에드윈 드루드의 미스터리 (뮤지컬)

The Mystery of Edwin Drood (musical)
에드윈 드루드의 미스터리
Mystery of Edwin Drood.jpg
오리지널 브로드웨이 포스터
음악루퍼트 홈스
가사루퍼트 홈스
루퍼트 홈스
근거에드윈 드루드의 미스터리
찰스 디킨스의 작품
프로덕션1985년 브로드웨이
1987년 웨스트 엔드
1988년 미국 투어
2007년 웨스트 엔드 리바이벌
2012년 웨스트 엔드 리바이벌
2012년 브로드웨이 리바이벌
어워드토니상 최우수 뮤지컬상
토니상 뮤지컬 작품상
토니상 최우수 오리지널 음악상

에드윈 드루드미스터리미완성 찰스 디킨스의 소설을 바탕으로 한 뮤지컬이다.루퍼트 홈즈가 쓴 이 쇼는 다수의 결말을 가진 최초의 브로드웨이 뮤지컬이었다.이 뮤지컬은 베스트 뮤지컬을 포함한 11개 후보 중 5개의 토니상을 수상했다.홈즈는 토니상 뮤지컬 부문 최우수 작품상최우수 오리지널 악보상을 받았다.

이 뮤지컬은 1985년 8월 뉴욕 셰익스피어 페스티벌의 일부로 초연된 후 브로드웨이로 옮겨 1987년 5월까지 공연되었다.두 번의 전국 투어와 런던 웨스트 엔드에서 한 번의 공연이 이어졌다.Roundabout Theatre Company는 [1]2012년에 이 뮤지컬을 부활시켰다.

역사

영감

뮤지컬 '드루드'는 크게 두 가지 영감에서 파생되었다.찰스 디킨스의 마지막 (그리고 끝나지 않은) 소설 에드윈 드루드미스터리와 디킨스의 죽음 이후 몇 년 동안 인기 절정에 달했던 영국 판토마임뮤직홀 전통.

디킨스의 미스터리는 1870년에 출판되기 시작했다.디킨스의 다른 소설들이 그랬듯이, 삽화로 쓰여지고 출판되었던 이 책은 그해 디킨스가 뇌졸중으로 갑작스럽게 사망하면서 미완성 상태로 남겨졌다.미스터리에 대한 해결책의 부족과 디킨스의 의도를 나타낼 수 있는 메모의 부재는 에드윈 드루드의 미스터리를 문학적인 호기심으로 만들었다.디킨스의 마지막 에피소드의 간행물 거의 즉시,, 여러 작가들과 극작가들(디킨스의 자신의 아들을 포함한)그들 자신의 엔딩으로 그 이야기: 늦은 디킨스와 다른 소설가들 사이의 드루이드의 뮤지컬의 제작 시간에 의해[2] 왔는데, 여러"협력", 수많은 연극 extrapolati을 해결하고자 했다.에소재의 s, 그리고 스토리의 [3]세 편의 영화 각색.

디킨스의 글과 동시에, 관객의 참여주요 소년처럼 관습의 중요성으로 구별되는 영국의 판토마임 스타일은, 요란하고 야릇한 코미디와 독특한 음악 스타일의 뮤직 홀 공연이 두각을 나타내기 시작하면서, 그 인기가 최고조에 달했다.

뮤지컬 '드루드'의 주요 창작자인 루퍼트 홈스는 어린 시절을 영국에서 보냈다.세 살 때, 그는 여장을 한 리드 보이와 관객이 노래를 따라 부르는 현대식 "판토"에 끌려갔을 때 처음으로 연극을 경험했다.몇 년 후, 11세 소년이 추리소설에 매료되었을 때, 홈즈는 미완성 디킨스의 소설을 처음 발견했다. 두 가지 중요한 경험들은 홈즈가 새로운 뮤지컬을 쓰도록 처음 접근했을 때 홈즈에게 큰 영향을 끼쳤다.[4]

개념.

히트곡 1위를 기록하고 플래터즈, 드리프터스, 웨인 뉴턴, 돌리 파튼, 배리 마닐로, 바브라 스트라이샌드를 위해 작곡한 싱어송라이터 홈스는 1983년 뮤지컬 작곡에 관심을 갖게 됐다.나이트클럽 출연 후 홈즈는 뉴욕 셰익스피어 페스티벌 연극개발부 감독 게일 메리필드(조셉 팹의 아내이자 영화제 책임자)로부터 홈즈의 공연을 보고 제안을 받았다.그는 장편 [5]뮤지컬을 쓴다.

판토마임과 디킨스의 소설에 대한 기억과 빅토리아 스타일의 뮤직홀 공연에 대한 이후의 경험을 바탕으로 홈즈는 이 쇼의 중심 전제를 구상했다.디킨스의 작품에서 홈즈는 중심 줄거리와 대부분의 주인공을 맡았다.뮤직홀의 전통으로부터, 그는 일종의 사회자이며 무대에서의 행동을 선동하는 "체어맨"의 주인공을 창조했다.그리고 판토마임부터 그는 "리드 보이"의 컨셉과 드루드의 가장 획기적인 측면인 관객 참여를 유지했습니다.

