캐나다 미술

Canadian art
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캐나다 미술
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톰 톰슨의 '잭 파인'캔버스에 있는 기름, 1916년 캐나다 국립미술관 소장품.

캐나다 미술은 현대 캐나다의 지리적 영역에서 출발한 조형 예술(예: 조각)뿐만 아니라 시각 예술(그림, 사진 및 판화 포함)을 말합니다.캐나다의 예술은 수천 년 동안 토착민들이 거주한 후 유럽 출신의 예술가들과 세계 각국에서 온 유산의 예술가들을 포함한 이민의 물결로 특징지어진다.캐나다 미술의 본질은 이러한 다양한 기원을 반영하고 있는데, 예술가들이 그들의 전통을 받아들여 캐나다에서의 삶의 현실을 반영하기 위해 이러한 영향을 적용했기 때문이다.

정부는 캐나다의 캐나다 문화의 발전에 캐나다 문화 유산의 백화를 통해서 예술 galleries,[1]뿐만 아니라 설치 전국 미술 학교와 대학 지원 보조금을 주고,를 비롯한 캐나다 협의회(1957년), 국가적 공공 예술 기부자, 도움을 통해 역할을 해왔다.ing미술가, 미술관, 정기간행물 등을 통해 캐나다 [2]문화유산의 시각적 노출에 기여하고 있다.캐나다 의회 아트뱅크도 예술가의 작품을 구매하고 홍보함으로써 예술가를 돕는다.캐나다 정부는 4개의 공식 전쟁 예술 프로그램을 후원해왔다: 제1차 세계대전 캐나다 전쟁 기념 기금, 제2차 세계대전 캐나다 전쟁 기록, 냉전 캐나다군 민간 예술가 프로그램, 그리고 현재 캐나다군 예술가 프로그램.[3]

Group of Seven은 종종 캐나다 최초의 독특한 예술 집단과 [4]화풍으로 여겨진다; 하지만, 이러한 주장은 학자들과 [5]예술가들에 의해 이의를 제기한다.역사적으로, 가톨릭 교회는 초기 캐나다, 특히 퀘벡에서 예술의 주요 후원자였고, 후에, 예술가들은 영국, 프랑스, 그리고 미국의 예술적 전통을 결합했고, 때때로 유럽 스타일을 수용하면서 동시에 민족주의를 촉진하기 위해 노력했다.캐나다 미술은 이러한 다양한 영향의 조합으로 남아있다.

토속 미술

주요 기사:아메리카 원주민에 의한 시각 예술
브리티시컬럼비아 주 썬더버드 파크 하이다 토템폴

토착민들은 유럽 정착민들의 도착과 캐나다가 국가 국가로서 세워지기 전까지 수천 년 동안 현재 캐나다라고 불리는 영토에서 예술을 생산하고 있었다.그들을 만든 사람들처럼, 토착 예술 전통은 캐나다와 미국 사이의 현재의 국경을 넘어 확장되는 영역에 걸쳐 있었다.토착 미술 전통은 종종 문화, 언어 또는 지역 그룹에 따라 미술사학자에 의해 조직되며, 가장 일반적인 지역적 구분은 다음과 같습니다.북서해안, 북서고원, 평원, 동부 삼림지대, 아북극, 북극.[6]예상할 수 있듯, 예술 전통은 이 다양한 그룹들 사이에서 그리고 그 그룹 내에서 매우 다양하다.토착 예술과 유럽의 전통이 구별되는 한 가지는 마리아 티펫이 쓴 것처럼 "유공주의, 샤머니즘 또는 장식적 목적, 또는 즐거움을 위해 만들어지는 경향이 있는 예술에 초점을 맞춘다는 것이다.이러한 개체는 "검증되거나 사용 후 삭제 [7]개체로 간주"될 수 있습니다.

