위대한 개츠비

The Great Gatsby
이 기사는 소설에 관한 것입니다. 다른 용도는 위대한 개츠비(동음이의)를 참조하십시오.
위대한 개츠비
The front dust jacket art with title against a dark sky. Beneath the title are lips and two eyes, looming over a city.
셀레셜 아이즈로 알려진 초판의 전면 더스트 재킷 아트
작가.F. 스콧 피츠제럴드
커버 아티스트프란시스 쿠가트
나라미국
언어영어
장르.비극
출판된1925년 4월 10일
출판인찰스 스크라이브너의 아들들
미디어 유형인쇄(하드커버 & 페이퍼백)
선행후The Beautiful and Dammed (1922)
뒤를 이어텐더 이즈 더 나이트 (1934)
본문위키소스의 위대한 개츠비

위대한 개츠비는 미국 작가 F의 1925년 소설입니다. 스콧 피츠제럴드. 뉴욕 근처 롱아일랜드의 재즈 에이지를 배경으로 한 이 소설은 일인칭 화자 닉 캐러웨이와 의문의 백만장자 제이 개츠비의 상호작용과 개츠비가 그의 전 연인 데이지 뷰캐넌과 재회하려는 집착을 묘사합니다.

이 소설은 피츠제럴드가 사교계 명사인 지네브라 킹과 1922년 롱아일랜드 노스쇼어에서 참석한 폭동을 일으킨 파티에서 영감을 얻었습니다. 프랑스 리비에라로 이주한 후, 피츠제럴드는 1924년에 소설의 대략적인 초안을 완성했습니다. 그는 그것을 편집자 맥스웰 퍼킨스에게 제출했고, 그는 피츠제럴드에게 다음 겨울에 작품을 수정하도록 설득했습니다. 수정을 한 후 피츠제럴드는 본문에 만족했지만 책 제목에 대해 여전히 양가적이었고 여러 대안을 고려했습니다. 화가 프란시스 쿠가트의 '천체의 눈'이라는 이름의 더스트 재킷 예술은 피츠제럴드에게 큰 인상을 주었고, 그는 그 이미지를 소설에 통합했습니다.

1925년 4월 스크리브너에 의해 출판된 후, 위대한 개츠비는 전반적으로 호평을 받았지만, 일부 문학 비평가들은 그것이 피츠제럴드의 이전 노력과 동등하지 않다고 믿었습니다. 그의 초기 소설들인 This Side of Paradise (1920)와 The Beautiful and Dammed (1922)에 비해, 그 소설은 상업적인 실망이었습니다. 10월까지 2만 부도 안 팔렸고, 소설로 인한 금전적 횡재에 대한 피츠제럴드의 희망은 실현되지 못했습니다. 작가가 1940년 세상을 떠났을 때, 그는 자신이 실패자라고 믿었고 그의 작품은 잊혀졌습니다.

제2차 세계 대전 중, 전시 도서 위원회가 해외에서 복무하는 미군들에게 무료 사본을 배포했을 때, 이 소설은 갑작스러운 인기의 급증을 경험했습니다. 이 새롭게 발견된 인기는 비판적이고 학문적인 재검토를 시작했고, 이 작업은 곧 대부분의 미국 고등학교 교육과정의 핵심 부분이자 미국 대중문화의 일부가 되었습니다. 그 후 수십 년 동안 수많은 무대와 영화 각색이 뒤따랐습니다.

개츠비는 계속해서 대중적이고 학자적인 관심을 끌고 있습니다. 학자들은 이 소설이 사회 계층에 대한 대우, 상속 대 자수성가한 부, 성별, 인종, 환경주의, 아메리칸 드림에 대한 냉소적인 태도를 강조합니다. 위대한 개츠비는 문학적인 걸작이자 위대한 미국 소설의 제목에 대한 경쟁자로 널리 알려져 있습니다.

역사적, 전기적 맥락

추가 정보: 미국의 재즈 에이지와 금지
Photographic portrait of F. Scott Fitzgerald
Photographic portrait of Ginevra King
F. 스콧 피츠제럴드의 로맨스와 사교계 명사 지네브라 킹에 대한 평생의 집착이 소설의 줄거리를 알려주었습니다. 킹은 시카고에서 가장 바람직한 데뷔작 중 하나로 언론에 발끈했고 데이지 뷰캐넌의 캐릭터에 영감을 주었습니다.

1922년 번영한 롱아일랜드를 배경으로 한 위대한 개츠비는 재즈 시대 동안 금단시대 미국의 비판적인 사회사를 제공합니다.[a] F. Scott Fitzgerald의 허구적인 이야기는 재즈 음악,[2] 경제적인 번영,[3] 아첨꾼 문화,[4] 자유분방한 모어,[3] 반항적인 젊은이들,[5] 그리고 어디에서나 말할 수 있는 것으로 유명한 그 시기를 완전히 만듭니다. 피츠제럴드는 자동차를 쓰다듬는 것과 같은 단순한 세부 사항부터 개츠비 재산의 불법적인 원천으로서 밀당과 같은 더 넓은 주제에 이르기까지 1920년대의 많은 사회 발전을 자신의 이야기를 말하기 위해 사용합니다.[6][7]

피츠제럴드는 미국 역사상 가장 요란하고 화려한 시대의 역사적 맥락 안에 관련성 있는 줄거리를 배치함으로써 재즈 시대 사회의 쾌락주의를 전달합니다.[3][8] 피츠제럴드가 보기에, 그 시대는 모든 연령대의 미국인들이 지배적인 사회 규범에 환멸을 느끼고 쾌락 추구에 집착하게 된 도덕적으로 허용적인 시대를 나타냅니다.[9] 피츠제럴드 자신은 재즈 시대에 대해 특정한 양면성을 가지고 있었는데, 그 시대의 주제는 나중에 자신의 삶에서 일어난 사건을 반영하는 것으로 간주됩니다.[10]

위대한 개츠비는 피츠제럴드의 젊은 시절의 다양한 사건들을 반영합니다.[11] 그는 미네소타 출신의 젊은 중서부 출신이었습니다. 예일대에 진학한 소설의 내레이터처럼 그는 프린스턴의 아이비리그 학교에서 교육을 받았습니다.[12] 그곳에서 18살의 피츠제럴드는 16살의 사교계 명사인 지네브라 킹을 만났습니다.[13][14] 비록 지네브라는 그를 미친 듯이 사랑했지만,[15] 그녀의 상류층 가족들은 그의 낮은 계급의 지위 때문에 그의 딸에 대한 구애를 공공연하게 거절했고, 그녀의 아버지는 그에게 "가난한 소년들은 부유한 소녀들과 결혼할 생각을 해서는 안 된다"고 말했다고 합니다.[16]

자살한 피츠제럴드는 제1차 세계대전 중 미국 육군에 입대해 소위로 임관한 뒤 경제적 전망이 부족하다는 이유로 구혼자로 지네브라의 가족에게 퇴짜를 맞았습니다.[17][18] 전투에서 죽기를 희망했던 서부 전선으로의 배치를 기다리는 동안,[18] 그는 앨라배마주 몽고메리의 캠프 셰리단에 주둔했고, 그곳에서 활기찬 17살의 남부 출신 벨인 젤다 세이어를 만났습니다.[19] 지네브라가 시카고의 부유한 사업가 윌리엄 "빌" 미첼과 결혼했다는 것을 알게 된 후, 피츠제럴드는 젤다에게 그와 결혼할 것을 요청했습니다.[20] 젤다는 동의했지만 그가 경제적으로 성공할 때까지 그들의 결혼을 연기했습니다.[21][22] 따라서 피츠제럴드는 군인이 집에서 멀리 떨어진 곳에 주둔하는 동안 약혼한 다음 약혼녀가 익숙해진 생활 방식을 제공하기 위해 막대한 부를 추구했다는 점에서 제이 개츠비와 비슷합니다.[b][26][27]

단편소설 작가와 소설가로서 성공한 후, 피츠제럴드는 뉴욕에서 젤다와 결혼했고, 신혼부부는 곧 롱아일랜드로 이주했습니다.[28] 독점적인 롱아일랜드 환경을 즐겼음에도 불구하고 피츠제럴드는 사치스러운 파티를 조용히 못마땅하게 여겼고,[29] 그가 만난 부유한 사람들은 종종 그를 실망시켰습니다.[30] 부자들을 본받으려고 노력하는 동안, 그는 그들의 특권 생활 방식이 도덕적으로 불안하다는 것을 알았습니다.[31][32] 피츠제럴드는 개츠비와 마찬가지로 항상 부자들을 존경했지만, 그럼에도 불구하고 부자들에 대해 더 작은 분노를 가지고 있었습니다.[32]

플롯 요약

George Wilson and his wife Myrtle live in the "valley of ashes", a refuse dump (shown in the above photograph) historically located in New York City during the 1920s. Today, the area is Flushing Meadows–Corona Park.
조지 윌슨(George Wilson)과 그의 아내 머틀(Myrtle)은 1920년대 뉴욕(New York City)에 역사적으로 위치한 쓰레기장(위 사진에 표시됨)인 "재의 계곡"에 살고 있습니다. 오늘날, 그 지역은 플러싱 메도우스-코로나 공원입니다.

1922년 봄, 미국 중서부 출신의 예일대 동문이자 제1차 세계대전 참전용사인 닉 캐러웨이(Nick Carraway)는 채권 판매원으로 고용되기 위해 뉴욕으로 여행을 떠납니다. 그는 롱아일랜드 마을 웨스트 에그에 있는 방갈로를 빌렸는데, 이 방갈로는 눈부신 쇠레를 주최하지만 그들은 참여하지 않는 수수께끼의 억만장자인 제이 개츠비가 거주하는 호화로운 사유지 옆에 있습니다.

어느 날 저녁, 닉은 먼 사촌 데이지 뷰캐넌과 이스트 에그의 오래된 돈 마을에서 저녁을 먹습니다. 데이지는 닉이 대학 시절 알고 지내던 예일대 축구 스타 톰 뷰캐넌과 결혼했습니다. 이 부부는 최근 시카고에서 개츠비의 사유지에서 만 바로 건너편에 있는 저택으로 이사했습니다. 그곳에서 닉은 데이지의 어린 시절 친구인 무례한 아첨꾼이자 골프 챔피언인 조던 베이커(Jordan Baker)를 만납니다. Jordan은 톰이 자신의 집에서 뻔뻔하게 전화를 걸어 "재의 계곡"에 살고 있는 내연녀 Myrtle Wilson을 데리고 있다고 Nick에게 털어놓습니다.[33] 그날 저녁, 닉은 개츠비가 잔디밭에 홀로 서서 만 건너편의 녹색 불빛을 응시하는 것을 봅니다.

며칠 후, 닉은 마지못해 술에 취해 동요하는 톰과 함께 기차를 타고 뉴욕으로 갑니다. 가는 도중, 그들은 정비공 조지 윌슨과 그의 아내 머틀이 살고 있는 차고에 들릅니다. 머틀이 그들과 합류하고, 세 사람은 톰이 그녀와 함께 시도하기 위해 빌린 작은 뉴욕 아파트로 이동합니다. 손님들이 도착하고 파티가 열리고 톰이 머틀을 때리고 데이지를 언급한 후 코를 부러뜨리는 것으로 끝납니다.

어느 날 아침, 닉은 개츠비의 저택에서 열리는 파티에 정식 초대를 받습니다. 그곳에 도착하자 닉은 아무도 알아보지 못하고 조단을 만날 때까지 술을 많이 마시기 시작한다는 사실에 당황합니다. 그녀와 이야기를 나누던 중, 그는 자신을 제이 개츠비라고 소개하고, 전쟁 기간 동안 닉과 함께 제3보병사단에서[c] 복무해야 한다고 주장하는 한 남자에게 접근합니다. 개츠비는 닉과 환심을 사려 시도하고 닉이 파티를 떠날 때 개츠비를 감시합니다.

Photograph of the Plaza Hotel
개츠비와 톰의 대립은 프랑스 르네상스에서 영감을 받은 건축 양식을 가진 샤토 같은 건물인 20층짜리 플라자 호텔에서 일어납니다.

7월 말, 닉과 개츠비는 쉬엄쉬엄 점심을 먹습니다. 개츠비는 닉의 전쟁 영웅주의와 옥스퍼드 시절에 대한 이야기로 닉에게 깊은 인상을 주려고 노력합니다. 그 후, 닉은 플라자 호텔에서 조던을 다시 만납니다. Jordan은 개츠비와 데이지가 개츠비가 미국 원정군 장교였던 1917년경에 만났다고 밝혔습니다. 그들은 사랑에 빠졌지만 개츠비가 해외에 배치되었을 때 데이지는 마지못해 톰과 결혼했습니다. 개츠비는 새로 발견한 부와 눈부신 파티가 데이지를 다시 생각하게 만들기를 희망합니다. 개츠비는 닉을 이용해 데이지와 재회하고, 두 사람은 외도를 시작합니다.