드루드는 부분적으로 이 쇼를 위해 책, 음악, 가사, 그리고 전체 오케스트레이션을 쓴 홈즈의 위업 때문이다.비록 홈즈는 브로드웨이 제작자가 이전에 [6]이런 일을 하지 않았다고 믿었지만, 그리고 쇼의 기사와 리뷰에서 이 업적에 대해 자주 언급했음에도 불구하고, 이러한 연습은 뮤지컬 극장의 초창기에 완전히 드문 일은 아니었다.아돌프 필립을 포함한 작곡가들은 이전에 그들의 [7]뮤지컬에 대한 책으로 인정받았다.하지만, 이 작곡가/리브레티스트들 중 누구도 그들만의 오케스트레이션을 작곡하지 않았다.

이 책을 쓰면서 홈즈는 디킨스가 자신의 의도를 무색하게 하지 않았다.디킨스의 글쓰기 스타일을 따라하기보다는 자신이 쓰고 싶은 쇼에 비해 너무 황량하다고 느낀 홈즈는 디킨스의 글쓰기 스타일을 따라하기보다 '쇼와인 어 쇼'라는 장치를 사용했다.드루드의 출연진들은 특별히 디킨스의 캐릭터를 연기하는 것이 아니라 디킨스의 캐릭터로 공연하는 뮤직홀 공연자들을 연기한다.이 장치는 원래 디킨스의 소설에서 볼 수 없었던 많은 가벼운 코미디와 원작과 관련이 없는 여러 뮤지컬 곡들을 쇼에 포함시킬 수 있게 했다.이 결정을 설명하면서, 홈즈는 "이것은 니콜라스 니클비가 음악을 설정한 것이 아니라 디킨스의 작품이 아니다.가볍고 재밌고 재미있어요.하지만 디킨스가 [8]그것을 즐겼으면 좋겠다고 생각합니다."홈즈는 또한 "키스케이트[9]말괄량이 길들이기에게 하는 것과 같은 관계가 있다"고 지적했다.판토마임 컨셉은 또한 홈즈가 남자 주인공으로 여성을 고용할 수 있게 해주었고, 이것은 홈즈가 두 명의 소프라노가 부를 수 있도록 고안된 러브송을 쓸 수 있게 해주었다.

가장 창의적으로, 홈즈는 연극의 결과를 결정하는 새로운 방법을 사용했다: 관객이 결말에 투표하도록 하는 것이다.공연 중간중간에 관객들은 누가 드루드를 죽였는지(만약 그가 정말로 죽임을 당했다면), 미스터리 딕 대처리의 정체, 그리고 어느 두 캐릭터가 마지막에 로맨틱하게 연관될지에 대해 투표하며 해피엔딩은 해피엔딩으로 이어진다.관객마다 기질이 다르기 때문에, 그 결과는 이론적으로도 예측할 수 없다. 배우들은 재빨리 표를 집계해서 선택된 결말부터 시작해야 한다(일부 작은 회사들은 결말의 수를 제한하기 위해 결과를 "수정"할 것이다.이 장치는 가능한 모든 투표 결과를 포함하는 수많은 짧은 결말을 작성해야 했던 홈즈의 추가 작업을 필요로 했습니다.

소설로부터의 일탈

뮤지컬과 그 소재 사이에는 몇 가지 차이점이 있다.디킨스의 원작의 어조는 다소 황량한 반면(디킨스의 스타일과 마찬가지로) 쇼는 훨씬 더 가볍고 희극을 위해 연주되었다.성격 묘사의 가장 주목할 만한 차이는 재스퍼를 포함한다: 디킨스의 성격은 의심할 여지 없이 억압되고 문제가 있지만, 그는 뮤지컬에서 그가 가지고 있는 처럼 보이는 완전한 분열적 성격으로 묘사되지 않는다.몇 개의 부문자는 생략되고 다른 문자의 역할은 확장됩니다.뮤지컬에서 바자드는 크리스파클의 조수인데 반해 소설에서는 로사의 후견인인 미스터 그루지어스에 고용되어 있다.한편, 연극의 상호작용성을 높이고 살인자가 누구인지에 대한 의심을 불러일으키기 위해, 뮤지컬은 재스퍼가 살인자라는 소설의 단서를 몇 개 생략하고 다른 용의자들을 가리키는 새로운 단서를 조작한다.

개요

제1막

1막은 뮤직홀 로얄의 멤버들이 관객들 사이를 돌면서 자신들을 손님들에게 소개하면서 시작된다.음악이 시작되고 쇼의 오프닝 곡인 "There You Are"가 발표될 때까지 점점 더 많은 멤버들이 소음을 더하고 있다.그런 다음 그들은 "Two Kinsmen"이라는 노래에서 어린 조카 에드윈 드루드와 인사하는 '지킬 앤 하이드' 합창단장인 존 재스퍼를 소개하며 그들의 강한 우정을 표현한다.드루드는 재스퍼의 음악 제자이자 미친 집착의 대상인 아름다운 로사 버드와 약혼했다.로사의 강박관념에 대한 의심은 다음 수업에서 그가 쓴 노래인 재스퍼의 묵직한 사랑 노래인 "Moonfall"을 그녀에게 불러달라고 요청했을 때 확인된다.친절한 크리스파클 목사와 실론, 헬레나, 네빌 랜드리스에서 두 명의 이국적인 이민자들이 도착한다.네빌은 즉시 로사에게 끌렸고, 이것은 그를 에드윈과 비밀스러운 재스퍼의 경쟁자로 만든다.