박물관에 보존된 많은 예술품들은 유럽인들이 접촉한 이후부터 시작되었으며 금속이나 유리구슬과 같은 유럽 무역 상품들의 창조적인 채택과 적응의 증거를 보여준다.유럽인과의 문화 간 관계에서 생겨난 독특한 메티스 문화 또한 새로운 복합 예술 형식에 기여했습니다.19세기와 20세기 전반 동안 캐나다 정부는 원주민에 대한 적극적인 동화 정책을 추구했다.이 정책의 도구 중 하나는 인도법이었는데, 인도법은 태양 춤과 포틀래치와 같은 전통적인 종교와 통치의 표현을 금지했고,[8] 여기에는 그들과 관련된 예술 작품들이 포함되어 있었다.1950년대와 [9]60년대에 이르러서야 문고 마틴, 빌 리드,[10] 그리고 노발[11] 모리스소와 같은 토착 예술가들이 공개적으로 갱신하기 시작했고, 어떤 경우에는 토착 예술 전통을 다시 발명했다.현재 캐나다에는 모든 미디어에서 활동하는 원주민 아티스트가 많고 에드워드 포이트라스[12], 레베카 [13]벨모어 등 두 명의 원주민 아티스트가 각각 1995년과 2005년 베니스 비엔날레에서 캐나다를 대표했다.토론토에 본부를 둔 크리 화가 켄트 몽크만은 메트로폴리탄 미술관으로부터 의뢰를 받은 유일한 캐나다 화가입니다.2019년에는 메트로폴리탄 [14]대강당에서 선보이는 새로운 현대 프로젝트의 일환으로 '입티치 미스티코시왁'을 제작했다.

프랑스 식민지 시대(1665년-1759년)

1612년 사무엘 드 샹플랭이 만든 뉴프랑스 지도.

Samuel de Champlain과 같은 초기 탐험가들은 탐험하면서 북미 영토를 스케치했다.그들은 또한 유럽 식민지 개척자들과 원주민들 사이의 갈등을 기록했다.예를 들어, 1613년에 출판된 샹플랭의 그림은 샹플랭의 일행과 1609년에 [15]현재의 샹플랭 호수에서 일어난 하우데노사우니 사이의 전투를 묘사하고 있다.

퀘벡 시와 그 주변의 로마 가톨릭 교회는 예술적 [16]후원자를 제공한 최초의 교회였다.아베 휴즈 포미에는 뉴프랑스 최초의 화가라고 여겨진다.포미에는 1664년 프랑스를 떠나 다양한 공동체에서 성직자로 일하다가 그림을 본격적으로 시작했다.포미에와 클로드 프랑수아 같은 뉴프랑스의 화가들은 고전적인 의상과 [17]배경으로 종종 형식적으로 구성되는 종교적 묘사를 특징으로 하는 르네상스 시대의 미술의 이상을 믿었다.이 초기 작품에는 서명하는 예술가가 거의 없어서 오늘날에는 그 속성이 어렵다.

17세기 말 무렵, 뉴프랑스의 인구는 꾸준히 증가했지만, 그 지역은 점점 더 프랑스로부터 고립되었다.유럽에서 온 예술가는 적었지만, 뉴프랑스의 예술가들은 교회의 의뢰로 계속되었다.예술을 가르치기 위해 뉴프랑스에 두 개의 학교가 설립되었고 영국 [18]정복 때까지 뉴프랑스 전역에서 많은 예술가들이 활동했습니다.몬트리올의 부유한 가문 출신의 피에르 르베르는 이 시기에 가장 인정받은 예술가 중 한 명이다.그가 뉴프랑스를 떠나지 않았기 때문에 독학으로 여겨지는 르베르의 작품은 널리 존경받고 있다.특히 성녀 마거릿 부르조이의 묘사는 캐나다 미술사학자 데니스 리드([19]Dennis Reid)에 의해 "프랑스 시대에서 살아남은 가장 감동적인 이미지"로 칭송받았다.

초기 종교화가 일상생활에 대해 거의 언급하지 않은 반면, 아마추어 예술가들이 완성한 수많은 전직 유권자들은 뉴프랑스에서의 삶을 생생하게 묘사했다.헌화 또는 헌화는 기도에 응답한 신이나 성자들에게 감사를 표하기 위한 방법으로 만들어졌다.이런 유형의 작품 중 가장 잘 알려진 것은 Ex-voto des trois naufragés de Lévis(1754)입니다.다섯 명의 젊은이들이 밤에 세인트로렌스 강을 건너던 중 그들의 보트가 거친 물에 뒤집혔다.두 소녀는 무거운 드레스에 짓눌려 익사했고, 두 젊은 남성과 한 여성은 구조대가 도착할 때까지 뒤집힌 보트를 붙잡을 수 있었다.그들을 구하는 성 안네의 모습이 하늘에 그려져 있다.이 작품은 3명의 목숨을 [20]구해준 것에 대한 감사의 표시로 생트-안느-드-보프레에 있는 교회에 기증되었습니다.

