟁 때문에 내셔널 코믹스 출판사를 떠났다.쉬프는 커비를 성공적으로 고소했다.^[56]일부 DC 편집자들은 '기병 부츠에 신발 끈'을 그리지 않고, 북미 원주민에게 '잘못된 쪽에서 말을 타는 것'을 보여주는 등 예술적인 세부 사항들을 놓고 그를 비난했다.^[57]

실버 시대의 마블 코믹스 (1958–1970)

몇 달 후, DC와 결별한 후, 커비는 1940년대에 자신과 사이먼이 내셔널 프로젝트를 위해 비밀리에 일하고 있다고 Kirby가 Timily에게 공개했다고 믿었던 Stan Lee(Martin Goodman의 사촌)에 대해 부정적인 감정을 품고 있었음에도 불구하고 정기적으로 아틀라스를 위해 프리랜서를 하기 시작했다.^[58]페이지 비율이 낮기 때문에, 커비는 집에서 매일 12시간에서 14시간을 그림그리기 테이블에서 보내며 하루에 4~5페이지의 작품을 만들곤 했다.^[59]그가 아틀라스에서 처음 출간한 작품은 <이상한 세상> #1(1958년 12월)에 나오는 7쪽짜리 이야기 <비행접시의 비밀을 발견했다>의 표지와 내용이었다.처음에 크리스토퍼 룰을 단골로, 그리고 나중에 딕 에이어스를 통해, 커비는 로맨스 만화에서 전쟁 만화, 범죄 만화, 서양 만화에 이르기까지 모든 장르를 넘나들었지만, 주로 그루트와 같은 이름을 가진 거대하고 드라이브적인 영화 스타일의 괴물들이 등장하는 초자연적인 판타지와 공상과학 소설 시리즈로 명성을 얻었다.플래닛X,^[60] 곤충왕 그로투,^[61] 그리고 어메이징 어드벤처, 이상한 이야기, 아스톤으로의 이야기, 서스펜스의 이야기, 판타지의 세계와 같은 이 회사의 많은 시리즈를 위한 핀팡폼.^[12]그의 기괴한 강력하고 기이한 생명체 디자인은 독자들에게 히트를 쳤다.게다가, 그는 이 시기에 아치 코믹스에서 프리랜서로 일하면서 조 사이먼과 잠깐 재회하여 시리즈 <플라이^[62]>와 <이병사병>의 개발을 도왔다.^[63]또한 커비는 고전 일러스트레이티드(Classic Illustrated)^[12]의 몇 가지 이슈를 그렸다.

마블에서 커비가 슈퍼히어로 만화에서 다시 한번 그의 발걸음을 내디딘 것은, 몇몇이 관찰해 온 <환상의 4위> (1961년 11월)에서 비롯되었는데,^[12][64] 이 만화들은 커비의 <무명의 도전자들>^[65]의 많은 요소들을 공유한다.이 랜드마크 시리즈는 비교 자연주의와 결국 커비의 무한한 상상력에 의해 전달된 우주적 청백으로 산업계에 혁명을 일으키며 히트를 쳤다. 이는 1960년대의 의식을 확장하는 청소년 문화와 잘 어울린다.^[66][67]거의 10년 동안, 커비는 마블의 하우스 스타일을 제공하면서 많은 마블 캐릭터들을 만들어내고 그들의 시각적 모티브를 디자인했다.편집장의 요청으로 그는 종종 마블의 신인 아티스트들에게 마블룩에 친숙해지기 위해 연필로 쓰는 "breakdown" 레이아웃을 제공했다.아티스트 길 케인이 설명한 대로:

잭은 마블의 운명의 반전에 가장 영향력 있는 인물이었다. 그가 회사에 다시 합류했을 때부터...잭은 단지 현재 행해지고 있는 대부분의 등장인물들을 착안했을 뿐만이 아니라...잭의 관점과 그림의 철학은 출판사 전체의 지배철학이 되었고, 출판사를 넘어서서 전 분야의 지배철학이 되었다...[마블이] 잭을 입문자로 삼았다.그들은 예술가를 얻었고, 그들에게 ABC를 가르쳤고, 그것은 잭 커비를 배우는 데 도움이 되었다.잭은 성경과 같았고 그들은 그저 일탈 없이 그를 따라야만 했다.내게 그렇게 말해줬어...그것은 그들이 모든 사람들에게 모든 반대되는 태도를 하나의 마스터 관점으로 조화시키도록 가르친 방법이었다.^[68]

커비의 테뉴어의 하이라이트는 헐크와 토르도 포함한다.디팔코는 길버트(2008)의 "1960년대"에 대해 "판타스틱 4에 대한 그들의 협력을 바탕으로 스탠 리는 잭 커비와 함께 일했다"고 말했다.하지만, 리는 전통적인 마블 몬스터들과 싸우는 팀 대신에 이번에는 괴물을 영웅으로 등장시키고 싶다고 결정했다."</ref> 토르, 길버트(2008)의 데팔코 "1960년대" 페이지 88: "[Stan Lee]는 항상 노르웨이의 신들의 전설에 매료되어 있었고, 그 이야기들을 강력한 토르를 중심으로 한 그의 새로운 시리즈의 기초로 삼을 수 있다는 것을 깨달았다......라는 영웅적이고 매혹적인 문체.커비는 코믹스 저널 인터뷰에서 "나는 이 기습에 대해 생각해냈다"고 말했다.나는 판타스틱 포를 떠올렸고, 토르(토르 전설들을 아주 잘 알고 있었다), 헐크, 엑스맨, 어벤져스를 떠올렸다.나는 할 수 있는 것을 되살리고 할 수 있는 것을 생각해냈다.나는 새로운 물건으로 스탠드를 기습하려고 했다.새로운 것이 탄력을 받는 것 같았다고 말했다.그는 이어 "나는 토르를 생각해냈다.내가 생각해낸 책을 팔기 위해 무엇이 필요했든 간에.스탠 리는 논설위원이 된 적이 없다.스탠 리와 같은 사람이 그 문제에 대해 새로운 것, 즉 오래된 것을 생각해 내는 것은 불가능했다.스탠 리는 책을 읽거나 이야기를 하는 사람이 아니었다.스탠 리는 그날 신문이 어디 있는지, 누가 찾아올지 알고 있는 사람이었다.스탠 리는 본질적으로 회사원이야, 알았지?"라고 말했다. https://www.tcj.com/jack-kirby-interview/6/

원작 엑스맨,^[69] 닥터 둠, 왓처 우아투, 마그네토, 리빙 플래닛, 인휴먼과^[70][71] 그들의 숨은 도시 아틸란, 그리고 만화 최초의 흑인 슈퍼히어로,^[72][73] 그리고 그의 아프로퓨튀르의 국가인 와칸다.^[74]당초 커비는 첫 번째 스파이더맨 이야기를 연필로 쓰도록 배정받았지만, 처음 6페이지를 보여주었을 때 이준기는 "그 사람이 하는 방식이 너무 싫었어!그가 그것을 나쁘게 한 것은 아니다. 그것은 단지 내가 원하는 캐릭터가 아니었다. 그것은 너무 영웅적이었다."^{[75]: 12} 그리고 나서 리는 스티브 디트코에게 눈을 돌려 커비가 그럼에도 불구하고 커버를 연필로 쓴 어메이징 판타지 #15에 나올 이야기를 그렸다.^[76]리와 커비는 새로 만든 캐릭터 몇 개를 어벤져스라는^[77][78] 팀 타이틀로 모아 1940년대 서브마이너와^[79] 캡틴 아메리카 같은 오래된 캐릭터들을 다시 불러들였다.^[80]나중에, 리와 커비는 판타스틱 4와 같은 창작물에 대해 누가 인정을 받을 자격이 있는지 경쟁하게 될 것이다.^[81]