다음으로 회장은 관객들을 런던으로 데려와 관객들과 이야기를 나누는 복퍼 공주의 사악한 아편굴로 데려와 그녀의 삶을 "죄의 임금"에서 설명한다.힘찬 발레 춤이 이어진다.우리는 Puffer의 단골 고객 중 한 명이 다름 아닌 Jasper 자신이라는 것을 발견했는데, 그는 환각 중에 'Rosa Bud'라는 이름을 외친다.Puffer는 이 사실에 큰 관심을 보이며 그것을 그녀의 기억 속에 저장한다.클로이스터럼으로 돌아온 네빌과 드루드는 만나 거의 즉시 서로 대립하게 된다.

다음으로, 체어맨은 출연할 수 없기 때문에 다른 배역을 맡도록 요구받지만, 체어맨의 배역과 삽사 시장의 배역이 일치하고, 등장인물들은 서로 의견이 맞지 않는 것으로 판명된다.이로 인해 가난한 삽사 시장/의장에게는 큰 혼란이 초래되고 청중에게는 웃음거리가 된다.그와 재스퍼는 상충하는 마음을 노래한다 – 물론 말 그대로 재스퍼는 "Both Sides Of The Coin"이라는 노래에서 말이다.그리고 우리는 술에 취한 석공 더들과 그의 부보안관을 소개받습니다.묘지에서는 에드윈과 로사가 어린 시절부터 서로 약속했기 때문에 서로를 진정으로 사랑하는지 알 수 없었던 약혼을 취소했다고 합니다.이별 선물로 로사는 드루드에게 한때 그녀의 어머니 소유였던 머리띠를 선물한다.

크리스마스 이브이고 재스퍼는 랜드리스 쌍둥이 크리스파클, 로사, 드루드를 위한 '화해' 만찬을 마련했다.악곡 'No Good Can Come from Bad'에서는 네빌과 드루드의 반목이 복원되고, 네빌의 명성에 대한 헬레나와 크리스파클의 고민이 드러나고, 크리스파클이 로사 탄생 후 로사의 어머니와 사랑에 빠졌음이 드러난다.곧 파티는 해산되고 손님들은 격렬한 폭풍 속으로 떠난다.바자드 역을 맡은 배우가 "Never The Luck"이라는 노래에서 어떻게 자신이 쇼에서 주요 배역을 맡을 수 없을지에 대해 독백하는 장면이 잠시 중단되었다.

다음날 드루드는 사라졌다.크리스파클의 조수는 강가에서 에드윈의 찢어진 코트를 발견한다.드루드는 전날 밤 네빌과 함께 그곳을 걷는 것이 마지막으로 목격되었다.네빌은 크리스파클에 의해 구조되기 전에 마을 사람들에게 거의 린치를 당한다.재스퍼는 공개적으로 그의 조카의 살인범을 추적하겠다고 맹세하고, 후에 그는 로사를 찾아가 그녀에 대한 사랑을 고백한다.그녀는 겁에 질려 화가 났고, 그들은 "The Name Of Love And Moonfall"을 부르고, 연극이 끝나자 재스퍼가 로자를 쫓는 장면으로 끝을 맺는다.

제2막

2막은 6개월 후에 시작되지만 여전히 드루드의 흔적은 없다.그의 운명에 대해서는 많은 추측이 있다.한편, 퍼퍼는 드루드의 실종을 조사해왔지만, 같은 행동을 하는 것처럼 보이는 다소 지저분한 모습의 인물도 발견했다.알고 보니 이 남자(보통 드루드를 연기하는 같은 배우가 연기)는 사설탐정인 것으로 밝혀졌다.'Settling Up The Score'를 부르는데출연자들이 등장해 상황을 요약하고, "당신의 추측에 뒤떨어지지 말고 성급한 추측으로 인해 당신은 빠져들지도 모른다!"라고 경고하며, "당신이 앞서 있는 동안 누구를 살인자로 뽑을지 신중하게 생각하라고 그들에게 말한다.노래가 클라이맥스로 올라가자 배우들은 퇴장하고 체어맨은 관객들에게 찰스 디킨스가 영원히 펜을 내려놓은 곳이 바로 이 곳이라고 발표한다.그러나 관객의 도움으로 그들은 이야기를 해결하게 되고, 대중 투표는 대처리와 살인자가 누구인지에 대해 시작된다. 불행하게도, 그 시점까지 대처리는 대처리로 선택되지 않고 화를 내며 극장을 떠난다.투표가 끝나면, 출연자들이 나와서 "당신이 앞서가는 동안 그만두지 마세요"를 불러 관객들을 다시 이야기 속으로 환영하고 미스터리가 풀리지 않았다는 것을 상기시킨다.