9월에, 톰은 데이지가 개츠비 앞에서 부끄럽지 않은 친밀감으로 무심코 그에게 말을 걸었을 때 그 불륜을 발견합니다. 나중에 플라자 호텔 스위트룸에서 개츠비와 톰은 불륜에 대해 다툰다. 개츠비는 데이지가 톰을 사랑한 적이 없다고 선언한다고 주장합니다. 데이지는 톰과 개츠비를 사랑한다고 주장해 둘 다 화나게 했습니다. 톰은 개츠비가 술을 밀매해서 돈을 버는 사기꾼이라고 폭로합니다. 이 말을 들은 데이지는 톰과 함께 지내기로 결정합니다. 톰은 데이지가 절대 그를 떠나지 않을 것이라는 것을 알고 개츠비에게 그녀를 집으로 데려다 달라고 경멸적으로 말합니다.

이스트 에그로 돌아오는 동안 개츠비와 데이지는 윌슨의 차고를 지나치고 그들의 차는 머틀을 덮쳐 그녀를 즉시 죽입니다. 나중에 개츠비는 닉에게 데이지가 차를 운전하고 있었지만 그녀를 보호하기 위해 사고에 대한 책임을 질 생각이라고 밝혔습니다. 닉은 기소를 피하기 위해 개츠비에게 도망갈 것을 촉구하지만, 그는 거절합니다. 톰이 조지에게 개츠비가 머틀을 덮친 차를 소유하고 있다고 말한 후, 정신이 혼미해진 조지는 그 차의 소유자가 머틀의 연인일 것이라고 추측합니다. 조지는 자신의 저택 수영장에서 개츠비를 치명적으로 쏘고 스스로 목숨을 끊습니다.

개츠비가 살해된 지 며칠 후, 그의 아버지 헨리 개츠는 드문드문 참석한 장례식을 위해 도착합니다. 개츠비가 죽은 후, 닉은 뉴욕을 싫어하게 되고 개츠비, 데이지, 톰, 그리고 그는 모두 동양 생활에 적합하지 않은 중서부 사람들이라고 결정합니다.[d] 닉은 톰과 마주치고 처음에는 악수를 거부합니다. 톰은 조지에게 개츠비가 머틀을 죽인 차량을 소유하고 있다고 말한 사람이라고 인정합니다. 중서부로 돌아가기 전에 닉은 개츠비의 저택으로 돌아와 데이지의 부두 끝에서 뿜어져 나오는 녹색 빛을 만 건너편을 응시합니다.

주요 등장인물

Edith Cummings, a premier amateur golfer, inspired the character of Jordan Baker. A friend of Ginevra King, she was one of Chicago's famous debutantes in the Jazz Age.
프리미어 아마추어 골퍼인 에디스 커밍스는 조던 베이커의 캐릭터에 영감을 주었습니다. 지네브라 킹의 친구였던 그녀는 재즈 시대에 시카고의 유명한 데뷔작 중 하나였습니다.
  • 닉 캐러웨이 – 중서부 출신의 예일대 동문, 제1차 세계대전 참전용사, 그리고 29세(후에 30세)의 웨스트 에그에 새로 도착한 1인칭 해설자로 활동하고 있습니다. 그는 개츠비의 이웃이자 채권 판매원입니다. Carraway는 소설이 진행됨에 따라 이러한 후자의 품질이 사라지지만 털털하고 낙관적입니다. 그는 결국 미국 동부의 퇴폐와 무관심에 절망한 후 중서부로 돌아옵니다.[35]
  • 제이 개츠비(원래는 제임스 "지미" 개츠) - 노스 다코타 출신의 음습한 사업 관계를 가진 젊고 신비로운 백만장자(나중에 부트레거로 밝혀짐). 제1차 세계 대전 동안, 그가 켄터키주 루이빌에 있는 미국 육군의 캠프 테일러에 주둔했던 젊은 군 장교였을 때, 개츠비는 그의 인생의 사랑, 데뷔 무대인 데이지 뷰캐넌을 만났습니다. 나중에, 전쟁이 끝난 후, 그는 영국의 옥스포드에 있는 트리니티 칼리지에서 잠시 공부했습니다.[36] 피츠제럴드의 아내 젤다(Zelda)에 따르면, 그는 부분적으로 그들의 수수께끼 같은 롱아일랜드 이웃인 맥스 겔라흐(Max Gerlach)를 기반으로 개츠비(Gatsby)를 만들었습니다.[37] 군인 출신인 Gerlach는 밀당 활동으로 인해 자수성가한 백만장자가 되었고 Fitzgerald에게 보낸 편지에서 "오래된 스포츠"라는 문구를 사용하는 것을 좋아했습니다.[38]
  • Daisy Buchanan – 얕고, 자신감이 넘치며, 켄터키주 루이빌 출신의 젊은 데뷔자이자 사교적인 사람으로, 납작한 사람으로 확인되었습니다.[39] 그녀는 한때 제거되었던 닉의 두 번째 사촌이자 톰 뷰캐넌의 아내입니다. 톰과 결혼하기 전 데이지는 개츠비와 열애를 했습니다. 개츠비와 톰 사이에서 그녀의 선택은 소설의 중심적인 갈등 중 하나입니다. 피츠제럴드의 지네브라 킹에 대한 평생의 집착과 로맨스는 데이지라는 캐릭터에 영감을 주었습니다.[13][40][41]
  • 토마스 "톰" 뷰캐넌 – 이스트 에그에 사는 백만장자 데이지의 남편. 톰은 거친 목소리와 경멸적인 태도를 가진 근육질의 당당한 남자입니다.[42] 그는 예일대 축구 스타였고 백인 우월주의자입니다.[43] 다른 문학 모델 [e]중 뷰캐넌은 지네브라 킹과 결혼한 시카고 사업가 윌리엄 "빌" 미첼과 비슷한 점이 있습니다.[45] 뷰캐넌과 미첼은 둘 다 폴로에 관심이 있는 시카고 사람들이었습니다.[45] 또한 피츠제럴드가 원망했던 지네브라의 아버지 찰스 킹처럼 뷰캐넌은 일리노이주 레이크 포레스트 출신의 용감한 예일대 남성이자 폴로 선수입니다.[46]
  • Jordan Baker – 비꼬는 말투와 냉담한 태도를 가진 아마추어 골퍼이자 데이지의 오랜 친구입니다. 그녀는 소설의 대부분을 닉 캐러웨이의 여자친구입니다. 하지만 그들은 끝이 날 때마다 사이가 멀어집니다. 그녀는 토너먼트에서 부정행위를 했다는 소문 때문에 음습한 평판을 가지고 있는데, 이것은 사회적으로나 골프 선수로서 그녀의 명성을 손상시켰습니다. 피츠제럴드는 언론에서 "더 페어웨이 플래퍼"로 알려진 프리미어 아마추어 골퍼인 [47]지네브라의 친구 에디스 커밍스를 기반으로 조던을 기반으로 했습니다.[48] 조던 베이커와는 달리 커밍스는 부정행위 혐의를 받지 않았습니다.[49] 등장인물의 이름은 두 개의 유명한 자동차 브랜드, 즉 오하이오주 클리블랜드에 있는 조던 자동차 회사와 베이커 자동차에 대한 연극으로,[50] 조던의 "빠른" 명성과 1920년대 미국 여성들, 특히 플래퍼들에게 제시된 새로운 자유를 암시합니다.[51][52][53]
  • 조지 B. 윌슨 – 정비공이자 차고의 주인. 그는 아내인 머틀 윌슨과 톰 뷰캐넌 모두에게 미움을 받고 있는데, 그는 그를 "너무 멍청해서 자신이 살아있다는 것을 모른다"고 묘사합니다.[54] 소설의 마지막 부분에서 조지는 개츠비가 머틀을 죽인 차를 운전하고 있었다고 잘못 생각하고 자신을 죽입니다.[55]
  • 미틀 윌슨 – 조지의 아내이자 톰 뷰캐넌의 정부. 살벌한 생명력을 가진 머틀은 자신의 실망스러운 결혼 생활에서 피신처를 찾기 위해 필사적입니다.[56][57] 그녀는 톰이 여전히 운전하고 있다고 잘못 생각하고 그 뒤를 쫓다가 개츠비의 차에 의해 우연히 사망합니다.[58]

집필 및 제작

Photograph of Beacon Towers
지금은 철거된 비콘 타워는 부분적으로 개츠비의 집에 영감을 주는 역할을 했습니다.
Photograph of Oheka Castle
오헤카 성은 소설 배경의 또 다른 노스쇼어 영감이었습니다.

피츠제럴드는 1922년 6월에 그의 세 번째 소설의 개요를 설명하기 시작했습니다.[7] 그는 아름답고 복잡하게 무늬가 있는 절묘한 작품을 만들고 싶었지만,[59] 그의 무대 연극 <채소>의 번잡한 연출이 번번이 그의 진행을 방해했습니다.[60] 연극은 실패했고, 피츠제럴드는 그 겨울에 그것의 제작으로 인해 발생한 빚을 갚기 위해 잡지 이야기를 썼습니다.[61] 그는 이 이야기들이 모두 가치 없는 것으로 보았지만,[60] 피츠제럴드가 개츠비 사상을 처음 시도한 것으로 묘사한 "윈터 드림즈"도 포함되어 있었습니다.[62] 그는 나중에 친구에게 "개츠비의 모든 생각은 가난한 젊은이가 돈이 있는 소녀와 결혼할 수 없는 불공평함입니다. 제가 살았기 때문에 이런 주제가 또 나오고 있습니다."[63]

1922년 10월, 프란시스 스콧 "스코티" 피츠제럴드가 태어난 후, 피츠제럴드 부부는 롱아일랜드의 뉴욕 그레이트넥으로 이사했습니다.[64] 그들의 이웃들은 작가 링 라드너, 배우 르우 필즈, 코미디언 에드 윈과 같은 신흥 부자들을 포함했습니다.[7] 이 수치들은 뉴욕의 가장 부유한 기성 가문들의 다수의 본거지였던 그레이트 넥에서 만 건너편에 위치한 맨해튼 넥에서 온 사람들과는 달리 모두 누보로 여겨졌습니다.[65] 이 실제 병치법은 피츠제럴드에게 "웨스트 에그"와 "이스트 에그"에 대한 아이디어를 주었습니다. 소설에서 그레이트 넥(킹스 포인트)은 웨스트 에그의 "새로운 돈" 반도가 되었고 포트 워싱턴(샌즈 포인트)은 "오래된 돈" 이스트 에그가 되었습니다.[65] 이 지역에 있는 여러 골드 코스트 저택들은 랜드스 엔드,[66] 오헤카 성,[67] 그리고 그 이후로 황폐해진 비콘 타워를 포함하여 개츠비의 사유지에 영감을 주는 역할을 했습니다.[68]

롱아일랜드에 사는 동안 피츠제럴드 부부의 수수께끼 같은 이웃은 막스 제라흐였습니다.[f][37][72] 독일 이민자 가정에서 미국에서 태어난 것으로 알려진 [g]게를라흐는 제1차 세계대전 동안 미국 원정군의 소령이었고, 나중에 뉴욕에서 백만장자처럼 살았던 신사 약탈자가 되었습니다.[74] 새로운 재산을 과시한 [h]제라흐는 호화로운 파티를 열었고,[76] 같은 셔츠를 두 번 입지 않았으며,[77] "오래된 스포츠"라는 문구를 사용했으며,[78] 자신이 독일 카이저의 친척이라는 것을 포함한 자신에 대한 신화를 육성했습니다.[79] Gerlach에 대한 이러한 세부 사항은 Fitzgerald가 Jay Gatsby를 창작하는 데 영감을 주었습니다.[80]

같은 기간 동안 일간지들은 홀밀스 살인 사건을 수개월에 걸쳐 선정적으로 보도했고, 매우 대중적으로 알려진 사건이 피츠제럴드의 소설 줄거리에 영향을 미쳤을 가능성이 높습니다.[81] 이 사건은 피츠제럴드가 그레이트넥에 도착하기 불과 몇 주 전인 1922년 9월 14일 한 남자와 그의 연인을 이중 살해한 것과 관련이 있습니다. 학자들은 피츠제럴드가 위대한 개츠비의 결말의 특정 측면과 다양한 특성을 이 사실적 사건에 기초했다고 추측했습니다.[82]

홀스-밀스 사건, 제라흐의 신비한 페르소나와 롱아일랜드에서 참석한 폭동의 파티에 영감을 받아 피츠제럴드는 1923년 중반까지 자신의 소설을 위해 18,000개의 단어를 썼지만 대부분의 새로운 이야기를 잘못된 시작으로 폐기했습니다.[83] 이 초기 초안 중 일부는 1924년 단편 소설 "Assolution"에서 다시 등장했습니다.[84] 이전 초안에서 [i]데이지는 원래 이름이 에이다이고 닉은 더드였으며 [86]두 캐릭터는 롱아일랜드에서 재회하기 전에 이전의 로맨스를 공유했습니다.[87] 이러한 초기 초안은 닉의 관점이 아니라 전지적 화자의 관점에서 작성되었습니다.[88] 이전 초안의 핵심적인 차이점은 개츠비의 꿈이 덜 완전하게 실패했다는 것입니다.[89] 또 다른 차이점은 데이지가 여전히 톰으로 돌아가지만 톰 뷰캐넌과 개츠비 사이의 논쟁이 더 균형이 잡힌다는 것입니다.[89]

위대한 개츠비에 대한 작업은 1924년 4월에 본격적으로 재개되었습니다.[90] 피츠제럴드는 그의 이전 소설들의 글쓰기 과정으로부터 떠나기로 결정했고 퍼킨스에게 그가 예술적인 업적을 창조하는 것에 의도가 있다고 말했습니다.[91] 그는 이전 두 소설의 사실성을 피하고 지속적인 상상력으로 창의적인 작품을 작곡하고 싶었습니다.[92] 이를 위해 그는 조셉 콘래드와 윌라 캐더의 문학 스타일을 의식적으로 모방했습니다.[93] 그는 특히 캐더의 1923년 작품 "잃어버린 여인"에 영향을 받았는데,[94] 이 작품은 다양한 로맨틱한 구혼자들이 추구하는 부유한 결혼한 사교계 인사를 특징으로 하며 아메리칸 드림을 상징적으로 구현합니다.[95][96] 그는 나중에 캐더에게 의도하지 않은 표절에 대해 사과하는 편지를 썼습니다.[94] 이 수정 기간 동안 스콧은 책의 더스트 재킷 예술에 대한 초기 스케치를 보고 영향을 받았습니다.[97][98] 이 노력이 폭발한 직후 피츠제럴드 부부가 프랑스 리비에라 지방의 생라파 ë에 있는 빌라 마리로 이사하는 동안 작업이 느려졌습니다.