리와 커비의 가장 훌륭한 업적으로^[82][83] 자주 인용되는 이야기는 판타스틱 4 #48–50 (1966년 3월-5월)의 "갈락투스 3부작"으로 지구를 집어삼키고자 했던 우주 거인 갈락투스와 그의 전령인 실버 서퍼의 도착을 만성화시키고 있다.^[84][85]판타스틱 포 #48은 2001년 마블 독자들을 대상으로 한 올 타임 100대 마블 투표에서 24위로 뽑혔다.로버트 그린버거 편집장은 기사에서 "판타스틱 4년차가 끝나면서 스탠 리와 잭 커비는 몸을 풀고 있을 뿐인 것 같다"고 썼다.돌이켜보면, 그것은 아마도 마블시대 동안 어떤 월간 타이틀 중 가장 비옥한 시기였을 것이다."^[86]만화 역사학자 레스 다니엘스는 "이 사연을 이어받은 신비적이고 형이상학적 요소가 1960년대 젊은 독자들의 취향에 완벽하게 들어맞았다"고 지적했고, 이소룡은 곧 이 이야기가 대학 캠퍼스에서 애용되고 있다는 사실을 알게 되었다.^[87]커비는 광 콜라주 커버와 인테리어를 구상하고, 현재 '키비 크랙클'로 알려진 에너지장 묘사법 등 새로운 그리기 기법을 개발하는 등 매체의 경계를 계속 넓혔다.^[88]

1968년과 1969년 조 시몬은 시몬이 캡틴 아메리카의 저작권 갱신을 자신의 명의로 등록한 후 마블이 시작한 캡틴 아메리카의 소유권을 놓고 마블 코믹스와 소송에 휘말렸다.사이먼에 따르면, 커비는 이 소송에서 회사를 지지하기로 동의했고, 커비가 출판사 마틴 굿맨과 맺은 거래의 일환으로, 그가 이 캐릭터에 가지고 있었을지도 모르는 모든 권리를 마블에게 양도했다.^[89]

이와 동시에 커비는 마블에서 일하는 것에 점점 더 불만을 품게 되었는데, 커비 전기 작가 마크 에반니가 제안한 이유로는 리의 미디어에 대한 분노, 완전한 창조적 통제의 결여, 출판사 마틴 굿맨의 인식된 약속 위반에 대한 분노, 그리고 마블이 마블을 특정적으로 신용하지 못한 것에 대한 좌절감 등이 있다.그의 이야기 줄거리와 인물 창작과 공동 제작에 대한 ^[90]이유그는 그리마블의 어메이징 어드벤처량의 작품집 제목 회의실 어둠의"그 Inhumans"two,[91]뿐만 아니라 호러 같은 일부 보조, 글을 썼고 그렇게 하는 완전한 성적을 받지만, 1970년에, 커비에 대한 금령과 같은 불리한 조건을 포함한 계약을 선 보였다. 다리보복에 의한 보복커비가 반대하자 사측은 이 사장에게만 책임이 있다고 생각했기 때문에 마블의 성공에 기여한 그의 기여를 무뚝뚝하게 일축하며 계약 변경 협상을 거부했다.^[92]커비는 회사를^[93] 위해 연간 3만 5천 달러를 프리랜서로 벌고 있었지만(2021년 거의 23만 4천 달러에 해당하는 인플레이션에 조정) 이후 1970년 마블을 떠나 경쟁사인 DC코믹스 사의 칼민 인판티노 논설실장 밑에서 경쟁사인 마블을 떠났다.^[94][95]

DC 코믹스와 제4차 세계 이야기 (1971–1975)

커비는 거의 2년 동안 DC 코믹스로 이적하기 위한 계약을 협상하면서 보냈고,^[96] 1970년 말에 그는 2년 더 옵션으로 3년 계약을 맺었다.^[97]그는 '제4세계'라는 이불 속에서 일련의 연동된 타이틀을 제작했는데, 여기에는 현존하는 슈퍼맨의 팔 지미 올슨뿐만 아니라 신, 미스터 미라클, 더 포에버 피플 등 3부작의 새로운 타이틀이 포함되어 있었다.^[12][95][98]커비는 이 시리즈가 안정적인 창작팀이 없고 그는 아무도 일자리를 잃고 싶지 않았기 때문에 이 책을 선택했다.^[99][100]

커비가 발명한 세 권의 책은 그가 이전에 토르에서 다룬 신화의 측면들을 다루었다.새로운 신들은 이 새로운 신화를 확립할 것이고, 반면 Forever People Kirby에서는 그가 주변에서 관찰한 젊은이들의 삶을 신화화하려고 할 것이다.세 번째 책인 미스터 미라클은 개인적인 신화에 가까웠다.타이틀 캐릭터는 탈출 아티스트였는데 마크 에바니어는 커비에게 자신의 구속의 감정을 전달하라고 제안한다.미스터 미라클의 아내는 키르비의 아내 로즈를 본뜬 인물이었고, 그는 책의 페이지 안에서 스탠 리를 펑키 플래시맨으로 캐리커처하기도 했는데, 이 묘사는 커비가 리의 보호자인 로이 토머스가 이 모욕에 맞섰을 때, 이 때문에 모욕감을 과소평가하려 했던 것으로, 그는 플래시맨의 사이드킥인 하우저와 비슷한 모욕감을 받았다.^[101][102]

제4차 세계 시리즈의 중심 악당인 다크세이드와 일부 제4차 세계 컨셉트는 제4차 세계 책의 출간 전에 지미 올슨에 등장하여 새로운 타이틀들이 잠재 구매자들에게 더 많이 노출되었다.커비가 그린 슈퍼맨 피규어와 지미 올센의 얼굴은 알 플라스티노가, 이후 머피 앤더슨이 다시 그렸다.^[103][104]레 다니엘스는 1995년 "키비의 은어와 신화, 공상과학 소설과 성경이 뒤섞여 머리가 좋은 양주로 만들어졌지만 그의 시력의 범위는 견뎌냈다"^[105]고 관측했다.2007년, 만화 작가 그랜트 모리슨은 "키비의 드라마는 원시적인 상징과 폭풍의 융안적 비스타를 가로질러 무대에 올랐다"고 평했다.잭 커비의 무한한 상상력의 전압으로 제4세계사화가 종이에 풀리면서 깨진다."^[106]

그의 예술적 노력 외에도, 커비는 자신이 출판한 제4세계 이야기들을 사각형 책으로 묶은 책으로 모을 계획과 같은 다양한 새로운 만화 포맷을 제안했는데, 이것은 나중에 트레이드 페이퍼백이라고 불리게 될 포맷으로, 결국 이 산업에서 표준적인 관행이 될 것이다.그러나 인판티노와 회사는 수용적이지 않았고 커비의 제안은 1971년 흑백 잡지인 스피릿 월드와 인 더 데이즈 오브 더 몹을 제작하는 데까지 이르렀다.^[107]

커비는 이후 OMAC,^[108] 카만디,^[109] 더 데몬,^[110] 코브라와 같은 다른 DC 시리즈를 제작했고,^[111] 우리 전투부대에서 "더 루저"와 같은 현존하는 특징들을 연구했다.^[112]전 파트너인 조 사이먼과 마지막으로 함께 샌드맨의 새로운 화신을 작업했다.^[12][113]커비는 1호 특집 연재물 3편을 제작해 새로운 만훈터 ^[114]아틀라스 더 그레이트,^[115] 위험가의 딩배트를 제작했다.^[116]

당시 커비의 제작 보조자였던 마크 에반니에는 DC의 당대 정책이 커비의 창조적 충동과 일치하지 않고, 그가 좋아하지 않는 캐릭터와 프로젝트에 종종 강제적으로 임했다고 재조명했다.^[104]한편, DC의 일부 예술가들은 커비가 회사 내에서 그들의 위치를 위협했기 때문에 커비가 그곳에 가는 것을 원하지 않았다. 그들은 또한 마블과의 이전 경쟁과 그와 법적 문제를 가지고 있었다.그가 캘리포니아에서 근무하고 있었기 때문에, 그들은 뉴욕 사무실에서 재설계를 통해 그의 작품을 훼손할 수 있었다.^[117]

리턴 투 마블 (1976–1978)

1975년 코믹 북 컨벤션 마블콘 75에서 스탠 리는 판타스틱 포 패널 토론을 통해 커비가 1970년에 DC 코믹스에서 일하기 위해 떠난 후 마블로 돌아온다는 사실을 알렸다.이 씨는 지난달 자신의 월간 칼럼 '스탠 리의 비누박스'에 "특별히 발표할 내용이 있다고 언급했다.내가 잭의 복귀에 대해 말하기 시작했을 때, 완전히 믿을 수 없는 청중들에게, 커비 자신이 로스트럼에서 우리와 함께 하기 위해 왈츠를 추는 동안, 모든 사람들의 머리가 쿵쾅거리기 시작했다!마블의 가장 위대한 연재물들 중 대부분의 공동 제작자와 함께 광대처럼 굴었던 기분을 다시 한 번 상상할 수 있을 것이다."^[118]