북미의 초기 미술

노바스코샤와 뉴펀들랜드의 초기 항구들은 예술가나 조각가들을 격려하지 않는 단순한 교회 장식에 대한 개신교의 믿음 때문에 같은 수준의 예술적 성장을 경험하지 못했다.그러나 여러 공동체를 돌아다니며 작품을 파는 화가들, 떠돌이 예술가들이 그 지역을 자주 드나들었다.네덜란드 태생의 화가 제라드 에데마는 18세기 [21]초에 최초의 뉴펀들랜드 풍경을 그린 것으로 여겨진다.

영국 식민지 시대(1759년-1820년)

섬 세인트루이스에서 찍은 캐나다의 몬트리올 풍경.1762년 헬레나
토마스 데이비스 지음

영국 육군 지형학자

퀘벡 전투에서 수많은 영국 병사들이 퀘벡 영토의 전략적 위치에 주둔했다.비번일 때, 이들 중 많은 병사들은 캐나다 땅과 사람들을 스케치하고 그렸다. 그들은 종종 식민지의 이국적이고 그림 같은 광경에 굶주려 유럽 시장에서 팔리곤 했다.북미에 파견된 많은 장교들은 사진이 [23]발명되지 않았기 때문에 군인들이 땅을 기록하는 데 수채화가 필요했기[22] 때문에 수채화가 교육 과정의 일부였던 울리치의 왕립 사관학교를 통과했다.토마스 데이비스는 가장 재능 있는 사람 중 한 명으로 챔피언이다.데이비스는 다른 [24]장면들 중에서 루이스버그와 몬트리올의 캡처를 기록했다.리처드 쇼트의 많은 그림과 수채화들은 영국의 팽창에 대한 지식을 전파하기 위해 인쇄물로 복제되었다.예를 들어, 1761년 쇼트의 스케치는 2년 [25]전 영국의 퀘벡시 정복에 대한 일련의 판화의 기초가 되었다.스코틀랜드 태생의 조지 헤리오트는 캐나다에 정착한 최초의 예술가이자 군인 중 한 명이었고 이후 1807년 그의 아쿠아틴트 [26]판화로 가득 찬 Traveles Through the Canada를 제작했다.제임스 콕번은 또한 퀘벡시와 [27]그 주변의 경치를 창조하며 가장 많은 작품을 남겼다.포쇼 데이는 1862년부터 1979년까지 노바스코샤 핼리팩스에 있는 영국 해군 야드(Her Majesty's Naval Yard)에서 제도사로 일했고, 1879년부터 1997년까지 캐나다 왕립 군사 대학에서 그림을 가르치기 위해 온타리오 주 킹스턴으로 이사했다.

로어캐나다의 황금시대

18세기 후반, 로어캐나다의 예술은 대중으로부터 더 많은 의뢰와 교회 건축으로 인해 번창하기 시작했다.특히 초상화는 더 높은 수준의 혁신과 변화를 가능하게 해주었기 때문에 이 시기부터 인정받고 있다.프랑수아 베일레르제는 이 세대의 예술가들 중 한 명이었다.그는 1781년 런던과 파리에서 조각을 공부한 후 몬트리올로 돌아왔다.로코코 스타일은 로코코 스타일의 가볍고 편안한 그림을 지향하는 몇몇 로워캐나다 화가들에게 영향을 미쳤다.하지만, Baillairge는 로코코를 받아들이지 않고, 대신 신고전주의의 [28]영향을 받은 조각과 가르침에 초점을 맞췄다.

