데오르

Deor

"Deor" (또는 "Deor의 한탄")는 10세기 말 엑서터 책의[1] 2절 100r–100v에서 발견된 오래된 영어 시이다. 그 시는 형식적인 제목이 부여되지 않은 시에 자신의 이름을 빌려주는 스코프 데오르의 한탄으로 구성되어 있다. 현대 학자들은 실제로 데오르가 이 시의 작자라고 믿지 않는다.

그 시에서 데오르의 영주가 그를 대신했다. 데오르는 게르만 신화의 다양한 인물들을 언급하고, 이 인물들이 직면했던 문제들과 자신의 고민을 화해시켜, 각 구간을 "죽은 자"라는 후렴구로 마무리 짓는다. Deor라는 시는 Weland라는 인물의 고투와 불행으로 시작된다. 그 시는 42개의 인용구로 구성되어 있다.

장르.

이 시를 장르에 넣으려는 시도는 상당히 어려운 것으로 판명되었다. 이 작품의 특징을 설명하려는 일부 해설자들은 이 작품을 '유비 선트("그들은 어디에 있는가?") 시라고 불렀는데, 이는 이 작품이 전시에 대한 명상이기 때문이다. 전통적인 한탄과 위로의 시라고도 할 수 있다. 그러나 기독교의 위로시들은 대개 역사적 또는 명시적으로 형이상학적 맥락(예를 들어, 보에티우스의 철학의 위로)에서 개인의 불행을 잠재우려 하고 있으며, 그러한 견해는 앵글로색슨 시의 전통과는 다소 거리가 있다. 따라서 앵글로색슨 전통 내에서 이 시를 본 중세주의 학자들은 이 시를 주로 구걸시, 즉 귀족 궁정에서 설 자리가 없는 여행하고 구걸하는 시인이 쓴 시로 보았다. 다른 구걸시는 거의 살아남지 못하기 때문에, 이 시를 그러한 장르에 배정하는 것은 다소 추측이 가능하다. 다른 사람들은 "도어"와 "해자"와 "방랑자"와 같은 엑서터 책에 나오는 다른 우울한 시들과 관련이 있다. 리차드 노스(Richard North)는 이 시가 856년경 웨섹스 왕 쥘울프 왕에 대한 풍자로 쓰여졌다고 주장해 왔다.[2]

존 마일스 폴리(John Miles Foley)는 "Deor"의 명백한 애매함도 시인의 언급이 무명했기 때문이라고 가설을 세웠다. 그의 표현대로 "전통적인 배경에서 벗어나라, '도어'는 말이 안 된다"고 했다.[3] 시가 현대 영어로 완전히 번역될 수 있는 것은 아니기 때문에(제3과 제4의 스탠자는 오늘날까지 불분명하게 남아 있고, 후렴구조차도 논쟁을 불러일으키고 언어적인 어려움을 내포하고 있기 때문에, 시의 암시를 파악하지 않고는 시인의 묵시적인 태도를 이해하기가 상당히 어려우며, 따라서 어떤 장르에든 그것을 배치하는 것은 상당히 어렵다. 만족스럽게 또한, 앵글로 색슨 문학의 대량 손실을 고려할 때, 시를 기존의 장르로 제약하는 것은 인위적일 수 있다. 그 시는 다른, 그렇지 않으면 매력적이지 않은 장르를 대표할 수도 있고, 일반적인 규칙 밖에 단독으로 서 있을 수도 있기 때문이다.

언어

시의 언어는 매우 미묘한 뉘앙스를 띠고 있으며, 현대 영어로의 어떤 번역도 고도로 밀도 있고 파렴치한 표현으로 현재의 긴장감을 포착하기는 어렵다. 이 시는 전설적인 인물들의 목록을 통해 그들에게 무슨 일이 일어났는지 묻고 나서 "에레오드의 þæs, þisses swa mæg"를 후렴으로 응답한다.