마블에서 돌아온 커비는 월간 캡틴 아메리카 시리즈와^[119] 캡틴 아메리카의 바이센테니얼 배틀즈(Bicentennial Battles)를 오버사이즈 형태의 원샷으로 쓰고 그렸다.^[120]그는 원시 인류에 대한 막후 개입이 결국 마블 유니버스 연속성의 핵심 요소가 될 것이라는 불가해한 외계 거인 천체들의 종족이 등장하는 시리즈 The Eternals를 만들었다.^[121]그는 2001년 영화 "A Space Odyssey"^[122]의 각색 및 확장작과 함께 고전 텔레비전 시리즈인 "The Prilent"를 위해 같은 작업을 하려는 중단적인 시도를 제작했다.^[123]그는 블랙 팬더를 쓰고 그렸고 선을 가로질러 수많은 커버를 그렸다.^[12]

이 시기에 커비의 다른 마블 작품으로는 머신맨과^[124] 데빌 다이너믹이 있다.^[125]스탠 리, 실버 서퍼와 커비의 마지막 만화 합작: 마블 파이어사이드 북스 시리즈의 일환으로 1978년에 출판된 '최종 우주 체험'은 마블의 첫 그래픽 소설로 꼽힌다.^[126]

영화 및 애니메이션 (1979–1980)

여전히 마블의 그에 대한 대우가 불만이었고,^[127] 한나-바베라의 고용 제의로, 같은 도시에^[128] 가까이 살았다는 사실에 도움을 받아 커비가 마블을 떠나 애니메이션으로 일하게 되었다.루비 스피어스 프로덕션의 그 분야에서 그는 터보 틴, 바바리안 툰다르, 그리고 텔레비전의 다른 애니메이션 시리즈를 위한 디자인을 했다.^[104]커비는 만화 작품보다 월등한 출연료 외에도 스태프들과 뛰어난 관계를 누렸고, 특히 그를 그들의 영감으로 여기는 젊은 예술가들과도 좋은 관계를 유지했다.^[129]그는 The New Fantastic Four 애니메이션 시리즈에서 작업했고, 그를 각본 작가 스탠 리와 재결합시켰고, 그들은 직업적인 차원에서 그들의 관계를 충분히 우호적으로 유지했다.^[130]그는 1979-80년에 월트 디즈니 영화 "The Black Hole for Walt Disney's President of Classic Taless syndicted 만화를 각색했다.^[131]

1979년 커비는 영화 제작자 배리 겔러의 대본 처리를 위해 겔러가 권리를 구입한 로저 젤라즈니의 공상과학소설 '빛의 제왕'을 각색했다.겔러는 공동으로 커비에게 '사이언스 픽션 랜드'라고 불릴 콜로라도 테마파크의 건축 렌더링으로 사용될 세트 디자인을 그려달라고 부탁했다. 겔러는 커비, 전 미국 축구 스타 로지 그리어, 작가 레이 브래드베리 등이 참석한 11월 기자회견에서 자신의 계획을 발표했다.영화가 결실을 맺지 못한 가운데 커비의 그림은 CIA의 '캐나다 캐퍼'에 사용되었는데, 이 그림에서는 이란 인질극에서 포로를 피했던 이란 테헤란의 미국 대사관 일부 대원들이 영화 위치추적 대원으로 가장한 채 국외로 탈출할 수 있었다.^[132]

기말년(1981~1994)

1980년대 초 뉴스스탠드가 아닌 새로운 만화책 출판사인 커비와 퍼시픽 코믹스는 크리에이터 소유의 시리즈를 위한 업계 최초의 거래 중 하나를 하였고, 그 결과 캡틴 빅토리(Captain Victory)와 갤럭틱 레인저(Galactic Rangers),^[133][134] 그리고 6개의 미니시리즈 실버스타(2007년 하드커버커버튼 형식으로 수집)가 탄생했다.^{[135][136][137]}이, 함께 다른 독립 만화 출판사들에 의해 유사한 행동에 이클립스 코믹스(어디 커비 이익이 만화의 시리즈 스티브 Gerber마블에 대한 법적 사건을 싸우는데 도움이 되기 위해 출판된 속 캐릭터 구축함 덕 co-created)[138]에 만화 창작자들 선례는 work-for-hire 시스템의 독점을 끝내는 것을 도왔다., ev프리랜서들은 자신이 만든 캐릭터에 대한 권리를 가지고 있지 않았다.^[139]

1983년 리차드 카일은 커비에게 10페이지 분량의 자전적 스트립인 '스트리트 코드'를 제작하도록 의뢰했는데, 이 작품은 커비의 생애 마지막 출판 작품 중 하나가 되었다.1990년 카일의 아르고시 부활 2호에 실렸다.^[140]커비는 1984년과 1985년 슈퍼파워스 미니시리즈에서^[141] 자신의 "제4세계" 사연을 잠깐 재현한 것과 1985년 그래픽 소설 헝거독을 포함한 1980년대 동안 DC 코믹스에서 주기적인 작업을 계속했다.제네트 칸과 폴 레비츠는 커비가 자신의 DC 창작물에 대한 로열티를 받을 수 있는 방법으로 슈퍼 파워스의 장난감 라인을 위해 제4세계 캐릭터를 재설계하도록 했다.^[142]1985년, 커비와 길 케인은 루비 스피어스의 애니메이션 시리즈 The Centurion의 컨셉트와 디자인을 만드는 것을 도왔다.이 쇼를 바탕으로 한 만화책 시리즈는 DC에서 출판되었고, 케너가 제작한 장난감 라인이 출판되었다.^[143]

인생의 황혼기에, 커비는 마블의 임원들과 그의 원본 페이지 게시판의 소유권을 놓고 많은 시간을 논쟁하는데 보냈다.마블에서는 이 회사가 소유하고 있는 이 페이지들 중 많은 페이지들이 (오래되고 법적으로 의심스러운 저작권 주장으로 인해) 마블 고객들에게 홍보 선물로 주어지거나 회사 창고에서 간단히 도난당했다.^[144]1976년 저작권법이 통과되면서 작가 저작권 능력이 크게 확대된 이후 만화 출판업자들은 창작자들에게 오리지널 아트를 돌려주기 시작했지만 마블의 경우 마블의 저작권 소유권을 재확인하는 릴리스에 서명해야만 비로소 본래의 아트를 돌려받을 수 있었다.1985년 마블은 커비에게 미래의 모든 로열티를 포기하라고 요구하는 것 외에도, 그의 예술이 고용을 위해 만들어졌다고 단언하여 마블이 저작권을 영구적으로 보유할 수 있도록 해 줄 것을 요구하는 발매를 발표했다.마블은 계약서에 서명할 경우 88쪽(전체 생산량의 1% 미만)의 미술품을 제공했지만, 커비가 계약을 위반할 경우 미술품을 회수할 수 있는 권리를 유보했다.^[145]커비가 공개적으로 마블을 꽝꽝하고 회사 폭력배들에게 전화를 걸어 임의로 자신의 창작물을 보관하고 있다고 주장한 후, 마블은 마침내 (2년 간의 심의 끝에) 커비가 그 회사를 위해 그린 것으로 추정되는 1만에서 1만 3천 페이지 중 약 1,900페이지^[146](2,100페이지)를 돌려주었다.^[147][148]

프로듀서 찰스 밴드를 위해 잭 커비는 닥터 모드리드와 맨드로이드(1993)로 각각 개봉될 영화 '닥터 모탈리스'와 '마인드마스터'의 콘셉트 아트를 만들었다.^[149]닥터 모르드리드는 마블 코믹스의 캐릭터 닥터 스트레인지의 계획된 각색으로서 시작되었지만, 밴드의 선택은 만료되었다.^[150][151]