계속되는 부부간의 긴장에도 불구하고 피츠제럴드는 꾸준히 글을 썼고 10월 27일 편집자 맥스웰 퍼킨스에게 원고의 거의 최종판을 제출했습니다.[100] 퍼킨스는 11월 편지에서 개츠비가 캐릭터로서 너무 모호하고 그의 부와 사업은 각각 설득력 있는 설명이 필요하다고 그에게 알렸습니다.[101] 피츠제럴드는 퍼킨스의 상세한 비평에 감사를 표했고, 그러한 피드백이 그가 원고를 완벽하게 만들 수 있게 해줄 것이라고 주장했습니다.[102] 아내와 함께 로마로 이주한 [103]피츠제럴드는 겨울 내내 원고를 수정했습니다.[101]

몇 차례의 수정을 거친 후, 피츠제럴드는 1925년 2월에 최종본을 제출했습니다.[104] 피츠제럴드의 변화는 제6장과 제8장의 광범위한 수정을 포함합니다.[105] 그는 책이 더 빨리 출판될 수 있도록 그 책에 대한 연재권에 대한 10,000달러의 제안을 거절했습니다.[106] 그는 1923년에 3,939달러의 선불금을 받았고, 발행과 동시에 1,981.25달러를 받게 되었습니다.[107]

대체 제목

Photographic of Maxwell Perkins sitting at a desk
피츠제럴드의 편집자 맥스웰 퍼킨스는 저자가 위대한 개츠비를 위해 웨스트 에그의 트리말키오라는 원래 제목을 포기하도록 설득했습니다.

피츠제럴드는 그의 소설 제목을 고르는 데 어려움을 겪었고 알랭 푸르니에의 르 그랑 뫼른에서 영감을 받은 [108]제목인 위대한 개츠비를 마지못해 결정하기 전에 많은 선택들을 즐겁게 했습니다.[109] 이전에 그는 애쉬 히프와 백만장자들 사이,[108] 트리말키오,[108] 트리말키오 인 웨스트 에그,[110] 온 더 로드 투 웨스트 에그,[110] 언더 더 레드, 화이트, 블루,[108] 골드 해트 개츠비,[110] 하이 바운싱 러버 사이로 이동했습니다.[110] '금빛 모자를 쓴 개츠비와 높은 바운싱을 한 연인'이라는 제목은 피츠제럴드가 토마스 파크 디빌리어스라는 필명으로 직접 쓴 소설에 대한 에피그래프에서 왔습니다.[111]

피츠제럴드는 처음에 페트로니우스의 사티리콘에서 조잡한 시작인 [k]트리말키오를 언급하는 제목을 선호했고, 심지어 소설에서 한 번은 개츠비를 트리말키오라고 언급하기도 했습니다.[113] 개츠비의 화려한 파티와 달리 트리말키오는 그가 주최한 오르간에 참여했지만 문학평론가 토니 태너에 따르면 두 인물 사이에는 미묘한 유사점이 있습니다.[114] 1924년 11월까지 피츠제럴드는 퍼킨스에게 웨스트 에그의 트리말키오라는 제목을 정했다고 편지를 썼습니다.[115]

Fitzgerald가 선택한 West Egg의 Trimalchio라는 제목이 마음에 들지 않았기 때문에 편집자 Max Perkins는 그에게 언급이 너무 모호하고 사람들이 그것을 발음할 수 없을 것이라고 설득했습니다.[116] 젤다와 퍼킨스는 둘 다 위대한 개츠비에 대한 선호를 표현했고, 그 다음 달 피츠제럴드는 동의했습니다.[117] 출판 한 달 전, 증명을 최종적으로 검토한 후, 그는 트리말키오나 골드 해트 개츠비라는 제목을 다시 붙일 수 있는지 물었지만, 퍼킨스는 그것에 반대했습니다. 1925년 3월 19일,[118] 피츠제럴드는 "붉은 색, 흰 색, 그리고 푸른 색 아래"라는 제목에 열정을 나타냈지만, 그 단계에서 그것을 바꾸기에는 너무 늦었습니다.[119][120] 이 소설은 1925년 4월 10일 위대한 개츠비로 출판되었습니다.[121] 피츠제럴드는 그 책의 최종 제목이 단지 받아들일 수 있는 것이라고 믿었고 종종 그 이름에 대한 그의 양면성을 표현했습니다.[122]

더스트 재킷 아트

이 기사는 표지에 관한 것입니다. 기타 용도는 천상의 눈을 참조하십시오.
The Great Gatsby dust jacket art drafts
The Great Gatsby 1925 dust jacket without the title or author superimposed.
예술가 프란시스 쿠갓의 더스트 재킷 초안을 최종 버전과 병치했습니다. 한 드래프트(첫 번째)에서, 한 쪽 눈이 롱아일랜드 사운드 위로 나타났습니다. 이어진 초안(두 번째)에서 쿠갓은 이 개념을 확장하여 뉴욕 도시 풍경을 바라보는 두 개의 눈을 특징으로 삼았습니다. 최종 초안(3번째)에서 그늘진 도시 경관은 코니 아일랜드를 연상시키는 카니발 조명으로 대체되었습니다.

천상의 눈으로 알려진 위대한 개츠비의 초판 작품은 미국 문학에서 가장 유명한 작품 중 하나이며 문학사에서 소설의 의뢰 작품이 텍스트 구성에 직접적인 영향을 미친 독특한 사례를 나타냅니다.[123] 아트 데코 비주얼 스타일로 렌더링된 [124]이 작품은 짙은 파란색 스카이라인 위에 천상의 눈과 거친 입을 가진 재즈 에이지 플래퍼의 헐벗은 얼굴을 묘사하고 있습니다.[125] 유명하지 않은 바르셀로나 화가인 프란시스 쿠갓(Francis Cugat)은 프란시스코 코라달 쿠갓(Francis Coradal-Cougat)에서 태어나 피츠제럴드(Fitzgerald)가 소설을 작곡하는 동안 스크라이브너의 예술 부서에서 알려지지 않은 인물에게 표지의 삽화를 의뢰했습니다.[126]

예비 스케치에서 쿠갓은 Fitzgerald의 소설 "재 더미와 백만장자들 사이에서"의 원래 제목에서 영감을 받아 암울한 회색 풍경의 개념을 그렸습니다.[127] 이 우울한 개념을 버리고, 쿠갓은 다음으로 마지막 표지의 전형이 된 다양한 연구를 그렸습니다: 주홍색 입술, 하나의 천상의 눈, 그리고 하나의 대각선 눈물로 롱아일랜드 사운드 위의 플래퍼의 반쯤 숨겨진 얼굴을 연필과 크레용으로 그린 그림입니다.[128] 이 연구를 확장하여, 그의 후속 그림은 그림자가 드리운 뉴욕 도시 풍경 위에 다가오는 두 개의 밝은 눈을 특징으로 합니다.[129] 나중에 반복해서 쿠가트는 그늘진 도시 풍경을 관람차를 연상시키는 눈부신 카니발 조명으로 대체했고 아마도 뉴욕의 코니 아일랜드의 반짝이는 놀이공원을 연상시켰을 것입니다.[130] 커갓은 플래퍼의 홍채 안에 리클라이닝 누데를 부착하고 스트리밍 눈물에 녹색 색조를 추가했습니다.[131] 맥스 퍼킨스가 걸작이라고 칭송한 [l]쿠갓의 마지막 표지는 스크리브너를 위해 완성한 유일한 작품이자 그가 디자인한 유일한 책 표지였습니다.[133]

피츠제럴드는 소설이 출판되기 전에 마지막 구아슈 그림을 본 적이 없을 것 같지만,[134] 쿠가트의 초안은 그의 글쓰기에 영향을 미쳤습니다.[97][124] 1924년 4월-5월 프랑스로 항해하기 전에 쿠가트의 초안을 본 [97][98]피츠제럴드는 나중에 편집자 맥스 퍼킨스에게 쿠가트의 이미지를 소설에 포함시켰다고 말할 정도로 매료되었습니다.[135] 이 진술은 많은 사람들이 쿠가트의 예술과 피츠제럴드의 텍스트 사이의 상호관계를 분석하도록 이끌었습니다.[135] 한 가지 인기 있는 해석은 천체의 눈이 조지 윌슨의 자동차 수리점 근처의 빛바랜 상업 광고판에 묘사된 검안사 T.J.에클버그의 눈을 연상시킨다는 것입니다.[136] 작가 어니스트 헤밍웨이는 이러한 후자의 해석을 지지하며 피츠제럴드가 그에게 재의 계곡에 있는 광고판을 언급한 표지를 알려주었다고 주장했습니다.[137] 이 구절은 이미지와 다소 유사하지만, 피츠제럴드가 데이지 뷰캐넌을 "어두운 코니체와 눈이 부신 흔적을 따라 몸이 풀린 얼굴을 한 소녀"라고 명시적으로 묘사한 것에서 더 자세한 설명을 찾을 수 있습니다.[126]

중요수신

초기 리뷰

찰스 스크리브너의 아들들은 1925년 4월 10일 위대한 개츠비를 출판했습니다.[138] 피츠제럴드는 출판 다음 날 퍼킨스에게 전화를 걸어 리뷰를 관찰하라고 했습니다. "소식이 있습니까?"[138] "판매 상황이 의심스럽지만 훌륭한 리뷰입니다." 4월 20일 퍼킨스로부터 전보를 받았습니다.[139] Fitzgerald는 4월 24일에 케이블이 그를 낙담시켰다며 "큰 우울증에 빠진 당신들"이라고 편지를 마무리했습니다.[139] 피츠제럴드는 곧 동시대의 윌라 캐더, 에디스 와튼, 그리고 시인 T. S. 엘리엇으로부터 이 소설을 칭찬하는 편지를 받았습니다.[140] 비록 그러한 서신에 만족했지만, 피츠제럴드는 전문적인 비평가들로부터 대중의 찬사를 구했습니다.[141]

Photographic portrait of H.L. Mencken
그는 소설의 스타일을 칭찬했지만, H. L. 멘켄(H. L. Mencken)은 이 줄거리에 대해 매우 가능성이 없다고 비판했는데, 피츠제럴드는 이를 특별히 분개했습니다.