조제프 레가레1849년 몬트리올 국회의사당 화재 사건

로어캐나다의 예술가들은 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁 동안 연결이 끊기면서 프랑스로부터 독립적으로 진화했다.로어캐나다에 살지 않는 동안 윌리엄 버지는 그 시대의 예술적 성장에 참여했다.그는 유럽, 아마도 작센에서 북미로 이주하여 주요 인물들의 중요한 초상화를 몇 장 그렸다.예를 들어, 그는 1808-09년 퀘벡 시에 그려진 카니엔케하: 카 지도자 조셉 브랜트와 그의 가장 잘 알려진 작품인 울슬리 가족의 초상화 세 점을 그렸다.후자의 그림 제목에서 알 수 있듯이, 이 작품은 울슬리 가문의 모든 구성원들의 전신 초상화를 특징으로 한다.그것은 부분적으로 복잡한 인물 배치, 장식적인 바닥 패널, 열린 [29]창문으로 경치를 보는 세밀한 경치 때문에 기념된다.미술사학자 J. 러셀 하퍼는 이 캐나다 미술의 시대가 진정한 캐나다인의 [30]성격을 발달시킨 최초의 시대라고 믿는다.

2세대의 예술가들은 1820년대 무렵부터 이러한 예술적 성장을 이어갔다.Joseph Légaré는 장식과 카피 화가로서 훈련을 받았다.하지만, 그가 그 지역의 풍경을 묘사한 최초의 캐나다 예술가들 중 한 명이었기 때문에 이것은 그의 예술적 창의성을 막지 않았다.레가레는 콜레라 전염병, 바위 미끄럼틀, [31]화재와 같은 재난을 묘사한 것으로 가장 잘 알려져 있다.레가레의 제자인 앙투안 플라몽은 48년 만에 프랑스로 유학을 떠났다.플라몬던은 주로 종교와 초상화를 [32]통해 이 시기에 가장 성공한 예술가가 되었다.

크리호프와 케인

대부분의 초기 캐나다 화가들의 작품은 유럽의 경향에 크게 영향을 받았다.19세기 중반, 퀘벡의 네덜란드 태생 화가인 Cornelius Krieghoff는 거주민들의 삶의 장면을 그렸다.비슷한 시기에, 캐나다 화가 폴 케인은 오대호, 서부 캐나다 그리고 오리건 준주 주변에 원주민들의 삶의 그림을 그렸다."토박이"의 인물은 "환경의 매개자"에서 정치적 [33]저항의 모델까지 예술에서 다른 역할을 했다.케인과 다른 서양 예술가들은 폭력적인 프레리 전사들의 오해의 소지가 있고 정형화된 이미지를 원하는 해외의 요구에 부응했다.케인의 극적인 그림 오목세식샤니의 죽음 (빅 스네이크) (1849–56)은 그의 유일한 작품으로 그 시대에 [34]대량 생산되고 판매되었다.

캐나다령 예술

주요 기사:온타리오 예술가 협회와 캐나다 왕립 아카데미
캐나다 태평양 철도 보우리버 렌초일 근처의 존 프레이저 정상호(1886) 브리티시컬럼비아의 파제트봉과 셔브룩호일 가능성이 있다.

1867년 존 프레이저, 프레데릭 말렛 벨 스미스와 아돌프 보그의 아버지인 존 벨 스미스를 포함한 전문 화가 그룹에 의해 결성된 몬트리올의 캐나다[35] 예술가 협회는 이 [36]예술가들이 예술의 전시 장소로 도시에서 느꼈던 가능성을 표현했다.그 그룹은 다양한 배경을 가진 예술가들로 구성되었고, 많은 새로운 캐나다인들과 프랑스 유산의 다른 사람들이 온타리오와 퀘벡에 퍼져있었다.집단 철학적 또는 예술적 목적 없이, 대부분의 예술가들은 단순히 수입을 창출하기 위해 대중을 기쁘게 하는 경향이 있었다.낭만주의는 캐나다인 호머 왓슨과 호레이쇼 [37]워커가 실천한 바비즌 학파에서 유래한 사실주의에 대한 인식이 증가하면서 여전히 지배적인 문체적 영향을 유지하고 있다.그러나 그 협회는 1872년 [38]이후 지속되지 않았다.