1993년에 설립된 Topps Comics의 경우, Kirby는 회사가 "The Kirbyvers"^[152]라고 부르는 여러 시리즈에 사용된 캐릭터의 소유권을 유지했다.이 제목들은 주로 커비가 그의 파일에 보관해 온 디자인과 개념에서 유래되었는데, 일부는 처음에는 사라진 퍼시픽 코믹스를 위한 것이었고, 그리고 나서 "잭 커비의 비밀 도시 사가" 신화가 된 것에 대해 탑스에게 허가했다.^[153]팬텀 포스는 커비가 죽기 전에 작업한 마지막 만화책이었다.이 이야기는 1978년 사용되지 않은 브루스 리 만화의 8쪽짜리 피치를 바탕으로 커비가 마이클 티보도, 리처드 프렌치와 함께 공동 집필한 것이다.^[154]이슈 1번과 2번은 이미지 코믹스에 의해 다양한 이미지 아티스트들이 커비의 연필을 가지고 노래하면서 출판되었다.이슈 #0과 이슈 #3-8은 제네시스 웨스트가 발행했으며 커비는 이슈 #0과 4에 연필을 제공했다.티보도는 커비가 죽은 후 남은 시리즈의 문제들에 대한 예술을 제공했다.^[155]

사생결단

1940년대 초에 커비와 그의 가족은 브루클린으로 이사했다.그곳에서 커비는 같은 아파트에 사는 로잘린드 '로즈' 골드스타인을 만났다.두 사람은 곧 교제를 시작했다.^[156]커비는 18번째 생일에 골드스타인에게 청혼을 했고, 두 사람은 약혼을 하게 되었다.^[157]그들은 1942년 5월 23일에 결혼했다.^[158]그 부부는 4명의 아이를 낳았다: 수잔 (b)1945년 12월 6일),^[159] 닐 (b)1948년 5월),^[38] 바바라(b. 1952년 11월),^[160] 리사(b. 1960년 9월).^[159][161]

미군에 징집되어 제2차 세계대전에서 유럽 극장에서 복무한 뒤, 로즈가 란제리 가게에서 일하며 어머니와 함께^[163] 브루클린 브라이튼 7번가 2820번지에서 생활하는 동안 매일 편지를 보내는 등 커비는 아내와 정기적으로 v-mail로 편지를 주고받았다.^[162][164]1944년 겨울 동안 커비는 심한 동상을 입었고 회복을 위해 런던의 한 병원으로 옮겨졌다.의사들은 검게 변한 커비의 다리를 절단하는 것을 고려했지만, 커비는 결국 회복되어 다시 걸을 수 있었다.^[165]그는 1945년 1월 미국으로 돌아와 노스캐롤라이나에 있는 캠프 부트너에 배정되어 그곳에서 그의 군복무의 마지막 6개월을 모터 풀의 일부로 보냈다.커비는 동메달과 함께 유럽/아프리카/중동지역 캠페인 메달을 받은 1945년 7월 20일 일병 퍼스트 클래스로 명예롭게 제대했다.^[166][167]

1949년 커비는 롱아일랜드의 뉴욕 미놀라에 가족을 위해 집을 샀다.^[38]이곳이 앞으로 20년 동안 가족의 집이 될 것인데, 커비는 고작 10피트(3.0m) 폭의 지하 스튜디오에서 일하는데, 가족들은 장난스럽게 " 던전"^[168]이라고 불렀다.그는 1969년 초 딸 리사의 건강을 위해 더 건조한 기후에서 살고, 일거리를 제공할 것이라고 믿었던 헐리우드 스튜디오에 더 가까이 가기 위해 가족을 남부 캘리포니아로 옮겼다.^[169]

커비의 손녀 질리언 커비는 인터뷰에서 커비가 "자유 민주당원"^[170]이라고 말했다.

1994년 2월 6일, 커비는 76세의 나이에 캘리포니아의 사우전드 오크스에서 심장마비로 사망했다.^[171]그는 캘리포니아 주 웨스트레이크 빌리지의 밸리 오크스 기념 공원에 묻혔다.

예술적 스타일과 업적

브렌트 스테이플스는 뉴욕타임스에 이렇게 썼다.

그는 스토리텔링의 새로운 문법과 영화적인 스타일의 움직임을 창조했다.한 때 목재로 된 캐릭터들이 한 프레임에서 다른 프레임으로, 혹은 심지어 한 페이지까지 폭포처럼 쏟아져 나와 책에서 바로 독자의 무릎으로 떨어질 위기에 처했다.던지는 펀치의 힘은 눈에 띄게 폭발적으로 뚜렷했다.쉬는 시간에도 같은 캐릭터의 영화 버전이 정적인 것처럼 보이게 하는 방식으로 긴장과 에너지가 펄럭이는 커비 캐릭터가 등장하기도 했다.^[172]

잭 커비는 아메리칸 코믹스의 마스터스에서 존 칼린이 "고의적으로 원시적이고 폭발적"^[173]이라고 묘사한 작품인 "스타일의 슈퍼히어로"로 일컬어졌으며, 다른 곳에서는 큐비스트,^[174] 퓨처리스트, 프리미티비스트, 아웃사이더 예술에 비유되기도 했다.^[175]그가 창작하거나 공동 창작한 많은 캐릭터와 그가 작업한 많은 장르를 포함한 만화책 형식에 대한 그의 공헌은 그를 결정적인 만화책 아티스트로 지칭하게 만들었다.^[176]현재 커비의 작품을 찾을 수 있는 장소의 수, 그의 디자인을 바탕으로 한 장난감, 그리고 그의 작품을 바탕으로 한 영화의 성공을 볼 때, 찰스 해트필드와 벤 선더스는 그를 "미국 상상력의 최고 건축가 중 한 명"이라고 선언한다.^[177]그는 열심히 일하는 예술가로 평가받았으며, 최소 2만318페이지의 출판 예술과 그의 경력에서 1385페이지의 커버를 더 그린 것으로 계산되었다.1962년에만 1158페이지를 펴냈다.^[178]커비는 만화를 두 시기로 정의했다.1940년대 초 캡틴 아메리카 스트립에서 조 사이먼과 함께 한 그의 작품, 그리고 마블 코믹스에서 스탠 리와 함께한 1960년대 슈퍼히어로 만화, 그리고 DC 코믹스에서 그의 작품.^[179]커비는 자전적 스트리트 코드에서부터 카만디의 종말론적 공상과학 판타지까지 거의 모든 장르의 만화에서도 이야기를 만들어냈다.^[180]

만화에 대한 서술적 접근법

많은 동시대의 사람들처럼, 커비는 밀턴 카니프, 할 포스터, 알렉스 레이몬드에게 많은 빚을 졌다. 그는 모험 만화에 많은 서사 예술 열풍을 코드화했다.또한, 커비는 버네 호가스에서 그림을 그리는 방법을 알려줬을지도 모르는, "그의 사나운 경계와 기괴하게 표현된 인물들은 호가스의 역동적으로 일그러진 형태에서 바로 파생된 것 같다"^[181]고 제안했다.그의 스타일은 이러한 영향을 끌어냈는데, 당시 모든 주요 예술가들은 카니프, 포스터, 레이몬드를 사이에 두고 순차적 모험 만화영화에 그 설정을 매우 높은 수준으로 실현하는 것을 바탕으로 한 고도로 삽화가적인 접근법을 구사하면서 그의 기술을 배우고 있었다.커비가 이러한 영향에서 벗어나고, 그의 스타일이 만화책 예술의 형성에 영향을 준 곳은, 삽화적인 접근에서 벗어나 보다 역동적인 접근으로 가고 있었다.커비의 예술적 스타일은 이미지 안에서 에너지와 움직임을 포착해 텍스트와 시너지를 내고 서사에 도움이 되는 스타일이었다.이와는 대조적으로, 길 케인과 같은 예증 접근법의 계승자들은 그들의 작품이 결국 난관에 봉착했다는 것을 알았다.그 예술은 예술을 설명하겠지만, 움직임이 부족하여 독자들은 글귀만큼 예술을 숙고하게 되었다.브라이언 히치와 알렉스 로스와 같은 후기 예술가들이 커비와 케인의 접근을 결합하여, 역동적인 캐릭터와 대비되는 매우 현실적인 배경을 사용하여 만화에 대한 와이드스크린 접근법으로 알려지게 되었다.^[182]