퍼퍼는 로사를 발견하고 로사의 유모였던 몇 년 전의 일을 밝히고 "지옥으로 가는 정원 길"이라는 노래에서 그녀의 뒷이야기를 들려준다. 그녀는 친구들을 기쁘게 하기 위해 그녀를 매춘부가 되게 한 후 그녀를 떠난 한 남자에 대해 이야기한다.일단 외모를 잃자, 그녀는 돈을 벌 방법을 찾았다. 바로 아편을 파는 것이다.그리고 나서 그녀는 "퍼퍼의 계시"를 계속하고, 이전에 관객이 선택했던 대처리의 정체를 밝힌다.저녁의 데이처리(Bazzard, Chrisparkle, Helena, Neville 또는 Rosa)는 계시의 노래 "Out On A Limerick"의 그들의 버전에서 왜 그들이 의상을 입고 살인범을 추적했는지 설명한다; 소녀들은 주로 성별을 위장하기 위해 네빌이 그의 무죄를 증명하기 위해 네빌과 네빌, 그리고 헬레나를 돕기 위해.d 극적 노출과 중요한 역할을 동시에 수행하게 됩니다.각각의 노래의 요지는 캐릭터가 재스퍼를 따라 그의 집으로 가서 로사가 드루드에게 준 걸쇠를 발견했다는 것이다. 재스퍼는 드루드에게서 그것을 가져갔을 경우에만 가지고 있었을 것이다.재스퍼의 이중성은 드러나고, 재스퍼는 만찬이 있던 날 밤 포도주에 쏟아 부은 라우다눔의 영향으로 조카의 목을 졸랐다는 사실을 인정한다.

그러나 더들스는 동의하지 않는다; 그는 범죄를 목격했고 에드윈 드루드를 죽인 사람이 누구인지 알고 있다.관객의 투표에 따라 손가락은 바자드, 크리스파클, 헬레나, 네빌, 퍼퍼, 로사, 더들스를 가리킨다.살인자는 고백하고 나서 자신의 과실을 인정하기 위해 "A Man Can Go Creatly Mad"로 시작하는 여러 곡 중 하나를 반복한다. 이 노래들의 요지는 드루드를 죽인 캐릭터가 자신의 목적을 위해 재스퍼를 죽이려 했다는 것이다. 즉, 로자를 보호하려는 퍼퍼, 로자를 구하기 위해 헬레나를 되찾으려는 것이다.새로운 시작에서 쌍둥이의 기회를 망친 재스퍼에게 복수하고, 바자드는 자신을 각광받게 하고, 네빌은 로사가 자신을 위해 로사를 원했고, 크리스파클은 질투와 종교적 열광으로 로사와 네빌 둘 다 재스퍼의 악으로부터 보호하길 원했기 때문이다.하지만 폭풍우 때문에 재스퍼는 드루드와 함께 잠시 걸었고, 그 후 집으로 돌아갈 때 입을 코트를 주었다.그래서 살인자는 포도주에 담긴 칭찬과 악천후 때문에 드루드를 재스퍼로 착각했다.(고스트용)관객이 재스퍼를 살인자로 선택할 가능성은 낮지만, 더들스는 끼어들지 않고 두 번째 자백이 이뤄지지 않는다(일부 극장은 반전이 있는지 확인하기 위해 재스퍼의 표를 세지 않을 것이다).

그래도 해피엔딩이 필요하고, 의장은 관객들에게 남은 출연진 중에서 두 명의 연인을 고르라고 한다.선택된 두 멤버는 사랑을 고백하고 나서 "완벽한 이방인"으로 재탄생한다.바로 그때, 지하실에서 소리가 나고, 매우 활기찬 에드윈 드루드가 나타나 그가 사라진 날 밤에 무슨 일이 있었는지 말하려고 한다.드루드가 공격을 받았을 때, 그는 넘어졌을 때만 놀라서 죽지 않았다.재스퍼는 그를 떠나보낸 지하실로 끌고 갔어요드루드가 잠에서 깨어났을 때, 그는 클루이스테럼에서 도망쳤고, 오직 누가 그를 죽이길 원하는지 알아내기 위해 돌아왔다.그는 관객들에게 노래를 부르고, 결국 나머지 출연진들도 함께 노래를 부르면서, 가능한 한 오래 생명을 유지할 것을 간청하고, '삶을 유지하는 것이 전부'라고 말한다.미스터리는 풀리고 출연자들이 관객들에게 노래를 부르며 벽에 적힌 글씨를 읽으면서 쇼는 끝납니다.