1872년, 온타리오 예술가 협회가 토론토에 설립되었고, 오늘날에도 여전히 전시 중이다.헌법에 명시된 설립 행정관의 목표 목록에는 "성내 예술 진흥, 연례 전시회 개최, 미술 도서관 및 박물관 및 예술학교 설립"이 모두 포함되어 있으며, 모두 [39][40]달성된 목표였다.

1880년에 캐나다 왕립 아카데미가 설립되었고 오늘날에도 여전히 활동하고 있다.그것은 회원들의 위계질서를 가진 영국 왕립 예술원을 본떠서 만들어졌고, 시각예술의 진흥을 위한 새로운 국가적 맥락과 수단을 제공했다.[41][42]RCA는 로버트 해리스의 지휘 아래 1904년 루이지애나 구매박람회 캐나다 전시회 등 캐나다 작가들을 국제 전시회에 참여시키기 위해 적극적으로 노력했다.

20세기 초반

주요 기사 : 캐나다 미술 클럽, Group of Seven(미술가), 캐나다 화가 그룹

1907년부터 1915년까지 존재했던 캐나다 예술 클럽은 다양한 표준 전시의 질을 향상시키기 위해 결성되었다.이 클럽의 설립자는 화가 에드먼드 모리스와 커티스 윌리엄슨으로, 그들은 작고 조심스럽게 걸어 놓은 전시회를 통해 더 높은 기준을 세우려고 시도했다.그 클럽의 회원 자격은 오직 초대에 의해서만 가능했다.호머 왓슨이 초대 대통령이었고 다른 멤버로는 윌리엄 브림너, 모리스 컬런, 제임스 윌슨 모리스 [43]등이 있었다.

1차 세계대전은 사진, 영화, 그림, 판화, 복제, 일러스트, 포스터, 공예, 조각, 기념비 등 다양한 예술적 표현을 촉발시켰다.예술가들이 직접 시작한 작품도 있지만 캐나다 정부와 민간 기획사가 대부분 [44]후원했다.

민족주의와 7인조

Group of Seven, ca. 1920
1914년 A.Y. 잭슨의 레드 메이플

주요 7개국(G7)은 인상주의 포스트 인상주의 [45]등 유럽의 초기 모더니즘에서 비롯된 공통의 유산과 결합해 뚜렷한 국가 정체성을 주장했다.이후 멤버 중 일부는 토론토에서 Grip Ltd라고 불리는 회사에서 광고 화가로 일했는데, 그곳에서 그들은 여가 [46]시간에 야외에서 그림을 그리도록 장려받았다.톰 톰슨의 예에 영향을 받은 성숙한 예술가로서, 그들은 북부 온타리오에 있는 장소나 [47]집에서 가까운 환경에서 작은 패널에 그려진 스케치에서 스튜디오의 작품을 그렸다.

이 그룹은 제1차 세계대전 전에 토론토 아트 & 레터스[47] 클럽에서 결성되었지만, 전쟁으로 인해 공식 결성이 1920년까지 지연되었다.최종 멤버는 프랭클린 카마이클, 로렌 해리스, A. Y. 잭슨, 프랭크 존스턴, 아서 리스머, J. E. 맥도널드, 프레드릭 발리였다.해리스는 제임스 맥칼럼 박사와 함께 1913년 토론토에 스튜디오 건물을 건설하는 데 자금을 대어 그룹이 스튜디오 공간으로 [47]사용하는 것을 도왔다.그는 또한 1919년부터 침대칸과 난방을 갖춘 박스칸을 마련하고, 그 후 이동하거나 돌아오고 [48]싶을 때 재배치하기 위해 미리 정해진 기차 선로 위치에 남겨둠으로써 많은 북부 여행 자금을 지원했다.이러한 행동은 Harris의 집안 재산과 영향력 때문에 가능했습니다: Harris의 아버지는 A의 비서였습니다.Massey와 합병하여 Massey-Harris[47] Company를 설립하고 대부분의 생산품을 기차로 운송했습니다.