커비의 역동성과 에너지는 예증하고 세밀한 접근이 눈을 흐리게 하는 이야기를 독자들에게 밀어넣는 역할을 했다.^[183]그가 주어진 장면의 발표를 움직임의 외형을 대표하는 장면으로 줄인 것은 커비를 그의 스타일로 영화적으로 묘사하게 만들었다.^[184]만화에 오기 전에 플라이셔 스튜디오에서 일한 경험이 있는 커비는 모션 제작을 위한 애니메이션 기법을 터득했다.그는 또한 만화책이 신문지판과 같은 제약을 받지 않는다는 것을 깨달았다.다른 만화책 작가들이 포맷된 레이아웃을 재현하는 동안 커비는 만화책 페이지가 만든 공간을 재빨리 활용했다.^[179]론 굴라트가 묘사한 대로 (h)e는 페이지를 새로운 방식으로 쪼개어 두 페이지에 걸쳐 펼쳐지는 스플래시 패널을 도입했다."^[185] 커비 자신은 자신의 역동적인 스타일의 창조를 영화관에 대한 반응과 제작과 경쟁의 충동으로 묘사했다. "나는 영화 카메라와 경쟁하는 나 자신을 발견했다.나는 카메라와 경쟁해야 했다.난 존 헨리 같았어...나는 판넬에서 인물들을 뜯어냈다.나는 그들을 페이지 전체에 뛰어오르게 했다.나는 그것을 더 쉽게 읽을 수 있도록 응집력을 만들려고 노력했다...극한의 자세로 등장인물을 끌어내야 했고, 그렇게 함으로써 모든 사람이 알아볼 수 있는 극한의 스타일을 만들어냈다."^[186]

스타일

초기 1940년대에 커비번에 패널 국경을 무시하다 것이다.캐릭터 한 패널에서도 어깨와 팔이 국경 밖의 도랑이며 근처의 한 패널 위 가끔으로 늘릴 것 밝히지 않았다.캐릭터 한 패널, 발은 다음에서 원본의 패널 그리고 몸에 있게 된에서 천공할 수 있다.Panel은으며, 커비 새로운 방법들은 만화책을 페이지에 패널을 준비할 수 없을 것은 중복될 것이다.비록 커비는 그 페이지부터 독자를 향해 공격적인 그들 둘 것이다 그의 수치는 유연하고 우아한, 묘사되었다.[187][175][188]고인은 1940년대와 1950년대 커비가 슈퍼 히어로 만화에서, 조 사이먼을 사용한 장르를 번호로 해 움직이는 것을 보았다.커비와 시몬, 이 뿐만 아니라 전쟁에서 일하고, 범죄 서양 장르 커비의 스타일 변화를 보는 순정 만화 장르를 만들었다.그는 다양한 패널에 넣기와 설계도 남겼다.장르 중에 자연은 그가, 캐릭터의 차단고 포즈를 취한 것으로 바꾸를 돌려서, 금속판 제약에 드라마 강요하도록 하였다.[175]

언제 커비, StanLee는 함께 마블 코믹스로 그의 예술 다시 발전되었다.그의 작중 인물과 표현이 더 덜 해부학적으로 바른. 산만해 졌다그는 패널의 깊이 3차원 세 평면을 가로질러 수치 될 것이다.[189]그가 눈을 그려 지고 싶지 않았다는 그의 배경 덜 상세한 것이다.[190]그의 인물 적극적으로 diagonals,[189]을 따라 그들은 그들은 독자들 쪽 페이지 옆으로 앞에 나타나는, 문자 더 깊이 패널로 물러나는 것처럼 보이게 하기 위해 포어 쇼트닝을 이용했다 움직이었을 것입니다.[188][191][192]1960년대 동안 커비 또한, 처음에 판타스틱 4의 페이지 내에 이를 사용함 콜라주를 만들어 냈기 때문에 재능을 개발했다.그는 마블 유니버스 내에 오직 콜라주를 통해 여실히 드러날 수 있는 네거티브 존을 소개했다.하지만 콜라주의 발행된 만화 안에 복제, 그는 부담하고 있는 낮은 페이지 속도와 그들이 개발하는데 들인 시간과 더불어 그들의 용도 폐기되는 것을 보았다.[193]커비 후 콜라주의 그의 제4세계 일에 DC코믹스에서 사용되 갑니다.여기 그가 가장 자주 슈퍼맨의 Pal, 지미 올슨의 지면에 그것들을 사용했다.[194]

1960년대 후반 커비의 스타일은 스탠 리에 의해 매우 높이 평가되어 마블의 하우스 스타일로 인식되었다.리는 다른 예술가들에게 잭과 더 비슷하게 그리도록 지시하고, 또한 커비의 스타일을 좀 더 가까이 다가갈 수 있도록 커비의 이야기 분석을 활용하는 작업을 할 책들을 그들에게 배정할 것이다.^[195]시간이 흐르면서 커비의 스타일은 모방, 호모, 파스티슈를 키르비예스크라고 할 정도로 잘 알려지게 되었다.^{[196][197][198][199]}

커비 도트라고도 불리는 커비 크래클은 에너지의 효과를 묘사하는 커비의 예술적 관습이다.^[200]도면 내에서는 불특정 종류의 에너지 주변의 부정적인 공간을 나타내기 위해 흑색 사이비 추상화 이미지의 필드가 사용된다.^[201][202]Kirby Krackles는 일반적으로 폭발, 연기, 광선총의 폭발, "우주적인" 에너지, 그리고 우주 현상의 삽화에 사용된다.^[203]키르비가 신들의 마더박스를 거쳐 와칸다 아프로후투리즘 상태에서 우주선과 천상의 디자인까지 끌어낸 첨단기술은 '키비테크'라는 집단 용어로 한자리에 모인다.^[204][205]존 폴 레온은 "이것은 기술이다. 외계인일지라도 기계적이다. 하지만 당신이 의심하지 않을 정도로 유기적인 방법으로 그려진다.그것은 단지 그의 세계의 연장일 뿐이다.당신이 그렇게 말할 수 있는 다른 사람이 누구인지는 잘 모르겠소."^[206] 기술에 대한 커비의 묘사는 찰스 해트필드에 의해 기술 숭배에 대한 레오 마르크스의 사상과 연결되는데, 특히 에드먼드 버크의 수블라임에 대한 정의를 활용했다.이 정의를 이용하여, 기술에 대한 커비의 견해와 묘사는 두려워할 만한 것으로서 그것이다.^[207]

작업방법

많은 동시대의 사람들과는 달리, 커비는 예비 스케치나 대략적인 작업이나 레이아웃을 사용하지 않았다.그는 대신 백지 보드로 시작해서 위에서 아래로 이야기를 그 페이지에 그려서 처음부터 끝까지 끝맺곤 했다.카르미네 인판티노, 길 케인, 짐 스테란코를 포함한 많은 예술가들이 그의 방법의 특이한 성질에 대해 언급했다.Kirby는 일하는 동안 거의 지우지 않을 것이다; 예술, 그리고 따라서 이야기는 그로부터 거의 완전히 형성될 것이다.^[208]커비의 연필은 잉크가 잘 묻히지 않을 정도로 세밀하다는 평판이 있었다.^[209][210]윌 아이즈너는 초창기에도 커비의 연필이 "조여져 있었다"^[211]고 기억한다.아이즈너에서 일했던 커비는 처음에는 펜으로 잉크를 칠했고 루 파인이나 아이즈너가 선호하는 일본식 붓을 사용할 자신이 없었다.^[212]커비가 조 사이먼과 함께 일할 때쯤, 커비는 스스로 붓을 사용하는 법을 배웠고, 때로는 붓이 필요하다고 느끼는 잉크 작업 위에 잉크를 묻히곤 했다.^[213]