위대한 개츠비는 당대 문학평론가들로부터 대체로 호평을 받았습니다.[142] 뉴욕 타임즈의 에드윈 클라크는 이 소설이 재즈 시대의 신비롭고 화려한 이야기라고 느꼈습니다.[143] 마찬가지로 릴리언 C. 로스앤젤레스 타임즈의 포드는 이 소설을 "독자를 "경이를 단련된 기분으로" 만드는 계시적인 예술 작품이라고 칭송했습니다.[144] 뉴욕 포스트는 피츠제럴드의 산문 스타일이 눈부시고 정말 훌륭하다고 묘사했습니다.[145] 뉴욕 헤럴드 트리뷴은 그레이트 개츠비를 "문학적 레몬 머랭"이라고 언급하면서 덜 감명을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 "당신이 상상할 수 있는 현대 관찰의 가장 멋진 작은 손길을 포함하고 있습니다. - 너무 가볍고, 섬세하고, 너무 날카롭습니다."[146] 시카고 데일리 트리뷴(The Chicago Daily Tribune )에서 H. L. 멘켄(H. L. Menken)은 이 작품의 줄거리가 우아하고 "신중하고 훌륭한 마무리"라고 칭찬했지만 가능성이 매우 낮다고 판단했습니다.[147]

몇몇 평론가들은 피츠제럴드의 이전 작품들을 따라 이 소설이 부족한 점이 많다고 느끼고 그에 따라 그를 비난했습니다. Dallas Morning News의 Harvey Eagleton은 이 소설이 Fitzgerald의 예술적인 성공의 끝을 알리는 것이라고 예측했습니다.[148] 세인트의 랄프 코글란. 루이스 포스트-디스패치는 이 작품이 지루하고 냉소적으로 변한 한 때 유망했던 작가의 중요하지 않은 공연이라고 일축했습니다.[149] 뉴욕 이브닝 월드의 루스 스나이더는 이 책의 스타일이 고통스러울 정도로 강요된 것이라고 비난하고, 그녀의 신문 편집자들이 "위대한 개츠비를 읽은 후 피츠제럴드 씨는 오늘날의 위대한 미국 작가들 중 한 명이 아니라는 것을 꽤 확신했다"고 선언했습니다.[150] The Times-Picayune의 John McClure는 그 줄거리가 믿을 수 없으며 그 책 자체가 그 구성에서 날것처럼 보인다고 주장했습니다.[151]

이 리뷰들을 읽은 후, 피츠제럴드는 많은 비평가들이 소설을 오해하고 있다고 믿었습니다.[91] 그는 "모든 리뷰 중에서, 심지어 가장 열광적인 리뷰도, 아무도 책이 무엇에 관한 것인지 조금도 알지 못했다"고 절망했습니다.[152] 특히 피츠제럴드는 소설의 줄거리에 대한 비판을 믿을 수 없다고 분개했습니다. 왜냐하면 그는 그 이야기가 사실적이 되도록 의도한 적이 없었기 때문입니다.[91] 대신, 그는 작품을 대체로 경치가 좋고 상징적인 낭만적인 묘사로 만들었습니다.[153] 그의 친구 존 필 비숍에 따르면, 피츠제럴드는 비평가들이 작가의 삶과 제이 개츠비의 성격 사이의 많은 유사점을 인식하지 못했다는 사실을 더 분개했습니다; 특히, 둘 다 그들 자신의 신화적인 버전을 창조했고 이 전설에 부응하려고 시도했습니다.[154] 소설을 이해하지 못하는 비평가들에 낙담한 피츠제럴드는 소설이 적어도 상업적으로 성공할 것이라는 희망을 가지고 있었고, 아마도 75,000부 정도가 팔렸을 것입니다.[155]

피츠제럴드가 매우 실망스럽게도, 개츠비는 이전의 노력인 This Side of Paradise (1920)와 The Beautiful and Dammed (1922)에 비해 상업적으로 실패했습니다. 10월까지 이 책은 20,000부 미만으로 팔렸습니다.[60] 비록 이 소설은 두 번의 초판 인쇄를 거쳤지만, 몇 년이 지나도 팔리지 않은 채로 남아 있었습니다.[156] 피츠제럴드는 이 시기에 여성들이 소설의 주요 청중이었던 경향이 있었고, 개츠비는 존경할 만한 여성 인물을 포함하지 않았기 때문에 판매가 저조했다고 설명했습니다.[156] 그의 장부에 따르면, 그는 그 책으로 2,000달러밖에 벌지 못했다고 합니다.[157] 비록 오웬 데이비스의 1926년 무대 각색과 파라마운트가 발행한 무성 영화 버전이 작가에게 돈을 가져다 주었지만, 피츠제럴드는 이 소설이 그가 바랐던 성공에 훨씬 못 미쳤고, 대중의 눈에 진지한 소설가로서 그를 인정받지 못할 것이라고 한탄했습니다.[60] 대공황의 시작과 함께 위대한 개츠비는 향수를 불러일으키는 시대적 작품에 불과하다고 여겨졌습니다.[60] 1940년 피츠제럴드가 죽었을 때, 소설은 거의 무명에 빠졌습니다.[158]

부흥 및 재평가

A photographic portrait of Edmund Wilson
피츠제럴드의 친구 에드먼드 윌슨이 작가의 사후 명성을 되살리는 것을 도왔습니다.

1940년, 피츠제럴드는 세 번째 치명적인 심장마비를 겪었고 그의 일이 잊혀진 것을 믿으며 사망했습니다.[159] 뉴욕 타임즈에 실린 그의 부고는 그를 뛰어난 소설가로 칭송했고 그의 위대한 작품으로 개츠비를 꼽았습니다.[160] 피츠제럴드의 사망 이후, 작가들의 모임에서 이 책에 대한 강한 감상이 점차 발달했습니다. 미래의 작가 버드 슐버그와 에드워드 뉴하우스는 그것에 깊은 영향을 받았고, 존 오하라는 그것이 그의 작품에 미친 영향을 인정했습니다.[161] 개츠비가 1941년 에드먼드 윌슨의 "라스트 타이쿤" 판에 다시 출판되었을 때, 작가계의 지배적인 의견은 이 소설이 지속적인 허구의 작품이라고 생각했습니다.[60]

미국이 제2차 세계대전에 참전한 지 불과 몇 달 후인 1942년 봄, 출판사 임원들로 구성된 협회는 군대와 싸우기 위해 페이퍼백으로 된 군용 도서를 배포할 목적으로 전시 도서 협의회를 만들었습니다. 위대한 개츠비도 그들 중 하나였습니다.[162] Saturday Evening Post의 1945년 보고서에 따르면, 그 후 몇 년 안에, 개츠비의 155,000부가 해외의 미군들에게 배포되었고,[163] 이 책은 사면초가에 처한 군대들 사이에서 인기가 있는 것으로 증명되었습니다.[164]

1944년에 이르러 본격적인 피츠제럴드 부흥이 일어났습니다.[165] 피츠제럴드의 작품에 대한 학술 논문은 정기 간행물에 실렸고, 다음 해에는 위대한 개츠비가 단지 선정적인 이야기이거나 향수를 불러일으키는 시기의 작품에 불과하다는 전문 비평가들의 이전의 합의가 효과적으로 사라졌습니다.[166] 피츠제럴드의 프린스턴 반 친구이자 그의 절친한 친구였던 문학평론가 에드먼드 윌슨의 지칠 줄 모르는 홍보 노력이 이 피츠제럴드 부흥을 이끌었습니다.[167] 1951년 젤다가 병원 화재로 사망한 지 3년 후, 코넬 대학의 아서 미제너 교수는 피츠제럴드의 첫 전기인 '낙원의 먼 편'을 출판했습니다.[168] 미제너의 베스트셀러 전기는 문학평론가들에 의한 위대한 개츠비의 긍정적인 반응을 강조했고, 이것은 여론과 그것에 대한 새로운 관심에 더욱 영향을 미쳤을 수 있습니다.[169]

소설이 처음 출간된 지 35년이 지난 1960년까지 이 책은 꾸준히 연간 10만 부가 팔렸습니다.[170] 그것에 대한 새로운 관심은 뉴욕 타임즈의 논설위원인 미제너가 이 소설이 20세기 미국 문학의 걸작이라고 선언하게 만들었습니다.[60] 1974년까지 위대한 개츠비는 문학적 걸작으로서의 지위를 얻었으며 "위대한 미국 소설"의 타이틀 경쟁자로 여겨졌습니다.[171] 헌터 S. 톰슨은 위대한 개츠비의 페이지들을 "그런 식으로 쓰는 것이 어떤 것인지에 대한 느낌을 얻기 위해" 다시 타이핑했습니다.[172] 톰슨의 친구 윌리엄 낙(William Nack)에 따르면 톰슨은 소설 전체를 다시 타이핑한 적이 있다고 합니다. 로저 에버트(Roger Ebert)는 "아마도 피츠제럴드(Fitzgerald)의 말은 '그가 이해하지도 원하지도 않는 미적 사색으로 강요되었다'는 것이 톰슨(Thompson)의 삶의 작품에 대한 가능한 가장 좋은 묘사일 것입니다."라고 썼습니다.[173] 2000년대 중반까지, 많은 문학 비평가들은 위대한 개츠비를 역대 가장 위대한 소설 중 하나로 여겼고,[174] 이 작품은 거의 대부분의 미국 고등학교에서 할당된 교육과정의 일부였습니다.[158] 2020년 초 기준으로 그레이트 개츠비는 전 세계적으로 거의 3천만 부가 팔렸고 연간 50만 부가 계속해서 팔리고 있습니다.[175] 소설의 수많은 외국판이 출판되었고,[176] 본문은 42개의 다른 언어로 번역되었습니다.[177] 그 작품은 스크라이브너의 가장 인기 있는 제목입니다; 2013년에, 그 전자책은 185,000부만 팔렸습니다.[177] 이 소설의 미국 저작권은 1925년에 출판된 모든 작품이 공개 영역에 진입한 2021년 1월 1일에 만료되었습니다.[178] 그 이후로 수많은 변경 및 불완전한 재인쇄물이 시장에 넘쳐났습니다.[179]

비판적 분석

주요 테마

아메리칸 드림

A painting featuring the Statue of Liberty
종종 자유의 여신상으로 대표되는 아메리칸 드림은 이 소설의 핵심 주제입니다.

소설의 부활 이후 위대한 개츠비에 대한 비판적인 글들은 피츠제럴드가 만들었다고 주장하는 시대의 이름인 [180]쾌락주의 재즈 시대의 아메리칸 드림에 대한 피츠제럴드의 환멸에 초점을 맞췄습니다.[181] 1970년 학자 로저 L. 피어슨(Roger L. Pearson)은 피츠제럴드(Fitzgerald)의 작품이 특히 아메리칸 드림(American Dream)의 개념화와 관련이 있다고 주장했습니다.[182] 피어슨은 이 꿈의 문학적 기원을 식민지 미국으로 추적했습니다. 그 꿈은 출신에 관계없이 모든 개인이 "정치적이든, 금전적이든, 사회적이든" 원하는 목표를 찾고 성취할 수 있다는 믿음입니다. 그것은 미국의 개념을 문학적으로 표현한 것입니다. 기회의 땅."[182]

그러나 피어슨은 이 주제에 대한 피츠제럴드의 특별한 취급은 초기 미국 작가들의 글에서 눈에 띄는 낙관론이 없다고 언급했습니다.[182] 그는 개츠비가 아메리칸 드림의 거짓 예언자 역할을 하고 있으며, 그 꿈을 추구하는 것은 얻을 수 없기 때문에 그것을 추구하는 사람들에게 불만으로 귀결될 뿐이라고 제안합니다.[183] 이러한 분석적 맥락에서, 뷰캐넌 부부의 부두(개츠비의 집에서 롱아일랜드 사운드 건너 보이는)의 녹색등은 데이지를 쟁취하고 결과적으로 아메리칸 드림을 달성하려는 개츠비의 실현 불가능한 목표의 상징으로 자주 해석됩니다.[158][184] 또한 학자 사라 처치웰(Sarah Churchwell)은 소설 속 간통이 믿음을 잃고 약속을 어기는 것과 연결되어 있으며, 이는 아메리칸 드림의 부패를 상징한다고 지적합니다.[185]

클래스영속성

학자들과 작가들은 공통적으로 아메리칸 드림을 달성하지 못한 개츠비의 무능을 미국 사회의 고착화된 계급 차이 탓으로 돌립니다.[186] 이 소설은 출생지를 초월하는 미국 하층민의 한계를 강조합니다.[119] 학자 사라 처치웰(Sarah Churchwell)은 피츠제럴드(Fitzgerald)의 소설이 계급 제도를 가지고 있음에도 불구하고 공개적으로 인정하기를 거부하는 신분 강박 국가의 계급 전쟁 이야기라고 주장합니다.[119]

미국에서 계급 차이가 지속되는 것에 대해 학자들은 서로 다른 설명을 하지만, 이 소설의 근본적인 영속성을 전달하는 데 있어 이 소설의 메시지에 대해서는 의견이 일치합니다.[187] 개츠비의 근본적인 갈등은 사회경제적 힘의 뿌리 깊은 원천과 그들의 이익을 위협하는 개츠비와 같은 신생 기업 사이에서 발생하지만,[188] 피츠제럴드의 소설은 혁신과 적응력을 중시하는 자본주의 경제에도 불구하고 계급 영구성이 지속된다는 것을 보여줍니다.[188] Dianne Bechtel은 Fitzgerald가 계급이 미국의 부를 초월한다는 것을 설명하기 위해 이 소설을 기획했다고 주장합니다. 가난한 미국인들이 부자가 되더라도, 그들은 "오래된 돈"을 가진 미국인들보다 열등합니다.[189] 결과적으로, 개츠비와 소설 속의 다른 인물들은 엄격한 미국의 계급 체계에 갇히게 됩니다.[190]