문법상의 어려움은 대부분의 번역에서 쉽게 얼버무린다. 예를 들어, 후렴구의 앵글로색슨 "þæs"와 "þisses"는 모두 명목적이 아니라 일반적이다. 좀 더 정확하고 문자 그대로 번역하면 "이러한 것은 사라졌고, 따라서 이것의 5월"이라고 읽게 되는데, 이것은 현대 영어로는 이해하기 어렵다. 의기양양한 "it"를 다시 삽입하면 "It (sorrow)가 (sitation)에서 멀어지고 (그리고) 따라서 (sorrow)는 (sitation)"

이야기

스캅은 하프 반주에 맞춰 시를 낭송한다.

시 "Deor"는 사치, 존경, 인기를 누리는 그의 삶에서 유배된 것에 대한 작가의 한탄이다. 그는 현재의 곤경을 앵글로 색슨족 민속의 인물들의 성향과 비교한다. 데오르가 관통하는 불행과 암울한 운명 중에는 테오도리아 대왕, 고트족의 에르마나릭, 신화적인 스미스 웨이랜드, 웨이랜드의 아내 비도힐드(웨이랜드의 포로의 딸, 그는 그녀를 유혹했고 그녀는 아이를 가진 자신을 발견한다)의 운명도 있다. 예어트족. 그리고 Maethild이 모호한 수치는 없지만, 그들의 이야기는 그 비교적 최근의 중세 스칸디나비아의 발라드 파워 거문고 자리의로 알려진에게 말씀하신 대로 같은어 있다;이 포크 발라드 종류의 모든 스칸디나비아 국가들에서[4]변형으로 알려져 있어 제안됐지만, 그리고 일부 이런 변종들 중의 주인공들의 이름은 Gauti 그리고.자유락하 표준 가속도금을 입히다

각자 억울한 운명을 겪었고, 각각의 경우 "그 운명을 존중하여 세상을 떠난 자들이여, 그렇게 하소서." 그러나 이 후렴구는 두 가지 매우 다른 진술을 지적할 수 있다: 첫째, 각 상황에서 어떤 식으로든, 또는 다른 방식으로 시간의 연속적인 흐름(애리조나-색슨 주제)이 모든 고통을 지운다(모든 상처를 반드시 치유하는 것은 아니지만).

오직 마지막 스탠자에서만 우리는 "이"가 언급하는 것을 배운다: 시인이 특권의 지위를 잃은 것에 대한 자신의 슬픔이다. 이 시의 결론에 따르면, 데오르는 자신이 한때 헤로데인 중 위대한 시인이었다는 사실을 밝혀내고, 실향민으로 쫓겨나 보다 능숙한 시인 헤로렌다에게 방황하게 된다. 노르웨이의 신화에 따르면, 헤로데닝(Haðningar)은 끝없는 '헤로데닝의 전투'인 '히호데닝가비그'에 관여했다고 한다.[5] 헤로렌다(하사란디)는 오딘 신의 이름 중 하나였다.

문학적 영향

반지의 제왕 톰 쉬피에 따르면, 데오르는 특히 그가 "그 이후로 시간이 흘렀으니, 이것도 지나갈 수 있다"라고 번역한 후렴구인 J. R. R. 톨킨에게 깊은 영향을 미쳤다고 한다.[6]

참고 항목

참조

  1. ^ Fell, Christine (2007). "Perceptions of Transience". In Malcolm Godden and Michael Lapidge (ed.). The Cambridge Companion to Old English Literature. Cambridge: Cambridge UP. pp. 172–89. ISBN 978-0-521-37794-2.
  2. ^ "Deor" (PDF). Old English Newsletter. Western Michigan University. 29 (2): 35–36. Winter 1996. ISSN 0030-1973.
  3. ^ 폴리, 존 마일즈. 호머의 전통 예술. Park: Penn State University Press, 1999.
  4. ^ Malone, Kemp (1 January 1936). "Mæđhild". ELH. 3 (3): 253–256. doi:10.2307/2871575. JSTOR 2871575.
  5. ^ 말론, 켐프 "Hjadningavig의 앵글로-라틴어 버전" 검경, 제39권, 제1권 (1964년 1월), 페이지 35-44.
  6. ^ Shippey, Tom (2005) [1982]. The Road to Middle-Earth (Third ed.). HarperCollins. p. 373. ISBN 978-0261102750.

외부 링크