에밀리 카와 다른 다양한 아티스트들은 Group of Seven과 관련이 있었지만 멤버로 초대되지는 않았다.톰 톰슨은 종종 언급되지만 공식적으로 회원이 된 적은 없는 것으로 알려져 있으며 1917년 북부 [49]온타리오의 카누 호수에서 사고로 사망했다.1933년, G7의 멤버들은 그 그룹을 확대하기로 결정했고,[50] 전국의 28명의 예술가들로 구성된 캐나다 화가 그룹을 결성했다.

오늘날, 특히 톰 톰슨, 그룹 오브 세븐, 에밀리 카의 작품과 함께, 캐나다 미술은 캐나다 경매 [51]시장에서 새로운 최고치를 기록 중이다.톰슨의 작품은 특히 북미 포스트인상주의에[52] 기여한 것으로 인정받고 있으며 주요 7개국(G7) 신화는 국가 [53]정체성의 중요한 부분이 되었다.

비객관적 예술의 시작

1920년대에 [54]캐슬린 먼, 버트램 브루커, 로리 워렌너는 캐나다에서 독립적으로 추상 미술 또는 비객관 미술을 실험했다.이 예술가들 중 일부는 추상 미술을 그들의 영성의 필수적인 부분으로 상징성과 신비주의를 탐구하는 방법으로 보았다.Group of Seven이 캐나다 화가 그룹으로 확대된 후, 약 1936년 로렌 해리스는 추상적으로 그림을 그리기 시작했다.이들 개인 작가들은 캐나다 사회의 예술의 정의를 바꾸고 젊은 작가들이 추상적인 [55]주제를 탐구하도록 장려함으로써 제2차 세계대전 이후 추상적인 예술 그룹을 형성하게 될 다음 세대의 예술가들에게 간접적으로 영향을 끼쳤다.

7개국 동시대의 인물

주요 기사:비버홀그룹, 동양화가그룹, 현대미술협회
캐슬린 모리스의 마을 거리 장면, 1920년

화가 18명과 조각가 1명이 모인 몬트리올의 비버홀 그룹(19201922년)은 7인조 전시 직후 창립됐다.그것은 미팅과 전시 [56]공간을 제공하는 305 비버 홀에 있는 건물의 이름을 따서 붙여졌다.

1930년대 후반, 많은 캐나다 예술가들은 G7이 된 준국가적인 기관에 분개하기 시작했다.온타리오에 주로 기반을 둔 예술가 그룹의 노력이 국가 비전 또는 예술 작품을 구성한다는 견해에 대한 거부감이 커짐에 따라, 퀘벡의 예술가들 특히 많은 예술가들이 무시당하고 훼손되었다고 느끼고 있습니다.1938년 퀘벡주 몽트렐에서 설립된 동부 화가 그룹은 7인조나 캐나다 화가 그룹처럼 민족주의 신조를 고집하는 것이 아니라 그림과 예술을 위한 예술이 공통 관심사인 몽트렐 예술가들을 포함했다.이 그룹의 멤버는 알렉산더 버코비치, 굿리지 로버츠, 에릭 골드버그, 잭 웰던 험프리, 존 굿윈 라이먼, 조리 스미스였다.동양 화가 그룹은 캐나다 미술의 목적, 방법, 지리적 변화를 복원하기 위해 결성되었다.1939년 존 굿윈 라이먼이 [57]몽트렐에서 현대미술에 대한 인식을 높이기 위해 설립한 현대미술협회(Societé d'art conemporate)로 발전했다.

1930년대 지역주의

1930년대 이후, 캐나다 화가들은 매우 개성적인 스타일을 발전시켰고 캐나다의 다른 지역에서 그림을 그렸다.에밀리 카는 토템폴, 원주민 마을, 브리티시컬럼비아의 숲을 그린 그림으로 유명해졌다.잭 험프리는 뉴브런즈윅의 세인트 존을, 칼 셰퍼는 온타리오의 하노버를, 존 라이만은 로랑을, 그리고 몇 명의 화가들은 [58]퀘벡의 샤를부아 카운티의 바이 세인트 폴을 그렸다.특정한 풍경을 그린 후기 화가로는 대초원 화가 윌리엄 쿠렐렉이 있다.