성 관계

A sketch of a flapper on the cover of an issue of the Saturday Evening Post
The Saturday Evening Post (1922) 표지를 위해 엘렌 파일이 묘사한 플래퍼의 이상적인 묘사

위대한 개츠비는 아메리칸 드림을 이루는 어려움을 탐구하는 것 외에도 재즈 시대의 사회적 성에 대한 기대를 탐구합니다.[191] 데이지 뷰캐넌의 캐릭터는 특히 플래퍼의 새로운 문화적 원형을 의인화한 것으로 확인되었습니다.[39] 플래퍼는 일반적으로 젊고 현대적인 여성으로 단발머리를 하고 짧은 치마를 입었습니다.[192][193] 그들은 또한 술을 마시고 혼전 성관계를 가졌습니다.[194][6]

1920년대 플래퍼들이 얻은 새로운 사회적 자유에도 불구하고 [195]피츠제럴드의 연구는 이 시기 동안 여성의 대리권에 대한 지속적인 제한을 비판적으로 검토합니다.[196] 이러한 맥락에서, 초기 비평가들은 데이지의 캐릭터를 "비처리의 괴물"로 여겼지만,[197] 르랜드 S와 같은 후기 학자들은 "비처리의 괴물"로 여겼습니다. Person Jr.는 데이지의 성격이 피츠제럴드가 묘사하는 엘리트 사회 환경에서 여성의 소외를 잘 보여준다고 주장했습니다.[198]

1978년에 쓴 글에서 Person은 데이지가 조작적인 희생자라기보다는 불행한 희생자에 가깝다고 언급했습니다.[199] 그녀는 톰의 냉담한 지배의 첫 번째 대상이자 개츠비의 비인간적인 숭배의 다음 대상입니다.[199] 그녀는 자신의 젊은 개념을 확고하게 유지하려는 개츠비의 비현실적인 탐구의 중심에 무의식적으로 성배가 됩니다.[199] 톰과 개츠비의 이어지는 유언장 경쟁은 데이지를 소유자의 사회 경제적 성공을 증대시키는 것이 유일한 존재인 트로피 아내로 전락시킵니다.[200]

데이지는 이 시기 이스트에그에 거주하는 상류층 백인 여성으로서 성실한 아내, 양육하는 어머니, 매력적인 사교인의 역할을 적극적으로 수행하는 등 사회적 기대와 젠더 규범을 준수해야 합니다.[196] 데이지가 선택한 많은 것들(결국 모든 관련자들의 치명적인 자동차 사고와 비참함으로 귀결되는)은 부분적으로 그녀가 남편에게 재정 및 사회 보장을 의존하는 "아름다운 작은 바보"로서 규정된 역할에 기인한다고 할 수 있습니다.[m][202] 개츠비에 대한 그녀의 감정에도 불구하고 남편과 함께 남기로 한 그녀의 결정은 톰 뷰캐넌과의 결혼이 제공하는 안정성 때문입니다.[197]

경주와 배기량

Dust jacket of the book The Rise of the Colored Empires by Lothrop Stoddard
피츠제럴드의 소설은 로트롭 스토다드가 쓴 The Rising Tide of Color (1920)를 패러디한 허구의 책 고다드의 The Rise of the Color Empires를 언급하고 있습니다.

많은 학자들이 이 소설의 인종과 이주에 대한 처리를 분석했습니다; 특히 나이든 미국인들에게 새로운 이민자들이 가하는 인식된 위협으로, 사회 경제적 지위 상실에 대한 우려를 불러일으켰습니다.[203] 한 예로, 소설의 적대자인 톰 뷰캐넌은 그와 닉, 조던이 인종적으로 우월한 노르딕인이라고 주장합니다. 톰은 이민을 비난하고 백인 우월주의를 옹호합니다.[204] 톰이 언급한 허구의 책은 1920년대 베스트셀러인 로트롭 스토다드의 "색의 상승조"의 피츠제럴드가 패러디한 스토다드의 "색의 제국의 상승"입니다.[205] 스토다드는 이민이 미국의 인종 구성을 바꾸고 미국을 파괴할 것이라고 경고했습니다.[206]

이러한 요소들을 분석하면서 문학 이론가 월터 벤 마이클스(Walter Benn Michaels)는 피츠제럴드의 소설이 미국인의 국가 정체성에 도전한 남유럽과 동유럽 이민자의 유입에 대한 두려움으로 특징지어지는 미국 문학의 역사적 시기를 반영한다고 주장합니다.[207] 그러한 불안은 제1차 세계대전의 사회적 결과보다 국가적 담론에서 더 두드러졌으며,[208][209] 그 시기의 결정적인 문제는 누가 "진짜 미국인"을 구성했는가 하는 것이었습니다.[210]

이러한 이민과 이주의 맥락에서, "최신 미국"의 구현자인 개츠비에 대한 톰의 적대감은 [211]반이민 정서와 관련된 당시의 지위 불안을 부분적으로 구현하는 것으로 해석되어 왔습니다.[211] 톰이 "아저씨"라고 경시하는 개츠비는 그의 출신지가 불분명하고, 민족 종교적 정체성이 불분명하며, 계급적 지위가 불확실하기 때문에 암호로 기능합니다.[212][213] 비록 그의 민족성은 모호하지만, 그의 성 가츠와 그의 아버지가 루터교에 집착하는 것은 그의 가족이 최근 독일 이민자들임을 나타냅니다.[214] 이것은 그들이 올드 스톡 미국인들의 탐나는 지위에서 배제할 것입니다.[214] 결과적으로 개츠비의 사회경제적 부상은 그가 누보라는 지위뿐만 아니라 외부인으로 인식되기 때문에 위협으로 간주됩니다.[215]

그러한 주제들 때문에, 위대한 개츠비는 변화와 그것에 저항하는 사람들에 대한 이야기인 미국의 영원한 경험을 포착합니다 – 그러한 변화가 이민자들, 누보 부자들, 또는 성공한 소수자들의 새로운 물결의 형태로 오든 말든.[188] 1920년대부터 현재까지 사는 미국인들은 주로 그들의 변동하는 사회경제적 상황에 의해 정의되고 인종적, 인종적 편견이 고착된 사회를 헤쳐나가야 하기 때문에, 피츠제럴드가 이로 인한 신분상의 불안과 사회적 갈등을 묘사한 것은 소설이 출간된 지 거의 100년이 지난 지금도 여전히 유효하다고 학자들은 강조했습니다.[188][216]

섹슈얼리티와 아이덴티티

Photographic portrait of F. Scott Fitzgerald dressed as a woman circa 1915
1915년경 피츠제럴드가 여장을 한 사진.

캐릭터의 성에 대한 의문은 수십 년 동안 제기되어 왔으며, 작가에 대한 전기적인 세부 사항에 의해 강화되어 퀴어 읽기를 야기했습니다.[217] 그의 일생 동안 피츠제럴드의 섹슈얼리티는 그의 친구들과 지인들 사이에서 논쟁의 대상이 되었습니다.[218][219][220] 젊었을 때 피츠제럴드는 아마도 동성애자일 가능성이 있는 가톨릭 사제인 [221]시고니 페이 신부와 가까운 관계를 맺었고,[222][223] 피츠제럴드는 나중에 이상화된 로맨틱한 캐릭터인 데이지 페이에 자신의 성을 사용했습니다.[224] 대학 졸업 후, 피츠제럴드는 미네소타에서 외출하는 동안 여장을 했습니다.[225] 몇 년 후, 위대한 개츠비를 집필하는 동안 소문은 파리의 미국 국외 거주자 사회에서 피츠제럴드가 게이라는 것을 괴롭혔습니다.[219] 얼마 지나지 않아 피츠제럴드의 아내 젤다 피츠제럴드도 그의 이성애를 의심했고 그가 폐쇄적인 동성애자라고 주장했습니다.[226] 그녀는 동성애 혐오적인 비방으로 그를 공개적으로 경시했고,[227] 피츠제럴드와 동료 작가 어니스트 헤밍웨이가 동성애 관계를 맺었다고 주장했습니다.[228][229] 이 사건들은 소설 출간 당시 피츠제럴드 부부의 결혼을 긴장시켰습니다.[226]

피츠제럴드의 섹슈얼리티는 학문적 논쟁의 대상이지만,[n] 그러한 전기적인 세부 사항은 그의 가상 인물들이 동성애자이거나 양성애자 대리인이라는 비판적인 해석에 신빙성을 주었습니다.[o][234][232] 일찍이 1945년, 리오넬 트릴링과 같은 비평가들은 위대한 개츠비의 등장인물들이 조던 베이커와 같은 "이상하게 동성애자"라는 암시를 받았다고 언급했고,[235][236] 1960년, 작가 오토 프리드리히는 피츠제럴드의 소설에 묘사된 좌절된 관계를 퀴어 렌즈를 통해 쉽게 검토할 수 있다고 언급했습니다.[237] 최근 수십 년 동안 장학금은 닉 캐러웨이의 섹슈얼리티에 급격히 초점을 맞추고 있습니다.[238] 소설 속의 한 예에서 캐러웨이는 술에 취한 성가신 일을 맥키 씨와 함께 떠나고, 암시적인 타원을 따라 닉은 침대 옆에 서 있는 자신을 발견하고, 맥키는 속옷만 입은 채로 시트 사이에 앉습니다.[239][240] 이러한 장면들은 학자들이 닉을 지나친 호기심을 가지고 있다고 묘사하게 만들었고, 제이 개츠비에 대한 그의 감정적 애착에 대한 분석을 촉발시켰습니다.[241] 이러한 이유로 이 소설은 근대로의 사회적 전환으로 대표되는 역사적 시대의 성적 정체성에 대한 탐구로 묘사되어 왔습니다.[242][243]

기술 및 환경

개츠비에 대한 기술적 비판과 환경적 비판은 소설과 그 등장인물들을 더 넓은 역사적 맥락에 배치하고자 합니다.[244] 1964년 레오 마르크스(Leo Marx)는 The Machine in the Garden에서 피츠제럴드(Fitzgerald)의 작품이 지나간 미국이라는 복잡한 목축적 이상과 산업화와 기계 기술로 인한 사회 변화 사이의 긴장을 불러일으킨다고 주장했습니다.[245] 구체적으로, 이스트와 웨스트 에그 사이에 있는 재의 계곡은 인공적인 황무지를 나타내며, 이는 개츠비의 자동차를 포함한 호황을 누리는 생활 방식을 가능하게 한 산업화의 부산물입니다.[246] 마르크스는 피츠제럴드가 닉을 통해 윌리엄 포크너나 어니스트 헤밍웨이와 같은 1920년대 미국 작가들의 전형적인 목가적 그리움을 표현한다고 주장합니다.[247] 그러한 작가들은 목회적 이상을 소중히 여기지만, 기술적 진보가 이 이상을 거의 모든 의미를 박탈했다는 것을 받아들입니다.[248] 이런 맥락에서 닉이 미국 동부를 거부한 것은 자연 속으로 철수하려는 헛된 시도를 의미합니다.[248] 그러나 피츠제럴드의 연구에서 알 수 있듯이 미국 동부와 서부 사이의 어떤 기술적 경계도 사라졌고,[d] 목축적인 과거로 벗어날 수 없습니다.[248]

2018년 학자 카일 킬러(Kyle Keeler)는 피츠제럴드(Fitzgerald)의 소설에서 비판된 바와 같이 부에 대한 탐욕스러운 추구가 이기심을 추구하는 환경 파괴의 위험성에 대한 경고를 제공한다고 주장했습니다.[251] 카일 킬러에 따르면 개츠비의 더 큰 지위에 대한 추구는 자기 중심적이고 인간 중심적인 자원 획득으로 나타납니다.[251] 가상의 멘토 댄 코디(Dan Cody)의 약탈적 채굴 관행에 영감을 받은 개츠비(Gatsby)는 제1차 세계 대전 중 광범위한 산림전용에 참여한 다음 남미 농업을 이용하는 밀무역 활동을 벌입니다. 개츠비는 소비주의적 생활방식을 추구하기 위해 잿더미 계곡의 낭비적 황폐화를 편리하게 무시하고 1920년대 미국에서 점점 더 두드러졌던 부의 격차를 악화시킵니다.[251] 이러한 이유로, 킬러는 개츠비의 사회경제적 부상과 자기 변형은 바로 이러한 요인들에 의존하지만, 각각은 여전히 진행 중인 생태 위기에 부분적으로 책임이 있다고 주장합니다.[251]

반유대주의

Fitzgerald based the character of Meyer Wolfsheim on Jazz Age racketeer Arnold Rothstein (pictured above) who was murdered in 1928.
피츠제럴드는 1928년 살해된 재즈 아게라크티어 아놀드 로스스타인(위 사진)의 마이어 울프셰임 캐릭터를 바탕으로 삼았습니다.