살인자

재스퍼 – 재스퍼는 로자 버드와 미친 듯이 사랑에 빠졌고 그의 폭력적인 성격은 드루드를 기꺼이 죽였습니다.그의 고백은 "A Man Could Go Creatly Mad"와 "Moonfall"의 반복이다.재스퍼의 고백은 누가 살인자로 선택되든 행해지며, 관객들은 그가 명백한 해결책이기 때문에 그에게 투표하지 않는다.
Rosa Bud – Jasper의 성욕에 대한 복수이자 Jasper의 박해로 인한 그녀 자신의 정신적 불안정으로 인해 Jasper를 죽이려 했지만, Drood가 Jasper의 코트를 입고 있을 때 우연히 Drood를 죽였다.그녀의 고백은 "A Man Can Cleadly Go Mad"와 "No Good Come From Bad"의 반복이다.
네빌 랜드리스 – 드루드에게 굴욕감을 느낀 네빌은 자존심을 되찾고 로사 버드와 함께 기회를 갖기 위해 그를 살해했다.그의 고백은 브로드웨이 원작에서 "A Man Can Go Creatly Mad"와 "No Good Com From Bad"의 반복으로, 후에 "A British Subject"로 바뀌었다.
헬레나 랜드리스 – 오빠의 다혈질인 것을 알고 헬레나는 네빌이 복수를 하려고 하지 않도록 드루드를 살해했다.그녀의 고백은 브로드웨이 원작에서 "A Man Can Go Clean Come From Bad"와 "No Good Come From Bad"의 반복으로, 후에 "A British Subject"로 바뀌었다.
퍼퍼 공주 – 로자의 전진으로부터 로자를 보호하기 위해 재스퍼를 죽일 생각이었지만, 드루드가 재스퍼의 코트를 입고 있었고, 네덜란드 용기를 위해 아편을 피운 후 혼란스러웠기 때문에 실수로 드루드를 죽였습니다.그녀의 고백은 "죄의 임금"의 반복이다.
크리스파클 목사크리스파클은 로사의 어머니를 미친 듯이 사랑했고, 그는 로사를 로사의 환생으로 보았다.그는 로사와 결혼할 수 있도록 드루드를 살해했다. 로사를 사랑하는 여자로 생각하고.이 버전의 크리스파클의 고백은 첫 번째 전국 투어에서 소개되었고 그 이후 모든 작품에 사용되고 있다.그의 고백은 브로드웨이 원작에서 "A Man Can Go Creatly Mad"와 "No Good Com From Bad"의 반복으로, 후에 "A British Subject"로 바뀌었다.
바자드 – 쇼에서 그의 역할을 강화하기 위해 드루드를 살해한다.이것은 확실히 가장 변형적인 결말이다.그의 고백은 "A Man Could Go Creatly Mad"와 "Never the Luck"의 반복이다.
더들스 – 재스퍼가 드루드를 지하실에 눕힌 후, 더들스는 아직 살아있는 드루드가 유령이라고 믿고 그의 머리를 박아넣었다. (더들조차도 그의 솔로 안에서 이 동기의 어리석음을 인정하지만, 그가 선택되었기 때문에 그는 반드시 하나를 가져야 한다.)이 솔로는 브로드웨이 오리지널 작품에서는 사용되지 않았으며 첫 전국 투어에서 추가되었다.그의 고백은 "Off to the Races"의 반복이다.

성격.

드루드메타테라컬이기 때문에 연극 "The Mystery of Edwin Drood"의 등장인물들은 "뮤직 홀 로얄"의 배우들이 연기한다.다음은 각 출연자가 연기하는 두 가지 역할이다.앨리스 너팅/에드윈 드루드를 연기하는 여배우는 또한 저녁 투표 시간까지 딕 대처리를 연기한다.하지만, 이것은 뮤직 홀 로얄의 맥락에서의 "비트"일 뿐인데, 누팅 양은 연극의 두 장면에 모두 출연해야 하는 계약상의 의무 때문에 대처리를 연기할 뿐이다.결국 관객들은 디킨스의 이야기 범위 내에서 딕 대처리가 누구인지 결정한다.

성격. 오리지널 브로드웨이 캐스트
1985
주목할 만한 대체품
1985–87
오리지널 웨스트 엔드 캐스트
1987
제1회 전국 투어
1988
브로드웨이 리바이벌
2012
웨스트 엔드 리바이벌
2012
토마스 삽샤 시장
윌리엄 카트라이트 회장
조지 로즈 조지 로즈 어니 와이즈 조지 로즈
클라이브 리빌
짐 노턴 데니스 델라헌트
에드윈 드루드
딕 대처리
앨리스 너팅 양
베티 버클리 도나 머피
페이지 오하라
줄리아 힐스 페이지 오하라 스테파니 블록 나탈리 데이
로사 버드
미스 데어드레 페레그린
패티 코헨우르 캐런 컬리버 Sarah Payne(치환)
패티 코헨우르
테레사 드 잔 벳시 울프 빅토리아 팔리
존 재스퍼
클라이브 파제트 씨
하워드 맥길린 하워드 맥길린 데이비드 버트 마크 자코비 윌 체이스 대니얼 로빈슨
복어 공주
안젤라 프라이석 양
클레오 라인 로레타 스위스
캐런 모로
루루 진 스테이플턴 치타 리베라 웬디 피터스
크리스파클 목사
미스터 세드릭 몽크리에프
조지 N. 마틴* 조지 N. 마틴 마틴 윔부시 윌리엄 매클러리 그레그 에델만 리처드 스털링
네빌 랜드리스
미스터 빅터 그라인대신
존 에레라 존 에레라 마크 라이언 존 델루카 앤디 칼 데이비드 프란시스
헬레나 랜드리스
재닛 코노버 양
야나 슈나이더 앨리슨 프레이저 마릴린 커츠 야나 슈나이더 제시 뮬러 룰라 기터
바자드 / 웨이터
필립 백스 씨
조 그리파시 데이비드 크롬웰 폴 벤틀리 론 캐럴 피터 벤슨 마크 랄스턴
더들스
닉 크리커 씨
제롬 뎀프시 토니 아지토 필 로즈 토니 아지토 로버트 크레이튼 폴 허튼
대리
마스터 닉 크리커
스티븐 글래빈 브래드 미스켈 앤서니 레넌 마이클 노스트랜드 니콜라스 바라쉬 톰 페퍼
  • 크리스파클의 역할은 원래 배우이자 극작가인 래리 슈에 의해 낭독과 델라코르테 프로덕션 모두에서 묘사되었다.슈가 델라코르트에서 공연과 브로드웨이에서 공연하는 사이에 비행기 사고로 사망했을 때, 루퍼트 홈즈는 슈에 대한 존경심에서 윌프레드 바킹-스마이트의 크리스파클을 연기한 뮤직홀 로얄의 이름을 세드릭 몽크리에프로 바꿨다.

뮤지컬 넘버

* 오리지널 캐스트 녹음에는 포함되지 않습니다.