커비가 연출한 작업량 때문에 직접 잉크칠을 하는 일은 드물었다.대신에 펜으로 채워진 페이지들이 인커에게 보내졌다.따라서 다른 잉커들이 출판된 커비의 예술 버전에 영향을 미칠 것이며, 커비 자신은 개별 잉커들이 다른 장르에 적합하다고 언급했다.^[214]1950년대의 한 기간 동안, 일이 말라붙은 기간 동안, 해리 멘드리크는 커비가 잉크칠을 했다는 것을 제안했다.^[215]1960년대 후반, 커비는 연필을 선호했다.^[214] 스탠 리는 커비가 누가 자신에게 잉크를 먹였는지에 대해 별로 관심이 없었다고 회상한다. "나는 커비가 했던 것보다 누가 커비를 먹인 것에 훨씬 더 신경을 썼다.커비는 누가 그에게 잉크를 먹였는지 전혀 신경 쓰지 않는 것 같았다...커비는 자신의 스타일이 너무 강해서 누가 잉크를 먹였는지는 중요하지 않다고 느꼈던 것 같다"^[216]고 말했다.1960년대 마블에서 커비의 인커로 활동했던 시크 스톤은 잭에게 최고의 두 사람은 마이크 로이어와 스티브 러블드였다고 회상했다.두 사람 모두 잭의 연필의 진실성을 진정으로 유지했소."^[217]

아트판의 크기가 커비의 스타일에 변화를 주었다.1960년대 후반에 그 산업은 예술 위원회 예술가들이 사용했던 규모를 축소시켰다.1967년 이전에는 아트보드가 약 14 x 21 인치로 7 x 10 인치에서 재현되었다.1967년 이후 보드 크기는 15 x 10으로 줄어들었다.^[218]이것은 커비가 그림을 그리는 방식에 영향을 미쳤다.길 케인은 "수치 주변의 공간이 점점 줄어들었다"고 지적했다.그 수치는 점점 더 커졌고, 그것들은 한 장의 패널로도, 심지어 한 페이지도 담을 수 없었다."^[219]크레이그 피셔 교수는 커비가 처음에는 새로운 사이즈를 "혐오"했다고 주장한다.^[220]피셔는 커비가 소규모로 일하는 방식을 협상하는 데 약 18개월이 걸렸다고 주장한다.처음에 그는 판타스틱 4 #68에서 보듯이 덜 세밀하고 클로즈업된 스타일로 후퇴했다.새로운 크기에 적응하면서, 커비는 페이지들을 되살리기 위해 깊이를 활용하기 시작했고, 그의 앞축소 사용을 늘렸다.^[220]커비가 DC로 옮겨갈 무렵, 그는 두 페이지짜리 스프레드를 자신의 예술에 더 많이 적용하기 시작했다.이러한 확산은 이야기의 분위기를 규정하는 데 도움이 되었고, 커비의 말기 시대 작품을 규정하게 되었다.^[221]

전시와 독창적인 예술

커비의 작품은 2005년 11월부터 2006년 3월까지 로스앤젤레스 해머 박물관과 현대 미술관이 공동으로 기획한 '미국 만화계의 거장' 공동 전시회의 일부로 전시되어 왔다.^[222]2015년 찰스 해트필드는 캘리포니아 주립대 노스리지 미술관에서 '코믹 북 아포칼립션' 전시회를 주관했다.이 전시회는 1965년부터 커비의 작품에 초점을 맞췄다.^[223]2018년에는 톰 크래프트가 기획한 'A Jack Kirby Odyssey'가 있다.이 전시회는 2001년에 출판될 예정인 이야기들을 위해 출판되지 않은 커비 연필의 복사물과 함께 출판된 작품의 복제품들을 전시했다.^[224]1994년에 카툰 아트 트러스트는 커비 미술의 런던 전시회를 조직했다. "잭 커비:'만화의 왕'^[225] 커비가 죽은 후2010년에 Dan Nadel과 Paul Gravett는 "Jack Kirby:1942년부터 1985년까지 커비의 경력을 회고하는 "The House That Jack Builded".이 전시회는 스위스 루체른에서 열린 후메토 국제만화축제의 일부였다.^[226]

Kirby의 독창적인 미술품은 정기적으로 경매에서 판매되는데, Heritage Auches는 Frank Giacoia가 잉크한 Tales of Stuss #84의 표지를 2014년 2월 경매에서 167,^[227]300달러의 가격을 실현했다.커비의 예술 중 상당 부분은 아직 밝혀지지 않았다.제2차 세계대전을 전후해 만들어진 작품들은 종이부족으로 인해 재사용되거나 도태되었을 것이다.DC 코믹스는 1950년대에 독창적인 예술을 파괴하는 정책을 가지고 있었다.마블 코믹스는 또한 1960년까지 예술을 파괴할 것이다. 1960년까지는 미술품이 미술가에게 되돌아오는 것을 본 정책 이전에 미술품을 보관했다.커비의 경우, 그가 약 2100페이지가 그려진 것으로 추정되는 책들 중 2100여 장을 돌려받았다고 보도되었다.이 분실된 페이지들의 행방은 알려지지 않았지만, 일부는 팔려고 나오지만, 증명된 것은 알려지지 않았다.^[228][229]

커비 재산

후속 릴리스

리사 커비는 2006년 초 작가인 마이크 티보도와 함께 스티브 로버슨과 공동 저술가 스티브 로버슨은 아버지가 빅토리호 선장을 위해 만든 캐릭터와 컨셉트를 담은 6개 한정 시리즈인 잭 커비의 갤럭틱 바운티 헌터스를 각인시킬 계획이라고 발표했다.^[161]리사 커비, 로버트슨, 티보도, 리차드 프렌치 등이 대본을 쓰고 잭 커비와 티보도의 연필 아트를 쓰고 스콧 한나와 칼 케셀이 주로 출연하는 이 시리즈는 초기 5개 이슈(2006년 9월2007년 1월), 이후 최종 이슈(2007년 9월)를 다루었다.^[230]

마블은 '잃어버린' 커비/리 판타스틱 4편 소설 '판타스틱 4: 키르비가 원래 사용하지 않은 페이지들로 그린 <잃어버린 모험>(2008년 4월), <판타스틱 포> #108호(1971년 3월)에 일부 실렸다.^[231][232]

2011년 다이너마이트 엔터테인먼트는 작가 커트 부섹과 예술가 잭 허버트, 알렉스 로스가 8권짜리 미니시리즈 '키르비: 제네시스'를 출간했으며, 이전에 퍼시픽 코믹스와 탑스 코믹스가 출간한 커비 소유의 캐릭터들이 출연했다.^[233][234]

저작권 분쟁

2009년 9월 16일,^[235] 커비의 네 명의 아이들은 월트 디즈니 스튜디오, 20세기 폭스, 유니버설 픽처스, 파라마운트 픽처스, 소니 픽처스에 해지 통고를 전달하여 다양한 실버 에이지 마블 캐릭터들을 장악하려고 시도하였다.^[236][237]마블은 그 주장들을 무효화시키려고 노력했다.^[238][239]2010년 3월 중순에 커비의 자녀들은 "마블이 [키르비]의 만화 창작물을 통해 저작권을 해지하고 이익을 얻도록 했다"^[240]고 말했다.2011년 7월 미국 뉴욕 남부 지방법원은 2013년 8월 미국 제2 순회 항소법원이 확정한 마블에 유리한 약식 판결을 내렸다.^{[235][241][242]}커비 자녀들은 2014년 3월 21일 미국 연방대법원에 사건 재심을 청구했으나 2014년 9월 26일 해결이 이뤄졌고 가족들은 청원을 각하해 달라고 요청했다.^{[243][244][245]}1976년 저작권법이 시행되기 전에 만들어진 1909년 저작권법의 적용을 받는 저작물에 대한 법적 권리는 불확실하지만, Kirby 아동 변호사인 Marc Toberoff는 독립 계약자로서 수행된 저작물을 회수할 수 있는 창작자의 권리 문제는 남아 있으며, 다른 잠재적 청구권은 아직 남아 있다고 말했다.무르익은^[246]