위대한 개츠비는 유대인의 고정관념을 사용했기 때문에 반유대주의로 비난받아 왔습니다.[252] 이 소설의 조연 중 한 명은 유대인 친구이자 개츠비의 멘토인 [p]마이어 울프심입니다. 개츠비의 밀매 작전을 돕고 1919년 월드 시리즈를 고친 부패한 폭리인 그는 소설에 단 두 번 등장하는데, 두 번째로 개츠비의 장례식에 참석하기를 거부합니다. 피츠제럴드(Fitzgerald)는 볼프셰임을 콧구멍에 "작은 눈"과 "두 개의 미세한 머리카락"을 가진 "작은 코를 가진 유대인"으로 묘사합니다.[255] 유대인의 코에 대한 인종적 고정관념을 불러일으키면서, 그는 볼프셰임의 코를 "표현력이 있다", "비극적이다", 그리고 "분노적으로" 날릴 수 있다고 묘사합니다.[255] 울프셰임의 허구적 인물은 피츠제럴드가 알 수 없는 상황에서 한 번 만난 악명 높은 뉴욕 범죄의 왕 핀인 [256]실제 유대인 도박사 아놀드 로스스타인을 암시합니다.[257] 로스스타인은 1919년 월드 시리즈를 오염시킨 블랙삭스 스캔들에서 승부조작으로 비난을 받았습니다.[258]

볼프셰임은 유대인의 구두쇠 고정관념을 대변하는 것으로 해석되어 왔습니다. 반유대주의의 저자 리처드 레비: 편견과 박해의 역사 백과사전은 울프셰임이 유대인과 부패를 연결시키는 역할을 한다고 주장합니다.[255] 1947년 시카고 대학 인문학 조교수 밀턴 힌더스는 코멘터리에 기고한 글에서 이 책이 훌륭한 문학적 업적이라고 믿었지만 볼프셰임은 이 책의 가장 거친 성격이며, 이 작품에는 반유대주의적인 저음이 포함되어 있다고 말했습니다.[259] 그러나 힌두교도들은 볼프셰임이 보여준 유대인의 고정관념이 소설이 쓰여지고 설정된 시대의 전형적인 것이며, 그것의 반유대주의는 "습관적이고 관습적이며 '무해' 있는 비정치적인 다양성"이라고 주장했습니다.[260] 수필가 아서 크리스탈의 2015년 기사는 피츠제럴드가 유대인 캐리커처를 사용한 것이 악의에 의한 것이 아니며 단지 그의 시대에 일반적으로 가지고 있는 신념을 반영한 것이라는 힌두인의 평가에 동의했습니다. 그는 피츠제럴드의 비서이자 유대인 여성인 프란시스 크롤의 이야기에 주목하는데, 그는 피츠제럴드가 반유대주의에 대한 비난으로 상처를 입었다고 주장했고, 울프셰임에 대한 비판에 그가 "이야기에서 기능을 수행했으며 인종이나 종교와 관련이 없다"고 주장함으로써 응답했습니다.[252]

개작

단계.

개츠비는 그 무대에 적응되었습니다. 처음으로 알려진 무대 각색은 1926년 영화 버전이 된 미국 극작가 오웬 데이비스([261]Owen Davis)의 작품입니다. 조지 쿠코르가 연출한 이 연극은 1926년 2월 2일 브로드웨이에서 개막해 112번의 커튼콜을 받았습니다. 올해 말 성공적인 투어에는 8월 1일부터 10월 2일까지 시카고 공연이 포함되었습니다.[262] 2006년 7월, 데이비드 에스비욘슨(David Esbjornson)이 감독한 사이먼 레비(Simon Levy)의 무대 각색 작품이 거스리 극장(Guthrie Theater)에서 새로운 극장의 개관을 기념하여 초연되었습니다.[263] 2010년 뉴욕 타임즈의 비평가 벤 브랜틀리(Ben Brantley)는 엘리베이터 수리 서비스(Elevator Repair Service)의 오프브로드웨이(Off-Broadway) 프로덕션인 개츠(Gatz)의 데뷔를 높이 평가했습니다.[264]

뉴욕 메트로폴리탄 오페라단은 제임스 레빈의 데뷔 25주년을 기념해 존 하비슨에게 소설의 오페라적인 처리를 의뢰했습니다. 위대한 개츠비라고 불리는 이 작품은 1999년 12월 20일에 초연되었습니다.[265]

이 소설은 발레 공연에도 각색되었습니다. 2009년, 발레 메트는 오하이오주 콜럼버스의 캐피톨 극장에서 버전을 초연했습니다.[266] 2010년, 워싱턴 발레단은 케네디 센터에서 초연했습니다. 그 쇼는 이듬해 앙코르 공연을 가졌습니다. 부다페스트 코미디 극장이 뮤지컬을 만들었습니다.[267]

또한, 2023년, 두 번째 음악 각색 작품인 위대한 개츠비: 제이슨 하울랜드(Jason Howland)와 네이선 타이센(Nathan Tysen)의 음악과 가사, 케이트 케리건(Kait Kerrigan)의 책이 담긴 뉴 뮤지컬(A New Musical)은 페이퍼 밀 플레이하우스(Paper Mill Playhouse)에서 한 달 동안의 제한된 참여를 발표했습니다.[268] 브로드웨이 트라이아웃은 2023년 10월 12일 시사회를 시작으로 열흘 후 공식 오픈 나이트가 예정되어 있습니다. 제작은 같은 해 11월 12일에 끝났습니다. 제레미 조던과 에바 노블자다는 제이 개츠비와 데이지 뷰캐넌의 주연으로 출연했고, 사만다 폴리와 노아 J. 리켓츠는 조던 베이커와 닉 캐러웨이로 출연했습니다.[269] 제작은 2024년 3월 29일 브로드웨이로 이전될 예정입니다.[270]

플로렌스 웰치(Florence Welch)와 토마스 바틀렛(Thomas Bartlett)의 음악과 가사를 각색한 세 번째 음악 작품이자 마티나 마조크(Martina Majok)의 책인 개츠비(Gatsby)는 전 세계에 아메리칸 레퍼토리 극장(American Repertory Theater)을 초연할 예정입니다.[271] 2024년 5월 25일에 시사회를 시작하고 같은 해 6월 5일에 공식적으로 개막합니다. 7월 21일로 예정된 폐막일과 함께 약 두 달 동안 진행될 예정입니다.

영화

A lobby card advertising the lost 1926 Gatsby film version
잃어버린 1926년 영화화를 위한 로비 카드
1926년 영화 예고편 - 현존하는 유일한 영상

이 소설의 첫 번째 영화 버전은 1926년에 데뷔했습니다. 오웬 데이비스의 브로드웨이 연극 버전으로, 허버트 브레논이 감독을 맡았고 워너 백스터, 로이스 윌슨, 윌리엄 파월이 출연했습니다. 그것은 잃어버린 영화의 유명한 예입니다. 리뷰에 따르면 소설을 가장 충실하게 각색한 것일 수도 있지만, 현재 존재하는 것으로 알려진 것은 국가기록원의 영화 예고편뿐입니다.[272] 전하는 바에 따르면 피츠제럴드와 그의 아내 젤다는 무성 버전을 싫어했다고 합니다. 젤다는 지인에게 영화가 "썩었다"고 썼습니다. 그녀와 스콧은 영화 중간에 영화관을 떠났습니다.[273]

1926년 영화에 이어 1949년 엘리엇 너전트가 감독하고 앨런 래드, 베티 필드, 맥도날드 캐리가 주연한 위대한 개츠비가 나왔습니다.[274] 25년 후인 1974년, 위대한 개츠비가 다시 스크린에 등장했습니다. 잭 클레이튼이 감독을 맡았고 개츠비 역에 로버트 레드포드, 데이지 역에 미아 패로, 닉 캐러웨이 역에 샘 워터스턴이 출연했습니다.[274] 가장 최근, 위대한 개츠비는 2013년 바즈 루어만 감독에 의해 연출되었고 개츠비 역의 레오나르도 디카프리오, 데이지 역의 캐리 멀건, 닉 역의 토비 맥과이어가 출연했습니다.[273]

2021년 시각 효과 회사 DNEG Animation은 윌리엄 조이스가 감독하고 브라이언 셀즈닉이 각본을 쓴 소설을 애니메이션 영화로 제작할 것이라고 발표했습니다.[275]

텔레비전

개츠비는 짧은 형식의 텔레비전 영화로 여러 번 재구성되었습니다. 첫 번째는 1955년 로버트 몽고메리, 필리스 커크, 리 보먼이 출연한 로버트 몽고메리 프레젠츠의 NBC 에피소드였습니다. 그 에피소드는 앨빈 사핀슬리가 감독했습니다.[276] 1958년, CBS는 프랭클린 샤프너가 감독하고 로버트 라이언, 진 크레인, 로드 테일러가 주연한 위대한 개츠비라는 제목의 플레이하우스 90의 에피소드로 또 다른 각색을 촬영했습니다.[277] 가장 최근에, 이 소설은 2000년에 A&E 영화로 각색되었습니다. 위대한 개츠비는 로버트 마코위츠가 감독을 맡았고 개츠비 역의 토비 스티븐스, 데이지 역의 미라 소르비노, 닉 역의 폴 러드가 출연했습니다.[278][277]

문학.

2021년 퍼블릭 도메인에 진입한 이후 그레이트 개츠비의 리텔링과 확장은 합법적인 출판이 되었습니다. 닉 바이 마이클 패리스 스미스(2021)는 닉 캐러웨이의 뒷이야기를 상상합니다.[279] 같은 해에 인종과 성에 대한 문제를 다루면서 판타지 장르의 요소를 가미한 리테일링인 응히보의 '선택된 자와 아름다운 자'[280]와 제이 개츠비가 살아남는 퀴어 부분 리테일링이자 속편인 '추구된 자와 추구된 자'가 출간되었습니다.[281] Anna-Marie McLemore 자신의 퀴어 리테일링인 Self-Made Boys: A Great Gatsby Remix는 2022년에 출시되었으며 National Book Award for Young's Literature에 오랫동안 등재되었습니다.[282]

그래픽 노블

위대한 개츠비는 세 편의 그래픽 소설로 각색되었습니다. 첫 번째는 위대한 개츠비를 출판한 니키 그린버그가 2007년에 발표한 것입니다. 호주의 그래픽 각색. 원작 소설은 여전히 미국 저작권법에 의해 보호되었기 때문에, 이 버전은 미국에서 출판되지 않았습니다. 두 번째 버전인 위대한 개츠비: Fred Fordham이 각색하고 Aya Morton이 2020년에 삽화를 그렸습니다. 2021년 K. 우드먼 메이너드는 위대한 개츠비를 각색하고 삽화를 그렸습니다. 캔들윅 출판사가 출간한 그래픽 노블 각색 작품.[283] 이는 2021년 공개 영역에 진출한 후 출간된 원작 소설을 처음으로 그래픽 소설로 각색한 것입니다. 2021년 6월 클로버 프레스(Clover Press)는 위대한 개츠비(The Great Gatsby)를 충실히 각색하여 7권의 정기간행물 중 첫 번째 만화책을 선보였습니다.