2012년 브로드웨이 부활을 위해 복직

§ Tams-Witmark 라이선스 버전 및 2012년 브로드웨이 부활을 위해 1막 말미에 이동

★Tams-Witmark 라이선스 버전 및 2012년 브로드웨이 리바이벌 'Settling Up the Score' 이후 이동

탐스위트마크가 극단에 라이선스한 드루드 버전의 경우, 홈즈는 악보와 리브레토를 다양하게 변경했는데, 이 중 많은 부분이 1987년 런던 프로덕션과 1988년 북미 투어 프로덕션에서 볼 수 있는 버전을 반영했다."A Man Could Go Creatly Mad," "Seilon," "Settling Up the Score," 그리고 "Moonfall"의 4중주 공연 곡들은 표준이 아니라 극장이 원하는 대로 공연할 수 있는 "추가 자료"로 제공된다.

  • "Settling Up the Score"를 대체할 신곡 "A Private Investigation"이 제공됩니다.
  • "Off to the Races"는 "The Name of Love/Moonfall (Reprise)"와 자리를 바꿔 1막 피날레가 된다.
  • "실론"은 "영국의 대상"으로 대체되었고, "잉글랜드 레인즈"는 새로운 2막 오프닝이 되었다.
  • 더들스가 유력한 살인자로 추가되었고, 그를 위해 "살인자의 고백"이 "종족으로 출발" 곡에 맞춰 작곡되었다.네빌, 헬레나, 크리스파클의 고백은 "영국 [10]신민"의 재상영으로 다시 쓰여졌다.
메모들
  • A ^ 이 노래는 관객 투표에 따라 매일 밤 다른 배우가 연기합니다.
  • B ^ 이 곡은 매일 밤 관객 투표에 따라 다른 배우가 연기하거나 관객이 재스퍼에게 투표했을 경우 전혀 공연하지 않습니다.
  • C ^ 이 곡은 관객 투표에 따라 매일 밤 다른 배우가 연기합니다.

녹음

오리지널 캐스트 녹음

1985년 브로드웨이에서 오리지널 출연진이 나오는 The Mystery of Edwin Drood의 녹음이 만들어졌다.이 녹음은 폴리도르에 의해 추가 부제목인 The Solve-It-Yourself Broadway Musical (Polydor 827969)과 CD에는 5개의 가능한 Datcherys (Rosa, 크리스파클, 바자드, 네빌, 헬레나)의 "Out on a Limerick" 버전이 수록되어 있으며 6개의 가능한 살인자 자백이 모두 포함되어 있다.d Helena)와 "회장님으로부터 한마디..."라는 제목의 "교육용 트랙"은 LP와 카세트에는 첫날밤의 고백과 살인자만 포함되었고 "연인"은 제외되었다.1990년 Varése Sarabande (Varése 5597)의 캐스트 앨범 재발매에는 오리지널 LP와 카세트에 수록되어 있지만 CD에는 수록되어 있지 않은 "Seilon"과 "Moonfall Quartet"이라는 두 곡이 수록되었다.이 책에는 바자드 버전의 "Out on a Limerick"과 두 개의 살인자 고백(Rosa's and Puffer'[11]s)만 포함되어 있었다.Polydor 레코딩은 카세트와 LP로 잠시 제공되었고, 결국 Varése Sarabande에 의해 재발매되었습니다.두 버전의 캐스트 앨범은 현재 절판되었지만, 중고 판매상이나 온라인 경매 사이트를 통해 종종 구할 수 있다.

호주의 캐스트 앨범 (GEP Records 9401)이 1994년에 발매되었습니다.이 녹음에는 "실론"이나 "문폴 쿼텟"은 포함되지 않았지만, "영국 주제", "퍼퍼스의 폭로", "더들의 고백"이라는 이전에 녹음되지 않은 세 곡이 수록되었다.호주 캐스트 앨범은 대부분 비전문 캐스트에 의해 연주되었고 라이브 오케스트라 대신 미디 시퀀싱을 사용했다.브로드웨이에 도착하기 전에 드루드에서 빠진 두 곡, "An English Music Hall"과 "Evensong"은 나중에 1994년 앨범인 "Lost [12]In Boston"에 수록되었다.브로드웨이나 런던/'88 Tour (Tams-Witmark) 버전에는 "Wicked Man Comes (when the wricked man comes)" (훨씬 젊은 부보안관의 노래), "Sapsea's Song (삽사 시장의 음악 홀 디티), "I don't say no (I day say say no)" (더들을 위한 루틴과 댄스곡)가 있다.e는 쇼 내내 그리고 살인자의 자백에서 강조를 들었다: "그러나 밤은 밝지 않았다.."

2012년 출연자 녹음

2013년 1월 29일, 2012년 브로드웨이 리바이벌 출연진이 수록된 레코딩이 DRG 레코드에 의해 2장의 디스크[13] 세트로 디지털 [14]다운로드로 발매되었습니다.DRG Records는 이 녹음을 처음으로 "2개의 콤팩트 디스크에 있는 완전한 음악 프로그램"이라고 표현했습니다.[15]이 음반 작업과 원래의 기록의 차이는 모든 8살인자들로부터는 n.은 자술서 내용"는 리머릭에 중"(Bazzard과 헬레나)의 두가지 형태"퍼펙트 Strangers"(;부총리, 헬레나 &, 네빌,와 로사&Durdles 공주 Puffer 및의 조합을 특징으로 하는)의 연인들의 어느 부분, 수정된"실론"(포함한다ow incorpo2막의 새로운 오프닝으로 "A British Subject", 이전에 컷된 곡("An English Music Hall")과 "Opium Den Ballet"[16]을 평가했습니다.홈즈는 새로운 소재와 개정판을 반영할 앨범의 라이너 노트를 썼다.홈즈는 또한 폴 제미냐니[17]이끄는 19개 악단을 위해 재연했다.