레거시

• 글렌 데이비드 골드는 아메리칸 코믹스 매스터즈 오브 아메리칸 코믹스에서 "키비는 우리 모두를 불멸과 전지전능한 신과 괴물들의 고동치는 날개 사이를 날아다니는 영역으로 끌어올려 몽상가 우리 모두가 창조의 악마를 호스트할 수 있도록 우리만의 신화가 될 수 있다"고 썼다.^[247]
• 마이클 채본은 퓰리처상을 수상한 소설 카발리에 & 클레이의 놀라운 모험에 대한 그의 후기에서 "이것과 만화의 왕인 고 잭 커비의 작품에 쓴 다른 모든 것에 대해 내가 진 깊은 빚을 인정하고 싶다"고 썼다.^[248]
• 제임스 카메론 감독은 커비가 자신의 영화 '에이리언'의 외모를 고무시켰으며 "내가 앉아서 내가 가장 좋아하는 만화를 모두 보고 이 영화를 위해 연구했지만, 그래, 커비의 작품은 확실히 나의 잠재의식 프로그래밍에 있었다"고 말했다.그 남자는 선지자였다.물론이지그리고 그는 누구의 일도 아닌 것처럼 기계를 그릴 수 있었다.그는 A과 비슷한 데가 있었다. E. 반 보그와 오늘날 우리가 공상 과학 소설 세계에 살고 있음에도 불구하고 우리가 경험하고 있는 것 이상의 세계를 창조할 수 있는 이 공상 과학 소설 작가들 중 몇몇은."^[249]
• 2007년 7월 27일 미국 우정사업본부가 발행한 기념우표 '마블 슈퍼 히어로즈' 세트에는 여러 개의 커비 이미지가 포함되어 있다.^[250]우표 중 10장은 개별 마블 캐릭터의 초상화, 나머지 10장은 개별 마블 만화책 커버를 묘사하고 있다.창 뒤에 인쇄된 크레딧에 따르면 커비의 작품은 캡틴 아메리카, 더 씽, 실버 서퍼, 어메이징 스파이더맨 1위, 인크레더블 헐크 1위, 캡틴 아메리카 100위, 엑스맨 1위, 판타스틱 4위 3위에 등장한다.^[172][250]
• 1990년대 슈퍼맨: 애니메이션 시리즈 텔레비전 쇼인 경찰 형사 댄 터핀은 커비를 모델로 했다.^[251]
• 1998년 뉴 배트맨 어드벤쳐스의 "The Demon Inde"에서 클라리온은 에트리건이 커비 케이크 회사에 침입했다.두 캐릭터 모두 커비가 만들었다.
• 2002년 재즈 타악기 연주자 그레그 벤디안은 커비의 예술과 스토리텔링에서 영감을 받아 잭 커비를 위한 레퀴엠이라는 제목의 7트랙 CD를 발매했다.기악 컷의 타이틀로는 '키비의 제4세계', '새로운 신들', '마더박스', '마블시대의 티넥', '젠라 상공의 공기'^[252] 등이 있다.
• 카툰 네트워크/성인 수영 쇼 마이너리티엄은 잭 커비(잭 "더 킹" 커비(Jack "The King" Kirby)에 대한 경의를 표하기 위해 예술작품을 사용한다. 커비(Jack "The King" Kirby)는 이 쇼의 최종 크레딧에서 감사를 받고 있다.
• 다양한 만화책과 만화 창작자들이 커비에게 호칭을 붙여왔다.그 예로는 도나텔로 #1의 "Kirby and the Warp Crystal" 시리즈인 "닌자 거북이 미라지 코믹스" 시리즈와 2003년 만화 시리즈의 애니메이션 상대인 "더 킹"이 있다.슈퍼맨 에피소드: 애니메이션 시리즈 "아포콜립스...자!, 2부"는 그의 기억에 바쳐졌다.^[253][254]
• 2018년 6월 현재 커비가 공동 제작한 캐릭터를 바탕으로 한 할리우드 영화는 총 74억 달러에 가까운 수익을 올렸다.^[255]커비 자신은 2009년 스페인 단편 영화 '킹 앤 더 워스트'에서 루이스 야귀에가 연기한 인물로, 제2차 세계대전에서 커비의 활약에 영감을 받은 작품이다.^[256]그는 캐나다 캐퍼에 관한 사실 기반 드라마 아르고(2012년)에 잠깐 출연하여 마이클 파크스에 의해 그려진다.^[257]
• 크리스탈 스킬맨과 뉴욕 타임즈 베스트셀러 만화 작가 프레드 반 렌테의 커비 킹 커비가 매년 열리는 만화책 극장 축제의 일환으로 브루클린 브릭 극장에서 상연되었다.이 연극은 뉴욕 타임즈 비평가들의 선정으로 널리 알려진 킥스타터 캠페인의 자금 지원을 받았다.^[258][259]
• 2016년 소설 '인터넷이 싫어'는 커비를 소설의 중심 인물이라고 자주 언급한다.^[260]
• 2017년 잭 커비의 100번째 생일을 맞아 DC코믹스는 '뉴스보이 군단'과 '소년 특공대', '맨헌터', '샌드맨', '뉴 갓스', '다크세이드', '블랙레이서'와 '쉴로 노먼'으로 끝나는 등 커비가 만든 캐릭터들이 등장하는 원샷을 잇달아 발표했다.^[261]
• 2004년 5월, 판타스틱 4호 #511호(Mark Waid가 쓰고 Mike Weingningo가 연필로 쓴)에서 리드, 수, 조니는 죽은 벤 그림의 영혼을 되찾기 위해 천국으로 여행을 떠난다.재판을 통과한 후에는 잭 커비(Jack Kirby)로 묘사되는 신을 직접 만날 수 있다.하나님은 그들에게 자신이 그들에게 있는 그대로 보이고, 그들이 자기를 커비로 본다는 사실을 명예로 여긴다고 설명한다.
• 앨런 무어는 롭 리펠트와 키르비스크 역 릭 비치가 그린 슈프림 시리즈 '슈프림 #62'(The Return #6) '뉴 잭 시티'(2000년 3월)의 마지막 호에서 잭 커비에게 헌사를 전하고 있다.이 이야기에서 슈프림프는 시가지를 피우며 떠다니는 거대한 잭 커비 머리를 만나는 순수한 생각의 세계로 들어간다."이 거대한 실체는 그가 전에는 살과 피를 가진 예술가였지만 지금은 전적으로 사상의 영역에 있다고 설명하는데, 이는 그가 하루에 네다섯 페이지밖에 할 수 없기 때문에 살과 피가 그 한계를 가지고 있기 때문에 훨씬 더 나은 것이다."라고 그는 말했다.^[262]
• 디즈니 캘리포니아 어드벤처의 명소 가디언즈 오브 더 갤럭시 미션: 브레이크아웃!은 땅에 있는 커비 크래클에 대한 추모의 역할을 하는 표시들로 둘러싸여 있다.^[263]

필모그래피

• 커비 게스트는 스타스키&허치의 에피소드 '바운티 헌터'에서 장교로 출연했다.
• 커비는 '인크레더블 헐크'의 에피소드 '탈출금지'에 거침없이 카메오로 출연했다.그는 목격자의 인상착의를 통해 자신이 목숨을 건졌다고 주장한 남성의 사진을 재현하고 있는 경찰 스케치 아티스트로 병원 현장에서 목격될 수 있다.이 삽화는 실제 액션 헐크를 닮지 않고 원작 만화에 등장하면서 헐크로 즉각 인식된다.
• 커비는 밥의 에피소드 '넌 이길 수 없어'에 자신으로 출연했다.

수상 및 수상

잭 커비는 1967년 최우수연필예술가상 등 그의 경력에 대해 많은 인정을 받았다.^[264]이듬해 그는 짐 스테란코에 이어 준우승했다.그의 다른 골목상은 다음과 같다.

