데이비드 애스케볼트

David Askevold

데이비드 애스케볼드(David Askevold, 1940년 3월 30일 ~ 2008년 1월 23일)는 노바스코샤에 살았던 실험적인 캐나다의 예술가였다.

아스케볼드는 몬태나 대학에서 미술과 인류학을 공부했다. 1963년 뉴욕의 브루클린 박물관 미술학교에서 1년간 그림을 공부하기 위해 막스 베크만 장학금을 받았다. 1966년 그는 캔자스 시립 미술 연구소에 등록하여 조각학 학사 학위를 취득했다. 아스케볼드는 핼리팩스로 가서 1968년 노바스코샤 예술디자인대학 교수진에 입사했다.

프로젝트 클래스

1970년대 노바스코샤 예술 디자인 대학의 교사로서, 데이비드 애스켈볼드는 자신이 프로젝트 클래스라고 부르는 것을 개발하고 이끌었다. "당시의 NSCAD 커리큘럼 중 가장 혁신적이고 흥미로운 측면"으로 확인된 것(Gil McElroy, Artsatlantic, Spring/Summer 1996). 아스케볼드는 댄 그레이엄, 로렌스 위너, 로버트 스미스슨, 루시 리파드, 조셉 코수트, 멜 보치너 등 예술가를 선발해 자신과 제자들이 수행할 프로젝트를 제출하도록 초청했다. 1969년 가을 로버트 배리는 학생들이 한자리에 모여 하나의 공통된 생각을 결정하자고 제안했다. 그 아이디어는 간단하거나 복잡한 어떤 성격도 될 수 있다." 솔 르위트는 "1"을 포함한 수업을 위한 "할 일" 목록을 제시했다. 오류 2라는 개념을 이용한 작품. 불완전성 3의 개념을 이용한 작품. 무한이라는 개념을 이용한 작품. …" 로버트 스미슨은 진흙이 절벽 위로 버려지는 것을 수반하는 작품을 제안했다. 로렌스 위너는 학생들에게 "적도와 북극 사이의 하프웨이"라는 불특정 다수를 "제거"해 달라고 요청했다.

아트워크

비디오테이프에 자주 등장하는 그의 작품은 보통 유리한 사건, 협업, 그리고 선택된 상황에 근거한 비전략의 결과물이다. 이 방법은 데이브 뮬러나 리르크리트 티라바니자와 같이 오늘날 많은 젊은 예술가들이 사용하는 것들을 환기시킨다. 그들은 다른 사람들의 비문자적이고 서명되지 않은 참여를 그들의 예술적 실천에 필요한 부분으로 초대한다.

1970년대 후반과 1980년대 초반에는 파사데나의 아트센터 디자인 대학, 발렌시아의 칼라츠, 어바인 캘리포니아 대학에서 강의했다. 애스켈볼드는 1983년 '헤드 헌터즈'라는 그룹 쇼에서 로스앤젤레스 컨템포러리 전시회에서 선보였다. 1978년 로스앤젤레스의 토마스 르월렌 갤러리에서, 1981년 로스앤젤레스의 얀카 쾰렌슈미트 갤러리에서 단독 공연을 가졌으며, 1976년 어바인 캘리포니아 대학교에서 Selected Works 1972–1976이라는 설문조사를 받았다. 이 지역에서 그의 그룹 쇼는 MOCA에서 1965–1975년 아트 오브젝트 재고를 포함하며, 로스앤젤레스 현대미술연구소의 마이클 애셔, 리처드 롱, 데이비드 애스볼드(1977년)도 있다. 1977년 카셀에서 열린 Documenta 전시회에서, 아스케볼드는 노바스코샤의 크리스탈 크레센트 비치 근처의 연못에서 찍은 작가의 머리와 몸통을 유령처럼 반사시킨 13개의 사진 텍스트 조각인 뮤즈 추출물을 보여주었다.

1985년 미니애폴리스에서 미디어 아트의 방문 아티스트로 가르치던 아스케볼드는 학생들과 손잡고 로큰롤 밴드 후스커 뒤의 두 곡의 녹음 테이프인 자신의 유일한 뮤직비디오를 제작했다.

그의 작품들은 캐나다 국립 미술관,[1] 현대 미술관, 로스앤젤레스[2], 해머 박물관에서[3] 열린다.

참조

  1. ^ 캐나다 국립 미술관
  2. ^ MOCA 웹사이트
  3. ^ 해머 박물관 웹사이트

외부 링크