라디오

그 소설은 일련의 라디오 에피소드로 각색되었습니다. 첫 번째 라디오 에피소드는 1950년 30분 동안 CBS의 별들의 가족 시간에 개츠비로 출연한 커크 더글러스입니다.[284] 이 소설은 2008년 BBC 월드 서비스에 의해 10개 부분으로 나뉘어 낭독되었습니다. 2012년 BBC 라디오 4 방송에서 위대한 개츠비는 클래식 시리즈 드라마화의 형태를 취했습니다. 그것은 극작가 로버트 포레스트에 의해 만들어졌습니다.[285][286]

비디오 게임

2010년, 오베론 미디어는 클래식 어드벤처(Classic Adventures)라고 불리는 캐주얼 히든 오브젝트 게임을 출시했습니다. 위대한 개츠비.[287][288] 2011년 개발자 찰리 호이(Charlie Hoey)와 편집자 피트 스미스(Pete Smith)는 위대한 개츠비(The Great Gatsby for NES)라는 8비트 스타일의 온라인 게임을 만들었습니다.[289][290][291] 어도비 플래시가 수명을 다한 후인 2022년에 그들은 이 게임을 실제 NES ROM 파일에 적용했으며, 이 파일은 그들의 웹사이트에서도 재생할 수 있습니다.[292][293] 2013년, 슬레이트는 The Great Gatsby라고 불리는 짧은 상징적인 각색 작품을 발표했습니다. 비디오 게임.[294][295]

메모들

  1. ^ 역사가 제프 닐슨(Jeff Nilsson)은 F를 묘사했습니다. 스콧 피츠제럴드(Scott Fitzgerald)는 "미국 역사상 가장 소란스럽고 화려한 시대"인 재즈 시대의 시인 수상자입니다.[1]
  2. ^ 남부 출신의 벨로서, 젤다 사이어의 부유한 가족은 5명의 가정부를 고용했고, 그들 중 많은 사람들은 아프리카계 미국인이었습니다.[23] 그녀는 어떤 종류의 가사 노동에도 익숙하지 않았고 모든 일을 하인들에게 위임했습니다.[24][25]
  3. ^ 1925년 초판에서 피츠제럴드는 개츠비와 닉이 1군에서 복무했다고 썼습니다. 피츠제럴드는 후기 판본에서 본문을 제3부로 수정했습니다.[34]
  4. ^ a b 소설 전반에 걸쳐 피츠제럴드는 자신의 고향인 중서부 지역, 즉 "오하이오 너머의 마을"을 미국 서부의 도덕성과 소박한 소박함, 그리고 미국 동부의 퇴폐적인 가치와 문화적으로 구별되는 것으로 확인합니다.[249][250]
  5. ^ 톰 뷰캐넌의 또 다른 모델은 피츠제럴드가 뉴욕에 있는 동안 롱아일랜드 파티에서 만난 남부 폴로 챔피언이자 비행사 토미 히치콕 주니어였습니다.[44]
  6. ^ 젤다 피츠제럴드와 F와 같은 주요 출처. 스콧 피츠제럴드의 친구 에드먼드 윌슨은 막스 게를라크가 이웃이라고 말했습니다.[37][69] 학자들은 제라흐의 이름이 적힌 롱아일랜드 거주지에 대한 생존 재산 기록을 아직 찾지 못했습니다.[70] 그러나 "그의 주소 기록에 틈이 있을 가능성이 있으며,[70] "관련 문서의 불완전한 상태로 인해" 게를라흐의 삶과 행방에 대한 정확한 재구성이 크게 방해받고 있습니다.[71]
  7. ^ 2009년 책에서 학자 호르스트 크루스(Horst Kruse)는 막스 게를라흐(Max Gerlach)가 독일 베를린 또는 그 근처에서 태어났고, 어렸을 때 독일 부모와 함께 미국으로 이민을 갔다고 주장합니다.[73]
  8. ^ 금지령이 끝나고 대공황이 시작되면서 막스 게를라크는 재산을 잃었습니다. 가난하게 살던 그는 1939년 자신의 머리에 총을 쏴 자살을 시도했습니다.[75]
  9. ^ 위대한 개츠비의 초고 중 단 2페이지만이 남아 있습니다. 피츠제럴드는 1925년에 윌라 캐더에게 보내는 편지와 함께 그들을 동봉했습니다. 그들은 현재 프린스턴 대학의 피츠제럴드 페이퍼스에 있습니다.[85]
  10. ^ 피츠제럴드가 이 소설을 작업하는 동안, 그의 아내 젤다는 프랑스 해군 비행사 에두아르 조잔에게 사랑을 받았고 이혼을 요청했습니다.[99]
  11. ^ 피츠제럴드가 죽은 지 60여 년이 지난 2002년, 그의 초기 소설 초안은 트리말키오(Trimalchio)라는 제목으로 출판되었습니다. 위대한 개츠비의 초기 버전.[112]
  12. ^ 위대한 개츠비가 출판된 지 몇 년 후, 책 표지를 위한 프란시스 쿠가트의 원래 그림은 스크리브너의 쓰레기통에서 발견되고 그것의 그래픽 아트 컬렉션을 위해 프린스턴 대학 도서관에 기증될 때까지 영원히 분실된 것으로 추정되었습니다.[132]
  13. ^ 딸이 "아름다운 작은 바보"가 되기를 바란다는 데이지의 말은 1921년 10월 26일, 딸 프랜시스가 세인트 폴 병원에서 태어났을 때 젤다 피츠제럴드에 의해 언급되었습니다.[201]
  14. ^ Fessenden(2005)은 Fitzgerald가 자신의 성적 지향을 힘들어했다고 주장합니다.[230] 이와 대조적으로 브루콜리(2002)는 "누구나 잠재적 동성애자라고 부를 수 있지만 피츠제럴드가 동성애 애착에 관여했다는 증거는 없다"고 주장합니다.[231]
  15. ^ 학자들은 피츠제럴드가 편지에서 그의 정신이 "반쯤 여성적이었다"고 말한 것에 초점을 맞추고 있습니다.[232] 1935년 피츠제럴드는 로라 거스리에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. "저는 그것이 제 안에 무엇인지, 아니면 제가 글을 쓰기 시작할 때 제게 오는 것인지 모릅니다. 저는 반은 여성입니다. 적어도 제 마음은 그렇습니다."[233]
  16. ^ Fitzgerald의 원본 원고 전체에 "Wolfshim"이라는 철자가 나타나고, Edmund Wilson 편집자는 "Wolfshim"을 두 번째 판에서 소개했습니다.[253] 이것은 후대 스크라이브너 판본에 등장합니다.[254]