• 1963: 가장 좋아하는 단편 소설 – 스탠 리와 잭 커비, 이상한 이야기 #114의^[265] "인간의 성화가 캡틴 아메리카를 만나다"
• 1964:^[266]
  • 베스트 소설 – 어벤져스 #4의 스탠 리와 잭 커비가 쓴 "캡틴 아메리카, 어벤져스에 합류하다"
  • 베스트 뉴 스트립 또는 책 – Stan Lee와 Jack Kirby의 "캡틴 아메리카", Tales of Strauss
• 1965: 베스트 단편 소설 – 스탠 리와 잭 커비의 "붉은 해골의 기원", 서스펜스의 이야기 #66^[267]
• 1966: 최고의 프로페셔널 작업, 규칙적인 짧은 특징 – STOR에서^[268] Stan Lee와 Jack Kirby의 "Asgard의 이야기"
• 1967: 최고의 프로 작품, 규칙적인 짧은 특징 – (타이) 토르에서 스탠 리와 잭 커비가 쓴 "아스가르드의 이야기^[264]"와 "인휴먼의 이야기"
• 1968:^[269]
  • 최고의 프로페셔널 작품, 최고의 일반 단편 작품 - 토르에서 스탠 리와 잭 커비의 "인휴먼의 이야기"
  • 최고의 프로페셔널 작업, 명예의 전당 – Pantastic Four, 스탠 리와 잭 커비, 닉 퓨리 S.H.I.E.L.D. 에이전트, 짐 스테란코^[269]

커비는 포에버 피플, 신, 미스터 미라클, 슈퍼맨의 팔 지미 올슨 시리즈로 1971년 샤잠 개인 특별공로상을 수상했다.^[270]1974년^[271] 잉크팟상을 받았고 1975년 샤잠상 명예의 전당에 헌액되었다.^[272]1987년 그는 윌 아이즈너 만화책 명예의 전당에 취임했다.^[273]그는 그 해의 아이즈너 어워즈에서 1993년 밥 클램펫 인도주의 상을 받았다.^[274]

그의 작품은 1998년에 사후에 추서되었다.밥 카한이 편집한 그의 신들의 자료집인 잭 커비의 신들은 하비상 국내 재인쇄 프로젝트와 아이즈너상 아카이브 컬렉션/프로젝트 부문에서 모두 수상했다.^[275][276]2017년 7월 14일, 잭 커비는 디즈니의 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)로 구성될 수많은 캐릭터 제작에 기여한 공로로 디즈니 레전드에 선정되었다.^[277]

잭 커비 어워드와 잭 커비 명예의 전당이 그의 명예를 걸고 선정되었다.^{[278][279][280]}2017년 빌 핑거 어워드의 사후 수상자였다.^[281]

커비는 윌 아이즈너, 로버트 크럼브, 하비 커츠먼, 게리 팬터, 크리스 웨어와 함께 2006년 9월 16일부터 2007년 1월 28일까지 뉴욕 유대인 박물관에서 열린 '아메리칸 코믹스의 마스터즈' 전시회에서 영예로운 작가들 중 한 명이었다.^[282][283]

2001년 9월 22일 발견된 소행성 51985 커비는 그를 기리기 위해 이름이 붙여졌다.^[284]북극 근처에 위치한 수성의 분화구는 2019년 그를 기리기 위해 명명되었다.^[285]

참고 문헌 목록

이는 두 주요 만화 출판사인 DC코믹스와 마블코믹스를 위한 커비의 만화 작품(내부연필예술)을 요약한 목록이다.DC에서의 그의 연구에는 커비가 1970년부터 1976년 사이에 8개 이상의 이슈에 대해 작업한 제목이 나열되어 있다.그의 마블 코믹스 작품 중, 그것은 커비가 1959년에서 1978년 사이에 8개 이상의 이슈에 대해 작업한 제목을 열거한다.

DC 코믹스

• 악마 #1–16 (1972–1974)
• Forever People #1–11 (1971–1972)
• 카만디: 지구상의 마지막 소년 1-40 (1972-1976년)
• 미스터 미라클 #1–18 (1971–1974)
• 새로운 신들 #1–11 (1971–1972)
• O.M.A.C. #1–8 (1974–1975)
• 우리의 전투력 (패자) #151–162 (1974–1975)
• 슈퍼맨의 팔 지미 올슨 #133–139, 141–148(1970–1972)

마블 코믹스

• 어메이징 어드벤처 1위–4위(인류)(1970년)
• 어벤져스 #1–8(전체 연필), #14–17(레이아웃 전용, 돈 헥별 연필)(1963–1965)
• 블랙 팬더 #1–12 (1977–1978)
• 캡틴 아메리카 #100–109, 112 (1968–1969), #193–214, 연간 #3–4 (1976–1977)
• 악마 공룡 1위-9위 (1978년)
• Eternals #1–19, 연간 #1(1976–1978)
• Fantastic Four #1–102, 108, 연간 #1–6 (1961–1971)
• 인크레더블 헐크 5위(1962~1963)
• 미스터리 속으로의 여정 #51-52, 54–82(1959–1962); (토르): #83–89, 93, 97–125, 연간 #1(1962–1966)
• 기계맨 #1–9 (1978년)
• 실버 서퍼 #18 (1970)
• Strange Tales #67–70, 72–100 (1959–1962); (Human Torch): #101–105, 108–109, 114, 120, Annual #2 (1962–1964); (Nick Fury): #135, 141–142 (full pencils), 136–140, 143–153 (layouts only, pencils by John Severin, Jim Steranko and others) (1965–1967)
• Tales of Strauss #2–4, 7–35 (1959–1962); (Iron Man): #41, 43 (1963); (Captain America:#59–68, 78–86, 92–99(전체 연필), #69–75, 77(전체 연필만 해당) (1969–75) (1999년)
• Tales to Astonish #1, 5–34; (앤트맨): #35–40, 44, 49–51 (1962–1964); (인크레더블 헐크): #68–72 (전체 연필), #73–84 (레이아웃만, 빌 에버렛 등의 연필), (1965–1966), (Sub-Mariner): 82 (1966)
• 토르 #126–177, 179, 연간 #2(1966–1970)
• 2001: A Space Odyssey #1–10 (1976–1977)
• X-Men #1–11 (전체 연필), #12–17 (레이아웃만, 알렉스 토스와 베르너 로스의 연필) (1963–1965)

참조

인용구

참고 문헌 목록

• Carlin, John, ed. (2005). Masters of American comics : [this catalogue was published in conjunction with "Masters of American comics", an exhibition jointly organized by the Hammer Museum and the Museum of Contemporary Art, Los Angeles] With contributions by Stanley Crouch (illustrated ed.). New Haven [u.a.]: Yale Univ. Press. ISBN 978-0-30011-317-4.
• Eisner, Will (2001). Will Eisner's shop talk (1st ed.). Milwaukie, Or.: Dark Horse Comics. ISBN 978-1-56971-536-9.
• Evanier, Mark (2008). Kirby: King of Comics. New York, New York: Abrams. ISBN 978-0-8109-9447-8.
• George, Milo, ed. (2002). The Comics Journal Library, Volume One: Jack Kirby. Seattle, Washington: Fantagraphics Books. ISBN 978-1-56097-466-6.
• Hatfield, Charles (2012). Hand of Fire: The Comics Art of Jack Kirby. University Press of Mississippi. ISBN 978-1-61703-178-6.
• Hatfield, Charles; Saunders, Brian, eds. (September 2015). Comic Book Apocalypse: The Graphic World of Jack Kirby : [this catalogue was published in conjunction with "Comic Book Apocalypse: The Graphic World of Jack Kirby", an exhibition organized by California State University, Northridge, With contributions by various essayists]. Northridge, California: IDW Publishing & California State University, Northridge. ISBN 978-1-63140-542-6.
• Jones, Gerard (2004). Men of Tomorrow: Geeks, Gangsters, and the Birth of the Comic Book. Basic Books. ISBN 978-0-465-03657-8.
• Ro, Ronin (2004). Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution. New York, \New York: Bloomsbury USA. ISBN 978-1-58234-345-7.
• Van Lente, Fred; Dunlavey, Ryan (2012). The Comic Book History of Comics. San Diego, California: IDW. ISBN 978-1-61377-197-6.</ref>

추가 읽기

• Wyman, Ray (1993). The Art of Jack Kirby. Blue Rose Press, Inc. ISBN 0-9634467-1-1.

외부 링크

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• 잭 커비 박물관 & 연구 센터
• 만화책 DB의 잭 커비(원본에서 보관)
• IMDb의 잭 커비
• 인터넷 투기 소설 데이터베이스의 잭 커비
• 무덤 찾기의 잭 커비
• 마이크 어메이징 월드 오브 코믹스의 잭 커비
• Evanier, Mark. "The Jack F.A.Q." News From ME. Archived from the original on July 2, 2014.
• Mitchell, Elvis (August 27, 2003). "Jack Kirby Heroes Thrive in Comic Books and Film". The New York Times. Archived from the original on June 16, 2013.
• Christiansen, Jeff. "Creations of Jack Kirby". Appendix to the Handbook of the Marvel Universe. Archived from the original on November 11, 2013.