프로덕션

루퍼트 홈즈가 3시간 반 동안 진행된 초고를 쓰고 조지프 팹, 게일 메리필드, 윌포드 리치(뉴욕 셰익스피어 페스티벌의 예술 감독)를 위해 솔로 공연을 한 후, 팹은 "셰익스피어 페스티벌"의 일부로 쇼를 제작하겠다고 제안했고 공원에서 말했다.브로드웨이로 [4]전근시켰을 겁니다에드윈 드루드의 미스터리 원작은 1985년 8월 21일 뉴욕시 델라코르테 극장에서 3주간의 리허설 후 초연되었다.특히, 홈즈는 브로드웨이 작곡가로는 드물게 대부분의 오케스트레이션을 직접 구상했다.

9월 1일 페스티벌 마지막 공연이 끝난 뒤 브로드웨이 이적 준비(원배역 유지)가 곧바로 시작됐다.많은 편집 후 (Delacorte 버전에는 32곡의 오리지널 곡이 수록되어 있으며 길이는 [18]약 3시간)에드윈 드루드의 미스터리는 1985년 12월 2일 임페리얼 극장에서 브로드웨이에서 초연되었다.공연 중간쯤에서 뮤지컬 제목은 공식적으로 드루드로 단축되었다.이 쇼는 608회 공연 (시사회 24회 제외)을 진행하였고 1987년 5월 16일에 폐막하였다.브로드웨이 작품은 팹이 제작하고 리치가 연출했으며, 그라시엘라 다니엘레가 안무했다.

브로드웨이 작품의 첫 야간 출연진에는 1986년 토니상 후보에 오른 조지 로즈, 클레오 레인, 에레라, 하워드 맥길린, 패티 코헨우어, 제나 슈나이더 출연했고, 베티 버클리가 주연으로 출연했다.나 머피, 주디 쿤, 롭 마샬도 앙상블의 멤버였다. (나중에 극장/영화감독-안무가로서 가장 잘 알려지게 된 마샬은 댄스 캡틴과 그레이시엘라 다니엘의 보조 안무가였다.)쇼가 끝나기 전에, 클레오 레인과 자나 슈나이더의 대역으로 공부하던 머피가 타이틀 역할을 맡았다.이 쇼의 진행 중 다른 주목할 만한 교체자들로는 앨리슨 프레이저(Jana Schneider의 후임), 페이지 오하라(Da'Hara, 도나 머피의 대역이 된 후 드루드의 후임), 로레타 스위트와 나중에 레인의 [19]역할을 맡은 카렌 모로 이 있다.

브로드웨이에서 폐막한 지 몇 달이 지난 1988년, 롭 마샬이 연출한 약간 수정된 버전의 드루드는 워싱턴 DC의 케네디 센터 오페라 하우스에서 로즈, 슈나이더, 오하라가 주연으로 다시 등장하고 진 스테이플턴이 레인의 역할을 [20]맡으며 첫 번째 북미 투어를 시작했다.투어 기간 동안 조지 로즈는 도미니카 공화국에 있는 자신의 집으로 돌아왔고 체류 중 살해당했다.로즈는 클라이브 리빌의 뒤를 이었다.

1987년 런던 사보이 극장에서 열린 웨스트 엔드 공연, 두 번째 미국 전국 투어,[4] 캐나다 온타리오 주 나이아가라 더 레이크의 쇼 페스티벌 공연, 그리고 전 [21]세계 수많은 지역, 프로페셔널 및 아마추어 연극 공연도 즐겼다.2007-08년, 런던 리바이벌은 실내악곡으로 발표되고 테드 크레이그가 연출했으며, 웨어하우스 [22]극장에서 공연되었다.

2012년 런던 웨스트엔드의 뮤지컬 재공연은 5월 18일부터 한시적으로 예술극장에서 공연되었다.출연진은 웬디 피터스가 퍼퍼 공주 역을 맡았고 나탈리 데이는 에드윈 드루드, 다니엘 로빈슨은 존 재스퍼, 빅토리아 팔리는 로사 버드 역을 맡았다.이 작품은 매튜 [23]굴드가 감독했다.

Roundabout Theatre Company는 Studio 54에서 브로드웨이 리바이벌 공연을 선보였는데, Studio 54는 2012년 11월에 개장하여 2013년 3월 10일까지 136회 공연되었습니다.이 작품은 스콧 엘리스에 의해 연출되었고 치타 리베라 역, 스테파니 J. 블록 역, 윌 체이스 역, 짐 노튼 회장, 그레그 에델만이 크리스파클 [24]역을 맡았다.