참고문헌

인용문

  1. ^ 도나휴 2013a.
  2. ^ 피츠제럴드 1945, p. 16, "재즈 시대의 반향"
  3. ^ a b c 피츠제럴드 1945, p. 18, "재즈 시대의 반향"
  4. ^ 피츠제럴드 1945, 15쪽 "재즈 시대의 반향": "모든 세대 중 가장 거친 세대, 즉 [대] 전쟁의 혼란 속에서 사춘기였던 세대가 제 동시대의 사람들에게 퉁명스럽게 어깨를 내밀고, 각광을 받으며 춤을 출 때, 공화국의 인내심 있는 시민들은 거의 숨을 쉬게 했습니다. 이 세대는 소녀들이 스스로를 플래퍼로 각색한 세대였습니다."
  5. ^ 도나휴 2013a.
  6. ^ a b 피츠제럴드 1945, 14-15쪽, "재즈 시대의 반향": "소도시의 사람들은 그를 '자립적'으로 만들기 위해 16살에 어린 빌에게 주어진 자동차의 이동식 사생활을 발견했습니다. 처음에는 그런 유리한 조건에서도 쓰다듬는 것은 필사적인 모험이었지만, 현재는 서로의 신뢰가 교환되고 낡은 계명이 무너졌습니다."
  7. ^ a b c Bruccoli 2000, pp. 53-54.
  8. ^ Donahue 2013a; Gross 1998, p. 167.
  9. ^ 피츠제럴드 1945, p. 15, "재즈 시대의 반향"
  10. ^ Fitzgerald 1945, pp. 13-22: Fitzgerald는 에세이집 The Crack-Up에 실린 그의 에세이 "재즈 시대의 반향"에서 재즈 시대와 그의 삶의 관계를 기록했습니다.
  11. ^ Mizener 1965, pp. 11, 129, 140.
  12. ^ 미제너 1965, 페이지 30-31.
  13. ^ a b 스미스 2003: 피츠제럴드는 나중에 딸 프랜시스 스콧 피츠제럴드에게 지네브라 킹이 "내가 사랑한 첫 번째 소녀"이며 "환상을 완벽하게 유지하기 위해" 그녀를 만나는 것을 "성실하게 피했다"고 털어놨습니다.
  14. ^ 미제너 1965, 페이지 50.
  15. ^ 웨스트 2005, 페이지 35.
  16. ^ 스미스 2003: "그 해 8월 피츠제럴드는 일리노이주 레이크 포레스트에 있는 지네브라를 방문했습니다. 그 후 그는 그의 장부에 불길한 단어들을 적었는데, 아마도 지네브라의 아버지가 그에게 '가난한 소년들은 부유한 소녀들과 결혼할 생각을 해서는 안 된다'고 말했습니다.
  17. ^ 미제너 1965, 페이지 70.
  18. ^ a b Bruccoli 2002, pp. 80, 82. 피츠제럴드는 전사하기를 원했고, 그의 소설이 그의 죽음을 계기로 큰 성공을 거두기를 바랐습니다.
  19. ^ 미제너 1965, 페이지 79-80.
  20. ^ West 2005, p. 73; Bruccoli 2002, pp. 86, 91
  21. ^ Bruccoli 2002, p. 91.
  22. ^ 미제너 1965, pp. 85, 89, 90: "젤다는 그가 그들이 결혼하기에 충분한 돈을 벌 것인지에 대해 의문을 가질 것입니다." 그리고 피츠제럴드는 "그가 그녀에게 충분한 부자였다"는 것을 증명해야만 했습니다.
  23. ^ 바그너-마르트, 2004, p. 24.
  24. ^ Wagner-Mart in 2004, p. 24; Bruccoli 2002, pp. 189, 437.
  25. ^ 턴불 1962, 페이지 111: "젤다는 가정부가 아니었습니다. 식사 주문에 대해 대충대충한 그녀는 세탁물을 완전히 무시했습니다."
  26. ^ 미제너 1965, 페이지 79-82.
  27. ^ 미제너 1965, p. 87: "명과 재산은 피츠제럴드의 일정에 따라 실현되지 않는 것 같았고, 젤다는 몽고메리에서 더 유능하고 재정적으로 더 잘 갖춰진 팬들 중 한 명과 결혼해서는 안 되는지 걱정하며 초조하게 시간을 보내고 있었습니다."
  28. ^ 미제너 1965, 페이지 164.
  29. ^ 미제너 1965, 135쪽, 140쪽.
  30. ^ 미제너 1965, 페이지 140-41.
  31. ^ 미제너 1965, p. 140: 피츠제럴드가 "부자 공동체의 일원이 되고, 그들이 그랬던 것처럼 매일 살고, 그들의 관심과 취향을 공유하기 위해" 노력했지만, 그는 그러한 특권 생활 방식이 도덕적으로 불안하다는 것을 발견했습니다.
  32. ^ a b 미제너 1965, p. 141: 피츠제럴드는 "부자들을 깊이 존경"했지만 그의 부유한 친구들은 종종 그를 실망시키거나 거절했습니다. 결과적으로, 그는 부유한 사람들과 그들의 환경에 대해 "농민의 살벌한 증오"를 품고 있었습니다.
  33. ^ Lask 1971: 재의 계곡은 퀸즈 플러싱 메도우스에 있는 쓰레기 매립지였습니다. "코로나 덤프로 알려진 빈 공간과 회색 더미에서 피츠제럴드는 고통스러울 정도로 무고한 개츠비에 대한 냉담하고 잔인한 배신에 대한 완벽한 이미지를 발견했습니다." 플러싱 메도스는 배수되어 1939년 세계 박람회의 장소가 되었습니다.
  34. ^ Fitzgerald 1991, pp. 39, 188.
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  36. ^ McCullen 2007, 페이지 11-20.
  37. ^ a b c Bruccoli 2002, p. 178: "Jay Gatsby는 지역 인물인 Max Gerlach에 의해 부분적으로 영감을 받았습니다. 그녀의 삶이 거의 끝나갈 무렵 젤다 피츠제럴드는 개츠비가 '본 겔라흐라는 이웃이나 퍼싱 장군의 조카라고 일컬어지는 어떤 것'에 기반을 두고 있다고 말했습니다.
  38. ^ 크루스 2002, 45-46쪽.
  39. ^ a b 코너 2004, p. 301: "위대한 개츠비에서 피츠제럴드의 문학 창작물 데이지 뷰캐넌은 플래퍼의 유형과 동일시되었습니다. 그녀의 화보 상대는 미국 만화가 John Hold Jr.에 의해 그려졌는데, 그의 1920년대 동안 자동차를 쓰다듬는 파티에 참석하는 플래퍼들의 모습은 미국 잡지 Life의 표지를 자주 장식했습니다.
  40. ^ 코리건 2014, p. 58: "그녀가 도망친 사람이기 때문에, 지네브라는 심지어 젤다보다 더 많은, 피츠제럴드의 상상 속에서 짜증나게 굴었던 사랑이며, 데이지 뷰캐넌이라는 문학적 진주를 만들어냈습니다."
  41. ^ 보렐리 2013.
  42. ^ 피츠제럴드 1991, p. 9: "그의 거친 허스키 테너인 그의 말하는 목소리는 그가 전달한 까다로움의 인상을 더했습니다. 심지어 그가 좋아하는 사람들에 대해서도 약간의 부성 경멸이 있었습니다."
  43. ^ 슬레이터 1973, p. 54; Bruccoli 2000, pp. 9–11, 246; Baker 2016.
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  50. ^ Whipple 2019, p. 85.
  51. ^ 피츠제럴드 1991, 페이지 184. Matthew J. Bruccoli 편집자는 다음과 같이 언급합니다. "이 이름은 두 가지 자동차 제조업체를 결합한 것입니다. 스포티한 조던과 보수적인 베이커 일렉트릭."
  52. ^ Trredell 2007, p. 124: 색인 노트는 Laurence E를 나타냅니다. 맥피의 "위대한 개츠비의 모터링 로맨스: 닉 캐러웨이와 조던 베이커", 현대 소설 연구, 18(1972년 여름), 207-212쪽.
  53. ^ 피츠제럴드 2006, p. 95; 피츠제럴드 1997, p. 184.
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  64. ^ Murphy 2010: 1922년 가을부터 1924년 봄까지 Fitzgerald와 그의 아내 Zelda는 뉴욕 Great Neck의 6 Gateway Drive에 거주했습니다. 피츠제럴드는 재즈 시대에 "가느다란 폭동의 섬"에서 열린 열광적인 파티를 되돌아보면서 위대한 개츠비가 될 초기 이야기 단편을 썼습니다.
  65. ^ a b Bruccoli 2000, 페이지 38-39.
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  69. ^ 크루스 2014, 13-14쪽: 전기 작가 아서 미제너는 1951년 1월 막스 게를라흐에게 보낸 편지에서 "문학평론가 에드문트 윌슨이 피츠제럴드가 당신의 [게를라흐]에서 그의 집으로 찾아왔다고 말했고, 당신이 살고 있는 삶에 대해 매우 매료되어 그에게 말했습니다. 당연히 모든 화려함이 그러했듯이 그는 매혹되었습니다."
  70. ^ a b 크루스 2014, 페이지 23-24.
  71. ^ 크루스 2014, 페이지 20.
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  90. ^ 브루콜리 2002, p. 190: 피츠제럴드는 그의 개인 장부에 "드디어 숲 밖으로 나와 소설을 시작했습니다"라고 썼습니다.
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  95. ^ Harvey 1995, p. 76: "당시 Marian Forrester는 19세기에 묶여 있던 도덕과 윤리에서 거의 완전히 벗어난 자신에 대담하게 초점을 맞춘 아메리칸 드림을 나타냅니다."
  96. ^ Funda 1995, p. 275; Rosowski 1977, p. 51.
  97. ^ a b c 스크라이브너 1992, 145-146쪽: "위원회와 피츠제럴드가 프랑스로 떠나는 사이에 길어야 2주가 있었기 때문에, 그가 보고 "책에 쓴" 것은 아마도 그가 출항하기 전 스크라이브너에서 그에게 보여준 쿠가트의 준비 스케치 중 하나 또는 그 이상이었을 것입니다."
  98. ^ a b 스크라이브너 1992, 페이지 143-144.
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  113. ^ 피츠제럴드 1991, p. 88, 7장 오프닝 문장: "개츠비에 대한 호기심이 최고조에 달했을 때 그의 집의 불이 어느 토요일 밤에 꺼지지 않았고, 그것이 시작되었을 때, 그의 트리말키오로서의 경력은 잘 알려지지 않게 끝났다."
  114. ^ 피츠제럴드 2000, pp. vii-vii: 태너의 펭귄 북스판 소개.
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  117. ^ Bruccoli 2002, pp. 206–207.
  118. ^ Tate 2007, p. 87: "그는 1924년 12월에 Great Gatsby에 정착했지만 1925년 1월과 3월에 그는 계속해서 제목에 대해 퍼킨스에게 걱정을 표했고 케이블로 연결했습니다. 3월 19일 CAPRI: 레드 화이트 앤 블루 스톱 아래의 제목에 미친 [sic]이 지연될 것입니다."
  119. ^ a b c 처치웰 2013b.
  120. ^ 립튼 2013: "위대한 개츠비라는 제목을 경멸하고 다른 것을 생각하기 위해 몇 달 동안 애쓰던 피츠제럴드는 퍼킨스에게 마침내 하나를 찾았다고 편지를 썼습니다. 레드, 화이트, 블루 밑에. 안타깝게도 바꾸기엔 너무 늦었습니다."
  121. ^ 라조 2003, 페이지 75.
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  134. ^ 스크라이브너 1992, p. 145: "피츠제럴드가 쿠가트의 최종 완성된 작품을 본 적이 없다는 것은 충분히 생각할 수 있습니다."
  135. ^ a b 스크라이브너 1992, 페이지 142.
  136. ^ 스크라이브너 1992, 페이지 140-155: "우리는 피츠제럴드의 체포적인 이미지가 원래 잿더미 계곡 위에 있는 쿠가트의 환상적인 모습에 의해 촉발되었을 가능성이 있습니다. 다시 말해서, 작가가 반복되는 쿠가트의 시험 재킷의 주제에서 그의 발명적인 변형을 이끌어냈을 가능성이 있습니다. 작가 자신이 그 후의 초안들을 통해 재해석하고 변형시키는 것이었습니다."
  137. ^ 헤밍웨이 1964, p. 176: "스콧이 자신의 책을 가져왔습니다. 화려한 더스트 재킷이 있었고 폭력성, 나쁜 맛, 미끄러운 모습에 당황했던 기억이 납니다. 그것은 나쁜 공상과학 책의 책 재킷처럼 보였습니다. 스코트는 그것이 롱아일랜드의 고속도로를 따라 설치된 광고판과 관련이 있다고 저에게 미루지 말라고 했습니다. 그는 그 재킷이 마음에 들었고 지금은 마음에 들지 않는다고 말했습니다. 책을 읽기 위해 벗었습니다."
  138. ^ a b Bruccoli 2002, p. 217.
  139. ^ a b O'Meara 2002, p. 49; Bruccoli 2002, p. 217.
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  146. ^ 뉴욕 헤럴드 트리뷴 1925.
  147. ^ 멘켄 1925, p. 9: "위대한 개츠비는 형식상 미화된 일화에 지나지 않으며, 그것에 대해 너무 개연성이 없습니다. 모든 기본적인 사소한 일에 대한 이야기는 훌륭한 질감을 가지고 있습니다. 신중하고 빛나는 마무리... 이야기의 구별을 주는 것은 행동의 관리나 등장인물의 처리와는 상당히 다른 것입니다. 그것은 글의 매력과 아름다움입니다."
  148. ^ 이글턴 1925: "[피츠제럴드]는 처음에는 밝게 타올랐지만 지금은 불꽃이 튀는 로마의 양초로 여겨집니다.
  149. ^ 코글란 1925.
  150. ^ 스나이더 1925.
  151. ^ 맥클루어 1925.
  152. ^ 피츠제럴드 1945, 270쪽, 에드먼드 윌슨에게 보내는 편지.
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  160. ^ 1940년 피츠제럴드의 부고: "그의 책 중 최고는 위대한 개츠비였습니다. 1925년에 출판되었을 때, 진은 국민의 술이었고 성은 국민의 집착이었던 롱아일랜드에서의 아이러니한 삶에 대한 이야기가 출판되었을 때, 그것은 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그 안에서 피츠제럴드 씨는 최고였습니다."
  161. ^ 미제너 1960 : "존 오하라와 같은 작가들이 그 영향력을 보여주고 있었고 에드워드 뉴하우스와 버드 슐버그와 같은 젊은 남성들이 그 영향력을 발견하고 있었습니다."
  162. ^ 콜 1984, 25쪽.
  163. ^ 콜 1984, 26쪽: "위대한 개츠비의 ASE 15만 5천 부는 1925년에서 1942년 사이에 스크라이버가 인쇄한 소설의 25만 부와 달리 배포되었습니다."
  164. ^ Wittels 1945: "군대는 인간의 마음에 관한 책에 관심을 보였고 성적인 상황이 있는 책들은 열심히 움켜쥐었습니다. 한 군인은 '레이시' 구절이 있는 책들이 '핀업 걸'만큼 인기가 많았다고 말했습니다.
  165. ^ 미제너 1960; 버기스 2013.
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  181. ^ 피어슨 1970, 페이지 638: "(피츠제럴드는) '재즈 에이지'의 대변인을 자임했는데, 이 용어는 그가 창작한 것으로 인정받고 있으며, 그는 '위대한 개츠비'라는 소설에서 '재즈 에이지'의 대제사장이자 예언자인 제이 개츠비(Jay Gatsby)를 주었습니다.
  182. ^ a b c 피어슨 1970, 페이지 638.
  183. ^ 피어슨 1970, 페이지 645.
  184. ^ Bewley 1954, pp. 235, 238: "개츠비에게 데이지는 자신 안에 존재하지 않습니다. 그녀는 그에게 그의 궁극적인 비전의 심장으로 신호를 보내는 청신호입니다... 따라서 과거에 미래에 대한 미신적인 평가가 시작된 아메리칸 드림은 홀로 미국인이 전통적인 뿌리로 돌아가는 청신호를 제공하며, 역설적으로 미래의 가능성을 이용하려고 노력하면서 역사의 패턴으로 후퇴합니다."
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  219. ^ a b 브루콜리 2002, 페이지 284: 전기 작가 매튜 J. 브루콜리에 따르면, 작가 로버트 맥알몬과 파리의 다른 동시대 사람들은 피츠제럴드가 동성애자라고 공개적으로 주장했고, 헤밍웨이는 이 소문 때문에 피츠제럴드를 피했습니다.
  220. ^ Milford 1970, p. 154; Kerr 1996, p. 417.
  221. ^ Fessenden 2005, p. 28: "생물학자들은 Fay를 오스카 와일드와 좋은 와인에 십대의 Fitzgerald를 소개한 상당한 매력의 '핀 드 시클 미학자'로 묘사합니다."
  222. ^ Fessenden 2005, p. 28.
  223. ^ 브루콜리 2002, 275쪽: "만약 페이가 증명 없이 주장된 것처럼 동성애자였다면 피츠제럴드는 아마도 그것을 알지 못했을 것입니다."
  224. ^ Fessenden 2005, p. 30.
  225. ^ 미제너 1965, 페이지 60: "2월에 그는 쇼걸 분장을 하고 오랜 친구 거스 슈마이어와 함께 미네소타 대학에서 열리는 Psi U 댄스에 에스코트로 갔습니다. 그는 무심코 춤판 한가운데서 담배를 부탁하고, 멍하니 푸른 스타킹 위에서 작은 허영심 케이스를 그려가며 저녁을 보냈습니다."
  226. ^ a b Fessenden 2005, p. 33.
  227. ^ 밀포드 1970, 183쪽.
  228. ^ Fitzgerald & Fitzgerald 2002, p. 65.
  229. ^ 브루콜리 2002, p. 275: "젤다는 피츠제럴드가 헤밍웨이와 동성애 접촉에 연루되었다고 비난함으로써 그의 남성성에 대한 공격을 확장했습니다."
  230. ^ Fessenden 2005, 페이지 32-33.
  231. ^ Bruccoli 2002, p. 275.
  232. ^ a b 커 1996, 페이지 406.
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  234. ^ Fessenden 2005, p. 31: 소설은 "확실히 퀴어 에너지를 포함합니다. 우리는 처음부터 끝까지 개츠비에 대한 감각적인 상품을 전달하는 사람이 닉이라는 것을 주목하기 위해 피츠제럴드 전기의 더 가십적인 변형을 다시 검토할 필요가 없습니다."
  235. ^ Kazin 1951, p. 202.
  236. ^ 폴슨 1978, 페이지 326.
  237. ^ 프리드리히 1960, 페이지 394.
  238. ^ 커 1996, 406쪽: "위대한 개츠비에서 독자들이 성과 성에 대한 주제를 진지하게 다루기 시작한 것은 1970년대입니다. 몇몇 비평가들은 소설의 기이한 호모에로틱 라이트모티프를 지적했습니다."
  239. ^ 보겔 2015, 페이지 34.
  240. ^ 커 1996, 페이지 412, 414.
  241. ^ 커 1996, 409-411쪽; 보겔 2015, 34쪽; 리사 1967, 20-21쪽; 폴슨 1978, 329쪽; 와시엘렉 1992, 20-21쪽.
  242. ^ 보겔 2015, 31쪽, 51쪽: "위대한 개츠비가 현재에 기여한 가장 중요한 것 중에는 정체성에 대한 교차 탐구가 있습니다.... 이 주제들은 인종, 민족, 성별, 성에 대한 질문들로 불가분하게 엮여 있습니다."
  243. ^ 폴슨 1978, 페이지 329: 닉의 성적 혼란에 대해 언급하면서, A. B. 폴슨은 1978년에 "소설은 정체성에 관한 것, 집을 떠나 어른들의 세계로 모험하는 것, 직업을 선택하는 것, 그리고 사랑할 파트너뿐만 아니라 성적인 역할을 선택하는 것에 관한 것입니다. 그것은 확실히 청소년 독자들의 문제에 깊은 차원에서 호소하는 소설입니다."
  244. ^ 킬러 2018, pp. 174-188; 마르크스 1964, pp. 358, 362-364; 리틀 2015, pp. 3-26.
  245. ^ 마르크스 1964, 358-364쪽.
  246. ^ 마르크스 1964, p. 358.
  247. ^ 마르크스 1964, 362쪽.
  248. ^ a b c 마르크스 1964, 363-364쪽
  249. ^ 미제너 1965, p. 190; 마르크스 1964, p. 363.
  250. ^ 턴불 1962, 46쪽: "그 시절에는 동서양, 도시와 국가, 예비학교와 고등학교의 대비가 지금보다 더 두드러졌고, 그에 따라 복장과 예절의 뉘앙스가 더 두드러졌습니다."
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