제2차 세계 대전 이후

주요 기사:Les Automatistes, Painters Eleven, Regina Five

추상화가 장 폴 리오펠과 멀티미디어 아티스트 마이클 스노우는 캐나다 [59]국경을 초월한 영향력을 갖고 있다고 할 수 있다.레스 오토마티스는 1940년대 [60][61]초에 폴 에마일 보르두아스에 의해 설립된 퀘벡 주 몬트리올 출신의 퀘벡 예술 반체제 인사들의 모임이었다.마지막 [61]전시회가 열린 1954년까지 계속됐다.그러나, 그들의 예술적 영향은 영국 캐나다나 몬트리올에서 [62]빠르게 느껴지지 않았다.토론토에서 창립된 추상예술 그룹 Painters Eleven(1953-1960), 특히 그룹의 형성에 기여한 예술가인 William Ronald와 Jack Bush도 캐나다의 현대 미술에 중요한 영향을 미쳤다.페인트 일레븐은 [63]회원들의 전시 기회를 늘렸다.

레지나 파이브는 1961년 캐나다 국립미술관 ' 레지나에서 온 다섯 명의 화가'에 작품을 전시한 케네스 록헤드, 아서 맥케이, 더글러스 모튼, 테드 고드윈, 로널드 블루어 등 5명의 추상화가에게 붙여진 이름이다.조직적인 그룹은 아니지만, 그 이름은 '멤버'들에게서 떠나지 않았고, 아티스트들은 계속해서 [64]함께했다.

캐나다 조각은 1948년부터 제임스 휴스턴에 의해 장려된 이누이트 예술가들의 바다코끼리 상아와 비눗돌 조각으로 더욱 풍부해졌다.이 조각품들은 그들의 [65]신화에 나오는 장면들뿐만 아니라 현대와 역사 양쪽 모두의 일상 생활에서 나온 물건들과 활동들을 보여준다.

현대 미술

캐나다 거위들의 비행 모습을 그린 마이클 스노우의 가장 유명한 조각품 중 하나인 비행 중지(Flightstop)를 보여주는 토론토 이튼 센터 내부.
마더 어스: 자크 까르띠에 공원의 아파텐식 전설

1960년대는 국제적인 추세와 대화하면서 몇 가지 중요한 지역 및 지역 발전이 나타났다.캐나다 최고의 추상조각가 중 한 명인 로버트 머레이는 1960년 서스캐처원에서 뉴욕으로 건너와 국제적인 명성을 [66]얻기 시작했다.

토론토에서 1960년대 스파디나 애비뉴는 "토론토 룩"[67]을 정의하기 위해 온 고든 레이너, 그레이엄 코트리, 로버트 마클 등 아티스트들의 느슨한 제휴의 핫스팟이 되었다.

캐나다 현대 예술가들이 개인 또는 단체로서 국제적인 인지 또는 협업을 통해 두각을 나타낸 다른 주목할 만한 순간:

캐나다 작가들의 최근 업적은 캐나다 의회 아트뱅크 [95]사이트에서 온라인으로 전시된다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 예를 들어, 브램튼의 필 아트 갤러리 박물관 + 아카이브에서 캐나다 정부로부터 자금을 지원받은 다음 전시의 예:"Putting a spotlight on Canada's Artistic Heritage". www.canada.ca. Government of Canada. January 14, 2020. Retrieved March 24, 2021.
  2. ^ "Canada Council for the Arts". www.linkedin.com. linked in. Retrieved March 23, 2021.
  3. ^ Brandon, Laura (2021). War Art in Canada: A Critical History. Toronto: Art Canada Institute. ISBN 978-1-4871-0271-5.
  4. ^ Lynda Jessup (2001). Antimodernism and artistic experience: policing the boundaries of modernity. University of Toronto Press. p. 146. ISBN 978-0-8020-8354-8.
  5. ^ 에세이 모음집 "Sightlines: Reading Contemporary Canadian Art"(제시카 브래들리와 레슬리 존스톤, 몬트리올 편집:Artexte Information Center, 1994)에는 캐나다 정체성을 확립하거나 정의하는 어려움과 관련된 문제를 다루는 많은 비판적인 텍스트가 수록되어 있다.
  6. ^ "Exhibitions". Canadian Museum of Civilization. Archived from the original on October 20, 2009. Retrieved March 24, 2021.
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추가 정보

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