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 작품

연도 카테고리 지명자 결과
1986 토니상 최우수 뮤지컬 수상해
뮤지컬 베스트 북 루퍼트 홈스 수상해
베스트 오리지널 스코어 수상해
뮤지컬 남우주연상 조지 로즈 수상해
뮤지컬 여주인공상 클레오 라인 지명했다
뮤지컬 남우주연상 존 에레라 지명했다
하워드 맥길린 지명했다
뮤지컬 여우주연상 패티 코헨우르 지명했다
야나 슈나이더 지명했다
뮤지컬의 최고의 연출 윌포드 리치 수상해
최고의 안무 그라시엘라 다니엘레 지명했다
드라마 데스크상 뛰어난 뮤지컬 수상해
뛰어난 뮤지컬 서적 루퍼트 홈스 수상해
뮤지컬 남우주연상 조지 로즈 수상해
하워드 맥길린 지명했다
뮤지컬 여우주연상 클레오 라인 지명했다
패티 코헨우르 지명했다
뮤지컬 남우 주연상 조 그리파시 지명했다
뮤지컬 여우주연상 야나 슈나이더 수상해
우수 뮤지컬 감독 윌포드 리치 수상해
뛰어난 가사 루퍼트 홈스 수상해
뛰어난 음악 수상해
뛰어난 오케스트레이션 수상해
뛰어난 세트 디자인 밥 쇼 지명했다
뛰어난 의상 디자인 린제이 데이비스 수상해
뛰어난 조명 설계 폴 갈로 지명했다

2012년 브로드웨이 부활

연도 카테고리 지명자 결과
2013 드라마 데스크상 뮤지컬의 뛰어난 부활 지명했다
뮤지컬 남우주연상 짐 노턴 지명했다
뮤지컬 여우주연상 스테파니 블록 지명했다
뮤지컬 남우 주연상 앤디 칼 지명했다
뮤지컬 여우주연상 제시 뮬러 지명했다
뛰어난 세트 디자인 안나 루이조스 지명했다
뛰어난 사운드 디자인 토니 멀라 수상해
토니상 뮤지컬 최우수 리바이벌 지명했다
뮤지컬 여주인공상 스테파니 블록 지명했다
뮤지컬 남우주연상 윌 체이스 지명했다
뮤지컬의 최고의 연출 스콧 엘리스 지명했다
뮤지컬 최고의 풍경 디자인상 안나 루이조스 지명했다

레퍼런스

  1. ^ "Chita Rivera Leads The Mystery of Edwin Drood for Roundabout in 2012-2013". BroadwayWorld.com. Retrieved 2012-05-07.
  2. ^ Allingham, Philip V. "Some Early Dramatic Solutions to Dickens' Unfinished Mystery". The Victorian Web. Retrieved 2007-09-03.
  3. ^ Allingham, Philip V. "The Cinematic Adaptations of The Mystery of Edwin Drood: 1909, 1914, 1935, and 1993; or, Dickens Gone Hollywood". The Victorian Web. Retrieved 2007-09-03.
  4. ^ a b c Holmes, Rupert. "The History of The Mystery". RupertHolmes.com. Retrieved 2007-09-02.
  5. ^ Freedman, Samuel G. (1985). "Evolution of Drood as Musical". The New York Times (published August 28, 1985). Retrieved 2007-09-02.
  6. ^ Boasberg, Leonard W. (June 7, 1986). "Wowing Broadway on 1st Try". Knight-Ridder Newspapers. Retrieved 2007-09-02.
  7. ^ 아돌프 필립의 IBDB 엔트리
  8. ^ Holden, Stephen (June 1985). "Dickens Characters are Set to Music". The New York Times. Retrieved 2007-09-02.
  9. ^ Kilian, Michael (1988). "Drood Hits the Road Without Missing a Beat". The Chicago Tribune (published April 15, 1988). Retrieved 2007-09-02.
  10. ^ "Tams-Witmark 웹사이트 - 에드윈 드루드의 미스터리"
  11. ^ "The Mystery of Edwin Drood". Musical Cast Album Database. Retrieved 2008-09-01.
  12. ^ "Lost in Boston: Songs You Never Heard From". Amazon.com. Retrieved 2007-09-02.
  13. ^ "The Mystery of Edwin Drood (New 2013 Broadway Cast Recording): Music". Retrieved 2014-06-06.
  14. ^ "The Mystery Of Edwin Drood (The 2013 New Broadway Cast Recording): The New 2013 Broadway Cast Recording: MP3 Downloads". 2013-01-29. Retrieved 2014-06-06.
  15. ^ "Cast Recordings, Broadway Cast Recordings, Broadway, New Releases, Film Soundtracks, Jazz, Cabaret". DRG Records. 2012-11-14. Archived from the original on 2014-07-24. Retrieved 2014-06-06.
  16. ^ "The Mystery Of Edwin Drood > Broadway Cast". CastAlbums.org. Retrieved 2014-06-06.
  17. ^ "DRG Will Record Broadway Revival of The Mystery of Edwin Drood on Two Discs". Playbill.com. Archived from the original on 2014-07-14. Retrieved 2014-06-06.
  18. ^ (프리드먼 1985)
  19. ^ "The Mystery of Edwin Drood". The Internet Broadway Database. Retrieved 2007-09-02.
  20. ^ (1988년 킬리언 1988)
  21. ^ Holmes, Rupert. "The Mystery of Edwin Drood". RupertHolmes.com. Retrieved 2007-09-02.
  22. ^ 웨어하우스 극장 제작 리뷰
  23. ^ Wayback Machine에서 2013-12-03년 Edwin Drood West End 아카이브 완료
  24. ^ 에드윈 드루드의 미스터리 playbillvault.com

추가 정보

외부 링크